颠覆三观是检验神剧的唯一标准,《黑镜》在这一点上几乎从未让人失望。
为什么要加上“几乎”?因为从第三季开始,《黑镜》被英国第四电视台(Channel 4)卖给了网飞(Netflix),英剧变成了美剧。
这种变动对于剧迷来说,好处是每季三集变成了六集,资源一次性放出,可以看个过瘾;坏处是质量比前两季缩水不少,尤其是新出的第四季,记忆植入、未来社交、私刑正义,不少梗都是前
颠覆三观是检验神剧的唯一标准,《黑镜》在这一点上几乎从未让人失望。
为什么要加上“几乎”?因为从第三季开始,《黑镜》被英国第四电视台(Channel 4)卖给了网飞(Netflix),英剧变成了美剧。
这种变动对于剧迷来说,好处是每季三集变成了六集,资源一次性放出,可以看个过瘾;坏处是质量比前两季缩水不少,尤其是新出的第四季,记忆植入、未来社交、私刑正义,不少梗都是前作出现过的,难免有“炒冷饭”的嫌疑。
看了好几个关于“画家”身份的影评,个人觉得其实没有那么复杂,答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。
下面直接说我的分析结果,当然,仅代表我个人的观影感受,甚至包含了自己的一些期望与臆想,不代表电影创作者的真实想法,希望大家愉快交流。
一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出 看了好几个关于“画家”身份的影评,个人觉得其实没有那么复杂,答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。 下面直接说我的分析结果,当然,仅代表我个人的观影感受,甚至包含了自己的一些期望与臆想,不代表电影创作者的真实想法,希望大家愉快交流。 一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出来误导所有人的“烟雾弹”。 有人说“画家”是李问在面临警方逼问时,为了开罪临时编造出来的人物,我觉得是不合逻辑的,因为警方之所以一开始就认定这个人物的存在,逼迫李问道出这个人物的线索,说明警方之前是获得了很多这个人物存在的证据资料的,警方获得组织团伙的人数和名字,一定是通过前期所有事件相关人员,而那些事件相关人员之所以都给了警方一个错误的引导,很明显,李问不是为了警方单独编造的这个人,而是为了自己的安全,从一开始就对全世界虚构了这个人的存在。 就如同电影里加拿大警察冒充的那个神秘教派一样,没人见过那个教派的老大,只是知道有那个老大的存在,这种事情在黑道上应该很正常。以李问的智商,给自己的假钞集团一开始就加上一个不存在的“人物”作为烟雾弹真的再正常不过,那些客户和道上的人也都是只听过“画家”这个背后大boss,但却从未见过真人,所以组织里所有人员的资料照片警方都掌握了,唯独找不到“画家”的一丁点资料。 所以,假的自己,比真的自己更好用。 二、李问对秀清的爱是真的。 李问其实在很多时候多次表达了自己对秀清的爱,求救信里,以及在审问大厅里对她的承诺。 比如他写信让秀清保释他,以他对秀清的了解,他知道他无需表达什么真爱誓言,秀清根本不可能拒绝他,但是他却那么写了,以他的性格,恰恰就是那种我觉得你不会相信的时候我就偏要说真话,你认真的时候我就偏要说假话的人,假的让他感觉更安全。 比如他们第一次见面时,影片刻意给了两人眼神的特写,那是相吸的眼神。 再者,想想李问和秀清的相遇,影片中并没有提到阮文跟秀清在长相上有任何原本就相像之处,所以李问对秀清最初的动心根本就与阮文没有任何关系,如果李问对阮文的感情真的执念到非得到不可,他大可早就从街上拉个女的过来整一整就好了,可是他偏偏救了火场里的秀清。 那他为什么要把秀清整容成阮文呢,我认为,第一,阮文是他心中的一块净土,是他曾经的画家梦,也是他曾经的初心,但是他走上了制造假钞的路之后,再遇到阮文,一切都晚了,他从一开始就没想过要追求阮文,所以不存在放弃,更不存在憎恨。他把秀清整成阮文,无非就是原一个自己的梦。第二,为了保护秀清,后文有提。 他最后也对秀清说过,等风头过了,我也去整,你想我变成谁我就变成谁,其实李问就是这样的人,他都不在乎自己的脸,他怎么会执念到非要把秀清整成阮文才能“爱”呢,你爱长成什么样就什么样,你爱我长成什么样我就整成什么样,无所谓啊。 三、组织内讧的原因是因为李问想收手并把知道自己身份的人全部灭口。 影片中多次提到,画家行事非常“干净”,即心狠手辣,所有但凡有一丁点他的线索的人,都得死,而从以下几个点可以看出李问最后其实是想彻底洗白自己,把所有人灭口后彻底收手。 第一,李问买下了“养老”酒店,这是个完全可以自由营生的干净行当。第二,李问一开始接手这门生意是因为父亲被杀,他最直接的目的其实是为父报仇,报仇之后其实他就失去了做假币最大的动力,而从他构造出来的“软弱的李问”这个身份也可以看出,其实李问的内心一直都是对做假币(及杀人)这件事情充满了纠结和不安的,他的性格里有逃不开的懦弱成分。第三,李问在最后与加拿大警察的对话中也透露出自己不想干了,打算把电板一起卖给他,这句话是亦真亦假的,有试探加拿大警察的意思,也有几分自己的真实意愿。 所以,李问想收手洗白自己的可能性很大。 特别说下关于有些评论中提到的认为“替父报仇”这个原因也可能是假的,真正屠村的原因是黑吃黑的说法,我并不是很赞同,因为第一,李问之所以塑造画家这个人物,无非就是为了把残暴的形象推到画家身上,自己是只无辜的小绵羊,什么坏事也没干,所以他完全没有必要非要把黑吃黑说成是为父报仇,显得画家很有情有义似的,第二画家跟将军见面时两人碰了下戒指,可以看出那个戒指其实是有关系的。所以我更倾向于相信为父报仇是真的。 按照李问的性格,他如果要收手,肯定就要把自己彻底洗干净,而他的手段就是杀光,连家人都不放过的那种杀光,所以组织成员不得不为自保而反目。 我觉得这比有些评论说的什么“三角恋(两女都爱李问)”导致的内斗,或者秀清是背后boss,大家听秀清指挥一起反了李问等推理更合理。 李问是造假天才,今天他们掌握了那一版美钞的印刷技术,日后美钞再升级呢,没有李问组织根本不可能运转,所以大家先造反李问这一点,我觉得可能性很低。 这里再说下,他杀光了所有人,却唯独留下了秀清,以他谨慎和心狠手辣的性格,可以再次证明他对秀清的是真爱,他几乎把自己的命交到了秀清手里。 四、阮文的未婚夫是秀清杀的,秀清至始至终没有相信过李问的爱。 李问从一开始就没有打算伤害阮文和她的未婚夫,就如同我一开始分析的,阮文只是李问心中的一个情节,其实从未走进过现实,李问也不希望它走进现实,假的比真的好。以下几个原因也可以很好地佐证这一点。 按照影片的描述,李问是在去找阮文的路上,由于被举报使用假币而被抓,以李问的行事作风,他如果真的是想去灭阮文的口,那天在酒店阮文就跑不掉,会跟他的未婚夫一起死掉。 阮文和她的未婚夫很有可能是秀清和其他几个组织成员一起绑来,以便在关键时候威胁李问用的(当然,秀清更多的原因肯定是因为“爱情里的自私”),因为大家的心里都相信阮文是李问一生最爱,而且这也再次证明了李问对秀清的真爱,他对所有人昭告自己不是真的爱秀清所以也保护了秀清,不会使秀清变成自己的软肋,有一天被人拿来威胁自己。 李问的收手之心其实不是一两天,要知道整个团队一整年什么事情都没干,什么生意都没接,大家不可能不着急,大家都是指着这个吃饭的,而且之前一切都那么顺利,凭什么说收手就收手,我想其实也正因为大家都急了,才会在情急之下接了加拿大警察的单,在没有完全查清楚的情况下就把“画家”的联系方式暴露给了警察。 最后李问应该是救出了阮文,但是在与秀清两个人单独生活的日子里,秀清仍然觉得李问心里是把她当成了阮文的替身的,才扬言要去杀害阮文,李问当时拿着自己没有仔细检查过的钞票一个人跑到国外应该是打算去救阮文的,(如果是为了有准备的杀人灭口,以他的个性和专业能力,怎么可能检查不出来自己带的是假钞),结果被抓,一定也是秀清心灰意冷而做出的决定,就是把“已经把性命都交到了秀清手里的”的李问交给了警察,这其实就是出卖了。 五、秀清和李问最后一定没死。 如果秀清想李问被抓,很简单,她之前就已经做到了,如果秀清想李问死,没必要惊动警察,她费尽心思叫来警察,然后当着警察的面自杀,很明显就是把警察当做自己已死的证据。 就算是整了容又怎样,我们一天不死,警察就会找我们一天。所以秀清必须制造这场死亡假象。 其实秀清对李问的爱已经变成了一种绝望的纠缠,她一边无法相信李问是爱自己的,一边却又无法拒绝李问,要死心早死心了,从看到阮文的照片的那一刻就应该彻底死心了,她不是放弃和逃避的性格,她是迎难而上的性格。 但是她在船上为什么没有事先告诉李问这个计划呢,因为她和李问其实也是同类(所以我认为他们真的是真爱),我明明是想救你,却偏偏要装作是要害你。 六、片名无双,真的无双 画家从来就是一个人,没有第二个。 李问爱的也是一个人,不存在替身。 我用画家保护自己。 我用阮文保护你。 假的比真的好,但请记住,天下无双。 这个题材还挺少见的,不是职场男女,也不是职场男男,是职场女女,不过百合什么的应该是官方宣传的噱头,但他们也有BG的宣传线,这个搞头吧我不是很认同,意思就是说你一边卖着女女的题材,一边又正儿八经的演男女之情,我知道国内是不可能搞同性恋的,但你至少要双洁吧,然后再打着闺蜜情的旗号暧昧,男男不也这么搞吗,打着兄弟情的旗号暧昧,起码就不应该有BG线。 