没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦,没有那种全面的论述和评价,主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。
1 打从一开始,jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密,除了sandie别人都知道,因为bartender一开始就说jack管很多女孩(而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演
没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦,没有那种全面的论述和评价,主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。
1 打从一开始,jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密,除了sandie别人都知道,因为bartender一开始就说jack管很多女孩(而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多),真是把人往火坑里推……
另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”,这句话之后还出现过好多次。油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇,除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外,很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女,而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。
2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy(虽然态度有点高高在上的傲慢),sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了,说“如果我就是想要这样(不看镜子)呢”然后警察就说“maybe its too late”,所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的,他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。
但其实根据后面的剧情,sandie是听进去了,因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面,说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离,所以jack才会说不许sandie不听他的话。但因为后来sandie反杀了jack,所以她的梦想再也不能实现了,估计(为了复仇和生计)继续在做风尘女,所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落,其实不是这样的。
不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉,毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……
而且还有一个很有意思的细节,警察说“Alex killed Sandie,when you see Alex,tell her I said hello”,而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话,而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。这里用alex指代sandie,并说sandie已经被alex杀死了,很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我(sandie这个本名),而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。只能说是一个悲伤的误解了。而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了,两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句,真是一个可怕的巧合。
3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆,并不是完全真实的,所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎,在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静,也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。
那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。
老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人,女主以为sandie是天使但其实sandie不是,which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的,她完全不想要这样。
片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况,女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。而看sandy的回忆她是一个全然的受害者,但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取,这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解,总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”,另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。
此外片尾处女主逃到顶楼房间,鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪,一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取,而女主本想救sandie却又放弃,总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……
4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手,以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱(
5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是,女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察,虽然应该都不是什么坏人,甚至还算是有点热心,不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。现实中真的也很常见……
6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz
一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱(有带播放器吗),因为跟室友不合就自己跑出来租房(估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起),后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟,再后来女主从教室逃离包包都不拿,而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包,最后行李唱片啥的(可能除了被丢在图书馆的包之外?)更是全部烧光光……
为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套,好想感慨真的很潇洒(不要太纠结虚构作品里的真实感啦
想说的目前就这些,欢迎补充和讨论~
离婚案件和男主女主一大家子的杂事两条线相互交织,剧情并没有特别的大起大落,逻辑上没有太大的漏洞,如果撇开李小璐的负面新闻,整部剧还是非常值得一看的,各个角色的演技也都在线。
特别推荐的是其中几个离婚案件,虽然不复杂,但是非常的真实,并非简单的非黑即白,女主视角的推理部分让人眼前一亮,倒不是说有多出彩,但是却有理有据,比一些自我标榜推理断案的“神剧”要好太多了。
本来想
离婚案件和男主女主一大家子的杂事两条线相互交织,剧情并没有特别的大起大落,逻辑上没有太大的漏洞,如果撇开李小璐的负面新闻,整部剧还是非常值得一看的,各个角色的演技也都在线。
特别推荐的是其中几个离婚案件,虽然不复杂,但是非常的真实,并非简单的非黑即白,女主视角的推理部分让人眼前一亮,倒不是说有多出彩,但是却有理有据,比一些自我标榜推理断案的“神剧”要好太多了。
本来想打3星,但是出于部分人对于李小璐的偏见,就多给一星,算是对这部剧本身的支持吧!!!
