我先看的小说，看完之后觉得还不错，就想搜同类的小说，结果发现这是融梗的，把我膈应的，也就是说我们感动的不是作者写的有多好，而是这些事真的是在有血有肉的电竞选手身上发生的，为什么要把这些归功于作者呢。剧播了，既然那想吐槽肯定要去看剧，昨天晚上熬夜看了三集，说说槽点。第一，这是什么玛丽苏傻雕内心独白，感觉让我回到了“加油xxx，你一定可以的”那种剧的时代。第二，童谣是嘴毒，她不是傻子。小说中那么正常的话,从她们嘴里说出来咋就那么怪异呢，理由同上。第三，都1202年了，男主出场咋还那么。。。而且比赛就比赛,开始前摆pose是什么鬼？？？而且ooc严重，简阳咋跟个傻子似的。综上所述，除了男主以外的人，那台词功底不敢恭维。男主面瘫，没有感情波动所以台词稍微好那么一丢丢。至少不用像傻子。算了，这部剧里的人没有正常的。再吐槽一下剪辑的以及粉丝。一个个nt,昨天我就说了这是融梗的，博主删评，粉丝居然说和演员无关。一直问有没有给小说打负分？mmp的，而且请程潇女士不要舞什么电竞少女人设，接了这部剧真的不配说自己电竞少女。

豆瓣和imdb评分都太低了。。。我觉得看2049困的这个肯定都睡着了。plot毫无疑问是有问题的，新的概念太杂太多，又没讲好。感觉此片就像是2049的续集，比网飞的altered carbon更像原著。btw, altered carbon拍的真的让人失望。

看了很多外网影评，批评这部电影是邓肯的adolescent fantasy, mixed with Guy Ritchie’s “lad humour”, stealing from all the iconic reference points and these witty visual design alone does not a movie make.

HARSH! 看这话说的狠的！不过作为一个拍了源代码月球的导演来说，可能确实让观众失望了。毕竟大家期待的是Moon cinematic universe——虽然剧中出现了很多moon彩蛋——但在观众眼里还是没能拍好这部片。

但在结尾，邓肯皮了一下，致敬了David Jones. 让人会心一笑不是吗？也许人家拍这部电影就不是给你们critics看的。就是为了实现一个adolescent fantasy. How many of us have the courage to do that?

影片从一个哑巴酒保寻找女朋友开始，到最后竟然有了红酒烩鸡之感。让我不禁想象，如果影片真的是顺着这条线走下去会不会好很多？

一个小女孩，live with a crazy unsteady father who perform illegal surgery with a pedophilia for the mob.

一个有着puppy eye的哑巴酒保，an Amish. 喜欢画画雕刻，与世无争，却因为女朋友的失踪而stand up against all.

最后，怪大叔因为小女孩破了mute，发出了声音。这部电影不再mute.

邓肯，到底是这个小女孩还是这个怪大叔？Maybe he’s both.

1、拉腊（Lara，2019），西班牙的片名是鋼琴教師，台灣的翻譯是不愛鋼琴師。這故事從外看，是一名母親在自己孩子身上實現自己無法達成的價值與理想——如果這是主旋律，最後的結果應該是以孩子的失敗收場。一如藍色協奏曲（Blueprint，2003）那樣，從基因下手複製孩子，以承續母親超高琴藝和天賦，導致親子決裂的故事；又如莊子齊物論談「昭氏之鼓琴也??而其子又以文之綸終，終身無成」，春秋時鄭國大音樂家昭氏，不顧孩子個性稟賦，強加傳授自身的技藝，最後讓自己的孩子只是一味模仿，活在父親光環的陰影下，折損了一生。可是拉腊這部電影結局的走向並非如此，因此，親子的關係不過是故事人物中血脈相承的關係，用以在敘事上深化、複雜化、衝突化，也就是戲劇化的一種設計，整部電影人物間的關係，應在落在師生關係上。