这个题材还挺少见的,不是职场男女,也不是职场男男,是职场女女,不过百合什么的应该是官方宣传的噱头,但他们也有BG的宣传线,这个搞头吧我不是很认同,意思就是说你一边卖着女女的题材,一边又正儿八经的演男女之情,我知道国内是不可能搞同性恋的,但你至少要双洁吧,然后再打着闺蜜情的旗号暧昧,男男不也这么搞吗,打着兄弟情的旗号暧昧,起码就不应该有BG线。 不要反驳我,这只是我的个人观点,你看看如果是小说的话,GL小说和BL小说主角怎么可能会有BG线,有也不会发展,总之不是百合,当职场闺蜜情看吧。话说这个职场啊是真的儿戏,没有什么起承转合,一切都只为了剧情推动,这里面工具人太多了,你完全猜不透他们的思路,就纯粹纸片人,人设都立不太住。当然你如果是粉丝的话,光看颜那还是可以的,毕竟主演的颜值都比较高,真是可惜了,这对其实很有CP感的。 基努老了,这集纯肉搏的流畅度、威力大减,开头两场戏感觉技能全点到飞刀、拍马屁上了,不过中后期还是保持甚至超越了该系列水准,达到了夜店现实主义的最高峰! 因为该集证明了,不论是摔6个玻璃柜、能抗6发的重甲,还是华裔飞刀流、日裔飞车流、印尼快刀快拳流、卡萨布兰卡恐怖分子流,甚至是移行大法流、蝙蝠侠匿踪流、大陆酒店高楼自杀流……我 基努老了,这集纯肉搏的流畅度、威力大减,开头两场戏感觉技能全点到飞刀、拍马屁上了,不过中后期还是保持甚至超越了该系列水准,达到了夜店现实主义的最高峰! 因为该集证明了,不论是摔6个玻璃柜、能抗6发的重甲,还是华裔飞刀流、日裔飞车流、印尼快刀快拳流、卡萨布兰卡恐怖分子流,甚至是移行大法流、蝙蝠侠匿踪流、大陆酒店高楼自杀流……我,John Wick,才是这个地球上只凭一本书、一束腰带、一把手枪、一双巴掌(还断了跟手指头儿)——就能把你们虐的嗷嗷叫的——现今世界上最牛逼的Killer! 丈夫矜矜业业忙事业,夫妻恩爱,原本她是幸福的主妇。可是悲剧突然发生。丈夫自杀死了。日剧《复仇的未亡人》铃木密,在面对这晴天霹雳时,来不及伤心,便果断开展了复仇计划和行动。古代没了丈夫的女子称自己未亡人,哀莫大于心死的三个字,注定了有无限的爱恨情仇在里面。早在丈夫自杀前几天,她隐约觉察到丈夫的异样。他是那么累,那么不堪重负,却不忍妻子为他工作上的烦心事担忧。铃木密心神领会,只偷偷的往丈夫公文包 丈夫矜矜业业忙事业,夫妻恩爱,原本她是幸福的主妇。可是悲剧突然发生。丈夫自杀死了。日剧《复仇的未亡人》铃木密,在面对这晴天霹雳时,来不及伤心,便果断开展了复仇计划和行动。古代没了丈夫的女子称自己未亡人,哀莫大于心死的三个字,注定了有无限的爱恨情仇在里面。早在丈夫自杀前几天,她隐约觉察到丈夫的异样。他是那么累,那么不堪重负,却不忍妻子为他工作上的烦心事担忧。铃木密心神领会,只偷偷的往丈夫公文包里放了录音器,想多知道些丈夫的困惑,好排解他。公司将铃木的死当成一件私人意外事件处理了,云淡风轻的就像传说中一则毫不相干的新闻。剪断长发,摘下眼镜,她摇身一变成了派遣员工,来到了丈夫生前工作的办公室。与丈夫一样程序员出身的她,很快以专业效率引得了同事们的认可。在这里,她看到了2种人。如吸血蝙蝠一样有利他行为的人,在同事需要帮助时,责无旁贷。而靠浑水摸鱼,耍嘴皮,只会将自己的份内事推给不懂拒绝的同事的小心机,自然在饥饿的时候,也得不到同事的帮助。工作能力强,人又温和,铃木成了一个职场上来者不拒扛下所有的老好人,最终因为超负荷,离开了人世。所以让铃木雪上加霜的人,都是压死铃木的稻草,都应该为自己的自私自利受到惩罚。略施小计,与小叔子里应外合,耍小聪明偷懒无责任心的人都得到了惩处。而最该惩处的人,是丈夫的直接上司。粗俗粗暴,大声谩骂,不断剥削员工加班加点施高压,以此获得高于下属的优越感,完全没有给人基本的尊严和体面。而实际上,这位上司自己连代码都没写过。女主的复仇方式是:献身。博取了上司的信任后,为增加亲密的快感,男人习惯吃药,然后习惯灌绿茶解渴。而绿茶是小叔子动了手脚的。药与绿茶里,都掺杂了慢性毒药。正要就地快乐一下,中年男人倒了下去。他再也不能开囗说话了,还会看到一些可怕的幻觉,下半辈子要在医院度过了。“你不会死的,我要让你生不如死,谁让你杀死了我的丈夫呢?”除了课长,还有社长。那是怎样一个人?退役的球员,打着创业的名号屡屡失败,却有幸娶了白富美。娶了白富美,但不知足。与秘书偷情被妻子发现,对天发誓要洗心革面,实则始终与秘书在鬼混。这样又色,又贪婪,又没良心又没能力的男人却位居高处,看似与丈夫的死没有直接关系,但上梁不正是始作俑者。铃木密够美,公认的美。自然被有心的采花贼惦记上了。顺水推舟,她用小叔子提供的话术和信息,装出一副迷妹的崇拜样,让男人轻飘飘美滋滋落入圈套,急忙忙去开房走起了。铃木密又一次献身。趁男人睡得香,铃木密拿起男人的手机,向他的妻子曝光了一切。可怜他的妻子,孕期6个月,面对把家当旅馆,对他不管不顾的丈夫,寒心彻骨。可恨出轨成性的丈夫回家后,还撒谎成章,妄想以工作的借口掩盖寻欢作乐。还能怎么样呢?只能断了男人的根,断了男人的念想。什么承诺都是鬼话。妻子的暴力,是最后的抗争,是男人长期无视敷衍伤害后的自食恶果。为报仇雪恨,铃木密和小叔子强强联合“复仇”于无形。她看穿了那些高高在上,实则卑劣肤浅的男人们的色与欲,不惜以身体做诱饵,将他们拉下神坛,看是无奈是最直接的方式,却无法让人苟同。未亡人不幸罹此百忧,感念存没,心焉如割!但女主要的是结果,早已抛开个人荣辱。站在她的角度,无从指责。不能看着犯错犯罪的人,逍遥法外。当法律无法照射到阴暗面,当小人物的生死悲欢激不起一朵浪花,当理想和热血埋葬在剥削和压迫里,当职场不公被熟视无睹,甚至怠慢成为潜规则时,她用她的方式获取迟到的苦涩的胜利。恋爱与复仇是人生最快意的两件事。铃木密下手时,并未伤及无辜。对齐藤先生的谨慎,就可以看出来。原本只是为了复仇,转角遇到爱,也算不幸中的万幸。 2019-3-1 日本内战残兵败将侵略畲族高山族等明朝土地 明帝嘉靖昏庸炼丹长生不老 朝廷大事被严嵩把持 一官员冒死启奏被明帝封为一品官抗击倭寇但是明帝也有自己的小算盘 因为倭寇拦截了好几次畲族进贡的灵芝 明帝派一太监王公公和朱纨去某地 在水路被倭寇埋伏朱纨一人打数人 此时周将军带兵前来 周将军自告奋勇互送贡品被数倍倭寇打败 周将军向朱纨推荐曹顶 曹顶是盐商 闲时贩盐战时抗击倭寇 2019-3-1 日本内战残兵败将侵略畲族高山族等明朝土地 明帝嘉靖昏庸炼丹长生不老 朝廷大事被严嵩把持 一官员冒死启奏被明帝封为一品官抗击倭寇但是明帝也有自己的小算盘 因为倭寇拦截了好几次畲族进贡的灵芝 明帝派一太监王公公和朱纨去某地 在水路被倭寇埋伏朱纨一人打数人 此时周将军带兵前来 周将军自告奋勇互送贡品被数倍倭寇打败 周将军向朱纨推荐曹顶 曹顶是盐商 闲时贩盐战时抗击倭寇不受招安 曹顶骑马被倭寇伏击 曹顶一人打数人 此时畲族郡主阿珠出现帮助曹顶杀了几名倭寇 阿珠父亲是被曹顶所救但是伤重而死 阿朱要求跟随曹顶 在一村里 倭寇前来被打败 周将军把曹顶介绍给朱纨 曹顶设计用财宝引出倭寇 阿珠贡献出自己的嫁妆 倭寇前来抢走财宝 周将军拦截倭寇 曹顶把倭寇放走 曹顶质问周将军为何破坏计策 曹顶再次设计找到倭寇老巢一举歼灭 村民发现王公公的侄子暗中与倭寇有联系 曹顶抓住王公公侄子让王公公独自前来祠堂 曹顶说要投奔倭寇 王公公让暗中埋伏的倭寇出现杀曹顶 曹顶打败倭寇头目的副手 副手正是被曹顶放走的 副手杀了王公公侄子说他没用了将曹顶和阿珠带到海岛山洞 头目让二人与手下比武 二人分别打败倭寇 真正的头目出现让曹顶去取朱纨人头曹顶答应 曹顶让被救的倭寇与自己一起 曹顶让手下杀了王公公用他的头替代朱纨 曹顶答应娶阿珠 海滩上 倭寇大部队前来看到头颅是王公公的发现上当 明军大炮准备攻击 明军畲族民兵冲向倭寇打在一起 明军大炮炸了倭寇船只 周江军与假头目同归于尽 各种同归于尽 朱纨曹顶阿珠战真头目 阿珠为保护曹顶而死 朱纨受伤 曹顶杀了头目 沿海一战后朱纨被革职查办悬梁自尽 曹顶在江苏通州殉国 南通有曹顶雕塑 《火影忍者之咒术篇》,工业化的垃圾爽片,改改背景设定和技能就上了,人物极其单薄,特别是看完jojo 补这部,简直坐牢。 吊车尾身体里面关着怪物的没头脑男主,家有大背景天赋异禀但实际很菜成长很慢的不高兴男二,啥也不会负责咋咋唬唬的女一,蒙眼耍帅实力强的老师,叛逃出去的反派,被袭击的咒术大赛……这都不是刻板印象了 《火影忍者之咒术篇》,工业化的垃圾爽片,改改背景设定和技能就上了,人物极其单薄,特别是看完jojo 补这部,简直坐牢。 吊车尾身体里面关着怪物的没头脑男主,家有大背景天赋异禀但实际很菜成长很慢的不高兴男二,啥也不会负责咋咋唬唬的女一,蒙眼耍帅实力强的老师,叛逃出去的反派,被袭击的咒术大赛……这都不是刻板印象了,直接是套版印象,直接套了一个火影中忍篇。 都他妈是托吧,俗套剧情+垃圾演技,竟然这么多人高潮了,弄潮儿们高潮点这么低,都肾虚了吧。看蓝正龙那咧着傻嘴的二憨表情还有娘们儿的台湾腔,真是醉了。外加毫无说服力的台词……,唯一可取之处就是取景不错,有那么点节奏感,直接切入主题倒也是够爽快,没有那么多叽叽歪歪的话外音。服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服 都他妈是托吧,俗套剧情+垃圾演技,竟然这么多人高潮了,弄潮儿们高潮点这么低,都肾虚了吧。看蓝正龙那咧着傻嘴的二憨表情还有娘们儿的台湾腔,真是醉了。