难得看现代剧没有快进,戏剧故事紧凑且不拖,快进了会少知一些细节又或喜剧的台词互动,例如:看楼盘/先生等等。Bgm和OST的配合真用心了,看了12集可以了解下歌詞与剧息息相關。演员们都用原声,感觉更贴切。期待接下来一一解开的真相。
男主厉总,为布局找出真相装病瘦弱,伪装事不关己但步步为营。了解女主的冲动性质,对
难得看现代剧没有快进,戏剧故事紧凑且不拖,快进了会少知一些细节又或喜剧的台词互动,例如:看楼盘/先生等等。Bgm和OST的配合真用心了,看了12集可以了解下歌詞与剧息息相關。演员们都用原声,感觉更贴切。期待接下来一一解开的真相。
男主厉总,为布局找出真相装病瘦弱,伪装事不关己但步步为营。了解女主的冲动性质,对她的细心照顾且心疼很多细节可见,是攀岩高手情商还挺高且醋劲大的??。个人觉得男主的演技赞????
女主苏特助,伪装封闭自己为找出杀父仇人,因男主的一路细心呵护感动且信任对方,他没变且没忘记她。与男主是互相帮助且照顾。个人觉得女主的演技真进步了,每每几个哭戏被感动??
女配角楚楚,到目前是用心协助男主,没有因为女主的出现恶意中伤任何人事物????
男配角奥斯卡,剧内开心来源且处处协助男女主。希望剧末和女配角终成眷属??
男主舅舅与易秘书,这俩坏角色演的可真到位,演技真赞??
女主准姐夫和姐姐,女主就只当他是姐夫,但这姐夫对女主有爱意,慢慢的面目被揭开,觉得接下来故事会很精彩。姐姐神志清醒话应该会揭开些什么??
男主助理和女主同事,也是????
看了13-18集预告,超期待??
这真是一部值得熬夜观赏的言情剧????
终于把《康熙王朝》看完了。昨天晚上看到最后几集,正好房间的灯管坏了,室友也恰巧回家,我就这样趴在电脑前看,到最后几集哭得完全失控。康熙这一生除鳌拜削三藩收台湾亲征葛尔丹,开启康乾盛世,为后世万人景仰。然而这一生也是孤独寂寞的一生,身边至亲的人一个接一个离开,孝庄苏麻容妃蓝齐儿,就连那些他防范和打压了一辈子的奸臣们也都纷纷离开。最后他成了真正的孤家寡人。然而帝王之爱对于受的人来说又何尝不是如履
终于把《康熙王朝》看完了。昨天晚上看到最后几集,正好房间的灯管坏了,室友也恰巧回家,我就这样趴在电脑前看,到最后几集哭得完全失控。康熙这一生除鳌拜削三藩收台湾亲征葛尔丹,开启康乾盛世,为后世万人景仰。然而这一生也是孤独寂寞的一生,身边至亲的人一个接一个离开,孝庄苏麻容妃蓝齐儿,就连那些他防范和打压了一辈子的奸臣们也都纷纷离开。最后他成了真正的孤家寡人。然而帝王之爱对于受的人来说又何尝不是如履薄冰呢?按照我印象最深刻的顺序来。第一幕是收复台湾。为了收台湾,康熙派姚启圣去福建,要求近海30里内不得住百姓,所有人迁往内地。每个百姓会有一定数量银两的补贴,同时会有三倍良田的补偿,以及三年内不收赋税的政策。然而当地的百姓完全不配合,他们不愿意离开。一波三折以后,姚启圣终于说服了当地百姓迁移。当那些百姓们手里拎着锅、赶着牛,把家里的门上了锁,离开他们世世代代生活了几十年的老巢,整个村庄变成了一座空村时,我的脑海里交替出现着两个场景。一是当代社会我们“喜闻乐见”画着红红圆圈的“拆”字;一是南方人物周刊的主编徐列老师曾经说过的一段话,“在这个波澜壮阔的世界里,南方人物周刊想要为那些小人物留下一些底稿。每个生命都值得被尊重。”然而每个生命被分配到的注意力却实在是太微弱。波澜壮阔的时代里,黎民苍生不过是沧海一粟。或者说,他们不过是统治者的野心实现的载体。