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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/809300395/

我们生活在一个何其奇妙的世界。有九尾狐，有吸血鬼，有狸猫，还有喵星人。你都不知道你遇到的是人是鬼，还是外星人。

好拖沓的一部剧，可以砍掉一半。

第一集还满吸引的，女主真的好猫，玩风铃的样子很传神。仗着年轻，身材也是好到不行，总是穿露腰的衣服。是可以做女主的颜，演技么，也就那样，偶像剧够用就行了。不知道她古装扮相怎样。

男主，之前看过他的《酋长的男人》，跟张雅欣小朋友，不错的片子，演技也算不温不火，挺舒适的。据说他没啥资源，所以只能拍拍小网剧，混个眼熟。也好啊，磨练演技么，表着急。

还是那句话，紧凑一点就好了。看到20集的时候，实在看不下去了，中间开了个小差去看完了《火焰蓝》和《恋恋不忘》，然后再回来看。是有多无聊，这片子的后面几集。

最好玩的竟然是猫猫她爸，走猫王路线么？太有型。

副线那对也挺有趣，男扮女装的兽医，受益了。可惜男二颜值太低，光好玩不够啊。因为女二颜值不错啊，站在张哲瀚身边也搭的呢。她多接点片子去，有潜力。

看来豆瓣打分的还是20+最多，这剧是会和他们的口味，我看就觉得幼稚了。

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

第1期看完以后感受是，①剪辑混乱,嘉宾分成两队人进行不同的任务,剪辑时候两边跳来跳去,观看体验不太好。②氛围,先导片里渲染的恐怖氛围在正片里（至少在第一期里）完全没有体现出来,恐怖氛围靠尖叫和弹幕（吐槽一下弹幕,动不动就恐怖动不动就高能,还跟明侦对比…单单就这一点弱弱拉踩一下,这跟明侦中间差了十个蜜桃）。③主题,至少从第一期里完全看不出来这叫密室逃脱…这难道不是做任务、闯关吗？④这类烧脑综艺我不太喜欢剧情大过解谜的设定,无论是嘉宾角色扮演还是旁白叙述剧情和任务都很影响观看体验,代入感很差。

第2期立意不错,谎言和信任这个主题有新意,剧情的发展和游戏的节奏之间的平衡也挺好的，没有第1期那么多花里胡哨的旁白解说之类的,内容依然不那么丰富,但是总体来说没第1期那么假大空,（果然节目都不能只看第一期）。

第3期刚开头的旁白说所有故事都是关于信任的，个人觉得从这期开始整个节目的立意应该是可以站住脚了。但是嘉宾之间的合作也好竞争也好，各种互动都没有给节目增色，看了三期对嘉宾唯一的记忆点是做任务超快的唐禹哲…就没了…作为真人秀，“人”却emmm…剧本痕迹明显,部分明星的“真性情”真的有点让人讨厌，毕竟是在录节目啊 就不能收敛一点吗…闯关任务之间没有什么关联性，甚至有几期闯关任务和背景剧情都没什么关联，置景和道具很良心，但是环节的设置没能环环相扣，嘉宾剧本痕迹明显、互动性差、节目效果太弱，作为观众只能说代入感很差。而且第3期和第6期的剧情太不正能量了,嘉宾的表现如果不是真实的性格,那就是节目组的锅,也只能说剧本给的人设太差劲了。

第7期的分组对抗比起第1期好太多了,虽然悬念设置得很一般(就是最后的那个转折并没有在意料之外),确实在前期就知道了,但是因为本身不怎么抱期望看待这期,看了发现有惊喜,最喜欢惊喜了哈哈哈哈哈。也是这期开始在主线任务和剧情的关联程度上有了很大的改善，有些设置好的小反转也有创意，置景道具群演依然很良心，剧情、节奏、氛围也比前几期要好很多。7-10的4期绝对够四星及以上,因为确实有惊喜。

但是因为先导片里标榜的悬疑烧脑恐怖正片里并没有体现,有点失望,如果先导片里不打出那么高大上的标签能给四星的，因为和先导片对比实在不足，喜欢惊喜，可是这个有点失望了。作为一档标榜恐怖悬疑烧脑的综艺,任务设置上偏简单了些,仅有少数几期嘉宾的表现给出一些紧迫感,作为观众表示套路一般,代入感较差。三星吧～

（题外话,这个节目的粉丝很喜欢拿这个跟明侦和蜜桃对比(尤其是蜜桃)，我没有去了解过是不是一个团队制作的，但是风格上确实不像。故事背景剧情设置比起上面两档节目来说弱很多，烧脑根本算不上，任务的设置也简单，95%要解谜的关卡都是直接摆在那里告诉你就是要破这个，自己找线索和提示的也有但是比较少，不是说这样不好，这样的优点是节目的整体节奏不错，但是这跟密室大逃脱完全是两个不同的类型啊，为什么一定要放在一起比较然后拉踩呢？而且尤其喜欢通过贬低蜜桃的嘉宾“蠢”来捧暗夜古宅，想看高能的不知道大神版吗？是少帮主的套路预言不够优秀？还是安吉尼尔·火树的操作不够亮眼？还是名校学霸校草的高能解谜不够精彩？明侦和蜜桃的人气和评价应该毋庸置疑吧，真的没有比较的必要啊，暗夜古宅有暗夜古宅的优点啊，为什么一定要通过拉踩别的节目来夸它…果然糊是最大的保护色(小声bb)

