三峡江边上皮肤黝黑，精壮纤夫的脊背，金色麦田上的憨厚农民幸福的脸，抗洪救灾中人民子弟兵疾忙奔跑搬运砂袋堵堤坝的身影，涛涛洪水中抱着树干的小江姗惊恐的眼，被迫离开家园的一张张回望的脸，老摄影家佘代科用镜头坚持不懈地记录三峡的情景，作家郑桂兰游夔门时深情的哽咽之言，老船长杜崇新最后一次驾驶客轮的眷念之情，老船夫罗氏兄弟驾驶帆船时喊出的沉郁低回的号子，余越从小女孩成长为高中生的样子……

看完《新三峡》，我的脑海里，我的耳边，全是这些生民的脸，生民的眼。

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

咱先不说毒力蛇后头恰人血馒头。他前头说明星的话我觉得有道理，一个明星拿着天价的演出费，享受着众星捧月的待遇，那他就应该担着公众的标杆，引领正能量，排出好作品，一个明星随便的一次出场费，就是几十个普通人一辈子的工资，每次出场山呼海啸，众星捧月，竟然享受了这一切，那就应该有配的上的东西在，一边享受着高人一等的权利，一边要求着各种自由，各种体谅，一边享受着荣华富贵，一边没有心里素质，不敢担事，不努力不付出，那凭啥我们普通人为啥要为体谅你。

就像毒蛇说的一个明星就应该，做好大众的标杆，严苛律己，洁身自好，以事业为重，刻苦增加自己的演技，心里素质强的可以参加各种戏，来增加积累，心里弱的要不增加充实自己的心里，多学的东西，要不早点退圈，去治病，免得形成定时炸弹，害人害己。

既然你进入这个名利场站着风口浪尖上那就应该做好心理素质，心里承受不住干嘛不退圈，既想享受又不敢担责任 ，你有啥让我体谅的。

尤其现在的爱豆圈，乱七八糟既然是养成偶像，大家花这钱养着你，供着你，你就应该以事业为主，不要搞乱七八糟的

按照《末路狂花》的模式山寨的东东，但人家讲女性独立精神的内涵一分也没学到。

路上两个女主的“相知相亲相爱”铺垫完全不足。人家《陌路》至少一开始就是认识多年。也没有“相杀”的设计，高明的剧本必然会有这一段，例如《心花路放》、《泰囧》。失败。

最后痘痘脸女主去对抗群贼，简直就是儿戏一样。真是笑话。

这破片据说还找了《阳光姐妹淘》的韩国摄影师担任摄影主导，我想是那种给点钱挂个名那种，根本就没来过拍片现场。

记得导演完全因为他名字特别。人王羲之《兰亭序》，他叫兰城序。号称海归新锐导演。新锐通常等于菜鸟，没水平。之前看过他一部《坏爸爸》，也是超烂，而且高度疑似传销电影。

关于我为什么只给了四分，其实是挺满意的，但感觉还是差一点。男女主人公虽然很甜，但吻戏太多了有点腻，我脑子os只想的是脖子太累了 ，还是男二女二有点看头，想赶紧看到男二小叔叔前女友来 ，这样有点意思??。还有为什么翻拍时把女主人设给改了，更飒一点就好了，现在有点傻白甜，（比起别的剧当然要聪明一点，但还是有点）……别问我为什么写这些乱七八糟的，我只是想凑字数……

终于看完了《刑警队长》，一个大老爷们不知道哭了多少次。不知道该怎么去评价这样一部电视剧，但我知道现实中一定还有无数个顾铭，无数个顾铭身后的雪玲，无数个林之华，无数个邱冰。 你们以普通人的身躯行守护神之事。你们顾不上自己的身体，顾不上自己的家庭，甚至顾不上自己的生养父母。只想对所有奔赴前线的战士们说，你们是真正的英雄，你们辛苦了，谢谢你们！也祝愿天下太平，希望所有的人都能够享受生活的美好，生命的美好！