没有人会在乎每一个生命的百味杂陈,大家都是时代洪流里的一颗小石子,幸与不幸全看老天安排。第二幕是周培公绘制的那张完整的地图。削三藩成功后,康熙为防止周培公功高盖主,把他赶到了西北。明白如他。兔死狗烹,历代君王,概莫能外。或许他自己从一开始便就预见了自己的结局。只不过最后当他缠绵病榻数年,呕心沥血十年,为康熙绘制了一张完整的康熙地图,并最终死在一个深夜时,还是会叹息每个人都有自己的使命。在统治者的眼里,当你的使命已经完成价值已经被剥夺完,死便是你唯一的结局。怎能不心寒?只是这君臣之间的狠与忠像一对讽刺的对比。第三幕是蓝齐儿和亲。康熙当然是爱蓝齐儿的,直到最后,蓝齐儿都是深深牵动他内心的人。然而在他的宏伟大业和父女天伦之间,他毫不迟疑地选择了前者。每个人来到这个世上都带着自己的使命。当然,这是他自己的认为。所以他觉得拯救万民于水深火热之中并一统中国,这是他的使命。而其他人的使命便是无怨无悔牺牲自己来成全他的使命。所以他最爱的女儿也没能逃过这该死的宿命。后来康熙与葛尔丹开战。蓝齐儿跪在两军之间求他们停止。双方的马匹就这样从两个女人旁边呼啸。葛尔丹战败,蓝齐儿跪在大阿哥面前求他放过自己的丈夫,大阿哥却亲手结束了葛尔丹,并且那把利剑将葛尔丹刺得体无完肤鲜血洒了一地。这是最爱自己的父亲,为了自己的丰功伟业,亲手杀死了自己最爱的丈夫。然而因为父亲也是那样爱自己,连恨都丧失了力气。没有比这样更绝望的时候了。只不过后来,爱终于战胜了恨,蓝齐儿回北京探亲,然而这个时候,容妃又死在了他的手里,恨终于彻底战胜了爱。终蓝齐儿一生,康熙都是在往她的心上扎刀。最爱的丈夫、最爱的额娘,都死在他的手里。对于这样的人,怎么有资格担得起父亲二字?容妃是另外一段。其实容妃算得上康熙的红颜知己,只不过帝王之爱是那么高高在上,又怎么比得上寻常人家的缠绵缱绻?容妃终身都在奉献着自己的怀抱。在他累的时候,来这里靠靠。享受一下夫妻情深以及蓝齐儿承欢膝下。她懂身为帝王的所有的累,也懂身为帝王的所有的残酷,所以到最后,她也没有恨过康熙。哪怕康熙为了自己的目的把她打入冷宫被命令她干着刷马桶的促使活儿,她依然心疼康熙的种种不易。只是最后她说了一句一针见血的话:皇上,你去涮你的天下,我刷我的马桶,也许我的马桶比你的天下干净得多。这是后宫的女人,看惯了帝王惯用的把戏。然而因为爱,她终身为奴为仆给他怀抱。君臣、臣民、父子、夫妻,在每一种关系里,他们都是利益共同体,然后其中的一方会为了另外的利益将另外一方当作通往利益的途径,他们在这条路上披荆斩棘,脚下献血淋漓。或许帝王的所有野心只不过是为了维护这么一个东西——国家机器。所有气势恢宏、大气磅礴或者温情脉脉的借口,都只是这一切的遮羞布。而帝王也从来不是这一切的把控者,而只是这一切的一颗棋子。更大的一颗而已。
人在命运有了选择之后如何抉择命运?从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢,以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸,这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀,并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判