外加毫无说服力的台词……,唯一可取之处就是取景不错,有那么点节奏感,直接切入主题倒也是够爽快,没有那么多叽叽歪歪的话外音。服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服服 情节跌宕起伏,故事一波三折,看似波澜不惊背后有着惊天的阴谋。因为悬疑剧,具体的情节不再多讲,但只是为爱勇敢,能唤起相信爱的能力本身就已经足够精彩。能够看到这样的连续剧感觉还是蛮有趣的,故事有趣,演员有趣,虽然跳不出帅哥美女的框架,但也有别样的味道。几位演员都有新的突破,而且戏份很足,相信看过后会有自己独到的评判。 情节跌宕起伏,故事一波三折,看似波澜不惊背后有着惊天的阴谋。因为悬疑剧,具体的情节不再多讲,但只是为爱勇敢,能唤起相信爱的能力本身就已经足够精彩。能够看到这样的连续剧感觉还是蛮有趣的,故事有趣,演员有趣,虽然跳不出帅哥美女的框架,但也有别样的味道。几位演员都有新的突破,而且戏份很足,相信看过后会有自己独到的评判。 虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。 虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。 详情见官博 通过一个车子进入隧道出不去的片段小视频,进来看了全片。简单地说,这是一个凶手童年遭遇家庭不幸,分裂出多种人格。凶手最后抓了心理师的老婆,并且囚禁起来溺死,结果凶手出车祸昏迷。心理师通过最新的科技——脑机接口。进入凶手意识中,寻找作案的主人格,来确定妻子被囚禁的地方,解救妻子。凶手原本是个隧道工程师,所以意识里建构了一个接连的隧道,人格们聚集在一辆小巴车里进入隧道,除了中途上车的心理师都是凶手 通过一个车子进入隧道出不去的片段小视频,进来看了全片。简单地说,这是一个凶手童年遭遇家庭不幸,分裂出多种人格。凶手最后抓了心理师的老婆,并且囚禁起来溺死,结果凶手出车祸昏迷。心理师通过最新的科技——脑机接口。进入凶手意识中,寻找作案的主人格,来确定妻子被囚禁的地方,解救妻子。凶手原本是个隧道工程师,所以意识里建构了一个接连的隧道,人格们聚集在一辆小巴车里进入隧道,除了中途上车的心理师都是凶手人格,隧道是个死循环,时间也过得快,众人格面临食物紧缺,找不到出口,开始不断有人接连死去,。影片和美国的经典电影致命id,非常像,同样是凶手多重人格,在一个特定地方进行相遇和逃离,最后找到犯罪的主人格,讨论更多的是定罪和心理现象和属于严格惊悚片。这样的珠玉在前题材,我认为国产片做得很好。主要是2点,一是对于心中恶念的讨论进行了扩大和普遍性。致命id主要是凶手人格的揭露和最后的惊悚反转。片中尼采的书,善恶彼岸的名句,与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙;凝视深渊过久,深渊将回以凝视。就是这个电影主题。心理师在窥探凶手的内心时候,为了找出妻子被困定位,同样也被释放了自己的恶念,最终和恶念同归于尽。二是结局处理上更具有中国特色,明媚的阳光,妻子获救,虽然结尾有进一步的心理师死循环。我想一方面为了过审,二是给予希望。参考作品我觉得结尾反转就是为了恐怖效果,并不好。有句话,所有传世的文学作品,无论呈现的现实多严酷,都有一股借着肯定生命来对抗生命无常的基本反抗精神。我觉得,这个结局和最后主人格分化,瓦解的觉醒,是这个积极的意义。最后心理师的意识自杀,我倒觉得如海明威名言,一个人可以被毁灭,但不能被打败。可以理解。 杨幂霍建华再次合作,演绎民国时期建筑匠心。这个题材说实话还可以的,匠心是个很深刻的题材,具体要看编剧,是否真的有内涵,能否将电视剧变得有含义,会有更好的效果。至于造型方面呢,通过发的有限短片,造型也是在可以接受的范围内,不惊艳,但有意蕴。(刘海有点厚啊感觉)由于并没有更多的信息,我也只能说到这里,但我觉得还是值得期待一下的,据说5月份开播?5月2日更新5月6日就正式播出了。听说后期男主追妻火 杨幂霍建华再次合作,演绎民国时期建筑匠心。这个题材说实话还可以的,匠心是个很深刻的题材,具体要看编剧,是否真的有内涵,能否将电视剧变得有含义,会有更好的效果。至于造型方面呢,通过发的有限短片,造型也是在可以接受的范围内,不惊艳,但有意蕴。(刘海有点厚啊感觉)由于并没有更多的信息,我也只能说到这里,但我觉得还是值得期待一下的,据说5月份开播?5月2日更新5月6日就正式播出了。听说后期男主追妻火葬场,(?ω?)hiahiahia。有意思。 刚刚看完电影之后有无数个问题,和小伙伴讨论了大概半个小时,理清头绪之后整理了一下疑点与我个人的理解 塞隆:把名单找到并带走法国妹:记录并监视一切可疑行动一美:理论上应该帮助塞隆,但其实想把名单卖个大价钱俄国佬&军情六处&CIA:得到名单眼镜叔:带着家人逃离东柏林 镜头中出现的塞隆的 刚刚看完电影之后有无数个问题,和小伙伴讨论了大概半个小时,理清头绪之后整理了一下疑点与我个人的理解 塞隆:把名单找到并带走法国妹:记录并监视一切可疑行动一美:理论上应该帮助塞隆,但其实想把名单卖个大价钱俄国佬&军情六处&CIA:得到名单眼镜叔:带着家人逃离东柏林 镜头中出现的塞隆的回忆都是真实的,塞隆面对军情六处说的话则不一定例一:法国妹告诉塞隆的情报,塞隆否认例二:塞隆剪辑了录音例三:塞隆拿到了名单却否认 一美的手其实没有受伤,石膏是用来藏窃听器的Boy London可能花了不少钱出境了两次,品牌成立于1976年,时间线上说得通俄国佬接机的时候给的那张名片是真的用于接头的,为塞隆是双重间谍埋下伏笔CIA的人与塞隆碰头,为塞隆是三重间谍埋下伏笔一美没有告诉俄国佬,眼镜叔背得出全部名单,否则自己手上的名单就不值钱了一美最后的遗言是:“我TM爱死柏林了!”而并非大部分英勇就义的人说的:“我TM爱死我的国家了!”大概表明了他其实心中早就没有为国服务的概念,而是一个利己主义者。 钟表匠和榛子头小哥到底是什么背景,为何如此神通广大,如果没有他们,故事根本说不圆一美之前那么多年都没有叛变过,为什么这次叛变了法国妹为啥要强行把俄国佬挤走和塞隆单独谈话,为啥谈着谈着就滚到一起去了,莫非是真爱一美为啥要杀法国妹,连电影里的塞隆都觉得这完全没有任何必要东德国家安全部( Stasi )手上为何会有一份涵盖克格勃、CIA、军情六处所有特工的名单,眼镜哥并非身居要职,如何拿到这份名单的 本片的音乐与色彩的运用简直太棒了,尤其是冷暖色调的对比,简直神乎其神塞隆今年42岁了,但是打戏真的一点都不含糊,和片中傻白甜设定(还有哭戏)的苏菲亚·波提拉在一起简直美得不可方物,顺便说一下苏菲亚·波提拉是一位专业街舞与嘻哈舞者,大家可以找一找她跳舞的视频看,她在《王牌特工》里的角色也能够看出舞蹈功底,遗憾的是在本片中并没有给她施展拳脚的机会。每套服装都非常用心,不过这其中可能有赞助商的元素剪辑与节奏也非常好,与音乐搭配共同食用效果更佳结局可以说是最大的亮点了,不过遗憾的是“撒切尔”这个代号说出来的瞬间可能很多人就已经猜到了 因为没有看过原著,仅仅看了一遍电影便写下这篇影评,如有不足之处,欢迎大家雅正赐教 或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。 11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。 或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。 11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。 一来,这是一部桌面剧。所谓桌面剧,就是抛却传统的视听语言,将诸多剧情点以“电脑桌面”与“手机屏幕”的画面形式来展示的一种新玩法。就像老算在微博说的那样,“让视听语言的传统手段都回到教科书上躺好。”2018年上映的《网络谜踪》就是部桌面电影。 二来,这部剧时长更短、集数更少。《疯人院》两季24集,每集大概50分钟。《云端》两季则只有16集,每集15-20分钟。算下来,这个体量更像是一部加长版悬疑电影。 虽然以前看过国外这类型的作品,但笔者看片时还是被《云端》的独特魅力吸引了。 “国内首部桌面短剧”的旗帜没有被推倒,重形式而轻内容的担忧更不曾出现。更重要的是,这部剧的故事堪称电影级别。可以说,当初看《疯人院》的惊喜,又回来了。 提前看完前6集,影视独舌揣着颇多疑问对《云端》导演老算进行了一次专访。 在艺术创作中,创新向来是一个高频词汇。影视行业也惯于将“创新”放到首位。当然,绝大多数的创新,是向前迈了一小步,真正能另辟蹊径的作品总是少数。去年,是互动剧的天下,《隐形守护者》算是其中翘楚。今年,《云端》或将引领桌面剧的潮流。 不过,潮流也不是那么好引领的。桌面剧这一形式,别说在国内新鲜,拎到全世界也都算前沿。往前捋一捋,大抵也只有《网络谜踪》《解除好友》两部电影算得上此中前辈。倒是今年隔离抗疫的客观情况,让有些表现当下居家生活现状的海外剧集如《舞台剧》《保持联系》采用了桌面剧的形式。 谈起对桌面剧的初概念,老算讲了个“远程装电脑系统”的故事:“有一次,我的电脑坏了,怎么也修不好,就上淘宝找了个维修服务。他远程操控着我的电脑,我就看得很入迷。一直盯着他的鼠标,揣测他下一步点哪里,做什么。