2、以師生的關係解讀，故事呈現一種對位狀態，Reinhoffer教授是Lara的老師，而Lara除了是新鋭鋼琴家Viktor的母親一身分外，更是他的啟蒙與教導者。老教授在三四十年前批評這名女性左手不靈活，像腸子一樣，在琴鍵上施展不開；而從這名女性偶然間插足十三歲男孩的鋼琴課中，女主角嘲笑男孩，與其練琴不如改吹小喇叭，由此可以得知其子是怎樣在母親嚴苛的教育環境中生存下來的。面對同樣殘酷的教學方式時，Lara和Viktor作為一名學生，選擇的面對方式也迥然不同——Lara斷然停止深造；而Viktor，在猶疑徬徨了一會兒後，下半場的演奏會中，還是堅持過去，演繹出自己的創作曲來。從Viktor琴音的流動中，一開始是低音徘徊，如行於死蔭幽谷，後來豁然開朗，高音激昂，自由奔放，我們知道他斬獲新生，而這個時刻，他的母親，也就是他的老師的離席與否定，都不再對他有任何的決定性的影響了。

3、酒吧裡，老教授回憶起Lara年輕時上課的情景，說了一段語重心長的話：「我想起你極富天賦，可是，你有天賦跟我有什麼關係呢？」這裡點出天賦與努力的關係。對於一個教學者而言，「得天下英才而教育之」是一樂也，可是不得，並不有損於教學者；而對於一個學習者來講，子曰：「力不足者，中道而廢。今女畫。」在這場和教授遲來的掏心對談中，教授的話是當頭棒喝，Lara頓悟，解開了心結，因此接著這樣的鏡頭：Lara回到家，打開窗（回扣片頭畫面），在意味上完成了片頭未完成的敘事（自殺），相當於死了一回，然後重生——昨日種種，譬如昨日死；今日種種，譬如今日生。

4、易子而教確實是相對比較妥當的方式，畢竟要能教子弟如弟子，或者教弟子如子弟，那樣情理兼備，不偏不倚，對一般人是不容易的。孟子說：「古者易子而教之，父子之間不責善。責善則離，離則不祥莫大焉。」

5、考慮到Lara對待兒子、前夫、母親、鄰居、下屬，甚至於陌生人，相當程度上，故事人物的為人處事和我自身一樣，因而能理解故事主人公因特殊的脾性，決定了他面對世界的態度與原則，這一點沒有什麼好批評，當然，相應的代價是他必須承擔的。而所有受不了Lara的人中，鄰居大叔的態度能溶解、轉化、接納Lara，這一點是令人佩服的，而這樣的人生際遇可遇不可求。從片頭Lara自殺未遂，片中如大乘佛學所說乘載Lara一程，到片尾為Lara在無盡的深夜保留一席發揮的空間，這名不顯眼的鄰居在故事人物的生命轉折上，特為關鍵。

文/梦里诗书

三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，

当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

没剧看的时候可以打发时间，实在是觉得没劲，没啥能看的下去的动力，不是冲着男主，真的不想再看，女主总是觉得用力过猛，各种穿搭太花哨，大力刷存在感，男主呢，人生好被动，谈个恋爱蔫不拉几的，女配呢，有人对她评价还很好，说一切为了男主好，她是为了她的工作好吧，她所做的都是利己的。他们的人格魅力在哪里？现在，已经弃剧了。

现在流行的歌曲中总会有电影《刘三姐》里的歌，以前看过没太多深刻印象，留下的是那几首常听到的旋律。一日认认真真地看了完整的电影版，不知道应该怎么评说，感受颇为复杂。

故事以农民-地主-读书人的三个人群划分，体现了地主对农民的压迫、克扣，同时说出：哪里有压迫哪里就有反抗；

读书人的四肢不勤五谷不分，照本宣科，没有实践的知识无用；

农民（穷人）丰富的生活、劳动是知识的源泉。人多力量大，团结就是力量。

这个电影带有那个年代浓重的色彩。

但是，冷静冷静再冷静的想，有些是很有道理的，那就是：书本知识源于实践，终归还是要回归实践的，这才是著书-读书-生产力的基本。

这是英国作家 伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）小说的同名电影，也是麦克尤恩的早年作品（1987），所以虽然没有《赎罪》（Atonement；2001）这样的成熟作品那么优越，但依旧拍得扣人心悬。