片子怎么样我就不评价了,可是我觉得艾伊一点也不讨喜,放在现实那就是人人喊打的合租室友,首先就算她的收入没有冷馨高,可是既然选择住进去,就应该承担合租的责任,水费电费你就一点不用吗,不给多表示表示也是应该的吧。其次,她不经人家允许就把家给改造了,还说什么是“是我们的房子。”你还知道啊,你还以为是你自己的房子吧。真的这也就是电影,放在生活里,那就是背后人人骂的绿茶,别说什么人和人的性格都不一样,
片子怎么样我就不评价了,可是我觉得艾伊一点也不讨喜,放在现实那就是人人喊打的合租室友,首先就算她的收入没有冷馨高,可是既然选择住进去,就应该承担合租的责任,水费电费你就一点不用吗,不给多表示表示也是应该的吧。其次,她不经人家允许就把家给改造了,还说什么是“是我们的房子。”你还知道啊,你还以为是你自己的房子吧。真的这也就是电影,放在生活里,那就是背后人人骂的绿茶,别说什么人和人的性格都不一样,她不尊重别人,那她的性格就不应该被容忍。我也不是说冷馨不允许人家吃东西的规定就多么合理,可是她既然接受了金钱,答应了请求,就不应该再犯。
而且我看到了最后,评价照样不高。
体验了一把到电影院看鬼片的感觉,全程捂脸看、用帽子挡着看……我也不懂我这么怕看鬼怪片的人为啥还要来电影院看,大概是女主太漂亮了没有看过导演的前两部电影,所以不能对比,毕竟大陆是没有妖魔鬼怪的,想在大陆过审的鬼片也是真的真的不容易,一部没有鬼的鬼片,所以大家都懂这是一部让我全程捂眼看却木有引起心理不适的电影,并不是说不够惊悚,而是看完之后电影里的人就活生生的站到了我的面前,嗯,面馆老板也就是去
体验了一把到电影院看鬼片的感觉,全程捂脸看、用帽子挡着看……我也不懂我这么怕看鬼怪片的人为啥还要来电影院看,大概是女主太漂亮了没有看过导演的前两部电影,所以不能对比,毕竟大陆是没有妖魔鬼怪的,想在大陆过审的鬼片也是真的真的不容易,一部没有鬼的鬼片,所以大家都懂这是一部让我全程捂眼看却木有引起心理不适的电影,并不是说不够惊悚,而是看完之后电影里的人就活生生的站到了我的面前,嗯,面馆老板也就是去世的小孩的爹,在映后活动中是个逗比无疑了剧集里好像一直没交代男主的背景,比如父母亲朋啥的,而且大半夜十二点两个小孩子还可以离家出走……两个小朋友在那个年代能凑齐路费也是真不容易,你要知道我小时候想凑个路费能难成啥样……好吧,贫穷限制了我的想象力其实哪怕是个鬼怪片,只要把故事讲好能圆回来,就已经能达到要求了,不知道是不是因为被删了部分的原因,圆的不够妥当啊自然而然的感觉到害怕,而不是靠音乐就知道下一幕要出来不得了的恐怖情景呀#墨香铜臭#疯狂吐槽不散为《看不见的小孩》整的易拉宝,这么吓人的海报不忍直视,手机里都没敢存……我都怕总局的人看到给你现场撤了,或者你可以理解为,海报比电影还要恐怖,毕竟电影上映的内容有部分删减修改20190713观影于英皇中心2号杜比厅,声音大的能引起不适……嗯,只听音乐就能知道啥时候该捂眼,啥时候该用帽子挡着了……不知道算是我料事如神,还是音乐太直白
故事发展波澜不惊,倒是谜底真相出人意料,但程度不至于惊讶,尽管在没有被剧透前提下刻意留心,依然被编排诱导给蒙了。在第一次观看时,显眼处是日期变化及两地调色。如简介所述,影片最后5分钟真相揭开,还原出不少被忽视的细节,但最大的烟幕是隐藏了:年份。先梳理电影时间进度:剧情A面(1987年)07.10 铃木初次参加联谊,结识了茧子07.17 收到同事电话被邀约去海滩二次联谊08.02 海滩
故事发展波澜不惊,倒是谜底真相出人意料,但程度不至于惊讶,尽管在没有被剧透前提下刻意留心,依然被编排诱导给蒙了。在第一次观看时,显眼处是日期变化及两地调色。如简介所述,影片最后5分钟真相揭开,还原出不少被忽视的细节,但最大的烟幕是隐藏了:年份。先梳理电影时间进度:剧情A面(1987年)07.10 铃木初次参加联谊,结识了茧子07.17 收到同事电话被邀约去海滩二次联谊08.02 海滩游玩当天,茧子主动亮出电话号码08.09 铃木拨通茧子电话提出约会,对方答应08.14 第一次与茧子单独约会,茧子提出造型建议08.16 为茧子进行造型大变身08.21 第二次与茧子单独约会,被取昵称“TA君”08.26 铃木努力练车,茧子身体不适取消约会09.04 第三次与茧子单独约会09.15 白天参加网球联谊活动,晚上电话表白(揭秘补充)当晚铃木夕树与茧子发生关系10月 二人如常继续交往,TBS放映剧集 《男女7人秋物语》11.14 铃木买了二手车,预约平安夜的酒店晚餐位(揭秘补充)12.18 茧子回拨电话给铃木夕树,铃木感到莫名12.24第N次与茧子单独约会,发现茧子的红宝石戒指不见了,收到茧子送的红色运动鞋,发誓要努力锻炼剧情B面(1986-1987年)(揭秘补充)04.25 铃木辰也初次参加联谊,结识了茧子(揭秘补充)08.02 与茧子在海滩游玩加深感情(揭秘补充)11.14 与茧子探讨爱因斯坦的书(揭秘补充)02.04 收到茧子送的红色运动鞋(揭秘补充)04.01 铃木辰也入职06.19 铃木升迁到东京,与茧子分别07.01 到了东京,给茧子电话约定07.02 在银座买了红宝石戒指07.06 东京总部报到,初次认识美弥子07.10 公司聚餐与美弥子互相解围07.11 陪茧子购买衣服,随后累得趴下07.13 帮加班的美弥子完成工作,再一起去夜宵07.14 帮同事约会美弥子,结果成了群聚联谊07.16 通过聊电话取消与茧子的约会07.18 一起去看舞台剧,看见美弥子的前男友08.08 回静冈,发现茧子晒黑了08.09 因为堵车而放弃了与茧子去海滩的旅途,得知怀孕消息08.10 铃木拒绝了美弥子的表白,事后保持正常(揭秘补充)08.16 铃木辰也与铃木夕树在路上擦身而过08.23 铃木带茧子去妇产科检查,确认怀孕3个月,事后铃木动了暴力08.30 铃木要茧子打掉孩子09.04 美弥子道出何为“爱的成人式”,与美弥子尝试发展,保持走钢丝的两地跑状态10.24 美弥子表现成熟,甚至提出一起见茧子10.31 与茧子分手11.04 收到茧子寄回的物件,包括红宝石戒指11.05与美弥子正式交往(揭秘补充)11.14 铃木辰也致电取消平安夜的酒店的晚餐预约12.18 参加同事离职宴,晚上错打电话给茧子12.24 到美弥子的家见家长,中途离场赶去静冈酒店电影看起来给人一种错觉:憨直男翻身大作战!