高剔红女士的一生是光辉的一生，是伟大的一生！

看电影《桂花巷》，我找到了当年看《一一》的那种感觉，就是从台湾文艺片所特有的平和清新之中体会生活的张力，整部片子慢慢悠悠，向观众娓娓道出高剔红的平凡的不停地与命运抗争的一生。也使我忽然之间就爱上了高剔红这样的女人，纯属钦佩与崇敬的热爱！

高剔红从父亲因打渔沉船丧命之日起，就注定要一生与波澜为伴，母亲逝世之后，寄居舅舅篱下，从此之后更是磨练了她隐忍的性格。对弟弟高剔江她是关怀备至，虽只年长两岁，却像母亲一样给他温暖；对亲人恩人舅舅一家她是孝敬有加；对邻里长者她是礼数周全；对心底的他——渔夫秦江海，她却从不表露心声，虽然秦江海的音容举止无时无刻不在撩动她少女的心扉。有人说她是断掌，注定会克夫克子，她开始注意到命运可能在捉弄她，她的生活不会这样一直平静。果然，即使她努力工作，凭纤纤细手绣花养活家人，即使她强忍痛苦裹脚缠足，做传统的女人典范，命运的玩笑还是来了，大户家族辛家来提亲，这本是她脱离穷苦生活躲避命运的苦难雨点最好的机会，她却以弟弟尚年幼需要照料为由婉拒，其实秦江海的影子一直盘旋在她的心房，弟弟步父亲后尘死于海难，她便只有把秦江海深埋心底，渔夫？渔夫会有着怎样的命运呢？正如后来高剔红的舅母所说。假使当初一开始便答应辛家的提亲，说不定高剔江也不会死于非命。于是，她嫁入辛家，过上了锦衣玉食的生活。看到这里，电影刚放了三分之一，眼见剔红过得如此甜蜜，我心中却有隐忧，影片朴实的画面和“清淡”的配乐会给你这种感觉，人生就是一幕朴实清淡的戏码，会让我们来不及回味幸福的甜蜜滋味，就会转入另一个弯道，长久、曲折的路，还要继续走。高剔红后来丧夫，她艰辛的育子惠池、持家、包戏子、吸食鸦片、与男仆偷情，虽早有预料情节会曲折发展，但我还是不忍心在高剔红身上看到污点，我只能说演员陆小芬的表演真的没的说，她的举止、表情真的会抓住观众的心，她的出场是完美的，但是并不代表以后的路仍然完美，犯错误是不可避免的，但是看到这样的一个女人在默默地对抗着命运，你不会因为这些错误而从心里瞧不起她，相反，你会产生一点点怜悯、一点点钦佩、一点点默许。她把儿子惠池教育成才，她把辛家这个大家庭操持的井井有条，她可以不再痴迷戏子，她可以戒大烟，她可以向儿子坦诚她有身孕，走过了弯路，她仍然是一个完美的女子。若干年后当她看到每年都会回桂花巷看望她高剔红的老宅的已成富商的秦江海时，也许心中仅仅会有一丝涟漪而已，其实命运就像天气，阴晴不定，有雨有雪，我们大部分人都会选择躲雨，但是谁没有淋过雨呢？高剔红与命运抗争了八十年，秦江海又何尝不是呢？穷苦的生活不会一辈子，舒服的生活也只是一阵子一阵子。

电影《桂花巷》拍于1986年，那一年，高剔红陆小芬30岁，秦江海任达华31岁，这是演员们刚刚褪去青涩面孔的年纪，所以我们看到了美丽的忍让的幸福与不幸的高剔红，看到了高大的意气风发的没有渔夫气质的秦江海。导演陈坤厚，摄影出身，我看过他摄影的《汪洋中的一条船》和《小城故事》，色彩风格确实比较独特，这部《桂花巷》传承了前两部佳片的风格，温和、婉转，看到电影里的蓝天碧海和深宅大院，你会感觉自己仿佛也走了进去。这是一部好电影，值得珍藏！

以下全主观吐槽，不喜勿看！

总评价：

剧情节奏混乱，画面犹如PPT，人物台词稀烂，制作相当不用心，完全无法带入情感！

上一个这么烂的是《灵剑山2》，怎么都是中日合作就扑街啊？就不能交给原制作团队来做吗？狐妖估计名声要毁在这个1小时电影上了！11年前用flash做的动画《星游记》都比这个画面好、帧数高、打斗流畅！月红篇、王权篇、竹业篇、尾生篇做的都不错，为什么要换制作团队？你樱花爹就那么高贵？做的什么乐色？呸！