我就在想,这其实也是一种形式。” 后来,《网络谜踪》上映了。在某种程度上,这填补了老算对“桌面电影”的认知。相比起传统的影视作品,这种打破常规的叙事模式,能提供一种很奇特的代入感,满足人的窥探欲。“我看《解除好友》的时候,就下意识地想去点他的音乐播放器,看他听什么歌。” 也正是基于对桌面电影的兴趣,当优酷和片方拿着创意来找他的时候,老算没多想就应了下来。用他的话来说,没想到国内网站能有如此前瞻性的想法。毕竟,从视听语言的创作方向来说,这是一次难度颇高的挑战。不过,两者之间也有分歧,老算的想法更激进。 “大家最初想采取实拍搭配桌面来拍摄 ,还是要保留些传统的视听语言。我说要做就做极致。运镜也好,特写也罢,能丢开的全部丢开。其实我们最初想的更绝,就结合剧情把现实时间和戏剧时间统一起来,做一个纯桌面,让物理世界和剧情世界完全贴合。” 然而,这个想法很快被自己否决了。流媒体时代,庞大的信息流翻涌滚动,观众的目光很难长时间留存在某块地方。基于此,倒不如反其道而行之。就像打开微博你总会看到热搜或广告,《云端》也将很多关键信息变成了滚动形式。毕竟,这届观众最善于“找彩蛋”。 “我读书的时候,看过一篇‘道格玛95’的报道。当时觉得很酷,后来入行才发现,所谓的‘回归影像本身’多少有点噱头意味。拿到这个项目的时候我就在想,这其实也暗含了很多‘道格玛95’的创作思路。没有任何的修饰,就让你回归到一种极致的真实。” 既然决定要往极致里做,旧有的美学体系就要被全部抛却。《云端》里,所谓的美感构图是没有的,取而代之的是粗糙的真实。电脑桌面也好,手机屏幕也罢,甚至连行车记录仪都那么真实。不同变换的载体,不仅不会让人目不暇接,反倒更容易以一种“伪纪录片”的形式将观众拉入其中。可以说,只要你适应了、陷进去了,就不会轻而易举地跳出来。 不拘泥于传统的“桌面”,也是《云端》最难得的地方。《网络谜踪》《解除好友》这些前辈,更多的还是在电脑屏幕上做手脚。但《云端》则将电脑桌面、手机屏幕、行车记录仪、酒店监控等媒介灵活搭配起来。这些搭配不是盲目炫技,而是完全为剧情服务的。 “我们拍摄的时候就注意到,不同软件或不同媒介搭载的影像品质不同。就像开篇的新闻发布会,我们就是按照真实的发布会来布局的。到了视频通话那一块,拍摄主体就变成手机了,这时候的画质一定有所缩减。但恰好是这种画质的损失——噪点也好,模糊也好,它实际上是更能把观众拉进去的,你会相信它是在那样的一个环境下去发生的。”老算道。 “弥撒斯神睁眼时,偷窃谷物者,施以利剑审判。”悬疑作者张言(孙睿 饰)空有一腔热情却得不到市场认可,穷困潦倒、前途未卜。最后,连女友茵夏(陈秋伶 饰)都离开了他。 阴差阳错间,张言得到了一个红色U盘,里面有一部尚未出版的小说手稿,详细描写了一场连环杀人游戏。张言“发表”了这部小说,他一夜成功,摇身变为文坛新星。 就在此时,一个蒙面人找上了张言。他说小说里的“幕后黑手”就是自己——哪有什么小说手稿,不过是自己的“真实记录”。于是,一场“猫捉老鼠”的游戏开始了…… 这是《云端》的故事概念,也是这部剧最为抓人的地方。说到底,剧集是剧本的艺术,本子不好,形式再创新、导演再炫技也不能长期留存观众。这一点,老算一开始就清楚。所以纵然这部剧的形式如此另辟蹊径,他还是不想只做一部“搞花活”的影视剧。 “桌面剧6集是一个瓶颈。如果到这个时候你还只注重桌面切来切去,不给一些新鲜的刺激,观众的代入感就会消解。你无非就是看他怎么闯关,所以我们就赶紧跳脱出来。” 《云端》第一季的编剧是叶小白,第二季则由老算和他创作《疯人院》时的小伙伴共同操刀。在老算看来,悬疑剧的剧本悬疑感必须要足,能摆出来的冲突必须全摆出来。 “不管你是看本格也好,还是看写实派推理也好,悬疑剧创作者都得长期浸泡在悬疑推理中。你没有长期的累积,你做出来的东西就味道不正,就太想象了,这个东西落不住。” 不过,只有剧本还远远不够。《云端》的难点主要在制作上。虽然看起来很简单,不过是“电脑桌面”向“手机屏幕”的切换,但实操起来却没那么容易。影视作品是假定性艺术,它构建的是戏剧空间;而桌面剧则打破虚构,将“楚门世界”与现实世界接壤。 “桌面剧最难的就是图层设计,这可能更偏重于技术流。荧屏上不可能只显示一个页面,就像你平时用电脑时,可能一边开着视频一边敲word。所以就要把整个桌面做出来,算好窗口切换的时间,因为你没有任何剪辑点。而且演员还得去表演,处理起来就很麻烦。” 幸好,老算自己就开了家影视后期公司。自己动手,丰衣足食。想要什么样的效果,就自己来做。比如,剧中郑雄(江奇霖 饰)开的直播平台洋葱皮软件的页面就是老算自家的影视后期做的。 最不好处理的,是关山市的地图。这是一个“网络建城”的过程。所有的规划都是虚构的,衣食住行都得考虑清楚。“后面我们下班后,大家没事就分批回去编街道。这边弄家牛肉店,那边搞个服装城,然后在地图上编好名字。这实际上比你现实搭个景还要累。” 现实搭景,要找美术指导;网络建城,就得找程序员。这是一项浩大的代码工程,需要专业的技术工种来完成。但很多时候,“码农”似乎与影视行业有点不沾边。老算表示,“其实这就是习惯差异。他不理解你,你也不理解他。程序员的理解是做一个能使用的东西,但我们的重点是呈现一种有逻辑的视线牵引,有没有bug不重要。两者就得不断磨合。” 既然要在技术层面下功夫,那就把观众熟悉的地方推到顶点。比如声音的妙用。 常看恐怖片的读者知道,开不开声音是两种体验。倘若你关了声音再开上弹幕,那惊悚电影也就成了搞笑电影了。以伪纪录片形式来破题的桌面剧也是如此,虽然撇开了传统的视听语言手法,但老算创作时发现,虽然没有摄影机,没有推拉摇移跟,声音还是好用的。 “声音对渲染氛围、聚焦情境有很大的作用。所以拍摄中,我们不断地调整声音效果。键盘打字的声音,鼠标敲击的声音,甚至鼠标垫滑动的声音都是对现实世界的复原。” 顾了“大行”,也不能忘了“细谨”。《云端》里一些小细节也给人带来了颇多惊喜。 比如,张言电脑屏幕上的那些资料。倘若观众观察细致,不仅能看到熟悉的东野圭吾,还能看到福柯的《疯癫与文明》。这同样出自于导演的最初设计,老算觉得,写悬疑小说,尤其是写这种反社会悬疑小说的作家,总是要看些关乎体制、关乎人性的书籍的。 “可能他看不明白福柯的书,但他一定会去试图理解。其实这也是一种丰满人设的手段,所有的细节都是为了让你相信这个人存在。就像传统影视剧,你在主人公家里摆上两个熊,观众就知道他很有童心。到了这个剧里,就变成了他的桌面上有什么。一个道理。” 剧本扎实了,制作专业了,细节谨慎了,《云端》的悬疑味就溢出来了。准备工作一完善,这场“猫鼠游戏”,只消露出只鳞片甲,也就可以不费周折地将观众拉入剧中了。 老算说,《云端》火不火他并不太关注。甚至创作之初,他就做好了冷门的准备。 首先,这部剧太“硬核”了,观众不一定能轻易接受。事实上,何止是观众有接受难度,连平台见到定稿剧本的时候,都有点难以理解。平常的剧本比较偏文学性,桌面剧的剧本更像是一个技术产品。“我们大量的描述都是这个窗口弹前面,那个窗口挡后面。因为我得告诉制作团队,目前的图层关系是怎样的。当时平台还问我们要不要调整剧本。”他笑道。 除了“不说人话”,这部剧还硬核在剧中时间上。去年优酷的《长安十二时辰》颇受好评,整部剧的故事都限制在一天之内。《云端》的时间则更加短暂,第一季只有几个小时。 “常规的影视剧能说三日后,但这部剧不成。你怎么表现三天后呢?总不能钟表转三圈。你要连续不断地去轰炸观众,让他看到时间在一点一点流失。我们在编创的时候就在想,每一个几分钟该如何调动观众的紧张感,但也不能时刻保持那种高冲突性,有时候是暗潮涌动的,有时候是铺垫暗度陈仓的,有时候是迸发出来的。不同的就像坐过山车一样。” 其次,整部作品的投资才1000万,在如今的影视行业中属于腰部作品,就算没多少流量也可以理解。“我并没有考虑太多,更多的是将这部剧视为拓宽视听语言手段的尝试。” “其实一千万做两季我觉得是一个非常科学的配置。毕竟你得对资方负责,你死气白咧要下来几千万做一个小众的片子,那也没意思。小众作品更偏向于探索性,大众作品更注重娱乐和商业性。《云端》有点夹在中间的感觉,它可以为业内人士去试探一种新可能。” 作为一个热爱悬疑片的创作者,老算始终认为,悬疑剧应当是纯粹的。这也是他从两季《疯人院》的播出情况和观众反馈中得到的一些经验教训。“我总是觉得,这些百年以来划分而成的不同类型,是有道理的。它不是说我今天一拍脑门,这是悬疑要有一个类,然后科幻要有一个类,突发奇想拍出来的。实际上它是从观众的角度对市场有一个指引。” 好的作品不是复制出来的。现在行业内流行着一种因果倒置的概念,一部作品成功了,是因为它“撒糖”了,或者它“卖腐”了。只要你找准这几个点,就能复制出另一部成功之作。“我觉得这可能有点搞反了。任何类型的作品,想要成功,你必须足够真诚,把作品做到极致,而不是说,整个套子把什么都套进去。那会是一个很扭曲的东西。” 不过,做到极致并不意味着要做“空中楼阁”。 纵然悬疑剧的第一要义是要精彩要酣畅,但老算还是想通过《云端》阐明点现实意义。这部剧最早叫做《云端囚徒》,囚徒二字揭示着剧中情节,更旨在道出如今互联网上的暴戾现象——三人成虎、人肉搜索、饭圈侵袭等等。舆论翻涌,“审判者”亦是“囚徒”。 网络是便捷的,网络更是危险的。这是笔者看剧后的第一感受。抛开创新形式先不谈,单从内容层面来说,前几集故事就已使人毛骨悚然。