【详细】

13549406

11月16号的上午，我坐在宠物医院等待我家狗洗澡。心里想着《冬夜》今天要结局了，其实早在某个时刻心里就期盼着：“早一点结束吧”。说这种话真像个不负责任的渣男。按陈俊伊编剧的形容“我们处在一个要跟前任分手的时刻，这种情绪有点让人喘不过气。”因为要分手的对方，她很好。而我们知道要分开的时候到来了。

2020年七八月的某天，我们和这部剧的总编审王泽儒吃了顿烤肉，当时大家聊了聊想做一个新故事的想法和想象的雏形。直到后来接触了这家公司其他人包括总制作人、制片人、每一位冬夜项目的参与者后（后来成了朋友），才明白有些成功不是偶然的。一个团队的精气神，决定了他们将会输出什么样的作品。如果我不干编剧了，可能会去找王泽儒编审帮我递简历吧。

两个月后我们开启了《冬夜》这个原创的故事。我和另一位编剧陈俊伊跟郑达前一样，都站在三十岁的门口，经历过磋磨，时常困惑，在卷和躺的姿态里蜿蜒前行。在“自抽耳光”的检讨和写出一场不错戏时觉得“我还行”里，来回弹跳。该怎么走呢？我们和郑达前一样，决定回头看看自己，写一个与家，与陪伴有关的故事。

我们对冰天雪地的东北有着深深的着迷，但我俩都不是东北人，不能硬揽这个瓷器活。于是便开始了《马大帅》、《刘老根》、《乡村爱情》等一系列经典作品的重温复习，慢慢把自己变成一个“东北人”，加上从小对春晚小品的耳濡目染，整个东北“团队”的保驾护航，东北演员的增光添彩，才有了《冬夜》的东北味儿。

一开始我们在思索《冬夜》的内核与结构时，想用平行时空这个概念。让主角有了一次机会去回观自己的人生。但我们不想平行时空只是奇幻的噱头，它应该与主题相关。它最后成了搭建一个郑达前与自己过往人生对话的桥梁。

陪伴是《冬夜》最核心的命题。朋友的陪伴，家人的陪伴，爱人的陪伴。无论哪一个时空的慕子李对郑达前都是陪伴。这个时候，回到第一集，再来感受一下慕子李的那句：以爱人的名义。所谓爱人，是历经时间后懂得彼此。爱你所爱，知你所知，也痛你所痛。我们这才真心地说这样的两个人，相爱着。

慕子李和郑达前的“回家之旅”以快乐开局，以付出收尾。经历了时空之旅后，他们切身体会到了对方的人生。年轻爱侣懂得了爱原来不是轻易说出口的誓言，是夹杂了生活遗憾无奈后的勇于承受。A时空陪伴郑达前经历的伤痛，在B时空郑达前也如此陪伴正经历伤痛的慕子李。从来都是以爱的名义，从来都是以勇敢承担的姿态。他们是天真的孩童，也是相守如一的老朽。

白河的故事即将完结了，我们相信电视剧时空的他们即将平静幸福地永恒生活在那个时空里。这是剧集带来的快乐，创造了一个跳脱了我们原本生活的平行时空，但这样的世界也会连接到一部分观众的。偶尔会想起来在2022年的冬天有这样的一个暖暖的也沉沉的故事。

以爱之名，踏上旅途，以爱之名，回到我们现实的世界，《冬夜》这个美梦也就这样醒来了。所以是时候要“分手”了，在最近的这几个日夜里，我在想，如果回到一年前，我们能把《冬夜》做得更好吗？会的，以后的故事也会的。我们在成长，和观众一样。

感谢很多人对《冬夜》的付出，它凝结了创作团队的心血和情感。今夜落幕后，我们“醒来”后去拥抱身边“爱人们”。无论对朋友，还是亲人，我们都是以爱人的名义，双向、多向、甚至多维度勇敢奔赴！

