一些拙见。

金庸先生对于自己的作品十分看重，关于此，广为流传的故事之一是，当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权（对具体经过有兴趣的可以再深入考证，这里不再详述）。这部电影在定下片名之前，华仔找到先生，向他介绍了电影故事，得到先生首肯，于是才有了《九一神雕侠侣》的名字，可见电影本身虽发生于现代，但与《神雕侠侣》应该有千丝万缕的联系。

一．角色设计

电影中涉及的人物构成并不多，华仔、塔塔和B哥哥分别饰演了情哥、美君和小村，三个人是一个团队（最初电影的设计甚至片名都参考过《城市猎人》，主角的人物职业也定位在了“城市雇佣兵”上，而电影本身也十分具有漫画风格），除此之外还包括惠香（叶蕴仪）、美君姐姐（塔塔）、宠物夫人（+0）、银狐（城城）和霍都等大大小小8个左右的角色。B哥哥作为特邀、城城作为反派，在电影中主要起到制造冲突、推动故事发展的作用，美君的姐姐则是一个能够解决困局的bug式存在，而其他角色则分别能够在原著中找到对应。

情哥→杨过

美君→小龙女

惠香→郭襄

宠物夫人→公孙绿萼+裘千尺

霍都→霍都

而这里的对应，主要指人物之间的情感，体现在电影的故事情节上，人物性格在一定程度上有所不同，否则电影直接翻拍原著即可。

二．主线与细节

九一神雕的主线是情哥与美君的爱情线，与杨过和小龙女的故事十分相近。

关于美君与情哥的别离与再见

电影中，银狐为替师父报仇而追杀美君，在小村因救美君而被银狐杀死后，美君担心情哥性命，于是留下一个未设期限的约定，离他而去。

【详细】

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我在豆瓣上发布了《重生小幸确》观后感

整部影片很有意大利式的幽默，对再紧要的事情都能轻松调侃，并随时随地开个车。单从故事性来说，值得一票。

比如车祸现场的凌空镜头，比如在“天堂前台”排队等号的带着粉色绒毛的手铐等等。

男主：“哎，人生总是有你根本想象不到的意外”

胖子：“嗯，我懂得。（露出神秘的微笑与玩某种Play时才会用的粉色毛绒手铐的特写）

讲讲感悟 ：电影刚开始的在死亡之前的男主，还在想一些没有特别意义的事物上（堵车/冰箱灯），直到死亡，都没想明白，他自己要的到底是什么？

这个状态让我很有共鸣的，当下太多人都是这样。

找不到生活的感觉，就像现在流行所说的“内卷”。

但慢下来，哪怕强迫自己稍微体会一下周边的人，情，事，物。就可能会让战胜更多的虚无。

影片更像是一部“自我发现”式的电影，成年人面对“内卷生活”的聊以慰籍的方式：出轨/偶尔不想去遵守的交规/撒谎在睡觉/等等。这些事物就像解压垃圾零食。痛快并反感着。

重生之后的人生长路漫漫，懂得了珍惜当下的同时 又往前走并自我发现着，就像影片末尾的伏笔:他接到情人的消息，还是犹豫了，成年人的世界，犹豫就是代表着“不确定。”

女儿回家的打断只是暂时发现了身边的美好，那被忽视的幸福。

纵观整部影片，你以为讲的是一个普通人贯穿一生的日常琐事 生活戏剧，其实讲的是哲学；你以为讲的是哲学，其实讲的是婚姻；你以为讲的事婚姻，结果讲的是人生。

意识可以倒流，时间则不可以。珍惜一切当下的美好，让精神世界血肉丰满，不留遗憾的往前走。

【与挚爱观影有感，记于2020年深秋的一个惬意周末 】

主演面部表情不够丰富，稍微欠缺一点表现力，光看表情有点面瘫，猜不出阎大海此处到底在想啥。徒弟的立场也老是变来变去的，杜卿的人设太纯，似乎哪里不太对劲。青龙帮大哥……他这样的智障儿童是怎么当上大哥的？？？阎大海的成长太快，有些不自然，并且作为一名贪生怕死的小人物不知为何突然一下子有了超高觉悟——烟草害人，我死也要吓死你们让你们知道搞烟草没有好下场！然后他就眼一闭心一横拖着警长投水了。当时的情况阎大海完全可以选择不死，但如果他不死，影片精神就没法升华，铺垫的情感会显得单薄，所以他死了最好——但依然死的毫无道理。阎大海从来不是什么真正的英雄，他的悍不畏死建立在自己一心求死的基础上，死了还有钱拿，换我也争着去送。他在青龙帮待这么多年，弱小、被人嘲笑欺凌，保护费都收不上来，活的像过街老鼠。过街老鼠披着猫皮混在猫堆里，总有被识破的那一天，可是当它被人从猫堆里揪出来的时候，周围和他一样的耗子群众都替他鼓掌欢呼，依然称赞他是英雄，它们认为他杀了好多坏人或者说坏猫。然后这只披着猫皮的老鼠理所当然被氛围感染了，它开始真的认为自己是个英雄，真的去做英雄该做的事情，却忘记了自己本来和别的耗子一样享有做耗子的权利——他本可以选择活下去的，不做那个做了也白做的英雄。他可以和杜卿回老家过日子，变得幸福。

男主角和女主角成为情侣之后就顺理成章的开始了第一次约会，那晚过得很开心男主角也在晚上11点前把女主角送回家。进门前他们在车里又亲热了一下，女主角警告男主角我不想车震，男主角说你想多了这里是你家门口我怎么会呢。随后他们之间的感情就遇到了问题。

还记得女主角在第1部里寄出的5封信吗，现在又有一个人回信了。收到大魔王的回信女主角就去敬老院做义工了。碰巧大魔王也在那里做志愿者。大魔王以为女主角对他有意思，所以每天有无数的心里话要对女主角倾诉。大魔王甚至去参加女主角安排的聚会。

在聚会上男主角告诉大魔王别动歪脑筋，女主角是我的。大魔王当时非常的尴尬。女主角这个绿茶总说男主角和前女友纠缠不清。这一次又无理取闹要和男主角分手。在海洋馆女主角让男主角把项链取走，那是男主角送她的礼物。这就算是正式分手了。

然后敬老院举行舞会，女主角就和大魔王翩翩起舞。当气氛烘到一定程度女主角就和大魔王亲上了。然后女主角又对大魔王说我试驾了一下感觉我还是忘不了男主角。于是女主角就出门去找男主角。因为当天下雪了，男主角担心女主角雪天开车会有危险就驾车到敬老院接女主角。他们就在门口撞上了，我看过的不少美国电影都喜欢在结尾狂甩对方嘴唇，很明显这一部也不能免俗。

看完这个故事，我们明白人们总要一直去试驾，最后才能知道哪一部车才是最适合他们的。

说实话不管是剧情，还是人物，这部电影只能算是垃圾。 这部电影就像是臭豆腐一样，虽然闻着够臭但吃起来总会有些回忆。这部电影完完全全可以说是一个宅男式的春梦，个人英雄主义、肉体上的同居、事业上的成功、到最后感情上的圆满让人看一眼就知道它的不真实性。不过电影本身就是造梦的存在。如果一个人总是做噩梦总是做指代不明的糊涂梦，而少去了春梦则是一点意思没有的。

而作为一场春梦，一场空想，这部电影还算是成功。

够荒唐，够烂俗。

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。