人在命运有了选择之后如何抉择命运?从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢,以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸,这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀,并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判的内心《告白》倒是为这些自我意识刚刚觉醒的年轻男女提供了一个「聊以自慰」的情趣互动空间。这种试图用「二度青春」来反哺他者期待与自我期待之间的冲突,又借以「灵肉分离」来不断提调节女性被男性凝视长期规训和塑造的自我认知偏差,从而缓解人的孤独感、焦虑感和愧疚感的操作或许有效,但其「副作用」也十分明显——这个过度安全和舒适的幻想(银幕)空间很容易令亟需安全感和确定性的「女性群体」沉溺于其中——不忍亲手将其戳破。是的,幸运多是一种错觉。人们创造、消费并渴望着不切实际的浪漫泡泡,但依赖且活在《甜蜜小谎言》当中的人多是那些不愿长大的「熊」孩子。这就是为什么爱情与年龄无关,却与「才能、偏爱和边界」有着千丝万缕的联系。倘若你是《穿越情欲海》的成年人,就会知道「单恋」这种「真实的幻觉」顶多能够维持一部电影或者一部剧的时间。另外,我宣布:渡边大知主演的电影慎入!他已经可以成为「单恋阵线联盟」代言人了。
有关泰国“古曼童”的传说,经常见诸各处,这种被传具有某种神力的存在,对供养人而言,究竟是益是害,到底是护身符,还是反噬妖,很难简单说清楚,电影《童童的风铃密室》就为我们讲述了一个有着“古曼童”元素的故事。毋须多虑,这妥妥的是一部能够让人吓破胆的恐怖片。
看片前就知道,《童童的风铃密室》是一部全程在泰国拍摄的电影,虽然已经提前做了心理准备,但观影全程还是被吓得一愣一愣的,于是明白,
有关泰国“古曼童”的传说,经常见诸各处,这种被传具有某种神力的存在,对供养人而言,究竟是益是害,到底是护身符,还是反噬妖,很难简单说清楚,电影《童童的风铃密室》就为我们讲述了一个有着“古曼童”元素的故事。毋须多虑,这妥妥的是一部能够让人吓破胆的恐怖片。
看片前就知道,《童童的风铃密室》是一部全程在泰国拍摄的电影,虽然已经提前做了心理准备,但观影全程还是被吓得一愣一愣的,于是明白,为什么,东南亚才是亚洲恐怖片的肥沃温床,是因为其充满异域风情的鬼怪传说,以及无处不在的吊诡氛围,为原本就惊悚的故事,加诸了更多的惊魂气质。电影《童童的风铃密室》也是如此,影片中,无论是陈年旧怨、恶灵还魂,还是哀怨老宅、幽闭密室,以及成人迷魂、小鬼索命等等,组合在一起扑面而来,将一个由古曼童引发的故事,讲述得尤其刻骨锥心,让人无处可逃,又迫不及待的跟随肾上腺的分泌,一路追随剧情而行。
因此,《童童的风铃密室》是一部有着视听感官刺激,又不乏心理阴影侵蚀的作品,毕竟影片的故事,改编自泰国流传甚广的真实恐怖事件,民间的流传本身就是最佳的编剧,再经过影片主创方的加工处理,便让这个故事跃然大银幕之上,而影片中许多的标志性物品,本身就被赋予了许多的悬疑与恐怖色彩,但若凝视整部影片,有关童年往事中的一起“过失杀人”,才是影片的故事核心。毕竟,魂萦梦绕、无处不在的怨灵,一直弥漫于整部影片,吓人于无形之中。