画面还没达到小清新意境,只有茧子出场会闪亮亮的耀眼(加特效),很纯情很可爱,如果直线进程也就中规中矩的水准。作为观众思考,这种“笋盘”主动投怀绝对难以理解,认知上是“欺骗”才会出现的剧情。所以我是想努力找漏洞证实茧子的假面具,很遗憾片段展现的近乎毫无破绽,难道上天掉下馅饼了?茧子的出现是铃木夕树的人生启蒙,大改造之后,夕树确实获得重生,比以前自信、潇洒、开朗多了,剧情由此划了分界。当一个已是“优秀”级别的男人遇上比之前遇见更“优秀”的女人时,虽然移情别恋必被唾骂,倘若自然分手也无可厚非,可惜最渣的行为是使用了暴力!当铃木辰也遇上比茧子更优秀的美弥子之后,美弥子确实给了辰也启蒙,他学懂不需缠绵另一半的“爱的成人式”,这段对白是转折信号,尽管念念不舍仍然选择跟茧子分手。剧本的巧妙在于时间错位,A面是憨直男铃木夕树的励志,瞬间桥接到B面精英男铃木辰也的疲惫。再是女人的内心世界是难以捉摸,茧子是有心机的清纯,还记得“第一次送礼物给男孩子,不知道送什么好”、“我把第一次给了你”这几句对白吗?美弥子也不是省油的灯,有“被总公司招聘进来的”优越感,实际上取决于外貌优秀、家境富裕,工作能力、人际交往都不高……说故事“翻转真相”带来的意外,我觉得更震撼的是:憨直男即使具有可塑性,但依然无法变成另一个精英男,真相就是备胎命,替代品,还必须比精英更努力的发奋!!最后,片头以旧式录音卡带的A、B作为情节暗示,其中昭和时代的12首流行歌曲完美混入,增强了电影时代感染力和表现力,在片尾字幕找到以下歌曲资料,有兴趣的朋友可以搜索。* 《Show Me》森川由加里* 《摇れるまなざし》小椋佳* 《君は1000%》1986 Omega Tribe* 《Yes-NO》オフコース* 《Lucky Chanceをもう一度》C-C-B* 《爱のメモリー》松崎しげる* 《木綿のハンカチーフ》太田裕美* 《DANCE》浜田省吾* 《夏をあきらめて》研ナオコ* 《心の色》中村雅俊* 《Ack Varmeland Du Skona》* 《ルビーの指環》寺尾聪
影片故事讲述的是由薛凯琪,陈意涵,杨子珊饰演的三个女性角色间情感友谊。陈意涵饰演的希汶性格有些大咧,表情异常丰富,对感情非常专一且谨慎,相对来讲,她是普通一类的女性人群代表;杨子珊饰演的小美性格相对独立,打扮非常酷劲,有着一颗当上著名女导演的梦想,比较文艺范的女性象征;薛凯琪饰演的Kimmy身份和行事风格非常女王范儿,也是最能挥霍青春的先锋派,像极了现代富二代人群的女性群类。<
影片故事讲述的是由薛凯琪,陈意涵,杨子珊饰演的三个女性角色间情感友谊。陈意涵饰演的希汶性格有些大咧,表情异常丰富,对感情非常专一且谨慎,相对来讲,她是普通一类的女性人群代表;杨子珊饰演的小美性格相对独立,打扮非常酷劲,有着一颗当上著名女导演的梦想,比较文艺范的女性象征;薛凯琪饰演的Kimmy身份和行事风格非常女王范儿,也是最能挥霍青春的先锋派,像极了现代富二代人群的女性群类。
这部《闺蜜》无论题材还是细节都极具新鲜感和当下感的走心之作了。黄真真以独有的细腻笔法描述了三个闺蜜之间的分分合合,真实的呈现了她们之间的互相信赖,依赖,还有无需掩饰的裂隙,近乎毫无保留的掏心掏肺。她们共同度过的点点滴滴,时而痛彻心扉,时而有甜蜜无度,在欢乐中流露的淡淡忧伤,足以让大多数女性观众感伤成河了。不失为黄真真联手薛凯琪,陈意涵,杨子珊,四位女神,联名写给彼此及天下所有闺蜜姐妹淘的一封情书。
这封情书上满满的都是闺蜜之间的感悟,回顾过去,感受当下,憧憬未来,力度十足的人物形象和意味深长的故事充分展开了缤纷多彩的闺蜜世界。
客观评价一下,一部普通甚至对剧情党而言较烂的片子。
很多地方都是看过18龟的粉丝彩蛋,对纯路人或是印象停留在18龟之前版本的粉丝来说就是各种乱七八糟没有解释只能强行接受的设定和乱七八糟插科打诨云里雾里的剧情,如果不是剧情党只追求帅与激情可以看看。
至于ooc或不伦不类……只能说版本不同面貌不同……没看过18版的就不要说毁童年了吧,这也不是你的童年。
其实整
客观评价一下,一部普通甚至对剧情党而言较烂的片子。
很多地方都是看过18龟的粉丝彩蛋,对纯路人或是印象停留在18龟之前版本的粉丝来说就是各种乱七八糟没有解释只能强行接受的设定和乱七八糟插科打诨云里雾里的剧情,如果不是剧情党只追求帅与激情可以看看。
至于ooc或不伦不类……只能说版本不同面貌不同……没看过18版的就不要说毁童年了吧,这也不是你的童年。
其实整体基调都带着一种赛博狂欢,发展迅速又极端,情感充沛丰满却又隐约带着点捉不着的空虚,只能说制作组有点意思但是无法展现出来,将观众拉入这种情绪和观众自主浸入还是有区别的。
个人认为最出彩且让人眼前一亮的大约是:开场麦麦放大招、中场L被R送回来后的精神震荡、临近结局L独自一人坠入另一片空间。
(麦麦那里单纯是大招好看,最后“大师”的微笑也画的不错,后两者则是情感上的表现,就算是路人认真看也应当能体会得到。)
之所以给五星是私心,自家产品难得上映嘛。
虽然改编自小说,但是却动了很多小说情节,如果是铁杆原著粉的话,肯定会不满意,不过要是跳出小说单看这个剧还是很清新的傻白甜剧,比较轻松。看了三对终成眷属的情侣,收获的不仅有暖暖的真诚、嘉怡的勇气和晓静的自信,还要谨慎非墨对前女友选择的固执初衷、云洲对现女友的忘我迁就和李导对真爱的过久等待。