男女主都是我喜欢的演员：很多年前在《特务A》系列（Alias，2005）看 凯莉·麦当劳 （Kelly Macdonald）演了一名护士的小角色，但是当时她的表演抓住了我，很喜欢她的苏格兰口音，很优美。康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）自然无需多说，他的《神探夏洛克》（Sherlock）特別好看。其实这是康伯巴奇第二次接拍麦克尤恩的小说转电影作品了。他在《赎罪》中演的就是大反派。

这部电影比较感动我的地方是它不像那种大片有着大起大伏，而是叙述了一对平凡夫妻的虐心经历，故事简单但演技和拍摄都很好。我们多少人曾经漠然的与无数个寻人启事擦身而过，多少个走丢的孩子终究成为了数据。这部电影拉开了当事人的内心世界，生动的展现了平凡人如何从绝望中，继续在人生的道路上往前迈。

生活在青岛的六十多岁老郑，在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默，于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴，在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片，给自己先导过过眼瘾（真的是台岛实地拍摄的呦）。近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少，《妈妈》里是是女儿，这部里是丈夫。但国内的处理和国外差别很大，国外真是把那些残忍的撕开给你看。而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和，除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外，真的就是个健康老人。优点是片子的制作还是很认真的，制片是香港方的，监制是台湾的，摄影指导有廖庆松老师，片里有林雪和高捷的客串。算是两岸三地的合作拍摄了（近年很少见了），又是台湾实景，涂们老师的遗作。必须得再说下，涂们老师的台词是真好（老一代演员的普遍优点）。片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历，还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。但放在国外确实没啥新意，描写精神分裂的惊悚片常规套路。你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示，阿灰（这名字就是记忆尘埃的意思，但真的老土，想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈）家里的布置就是按30年前的，家具，台灯还有随身听都是老物件。还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里，别的演员都是按看不见阿灰来表演的，还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符，直到最后的底之前，让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙（这个有些问题，30多年的衣服有点太嘎新了，还有老太太这三十年体型上没有变化吗？或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管，那应该这裙子对她特别重要，但片子里没有交代，只是简单的当提示符号用了）。用双姓名字有些讨巧。还有的缺点是，细节上抠的不够，涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的，但墙围子明显是新刷的，风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的，老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南（走了约四分之一圈），但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗？还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外，下面还有需要插尿管和挎粪袋，哪儿有那么干净光溜。剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情（感人），但细反思结构稍微有那么一点点尬。

看完了，作为男主粉丝客观评价，人设立住了，不出戏，表现尚可，但是进步空间还是大，可以更出彩，整部剧还算是良心了各方面。

五星是主观分数，客观3颗半到四颗星，只是不久之前微博上批评了男主演技，看完觉得自己还是说太狠了（打脸啪啪的），加星鼓励加道歉，期待继续突破。

我看过法医秦明挺喜欢焦俊艳的，感觉她在这部戏里挺一般的，没有秦明好，所以不觉得有碾压到大勋。

最后一集在一起的表达我觉得刚好，简洁明了观众明白就行，浓缩的甜就够了。

最后我也想要这样的旋转亲亲！

黑爷全程都在照顾顾子卿，最开始好言相劝让她回去，给她炒饭吃，男雇佣兵想非礼顾子卿时，黑爷解了围，黑爷一路保护她，黑爷说我会长命千岁，顾子卿吐槽：你是王八吗。

顾子卿在乎黑爷对她的评价，因为黑爷提到了她心里最不想被提到的部分。

可我们完美的黑爷却说：“我不喜欢你们这里所有人。”

哈哈哈

真不愧是黑爷，外热内冷，表面很随和，实则在他心里最在乎的只有那么几个人，和其他人都保持着距离。

毕竟我们不是一个世界的人。

看到这，真的想感慨，演的太对我胃口了。

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