不得不提的是,《童童的风铃密室》的主创阵容,还是很强大的,影片由新锐导演刘宁执导,陈法蓉、郑佩佩、安泽豪、杨镜儒、韦至、金子等联袂主演,不得不说,资深戏骨郑佩佩与TVB女皇陈法蓉的加盟,让影片的阵容,成为了近年同类型作品中的顶级配置,众演员在影片中的表现,也确实不负众望,毕竟,故事的代入感,需要观众跟随角色的视角,一步步的走进这雾色与水色环绕的迷局,郑佩佩的满腹心事,陈法蓉的惊魂未定,都为这部影片,增添了更多的恐怖气氛。
总的来说,《童童的风铃密室》是一部很纯粹的恐怖电影,从片名也能知晓八九,被“咒怨”冤魂侵扰的女孩童童,悦耳又诡异的风铃,以及在影片中有着标志性存在意义的密室,这些看似平淡无奇的组成部分,组合起来却能杀人于无形,最日常的场景与物品,反倒能影射出最意想不到的惊恐效果。
相对于许多同类型影片中,用大范围的夜戏来“加重”效果,《童童的风铃密室》的绝大部分场景,却都发生在白天,没有了黑暗的遮挡,更能考验创作者的功力,而在看过点映之后也确实发现,阳光下的毛骨悚然,远比夜幕降临后的突如其来更加催命。建议胆小的朋友,去看电影的时候,带上速效救心丸吧。
2022.08.08
2022.08.08
作为一个总是忍不住吐槽国产剧的普通观众,在此先传授两个快速鉴剧小技巧:
一看生活的烟火气是否足。白衣飘飘似从不沾尘,繁华闹市如百鬼夜行,职场小白住市中心大开间,悬浮值无限拉满,此剧只应天上有,我等凡夫俗子不配看;
二看配角有没有戏。为了推进剧情,他们的智商随时掉线;为了衬托主角,他们
作为一个总是忍不住吐槽国产剧的普通观众,在此先传授两个快速鉴剧小技巧:
一看生活的烟火气是否足。白衣飘飘似从不沾尘,繁华闹市如百鬼夜行,职场小白住市中心大开间,悬浮值无限拉满,此剧只应天上有,我等凡夫俗子不配看;
二看配角有没有戏。为了推进剧情,他们的智商随时掉线;为了衬托主角,他们可随时从面目模糊变到面目可憎。主角光环无限大,配角纯纯工具人。若你不是主角的信徒,不如还是关掉屏幕洗洗睡吧~
以上是两个显性指标,如果看深一点的话,那这边再加送个第三条——通过角色的台词和行为逻辑品一品他们对特权阶层的态度,看是跪舔和歌颂多一点,还是对抗和嘲弄多一点。
闭上眼睛想一想,是不是一下可以筛掉很多?可看的反倒屈指可数?
丝滑推荐:近日刚刚上线的《幸福到万家》就是这屈指可数的其中之一。
如果你有系统性的恐怖片观影经验,应该知道70 80年代才是恐怖片真正的高峰,得益于当时的x解放和冷战思维带来的创作上的无拘无束,以及录像带的分发机制所创造的二次生命,让很多无法登上大雅之堂的人有了表演机会,就像片子里年轻的有点恐怖(实龄已超63岁)的b片女王芭芭拉克兰普顿所说,如果我不接这些(裸戏)我根本没有片子。
如果你有系统性的恐怖片观影经验,应该知道70 80年代才是恐怖片真正的高峰,得益于当时的x解放和冷战思维带来的创作上的无拘无束,以及录像带的分发机制所创造的二次生命,让很多无法登上大雅之堂的人有了表演机会,就像片子里年轻的有点恐怖(实龄已超63岁)的b片女王芭芭拉克兰普顿所说,如果我不接这些(裸戏)我根本没有片子。
事实上整个80年代恐怖片数量几乎达到了一个峰值,不管是在数量还是质量上,有数量才有质量,而这个真正意义的质量由两部分组成:1剧情上多带有奇思妙想的讽喻2精湛到不可思议的手工特效。而这两点,正是今天缺乏原创,粗制滥造依赖特效的影坛所不可能再复制的。原因其实也很简单,就像片尾提到,流媒体,智能手机的出现,只会让人接受信息更快更方便,同时助长和刺激了人性本能的懒惰和低层次的快乐,代价就是现代人,失去了对任何一项事物的专注和投入,也由于碎片化的信息接受,不再有完整的思考系统。