选角上面看:男主王冠
虽然改编自小说,但是却动了很多小说情节,如果是铁杆原著粉的话,肯定会不满意,不过要是跳出小说单看这个剧还是很清新的傻白甜剧,比较轻松。看了三对终成眷属的情侣,收获的不仅有暖暖的真诚、嘉怡的勇气和晓静的自信,还要谨慎非墨对前女友选择的固执初衷、云洲对现女友的忘我迁就和李导对真爱的过久等待。
选角上面看:男主王冠逸略欠了点身高,好在颜值身材抗打,M唇特别有辨识度;女主徐好的颜值和身材不是欠了一点,有点影响视觉效果,减减肥的话肯定效果会好很多。其他角色中让我难忘的有两个,一个是吴昊泽演的顾云洲,整个角色看下来让人非常舒服;另一个是涂冰演的韩绘,颜值身材演技都很棒,一点也不愧对她的顶流角色,看了不会出戏。其他角色选人还都挺到位的,特别是妈妈的扮演者一出来,弹幕就笑疯了,都说慕容云海的妈妈来了,真的是自带流量.
制作上面看:经费还是很有限,主角的服化道还是略欠缺,特别是女主成名后的穿着越来越奇怪。剧情后期反转的过于突然,反派瞬间集体洗白,差了一点节奏。绝症梗有点过于老套,其实完全可以代入不老套的珍惜恋情接续,跳过老套的分手枷锁,给观众更正面的情感引导。
突然发现“33分钟”也是福田剧。但好像一集都没看完,水川麻美也无法让我强撑着看完。(话说,水川麻美除了"交响“其他剧集都不怎么样。这么好的气质,却一直让她演傻大姐,经纪公司太差了。)
这集开头永野的造型,看着挺像黄奕。
最后一集的重点,导演玩了下龙樱梗
突然发现“33分钟”也是福田剧。但好像一集都没看完,水川麻美也无法让我强撑着看完。(话说,水川麻美除了"交响“其他剧集都不怎么样。这么好的气质,却一直让她演傻大姐,经纪公司太差了。)
这集开头永野的造型,看着挺像黄奕。
最后一集的重点,导演玩了下龙樱梗;但是疫情欠下的《龙樱2》什么时候还,不知道还能不能还上。
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程,和它自省式的情节与影像,毫不夸张的说,我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众,导演瑞恩·约翰逊(《星球大战8》)前几日在推特上称:“首次观看这部电影完全是致幻的体验;第二遍观看则如眼睛在适应黑暗;而直到第三遍后,这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分,而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听,因为它着实拥有着一种奇特的力量,正如威尔斯此前几乎所有的影片一样:《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解,终将在不断的反复观看后才柳暗花明。
但凡谈到奥逊·威尔斯,《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎,连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在,而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言,在这个预言中,他将会因他的天才而功成名就,但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中,经受了各种背叛和逃亡,最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是,这些都发生在了威尔斯本人身上:《公民凯恩》成为了所谓影史最佳,而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲,在晚年为了给电影集资,只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中,他用摄影机重新审视了这些预言。开场,年老的约翰·博格丹诺维奇,威尔斯当年的好友兼电影的主演之一,念着奥逊当年没能录制的开场白(他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注):“就是这辆车…… ” 我们意识到,《风的另一边》也开始于死亡,正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成,而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德,也是威尔斯自己。
庆幸的是,不论威尔斯的职业生涯,还是本片的制作如何充满波折,他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃,《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合:电影的主体是伪纪录片式的派对场景,大多由16mm或者8mm摄影机拍摄,有的素材是彩色,有的则是黑白(据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制),以1.37:1的比例呈现;嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》,由35mm胶片拍摄,以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样,即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