虽说流媒体时代“信息泄露”早就成了一种常态,但当一环套一环的陷坑挖好的时候,想必没人能保持乐观。互联网没有秘密,这大抵就是老算想拍这部剧的核心目的:给习惯网络的现代人,增添些安全警示意识。 出于对悬疑领域的热爱,老算后续还想做一部比较纯粹的恐怖剧。当然,不是《疯人院》第三季。毕竟,《疯人院》只能算有一点恐怖元素,恐怖并非贯穿其中的主线。 “放眼整个亚洲,日本、韩国、印度、泰国,几乎都有自己的恐怖片,唯独咱们没有,是一件特别令人遗憾的事。你总得做一些自己特别喜欢、特别想做的事情。”他说。 看! 这隔壁二大爷家摆酒用的 廉价场景。 看! 这隔壁二大爷家摆酒用的 廉价场景。 电影开始看见阿尔玛被主人抛弃的画面 真的一整个泪崩 追着飞机时好心疼他呜呜 后来利里亚遇见了他 我觉得他们也是一种互相救赎 在阿尔玛被抛弃时 利里亚经历了母亲的分别 他们最孤单的时候遇见了彼此 帕尔玛好聪明 他能通过听觉能分辨主人乘坐的机型 狗狗的听觉非常灵敏 在很远的地方听见人类听不到的声音 他每次听到那个机型就会全力奔向停机坪 坐在那里期待着等着 但却 电影开始看见阿尔玛被主人抛弃的画面 真的一整个泪崩 追着飞机时好心疼他呜呜 后来利里亚遇见了他 我觉得他们也是一种互相救赎 在阿尔玛被抛弃时 利里亚经历了母亲的分别 他们最孤单的时候遇见了彼此 帕尔玛好聪明 他能通过听觉能分辨主人乘坐的机型 狗狗的听觉非常灵敏 在很远的地方听见人类听不到的声音 他每次听到那个机型就会全力奔向停机坪 坐在那里期待着等着 但却次次失望 心疼死我了??利里亚帮助他陪伴他找主人等主人 帕尔玛虽然当时并没有认他当主人 但他知道利里亚在保护他 所以他也会保护利里亚 后来帕尔玛被抓走 他很聪明的逃了出来 并救了其他被抓的狗狗 自己又知道路线跑回了停机坪 后来主人回来因为上了报纸新闻 所以选择接走帕尔玛 见到主人他表达了他的想念 但他知道谁真正对他好 所以最好选择跟了利里亚 从啊尔玛变成了帕尔玛 我推荐的理由:真的很感人 最让我想哭就是这是真实改编?? 狗狗真的忠诚 如果养了他千万不要抛弃 狗狗很聪明的 同样也很治愈 狗狗不会随意认定主人 他们心里都知道谁对他们好 还有一个点也很打动我 就是利里亚的父亲 最开始并不支持利里亚养帕尔玛 但后来看到利里亚的要寄给阿尔玛主人了信 就有所改变 帮助帕尔玛留下来 不止是人与宠物的感情 还有一份亲情 最后我想说狗狗是人类最好的朋友!他们不会无理由主动伤害我们 更不会抛弃我们 反而会一直陪伴我们!希望大家养狗不要因为觉得可爱就一冲动养 他们也会调皮 拉便便尿尿 你可能会嫌脏 遇到缺乏安全感的小狗还会很粘你 不要嫌烦不要抛弃 不要让他们流浪 没有抛弃就没有流浪 希望大家养狗前想清楚 养了就要好好负责 主人就是狗狗的一生????? 本人正是一名心脏外科医生,从业十余年,也能主刀手术。 可能《唐医生》里提到的“仁外医院”就是我工作的地方。 所以关于这部剧想表达的专业性,这题我真会。 编剧在内的剧组是真用了新的,编剧和我的同事是同学,她在创作过程中不下一次的咨询细节与合理性。而 本人正是一名心脏外科医生,从业十余年,也能主刀手术。 可能《唐医生》里提到的“仁外医院”就是我工作的地方。 所以关于这部剧想表达的专业性,这题我真会。 编剧在内的剧组是真用了新的,编剧和我的同事是同学,她在创作过程中不下一次的咨询细节与合理性。而且从医疗顾问团队来看,剧中已经基本看不出专业态度上的硬伤,反而用滤镜+运镜+细节的方式,在国产剧里用了大成本来表达心脏外科各类手术的担忧和台上故事。 这点可以狠狠给个赞,单冲这个态度和完成度,足够了。 但是,仍然要说一说和本剧有关的一点问题。 医疗剧很难,其中的原因大家都知道,因为某些矛盾和现实,很容易触碰到底线。 但是这并非意味着医疗剧一定达不到触动人心的深刻和震撼。 观众看心脏外科的电视剧,除了对手术和病例那一点点的好奇,还会抱着期待一个好故事的心态。 心脏外科这个专业是非常严肃的,严肃不是装深沉,而是在职场里,对自己、对同事、对一言一行,都背着一层隐形的枷锁,这个枷锁就是社会现实和理想的医疗之间的矛盾。 这就意味着,剧中的每个角色,需要融入和学习的,不止是请医疗顾问指点各种技术细节这么简单。 一个心外科女医生空降当主任这个事情,本身的天然bug已经把现实架空了。 能做到这么年轻就能同时拿下成人、主动脉、先心病手术的心外科大夫,名声早就鹊起了,基本不需要第一集的这种铺垫。 女主和其他医生们真的太闲了,一点破事就在办公室聚起来侃大山,让观众觉得大夫们似乎也没那么辛苦一样,除了人命关天的时候动动脑子和手,其他的时候很潇洒的么。 事实上呢,除了唐大主任可以下手术就走,其他人有数不清的杂务要干,办公室里到处是要处理的文书和其他流程工作。 一个科室几十个病人,每个病人的全部出入院和病情变化都需要这几个人来负担,你觉得就他们这种清闲程度,这些活交给谁干? 感情线可以有,但是太快了,快到除了做手术讨论病例,眼神对视里就全都是感情戏; 感情是需求的上层,底层是医生的基本生存,职业发展。 除了唐医生的其他团队成员,他们衣食无忧了吗?他们对自己的晋升和手术技术没有焦虑吗?有这些在,他们就势必有竞争,有压力,有不断的自我学习的需要。 再说一下选角和造型。 恕我直言,秦岚老师的表演,真的没有演出那种主刀过几千例手术的大专家的内涵,这种东西演起来的确很难,也有很多细节,但造型一定是需要打磨的,面对病情时的思考,哪些问题不需要和下属废话,哪些问题是凭下属的经验没法把握的,手术台上的沟通和指令,这些都被忽略了。 而且,手术表现的时间太短了,真的太短了,很多弹幕都不由的说:感觉很简单的样子。 一台主动脉手术6-7个小时结束后,医生的疲态和眼神,那才是对生命负责的态度。 美可以美,但是要有一定的打磨和痕迹。 很多情节的推进可以通过肢体语言、镜头运镜、哪怕字幕都可以,如果一定让人说出来,真的太刻意了。顺便说一句,本剧的运镜真的太单调。 最后,几位年轻医生的水平,在剧中设定的是住院医、主治的层级,但几个小鲜肉的表演和造型,看起来真的只是实习医生。 但不管怎么说,这部剧依然在很多方面没有拖专业的后腿,虽然远远达不到白色巨塔的水准,但看起来依然颇为有趣。 关于财富,在国外有一种说法: 有钱人被称作 rich, 富人则被称为 wealthy。这其中有什么区别呢?举个例子。NBA的那些球星都收入不菲,但是一旦退役,这些财富就会迅速消减。而世界上那些长寿的家族企业,无论经历经济危机,还是世界战争都屹立不倒,财富代代传承。有钱不一定是上层阶级,富人才是真正的掌握资源的那群人。在电影《起跑线》里,我们能够更清楚的看到两者的区别。 关于财富,在国外有一种说法: 有钱人被称作 rich, 富人则被称为 wealthy。这其中有什么区别呢?举个例子。NBA的那些球星都收入不菲,但是一旦退役,这些财富就会迅速消减。而世界上那些长寿的家族企业,无论经历经济危机,还是世界战争都屹立不倒,财富代代传承。有钱不一定是上层阶级,富人才是真正的掌握资源的那群人。在电影《起跑线》里,我们能够更清楚的看到两者的区别。
&nbs
但是以上这些无法掩盖此片带“病”的婚恋价值表达。所以才有了麻辣烫虽爽口,但汤里有毒的感慨。
《爱情麻辣烫之情定终身》的剧情大致可以概括成这样:忠犬备胎守望半生,绝望之际终得女神青睐;平凡导游喜新厌旧,为求纯情少女与未婚妻反目;纨绔青年婚内出轨多次,其妻心灰意冷以出轨相抗。后两对男女因为备胎君婚礼上的一番“心灵鸡汤”式的灌输颇有重圆破镜之意。所谓“情定终身”,就此片来说根本是一个笑话,在某种程度上也是对爱情和婚姻的双重侮辱。除了备胎君之外,其余两位男性角色在片中既没有表现出追逐爱情的坚定勇气,亦没挑起婚姻的责任担当,却口口声声用激情论为自身的懦弱辩护。这不禁令人怀疑,那得知妻子出轨后的“痛”,究竟是由于残存的良知还是因为廉价的男性自尊作祟。另一方面,本片对女性的刻画不及男性丰富立体,明显淡化了女性角色的内心挣扎和主体意识,创作视角和维度的局限令其很难成为一部具有一定社会批判性和生活启示性的优秀作品,也使得全片呈现出令人感觉不适的价值底色。
影片的时空表达本应颇有值得玩味之处,但是看完全片之后你会发现那些出现在片中的地名不过是虚浮的标签,它们为男男女女冲突的上演提供了不错的背景画面,但本身毫无表达作用。如果说有,那也是表达出了已经在大银幕上被反复搬演的城/乡、自然/人工之别,为的是构建起大同小异的现代都市想象,同时对大自然/田园所象征的童真做肤浅的追缅。不过倘若换个角度来理解,影片的空间表达其实与角色们内心的空虚寂寞同构,似乎大家都为了自己的情感生活而奔走、徘徊,但兜兜转转总是回到原点,一切起因不明,一切归于虚妄。
人活一世,大多庸碌卑微,但卑微不等于卑贱,多给予自己的情感生活一份尊重,才能获得有价值的反馈。那些红男绿女所在的花花世界,围观了之后就忘掉吧。
与其说是部烂片..不如确切的说.王晶已经把电影拍出了快餐化了...刘德华+黄晓明.其实就相当于汉堡王里的双层皇堡.用料真的很足.但快餐终究是快餐..终究上不了大雅之堂,吃过就是吃过了,远不如真正的美食料理可以细细的去品位.王晶早年间拍的那些经典港片.感觉现在已经不在了..现在已经专门拍这快餐电影了..最近看报道.刘德华和甄子丹合作要拍追龙.刘德华二次饰演雷洛.看到这个报道时候心里仍然存在着强烈的期许.20多年钱的五亿探长真的太经典了.希望下一部不会让人失望...