男主特工性格沉稳，工作认真负责，深受仿生人生产公司器重，屡破制裁那些盗窃者，拯救被纂改记忆的仿生人。于是成为恐怖分子眼中钉，肉中刺，想找机会报复。

调查发现男主深爱其仿生人的妻子，于是不断用黑客手段入侵纂改资料植入木马病毒，男主不忍将其销毁，冒着生命危险去追溯源头…结果功亏一篑，不曾想恐怖分子已成功给女主移植了病毒假记忆，由已被控制的仿生人指示女主，主动点击激活了“随机”文件夹。

女主还是太天真，男主之前反复告诫她记忆是可以删除修改的，不要相信。她仍然一没去调查，二仅凭两三个陌生人说道和不知真假的影像，就轻易的结果了一直在照顾她的男主，并成为被操纵的工具。

当然，以上只是另一个剧情走向。导演为反转而反转已经在最后情节给男主强行降智和黑化了。

我就发现豆瓣上大多数都是一帮无病呻吟的人 我看个动作片还得要剧情 反正我看大马个打 看的热血沸腾 就该这么打 这么打才过瘾 这才叫动作片 晚饭后 扒几个橘子 躺沙发上 看看这些片子 这才叫娱乐 这才叫休闲 我有病么天天看那些绕来绕去的 本来工作就累 看来以后我看电影在豆瓣上真得找6分左右的 豆瓣排名前200的电影我都看过 有一半看得我昏昏入睡 啥用 真的是

一直以来以成为警长探员为目标的男主，生活里做了很多越界的事情，高速上抓酒驾这种，做着一系列正义的事情，但是收到的却是数不清的投诉。也因为这份正义，他发现了一个可疑包裹，于是拯救了很多性命。他成了英雄，但却遭受举报，怀疑，调查。他的母亲只为他骄傲了三天。他的墨镜也只带了三天。

即使如此，在被调查的过程里仍然对企图欺骗他获取将他送去电击的探员们以尊重与配合。即使遭受委屈之下还表示他们代表着美国政府。但是日积月累之下，他终于在某一刻他发起了质问，警探们所花费的时间有获取到任何证据吗？在警探们全力追究他的时间里，真正的嫌犯是否还会制造第二次爆炸，以后任何的保安在看到可疑包裹时还会上报吗？不会，他们不想成为下一个朱维尔。

可是，六年后，朱维尔肩上佩戴了一枚有权威的标志，他曾经向往的，又失望了的标志。生活可能就是这个样子哦，无论遭受了多少，生活还是要继续，以自己也不确定的方式生活。

两大权威，政府和媒体，都使出了强大的火力射向了这个挽救了很多条性命的英雄身上。那时的媒体还很少，网络信息流转还没有那么快，导向性书写新闻的媒体人还很少，当时为了销量，她会不惜一起去寻找头版。但最后她还会去验证真实性，还会流下眼泪。可是，她确实毁了一个男人的生活。如今呢，新闻已经不是真正媒体人在写了，我们看到的更不见的是什么真实了，那些为了流量而引导性的文字，真的是一把把匕首，不知道无意间就刺向了何人。不知道会坏到什么程度呢？

再说男主的性格，一根筋的正义，毫无怀疑的相信着那个圆形的标志及其背后。善解人意到善解要将他推向万劫不复之地的人。律师和他的妈妈一定都有一种怒其不争之感，可是最后的质问还是很意外闪光的。

电影节奏还不错，穿插着幽默，不会一直沉重沉闷，但是有些情节有些让我觉得混乱，那个安装窃听以及第一次被安排来窃听的人物的身份直到那么久远才弄清楚。有一点我怀疑，警察用欺骗的方式抓走嫌疑人？真的可以这样子吗？

我旁边的女士一开始就睡着了，好像是爆炸声把她弄醒了。这一次只有一个人拿起了手机，但是有着听起来像是五十岁或以上的女士在讲解。不过算是我还比较不错的一次观影体验了。

PS：幸好没耽误董老师进场。再一次掉了手机又从原地儿找回来了。??