》,也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨,体现于剪辑的魔术中,威尔斯也把剪辑台展示在镜头前,作为影片中的“上帝”;而到了《风》,则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后,我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系,前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑,与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”,小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落;《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”,以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂:从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动(博格丹诺维奇作为代表)...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界,打造了一场炫目的影坛浮世绘。
不过,汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中,不论凯恩的地位在片中如何受到破坏,一直到他最后的宿命,从其出场的方式(威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式)、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中,威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中,汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物,甚至在正片中(片头字幕过后开始)的大约前20分钟,我们甚少看到他的正面特写,取而代之的则是一众混乱的群像;甚至他的疑似自杀(“老套的结局”)也被开场白一笔带过,与此相反,《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。
与此同时,在两部电影中,我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公,《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点,但没有任何一个角色,包括所有的传记作家、导演、学生等等,都无法成功地定义任何东西,最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中,即便在他自己的派对中,汉纳福德(和他未完成的电影)都只能沦为了可悲的边缘角色,而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》,汉纳福德的片中片,也几乎无法被顺利播放。
电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影,作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿,整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达(威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴,同时也是本片的编剧之一)饰演的印第安女子。离奇的是,就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样,汉纳福德的影片也成了一部遗作,好似天注定一样(除了本作,威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片),而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段,但每一次都无一例外的被各种理由打断,“两部”电影互相存在,也互相破坏。
第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的,我们无法体验它华丽的景观,而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打,以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始,我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景,这一段约10分钟的内容几乎没有被打断,但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”,打破了第四面墙:未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替,随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话,直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场,电影的幻觉被打破,我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映,编剧“男爵”发现带子放错,换来放映员冷冷的一句:“有区别么?” 在早前的放映中,在大大的一行“场景缺失“出现后,汉纳福德离开了放映室,离开了他自己的作品。