其实整体影片来讲.水准要比澳3强多了.喜剧片澳3的水准是小学..那王牌能到初中高中的水准了..具体细节以及剧情之类的没有什么过多的好评价的...就是一份用料十足的快餐.吃过就好.有一点值得一提的.全片的8毛特效..也真是让人服了..同期的湄公河一起看的.好歹人家真车实弹拍的..王牌里不论各种高科技.赛车追逐.还是飞机..完完全全特效做出来的...如果若干好多镜头要是真实 实际拍出来的 而不是在抠像棚里拍的 那这部影片能加分很多.
这部片子虽说是一部喜剧..但是全片.没有一个笑点能个让我笑出来.可能是我笑点太高的缘故.影院里人很多.在大家欢笑的时候.有两度心里有一丝酸楚.我却想哭出来.不知道有人没有有同样的触动.第一幕是因为刘德华像谐星一样去演那种很自贬的戏,比如被打嘴..一种搞笑的一直被踢到裆部.刘德华已经是天王了.为什么还要演这种谐星的角色.是因为真的老了?还是因为利益?或者还是说他依然很让人敬畏.做为一个专业的演员.依旧什么角色都可以出演,每个人心中都会有自己的想法..第二幕有触动的时候眼睛真的红了.因为在片尾.郑秀文出来了.从孤男寡女,瘦身男女,在到龙凤斗,在到盲探...也是因为一种怀旧的情怀...
说到这就好了..以上纯属个人愚见..不喜务喷......
爸爸总喜欢在一边帮我做事的时候念叨着“以后我老了 你不知道会不会这样对我噢”
我突然想起太多父母细心照料的画面。
比如小学时 爸爸每天中午都顶着烈日骑自行车为我送饭 帮我洗堆得山高的尿布 为我拨虾姑挑鸡爪的骨头 帮我切好水果包在袋子里让我带出门 。。 看完影片的同时,妈妈把煮好的宵夜递放在桌上 然后转身离开我的房间。没有一句话。
爸爸总喜欢在一边帮我做事的时候念叨着“以后我老了 你不知道会不会这样对我噢”
我突然想起太多父母细心照料的画面。
比如小学时 爸爸每天中午都顶着烈日骑自行车为我送饭 帮我洗堆得山高的尿布 为我拨虾姑挑鸡爪的骨头 帮我切好水果包在袋子里让我带出门 。。
还有妈妈站在车站为我送衣服的身影 我随便一说就跑下楼帮我买我想吃的东西 舍得给我吃好的用好的让身边的同学都以为我家特有钱 还有在病床前的形影不离 为我擦洗身子为我倒掉尿液 。。
这些生活里微不足道得几乎就快要被忽略的小事 是拥有的多少耐心和爱才能如此。
然后又想起去上海的时候 ZX的妈妈说跟我说 她生完孩子以后得了乳腺炎 胸部里面的脓液涨得难受 医生说要吸出来才能好 可是她丈夫不肯 觉得特别恶心 于是她一直难受 反反复复的折腾。最后自己的母亲前来探望 踏进家门的那一刻 看到她的摸样 二话不说放下行李就上前去把她乳腺里的脓液吸出来。她说那一刻她的眼泪就留下来了。谁能和自己的母亲比。
听到这件事的时候 我心里默念的是男人都是畜生 孩子是为谁生的 他妈的你在床上的时候怎么不觉得恶心 。再然后就是想着父母的爱是世界上最伟大的爱 没有什么能比
所以,我也会提醒自己,永远不要忘记这些生活里容易被忽略的关爱。当有一天父母老得走不动了 大小便不能自理了 老年痴呆了 我们也要耐心的侍奉左右 就像当年他们也是如此毫无厌倦的把我们一点点的拉扯大。
这是一个关于战争的故事。取材自著名的长平之战。对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。有对秦赵两国用兵的评述。有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。有对后来信陵君窃
这是一个关于战争的故事。取材自著名的长平之战。对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。有对秦赵两国用兵的评述。有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。有对后来信陵君窃符救赵的歌颂。但这个片子却没办法归入战争片的范畴。因为为数不多的战争画面或口头描述只出现在了两个秦国逃兵的梦魇和呓语里。片子的结构像一部五幕舞台剧。在人物语言动作上也存在许多舞台剧的影子。比如王姬演的祭司的独白。士兵暇在酒醉后描述战场杀戮场面时的癫狂言行。都让人恍恍惚惚仿似看的不是大银幕而是小剧场。
这是一个关于战争背后男人和女人胜方和负方谎言与真实错综复杂关系的片子。关于男人。黄觉饰演的士兵暇。骁勇善战。却一心只想着回家收他的麦子。杜家毅饰演的士兵辄。腌?胆小。却妄想有朝一日过上王侯将相的生活。战争把男人不同层面的脆弱撕穿了。不管是赤裸裸的表面。还是沉默外壳下的内心。都是一种焦虑不定期待归属的情绪。超脱闲逸和酒池肉林。都只是归属感的不同期待。
女人。穿白衣的留守妇人。大碗喝酒大块吃肉几乎和男人一样彪悍。但在听信了赵国战胜男人即将归来的谎言后。她们才表现出少妇们的兴奋和聒噪。在那一丝希望降临的时候她们才大胆地释放出了压抑已久的天真。男人期待归属感。女人期待依赖感。即使在最不可能实现的年代。人性也在偷偷喘息。范冰冰饰演的城主夫人骊。是这种矛盾最淋漓尽致的表现。只为丈夫的一句话。你就是这座城的女主人。她颤抖地想救下强盗手中的孩子。想保护这座城里所有的女人。却做不到。哪怕是要杀掉敌国的士兵。她也没有挥刀的决心。
最后的结论是——每个人的勇敢都有限度。人都摆脱不了对归属和依赖的向往。
给电影一个公道的概括——五分的故事,四分的演员,三分的摄影,两分的导演,一分的剪辑。
不知道剪辑师是从哪里学到了一手硬生生嘎嘣脆的剪辑,电影开始前十分钟,手起刀落神龙见首不见尾,故事场景之间的变幻甚少有远景做过渡,看得人晕头转向。剪辑生硬过渡不自然的毛病贯穿
给电影一个公道的概括——五分的故事,四分的演员,三分的摄影,两分的导演,一分的剪辑。
不知道剪辑师是从哪里学到了一手硬生生嘎嘣脆的剪辑,电影开始前十分钟,手起刀落神龙见首不见尾,故事场景之间的变幻甚少有远景做过渡,看得人晕头转向。剪辑生硬过渡不自然的毛病贯穿了整部电影的始终。
AB的表演作为新人来说可圈可点,但作为演员来说只能打及格分。教主不功不过,有几个镜头还是颇为打动人心。整部电影最为出彩的是在熙,虽然我很喜欢他的颜,但是这种情况下仍感到痛心疾首,整部戏里演技最好的人竟然是个棒子。
故事情节可以用四个字来形容:不伦不类。
导演想要讲诉一个被命运玩弄身陷感情漩涡的女性宿命式悲剧故事。可惜对于角色内心的挖掘浅薄得让人不敢直视。对于故事节奏的把握生涩得让我不敢相信竟然出自一名得过金鸡奖导演之手。或许对于导演来说要在短短117分钟内把感情理顺实在太过困难,这就造成了金正熙对吕月月的爱拍得毫无过渡,吕月月的内心戏几乎得不到任何体现,教主的结尾草草了事,而最后吕月月受到的“你太可怕了”的评价和故事导向几乎背道而驰,看不到导演的意图到底在哪。两个字形容就是,混乱!
俗话说有爱才有恨,用这句话形容我的心情再合适不过。眼睁睁看着一个拥有好剧本,好演员阵容的电影被拍成这样,一个我原本欣赏的导演拍出这样的水准。心中只有失望感。
原本准备了一大堆分析吕月月本应该有的感情走势的话,写到这里突然没有了心情。总之这三十块值了,以后不会再进电影院看高群书的电影。另外劝高导您早日收回对四娘的评价,以免贻笑大方。
------------------------------
静下心来后还是决定说一说这段被拍得恨铁不成钢的三角恋。
在熙每个眼神与笑容都很自然,有种萌点叫做反差萌,一个干净阳光偶尔会露出坏坏笑容的黑道高富帅,实在是有很大的说服力让吕月月沉沦。可惜导演手法捉急,飞车戏中在熙对吕月月心动过后感情便如飞流瀑布三千尺急转直下爱得无比情深意重,竟偷偷送回金佛只为了让吕月月与自己同行,这爱情来得也太突然。
快速产生爱情的表现手法并不是没有,在我看来有二,一是细腻而贴切的心灵沟通,二是酣畅淋漓的滚床单。前者产生心灵上的共鸣,后者是两性之间天然的化学反应。可惜这二者在电影里几乎都找不到。金正熙对吕月月动心的原因是她在飞车一战中救了他(这个有待商榷),吕月月在二人的相处中一直小心翼翼,并未交付真心。就是在这样没有得到对方真实回应的情况下,金正熙便毅然决然地豁出去爱了。想来想去只能用三个字来形容这位高富帅。不,科,学。
不过,如果用看偶像剧的眼光来审视,那大概就不必计较那么多了。
金正熙最后自杀前的戏份在我看来还是足够虐的。本想送吕月月一束玫瑰却忽然被捕,最后被警察包围时金正熙震惊的目光让人心疼。在得知大哥死去后的悲怆,在自杀的前一瞬,他望向吕月月时的伤痛与自嘲,以及开枪时的决绝,给我留下了比较深刻的印象。
然后是教主。这个角色算是从头到尾比较承接自然的一个,戏份过渡也比较自然。仔细想想硬伤基本上没有,最大的问题就是结尾匆匆了事,或许导演觉得人物结局的暗示已经足够。但作为观众的我看来极其模糊暧昧不清,他的结局怎么讲都是可以讲得通的。总之就是不知道这个角色到最后干嘛了,作为主要角色之一结局好歹也交待一下吧高导?