片中片播放的时候,时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头,而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景,我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所,看着四周的淫乱场面,眼睛的大特写左顾右盼着,而在摄影机的运动中,其他的角色也死死地盯着她(威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指)。而就在这一众角色互相观看着对方的同时,我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是,处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样,往这位老导演的方向看去,好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟,但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的,这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片,如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流,《风》则是一场摄影机和电影之间,以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候,怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人,也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影,只有残碎的影像。
虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影,而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格,但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐,一间厕所中凝视的诱惑,在斑斓的色彩中被吞没的欲望,对于威尔斯而言,难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单?在《凯恩》之后,他的余生都在追逐着电影,自由的好电影,他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影,却也是真正自由的电影,它如爵士乐一样(法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩,电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目)充满迷人的激情,但这背后的代价却是尘封于世四十年,最终不知是有意与否,电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫(Falstaff)式的悲剧。
在《上海小姐》最著名的场景中,威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子,形成了无限的复制,分不清了方向;而在《风》中,年轻的影迷追问道:“是电影眼反映了现实,还是现实反映了电影眼,或者摄影机只是一根阳具?” 汉纳福德并没有正面回答这个问题,但在片中片的最后,也是这部遗作的最后,在狂风呼啸毁灭一切之中,一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前,女演员拿着剪刀刺了过去,它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中,我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院,银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德,也是威尔斯迟到了40年的电影遗言:“也许真的会太过紧盯着某个东西?榨干其美德,吸出其生命力,你拍摄那些美景,和美好的人,所有的女孩男孩,用镜头射死他们(shot them dead)。” 他就是他自己最悲情的预言者,他的每一部电影都是他的一面镜子,汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中,内心和环境都不是他的,这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事,留下一块空白的银幕,不复存在的“玫瑰花蕾”。
前两集已经无力吐槽,前四集彻底阵亡。靳东版老干部胡八一还有争议,但是胡八一最起码不是一口台湾腔。别说什么胡八一有福建背景,福建口音和台湾腔一样么?60年代一口软糯的台湾腔?胖子不胖,是找不到一个胖一点的演员?一个文弱书生演天不怕地不怕的王胖子?还有那个酷似谢娜的燕子,演技再浮夸一点行么?当然,这些可能导演选角是有自己的想法的,先不说了。单说剧情。这是黄皮子坟?这是黄皮子坟??这是黄皮子坟??