说到AB,吕月月这个角色要她来演确实hold不住。看得出AB在表演上确实下了功夫,但在角色内心的挖掘上实在太过欠缺。竟然连观众提出的“最后为什么要把孩子生出来”这个问题都回答不了。不过AB胜在年轻貌美,演技虽然欠缺,不过双眼无神的状态也正好演绎出了吕月月的迷茫,可惜结局怀孕处吕月月心态已经不同,目光应坚毅而柔情,AB倒是依旧眼神不变。人物形象显得太过单薄,甚至感觉这个人物只会跟着自己的心情做事,没有思想。
说到吕月月一路的感情变化。跟金正熙走是出于情感的纠结与职责,打电话是由于对母亲的思念与职责,孩子生下来是出于对金正熙的愧疚,怀念和爱意。造成这个判断的原因是吕月月太年轻,做事时不能清晰地想到后果,内心不够强大以及对自我认识不清。这样一路下来理解很正常,观众也能够接受。不过导演不知道抽了什么风,借伍队之口大谈特谈了一番“自私论”,发表了一通自己对于吕月月的看法,故事的导向瞬间由此四分五裂,吕月月瞬间成为了一名极其自私没有良心的人。所以后来生孩子的戏份AB也想不通是吧?想不通就对了,因为这根本就不是在一个逻辑层面上的。原作者一个思路,编剧和导演又是另一个思路,整出来的东西要是不显得不伦不类才奇了怪了。
在看《风声》的时候我还是很喜欢高导的。若是没有喜欢过,我大概也不会有现在的这一番长篇大论。若片子真的差到《小时代》那个份上,我会连一句口舌都懒得浪费。只是当初的期望,担不起如今的现实,所以让人失望。不过片子都拍成这样了,说多了也没什么意思。收回不再进电影院看您电影的气话,我更希望您能好好拍电影,若这女性情感题材您要是不擅长,就别再碰了。
补充一下对下面朋友的一些回答:
AB 为什么突然说在熙跟照片上长的一样
AB如果爱在熙, 为什么要告发? 不知道在熙犯得是死罪么....
教主的小黑鱼咋个突然掉出来了...
李队哪儿来和AB这么大仇
金正熙本身的角色就是很帅气的,AB说这话,是因为她已经被金正熙所吸引了。如果AB对金正熙的外貌一点不在意,怎么会说这样的话。
这是AB这个角色最矛盾的地方,也是我认为导演没有处理好的地方。AB在爱着金正熙的同时也身为警察,身后的世界有她牵挂的亲情和爱情,而即将面对的世界是一个陌生而危险的世界。打电话在我看来是个极其不真诚也很不成熟的决定,因为如果她真诚地爱着正熙,她不会这样贸然地打电话,但综合她后来生孩子的决定,比较科学的解释是:她不成熟,她太年轻,这样的两段感情让她迷失失去了理智的思考。而且在熙犯的并不是死罪,从薛宇当时对他承诺的让他大哥出来,大哥就不会死可以看出。连他大哥警察都可以保他不死,更何况金正熙。
吕月月确实爱过金正熙,一面是身为小女人被他的柔情所打动,一面是身为警察有职责所在,另一面是身为薛宇女友面临诱惑时的左右为难。还有一面是身为儿女对父母亲情的依赖。所以到最后,后三者战胜了前者,她选择了打那个电话。当时打电话的顺序是:父母-薛宇-警局。可以看出警局是吕月月最后的选择。但是当时薛宇没有接这个电话。所以吕月月走上了结局最惨烈的那条路。
吕月月是个有担当的人,从她生下了金正熙的孩子与对薛宇承认自己对金正熙的感情可以看出。
小黑鱼很好解释,就是吕月月当时的状态。她去见金正熙一小部分是出于职责,更大部分是出于情感,她的情感已经脱轨了,就像那条跳跃出鱼缸的小黑鱼一样。
李队作为一名年龄较大阅历更丰富的人,纯粹是看清楚了吕月月的心理状态,明白她与金正熙之间有着感情的牵扯纠葛,也明白吕月月很有可能尽不了自己作为警察的职责,甚至觉得吕月月年轻以色事人,所以很看不惯她。
我可以忽略导演那故作文艺腔的画外音如魔音穿脑般的骚扰,但是本人绝对不能接受将颇具话题与边缘性的题材捣鼓成眼下这番傻缺爆了的情形!!真真把老娘雷得外焦里嫩!!神马玩意儿!!本以为会是一部犀利的社会现实片!!咪咪的搞了半天P都不算!!神马三陪!!三陪就是用来掩盖狗血到
我可以忽略导演那故作文艺腔的画外音如魔音穿脑般的骚扰,但是本人绝对不能接受将颇具话题与边缘性的题材捣鼓成眼下这番傻缺爆了的情形!!真真把老娘雷得外焦里嫩!!神马玩意儿!!本以为会是一部犀利的社会现实片!!咪咪的搞了半天P都不算!!神马三陪!!三陪就是用来掩盖狗血到不行的破爱情故事的幌子!!情节完全苍白无力到无语!!根本经不起任何的推敲!!麻痹真以为自己推崇全社会真善美!!无论开场如何凄惨,过程如何曲折艰辛,结局都是happy ending 么?!拜托导演大叔,狗血偶像剧里苦尽甘来的情节,真的不适合在这里出现!!
或者,你大可以实际一些,把乱七八糟的现实暗面一点一点地剖析给观众看!!也可以走主角意识流,回忆录性质的自白!!总好过现在这般的哗众取宠,惹人厌弃!!
……
好吧,不管本人如何吐槽,女主的表现总体来说还是可圈可点的,不过男主……的的确确让我蛋碎了一地!!顶着一头亮傻了的油头长发,操着一口完美得让人想自刎身亡的“磁性”嗓音,扬着呆板生硬像是未雕凿完全的脸……摔!!简直是红果果的视线污染!!
还有,不得不提本片绝对不能忽视的,将情节推进到愈发扭曲非正常态的配角们——少爷和情妇的完美结合!!我想说,作为本片唯一的露肉点,唯一的偏大尺度情节,两位配角真是爱得天崩地裂,山无棱天地合!!激吻得那叫一个欲罢不能,至死方休!!
本人想说,爱得真不真,深不深,真不是由接吻的深浅和长短来表现的!!
然后,那场匪夷所思莫名其妙的绑架呢?!可怜的死后还要被虐尸的公主裙小白猪呢?!说好的明秃头呢?!随着男主众弟弟们的拯救,他们全都消散在人海当中了么?!那场无疾而终的绑架,那对狗屎运爆发而如愿以偿狼狈得逞的少爷情妇,讽刺不亲?!
……
最后,当男主和女主最终躺在了自己的婚床上,我终于长长地嘘了一口气,想说雷人的影片终于落下帷幕……谁曾想,最后那虚伪到无语的“导演有话要说”环节,让我的世界再一次电闪雷鸣!!它向我们证实了一个绝对的真理:没有最雷,只有更雷!!
导演,哦不,编剧大人,您可不可以高抬贵手,不要再拿你那月球表面般的沧桑老脸虐待我们这些脆弱的心灵了!!真的,您完全不必用那惺惺作态的伪君子丑态,来彰显您是普度众生的神佛!!因为怜惜女主而慷慨退出的大度善良,赔了金钱赔了夫人的举措,实在是现代活雷锋的写照!!
跪求导演大人,拍不了片儿,您就老老实实地演您的反派!!没有实力,就别凑合这种高智商的用脑工作,打哪儿来就回哪儿去吧亲!!
本片既然是一部喜剧,剧本上没有创新也就无可厚非,关键是对于笑点的把控和这些笑点对于导演理念的强化作用,搞笑方式上,导演没有
本片既然是一部喜剧,剧本上没有创新也就无可厚非,关键是对于笑点的把控和这些笑点对于导演理念的强化作用,搞笑方式上,导演没有选择用夸张的动作和表情,而是以场景和画面的切换,其中形成的反差造成搞笑,比如导演躲进垃圾桶被火烧然后切换到木乃伊场景,还有导演得知他爸从牛阿姨那拿到8000w后反应的差别,也是突转镜头,导演那一成不变的语气更是添了一份冷幽默的特点;这是一种类似漫画式的特有搞笑方式,因为漫画一幅就是一个搞笑场景。
对于笑点把控上,看过《银魂》的读者可能更有感触(这片子再加个新八吐槽就是银魂了),银魂的一大特色就是让读者笑着哭,或者哭着笑,这是一种很奇妙的感觉,可以在忧伤的时候让人笑面生活,然而这种搞笑是需要培养观众素质的,大多数90后80后可能更能体会,可是70后的观众可能会觉得这是一种不严肃的行为,死了爹还要制造笑料。
以上可以看出导演使用了很多8090后熟知的元素,除此之外还有佛殿导演到处跑那段静帧动画,画面整体色调拍摄手法包括人物对话那种语气都是比较类似微电影,因此年轻的观众会更乐意接受这种方式。相信喜欢这部片子的人也比较适合《再见金华站》《我要进前十》。
这里就要提到演员选择了,因为吴孟达、游本昌、于谦,特别是游本昌基本上是70后80初人的记忆,我是在很小的时候看过济公,对于他的印象都特别深,很多人是冲着这些人来看这部片子的,很自然的会把片子理解成一部怀旧向,至少是比较传统的片子,但是用了这么多新潮元素,老一辈肯定很难接受,所以导致了评论的两极分化极其严重,而对于我这种刚好看过济公,知道周星驰,听过于谦也喜欢动漫的人来说这部片子刚好。
这不只是演员引发的血案,更是年代观念的巨大差距,也许导演正是想让不同的人感受这种差距,引发巨大争议,从而使得互相理解,互相关注因此选了这些演员。
其实从另一方面看,争议越大,证明这片子引发的社会间,年代间矛盾越大,这正是一个电影人的社会职责。
一、细节彰显梦想的激情昂扬
六个年轻人怀揣着各自的梦想,每个人都在为了心中的梦而努力奋斗,即便有过退缩的念头,但是在朋友的鼓励下都顽强地撑了过来。影片的英文名叫《Singing When We`re Young》,在我们年轻时请尽情歌唱。唱歌是男女主人公共同的梦想,影片的核心也是为了要参加港台新星的选拔赛,但是在这个过程中可谓是经历了千难万险。导演用如梦的画面、跌宕起伏的情节、充满热血的台词和具有年代感的音乐向观众展现了一幅美学画卷。
在影片开头,渐起渐浮的画外音便向我们交代了故事发生的背景。1997年,这是一个拥有了国民回忆的一年:香港回归、三峡治水、邓小平去世、重庆成为直辖市。导演选择在重庆拍摄这样一年发生的一件小事,勾起了观众对于那一年的回忆。90年代正是掀起追星热潮的一年,女主角董啾啾则是那个时代中学生的典型代表。影片中有一段她在卫生间模仿阿梅的镜头,导演用很精细的特写记录啾啾的换装过程,捕捉她模仿阿梅演唱时的细节。接下来的情节有点戏剧化,啾啾想象自己像阿梅一样站在了舞台上,她开始像阿梅一样自信地演唱,在这个过程中她似乎找到了人生的方向。导演用蓝色的强光、空明的音乐来表达女主角梦想的展现,母亲的敲门声又再一次将女主从幻想中拉回到现实。导演意在对比梦想的美好和现实的残酷。