前两集已经无力吐槽,前四集彻底阵亡。靳东版老干部胡八一还有争议,但是胡八一最起码不是一口台湾腔。别说什么胡八一有福建背景,福建口音和台湾腔一样么?60年代一口软糯的台湾腔?胖子不胖,是找不到一个胖一点的演员?一个文弱书生演天不怕地不怕的王胖子?还有那个酷似谢娜的燕子,演技再浮夸一点行么?当然,这些可能导演选角是有自己的想法的,先不说了。单说剧情。这是黄皮子坟?这是黄皮子坟??这是黄皮子坟???谁能告诉我为啥胡八一变身福尔摩斯智破偷鸡案?说好的村里呆不住去守林场套狐狸呢??遍地黄毛只有胡八一能看见,那么多东北妇女都看不见,导演是在主张头发长见识短???谁能告诉我那个莫名其妙的痞子是谁?那俩傻子是谁??那些强行搞笑的段子是什么梗??谁能告诉我一个原著里飞快便当的看林老人为什么变身神秘高手,搬山摸金发丘卸岭无所不知???谁能告诉我那个酱油画眉为什么神神秘秘甚至要成为女一的节奏????谁能告诉我那个土匪是谁???说好的粘豆包大战人熊呢?????还有那土匪的熊套,我就呵呵,淘宝98元包邮??????看到这里我疑惑了,是不是我和导演在不同时空,看了不一样的黄皮子坟???这部剧可以跟九层妖塔,牧野诡事竞争《最恶心鬼吹灯拓展影视剧》的奖项了。当然我不用再纠结这个问题了,因为我已经弃剧了。最后说一下,一星给萌萌的黄皮子,虽然那个直立的动作,是狐獴
距离系列上一部电影已经过去六年,但对我们来说,似乎这支银河系天团并不那么陌生,他们的身影仍然在漫威宇宙中频繁出现:
复联3中卡魔拉牺牲、星爵怒揍灭霸;复联4中全员回归终局之战、星爵遇见另一时空的卡魔拉;雷神4中托尔短暂同行又离队;圣诞特别篇中德克斯和螳螂女绑架凯文·贝肯、星爵与螳螂女兄妹相认、火箭与星云友谊升温……
<距离系列上一部电影已经过去六年,但对我们来说,似乎这支银河系天团并不那么陌生,他们的身影仍然在漫威宇宙中频繁出现:
复联3中卡魔拉牺牲、星爵怒揍灭霸;复联4中全员回归终局之战、星爵遇见另一时空的卡魔拉;雷神4中托尔短暂同行又离队;圣诞特别篇中德克斯和螳螂女绑架凯文·贝肯、星爵与螳螂女兄妹相认、火箭与星云友谊升温……
他们的故事总是带着荒诞和说不清的羁绊。
他们的故事仍在继续。
《雪怪大冒险》影评(字数:695)
没有故弄玄虚的冗长铺垫,影片用一分钟的开头将观众带入了虚构的雪怪世界。雪怪们居住在漂浮在重重云海上的雪山上,每天等待被锣声唤醒的蜗牛背负火焰如太阳般升起,老村长将祖祖辈辈流传的数百片石板如锁子甲般穿在身上,村民们无知而快乐地度日……直到有个年轻的
《雪怪大冒险》影评(字数:695)