本片不同于《怦然心动》、《那些年,我们追的女孩》这样的青春电影,导演想要表现的不单是男女主人公的初恋情愫,相反,导演重点表现的反而是不散的友谊、努力追寻的梦想和忘不了的青春。罗凡想要劝夏静寒参加歌唱比赛,夏静寒毫不领情,在一番劝说之下激怒了罗凡,他点着自己的胸口对夏静寒说:“夏静寒我告诉你,这比赛你就得给我去!你还得去台湾出专辑,开千万人的演唱会。老子这辈子办不了的事你就得替老子办了!你是夏静寒,我兄弟!”这段话看似平凡,但是每一个字都戳中泪点。这就是兄弟之情,不需要太多华丽的辞藻修饰,只是那一句“我兄弟”就让观众再也承受不了。兄弟就是在你想要放弃梦想的时候拉你一把的那个人,兄弟就是那个永远在你背后默默支持你的那个人。僻静的街道、昏暗的灯光、被水洼侵泡的海报、两个干瘦的少年,这样的画面不失违和感,但是压抑的冷色调让观众怨气无法释放,只能与主人公们一起黯然神伤。
二、音乐释放年代的青涩记忆
影片中最经典的是那一首首充满了80后、90后青春记忆的歌曲,音乐是表达情感的最佳途径,也是导演用来表现年代感最完美的选择。影片开头电视上就播放着郑伊健的《友情岁月》,相信这个旋律对于80后来说是相当熟悉的,然而这首歌曲也表达了导演对于高中时代友谊的解读。忘记对错,怀念过去,不管曾经朋友们之间发生了怎样的矛盾,在哭笑间都会过去。就像啾啾和韩霞的矛盾,在肩靠肩的谈话间便烟消云散。就像寒和罗凡的矛盾,在一翻热血沸腾的激励中变成了相拥而泣。这首《友情岁月》或许可以看成是后续情节的铺垫。
几个小伙伴在歌厅K歌的情节更是展现友谊的最佳时刻,紫红的色调营造了一种温馨的气氛,让整个影片的基调得到了缓和。然而此时的平静也是为了突出后面啾啾家着火的紧张与痛心。一首小虎队的《爱我就跟我走》彰显了青春活力,彰显了年轻人冲动的性情。音乐戛然而止,罗凡因为醉酒而晕倒,所有人的情绪变得紧张而担忧,这样的缓冲才不会让砂锅爆炸事件显得突兀。然而,音乐的戛然而止伴随着晕倒、爆炸等激烈事件的发生,更加喻示着青春的释放需要限度,任何不顾一切的激情都需要付出代价。导演在此表达了一种对青春的伤怀之感,但是在用镜头语言来表示这种情怀的时候却不带有任何悲伤的情绪,而是用火灾现场的激烈和出租车中的温情形成对比。
啾啾的爸爸为了买walkman而出了车祸,热爱音乐的啾啾每天都要带着随身听,而放在里面的磁带不是张惠妹就是梅艳芳。在婚礼上,幻想过自己无数次站在舞台上的啾啾终于站在了麦克风前,但是从未有过的紧张感让她有些不知所措。一阵刺耳的耳鸣声过后,啾啾的脑海里浮现出阿梅演唱《歌之女》的画面,她重新找到自信,并且用天籁般的嗓音完成了演唱。导演直接用阿梅MV里的画面剪接,并与啾啾演唱的画面呼应对接,这样的处理手法将啾啾这个平凡的女孩与阿梅对等,表现了导演对于梦想实现的美好祝愿。歌词中的“她是我,当天的她今是我”也与影片情节相呼应,可以说影片中的背景音乐都不是凭空加进去的,而全部承载了导演的意图,推动了情节的发展,同时给观众带来了感官上的美学享受。
三、镜头凸显人物的悲喜情绪
导演刘娟作为一个女性,并不像陈凯歌、张艺谋这些导演喜欢用霸气、宏伟的色调和音乐来表现一种情绪,在镜头的运用方面也不如《满城尽带黄金甲》那样讲究排场,而是在镜头中融入一种细腻的情绪,有条不紊地展现80后的青春、90年代的记忆。
啾啾家里着火的时候,啾啾母亲因为担心女儿而不顾一切地冲进了屋里,但是出来的时候,灰头土脸的母亲手里只抱着丈夫的遗像。导演特写了已经碎了的镜框玻璃和母亲受伤的手,透过破碎的玻璃可以看到父亲安详的微笑。母亲冲过去给了啾啾一个耳光,玻璃碎片掉落在地上。导演拍摄了玻璃掉落在地上的镜头,就好像母亲的心也碎了一地。这组镜头可以理解为是一组隐喻蒙太奇,碎了一地的玻璃隐喻了母亲破碎的心,也暗含了家庭的破裂。
在表现啾啾和夏静寒的初恋时,导演总是用一种平缓的态度去对待。寒拉着啾啾的手在街上奔跑,画面放慢速度,就好像在他们的世界中时间是静止的,他们都希望对方在彼此心中多逗留那么一刻。导演近景拍摄寒的笑,拍摄两个人不小心分开又紧紧相握的手,更是展现了一种难舍难分的情绪。在寒和啾啾练歌之后,他们互生情愫,在两人的唇瓣将要碰触的那一刻戛然而止。昏黄的灯光呈现出了温暖的色调,让两个人的嘴形成了一个剪影,音乐、灯光、镜头共同营造出了一幅温馨的画面。
“我和寒初恋就在浮出水面的那一刻,画上了休止符。我在歌声里找到了真正属于我的未来。后来才知道其实那一年发生了许多惊天动地的大事,而我们的故事只是一粒微不足道的尘埃,但我们每个人都还是那么努力地飞扬。谁叫那一年我们十八,正直青春年华。”女主角在影片结尾的这一段独白敲击了很多观众的心,影片中的故事也曾发生在我们的记忆里。导演用最微不足道的故事讲述了80后的青春,也用最美妙的艺术手段展现了唯美的画面。当主角们将书页抛向天空,当四个帅小伙对着天空大声说出梦想,相信所有人的心都颤了。伴随着90年代的流行音乐,伴随着变幻莫测的光影律动,伴随着追求梦想的青春步伐,导演用一种美学的手法向观众展现了什么是青春、什么是梦想。
青春就是用无数个遗憾堆砌而成的,青春就是用千万个不完美组合而成的,青春就是想抓抓不住、想得得不到。这就是初恋未满,青涩、伤感。最后用一句描绘青春的经典名言作为结局,青春不老,我们不散。一 每个人的任务或目的
二 真实与谎言
一 每个人的任务或目的
二 真实与谎言
三 一些细节
四 一些疑惑
五 一些亮点
要做就做到极致
要扎实剧本,更要专业制作
“我不是很看重流量”
其实一开始也没有抱很大的希望,但考虑到还不曾去影院看过古龙片,而且以后大有可能也不会再有古龙片了,所以还是去看了。
嗯,之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍,然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。其实也是比较期待尔冬升。
但
其实一开始也没有抱很大的希望,但考虑到还不曾去影院看过古龙片,而且以后大有可能也不会再有古龙片了,所以还是去看了。
嗯,之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍,然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。其实也是比较期待尔冬升。
但尔冬升挺让我失望的
之前就听说,“情节改动很大”,不过这也正常。《三少爷的剑》在古龙小说中是很有意思的一部,它不是以人物或情节为核心,而是以“人在江湖,身不由己”的主旨为核心。真要论情节,反而是不大适于照原样改编。
但总也不能无视“人在江湖,身不由己”这个主题吧,那就不是古龙了。
你不能说古龙不在乎正邪,不在乎爱恨情仇,不在乎争霸、复仇、寻宝的武侠小说三大主题,但古龙凌厉、冷酷的字句背后,是深刻的悲天悯人。
可惜,电影并没有表现出来,甚至连主人公不得不逃避的原因都加以改变,于是只剩下四角恋爱和“一统江湖”了。
就算是“四角恋爱”,也没把故事讲圆啊,谢晓峰对慕容秋荻到底是个什么感情?凭什么就把人家给睡了?
以及,台词敢写得再弱智一点么?
然后就是,我不知道为什么非要拍3D。
《三少爷的剑》和楚留香系列不同,并没有什么必须表现的视觉奇观,包括武打场面在内。
于是3D就主要追求“大”,大房子,大妓院,大片贫民窟,甚至谢晓峰的牌位也要像纪念碑一般(还特么弄个揭幕)。
幸好没有大宝剑。
徐克是江郎才尽了么?
演员也不大出彩。林更新还是那么苦大仇深,何润东仍然是只会大喊大叫。蒋梦婕的厚嘴唇和江一燕的非哭非笑脸也太令人出戏了。徐少强顾冠忠是当年就参加过的老演员,但也没什么可圈可点之处。
65分,不能再多。
刘猛还是一如既往的啰嗦,从第一部其就表露
刘猛还是一如既往的啰嗦,从第一部其就表露无疑,有很多话,一个意思要说两遍,给同一个人,从第一部的黑虎队长到现在的雷神,都有所展现,吹毛求疵了?好,那就从剧情方面讲吧。这部剧的战俘营部分是训练阶段的亮点,据说女演员们也很努力,很少使用替身,这算是又一亮点吧,再有一个,就是直升机真的出现了,真的起飞降落多次了,而不再是大段大段的CG了。
但是,剧情的硬伤和军队人文的缺失却大大拉低了这部剧的艺术价值。
每次看到有关特种部队的国剧,我就不可避免的会拿出《士兵突击》与之比较。康洪雷也许真的去部队基层呆过很久,《士兵突击》里军队里的友谊、战友情描述的很到位,我认识的一些复员的朋友在看《士兵突击》时很动情,又一次和一个复员一年的原上等兵,在看《士兵突击》的时候,给他的久违的战友打了电话,打电话时哭的稀里哗啦......相比之下“火凤凰”的处理就要差很多了,刘猛想要说一件新奇、有意思的事情,却没有说好故事,遍体鳞伤,还有些冷冰冰,战友情的刻画好浅好薄。
再说火凤凰的剧情,特种部队的集训地点太容易进出;情人岛之后的特种战变的平常稀松;没有完成的“光源氏计划(?)”;情人岛的恐怖分子单兵没有联络工具;煞费苦心的东海市演习在简单的“敌后工作”——自觉自愿的要害人员的合作之下变得失去原本的意义;工厂战的包围圈居然轻易的放了两个外人进来;黑猫在最后占据最差的位置、拥有相当糟糕的安全条件下做了最正确的事,而除了雷战的其他人不知道此时此刻在干什么,黑猫开枪后,数人站在原地多枪干掉黑猫,诸如此类,不胜枚举!WTF?为了剧情瞎安排的剧情让这部剧彻底烂尾。
情人岛结束前,对这部电视剧我还能给到3星,之后的剧情,我只能给最低分了,最后给出的两分是给那些努力的女演员们的,毕竟这比拍偶像剧还是需要更多付出的.
刘猛,江郎才尽了吗?