没有故弄玄虚的冗长铺垫,影片用一分钟的开头将观众带入了虚构的雪怪世界。雪怪们居住在漂浮在重重云海上的雪山上,每天等待被锣声唤醒的蜗牛背负火焰如太阳般升起,老村长将祖祖辈辈流传的数百片石板如锁子甲般穿在身上,村民们无知而快乐地度日……直到有个年轻的雪怪米果亲眼看见了被称为“小脚怪”的人类,在族群中引起轩然大波。
这是个被古今中外作者们讲述了太多遍的故事,从房龙的《<宽容>序言》到鲁迅笔下的铁屋子,始终在描述着“改变”所受到的阻力。《雪怪大冒险》中的老村长显然是守旧老人的化身,作为既得利益者,他坚持让村民们崇尚石律(类似我们人类的法律),不去发问,也不去探索真相。而坚持自己发现“小脚怪”的米果也就只能抛家傍路,惨遭驱逐。然而我错了,影片后半段揭示,老村长原来是为了保护曾惨遭人类屠杀的族群,在他心中,只有与人类不再接触才是最大的安全。老村长在带着米果参观岩画时,以一段精彩的RAP的形式说出了真相,增强了影片的可看性。
影片整体基调喜乐平和。制造冲突,但没有血腥杀戮;引人思考,但没有沉重负担。一切都如歌般在晶莹剔透的冰雪世界中畅快的流淌,内中不乏欢笑与温情。影片虽然看似平铺直叙,但也不乏情绪小高潮,让观众猜测故事情节如何发展,在恍然大悟后会心一笑。
故事的最后,停止制造云海,石律不复存在,雪怪走下山来,人类收起戒备,两个文明实现了历史上的第一次握手。写到这里,不禁又想起了郭树行老师说过的一句话:沟通无止境,共识促发展。也许动画因为是给孩子看的,为了保护他们的童心才会往往都是美好结局,我们也应该对现实世界怀有期待。不同种族也好,地外文明也罢,留一些敬畏给彼此,也是在为自己留下生存的余地。
作者简介:海娜百川,好奇心旺盛的睡神,各类浅层文艺尝试经验丰富,如诗词创作、科幻小说、话剧编导、动画制作、美术设计等。2015年6月创建公众号“谁家郁金香”。(个人微信号:IcyConnieCat315)
喜欢看《王朝》,因此偶然从咪咕视频上看到了这个片子,觉得也很棒。
我们常常用动物来比喻人类的一些特质。复杂得多。
比如一丘之貉、胆小如鼠、龙行虎步...最常见的就是明清两朝开始,文官绣鸟,武官绣兽。各品纹样,都有定规。公、侯、驸马、伯用绣麒麟、白泽。文官一品仙鹤,二品锦鸡
喜欢看《王朝》,因此偶然从咪咕视频上看到了这个片子,觉得也很棒。
我们常常用动物来比喻人类的一些特质。复杂得多。
比如一丘之貉、胆小如鼠、龙行虎步...最常见的就是明清两朝开始,文官绣鸟,武官绣兽。各品纹样,都有定规。公、侯、驸马、伯用绣麒麟、白泽。文官一品仙鹤,二品锦鸡,三品孔雀,四品云雁,五品白鹇,六品鹭鸶,七品鸂鶒,八品黄鹂,九品鹌鹑;杂职练鹊;风宪官獬廌。武官一品、二品狮子,三品、四品虎豹,五品熊罴,六品、七品彪,八品犀牛,九品海马。
现在,当把动物赋予人格化的解读,简单得多。
爱恨情仇,动荡迁徙,都是为了一口饭。