如果你稍微关注一下其他领域,就会知道不光是电影,音乐,带有技术性的体育也都在走大滑坡,比烂时代,流媒体的责任首当其冲。因为他形成了idiot可以循环复制的体系,即xx喜欢烂片,而流媒体可以根据xx们的反馈来制作烂片,形成商业上的回报后就此循环。长此以往,一部部带有"塑料感和高科技特效"的电影垃圾就飞速出炉,今天的恐怖片已经到了历史最低点,差到什么程度呢?像遗传厄运这样故事节奏奇差的垃圾都能在今天捧为经典,因为今天的恐怖片观众阅片量可能只停留在2010年以后,并且其中包含了大量的「抖音五分钟」看片。
说回纪录片,本身拍摄并无特别之处,每部几分钟中规中矩的介绍,更像是过去dvd附赠的五分钟花絮集锦,尽管如此,本片仍值得推荐,一来对几乎所有80年代恐怖经典都做了简约介绍,二来像斯图尔特戈登,卡朋特,Larry cohen,Joe dante这些恐导的采访满满怀旧(很多人都已故去,本纪录片应该抓了一些最后时刻),虽然片中提到的恐怖片数不胜数,但按高标准看,本人仍然只推荐观看其中10%左右的片子(具体可见豆列)特别推荐以下五部1 上流社会 2 极度空间 3 怪形 4 外太空小丑杀人 5 活魔人
曾经错过了犯罪剧情片《六连煞》在今年上海电影节的放映,因此第一时间赶赴首映现场先睹为快。不得不说,这部由徐超执导,黄璐、王泷正、刘霖、王大治、曲博等主演的影片,是能给人带来许多跌宕起伏的惊悚快感的,从视听的刺激到心理的震撼,影片牵引着观众一步步随着剧情深入,从一个看似凶残却又直给的刑侦片,到一个能令大家不断审视自我的原生家庭噩梦,《六连煞》以其“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的观感,给战台
曾经错过了犯罪剧情片《六连煞》在今年上海电影节的放映,因此第一时间赶赴首映现场先睹为快。不得不说,这部由徐超执导,黄璐、王泷正、刘霖、王大治、曲博等主演的影片,是能给人带来许多跌宕起伏的惊悚快感的,从视听的刺激到心理的震撼,影片牵引着观众一步步随着剧情深入,从一个看似凶残却又直给的刑侦片,到一个能令大家不断审视自我的原生家庭噩梦,《六连煞》以其“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的观感,给战台烽留下了深刻的印象。
故事开篇,小城东沅市命案叠发,作案手法雷同,受害者之间,也能勾勒出些许的关联,更令人愤怒的是,凶手在每具尸体的眉心,都留下了自己的指印,意图挑战刑侦的意味非常明显。此时,《六连煞》是一场猫捉老鼠般的追逃之战,案犯格外猖狂,又有着很强的反侦破能力,而他的“对手”,则是一位与众不同的警察——老古,看似不修边幅,实则心思缜密,看似漫不经心,却会竭尽全力,俨然一个非典型形象的都市勇探。于是,一场斗智斗勇的鏖战,就此展开。
影片风格与色调,都很暗黑系,无论是神出鬼没的凶手,还是阴雨绵绵的天气,整部影片都给人带来一种相当压抑的感觉,而发生命案的一个个黑夜,又带来相当强烈的惊悚氛围。但这一切,在罪犯被抓到的一切,戛然而止。罪案触目惊心,侦破惊险曲折,抓捕一气呵成,《六连煞》是妥妥的一部犯罪片。
但当所有人以为,这个案件应该了结的时候,却未料,罪犯被抓捕当晚,又发生了第六桩和前面作案手法一模一样的命案,究竟是错抓,凶手另有其人,还是又有一个新的杀手出现?在伸手不见五指的暗黑之中探寻真相,这才是《六连煞》这部影片的高明之处。
对于喜欢惊悚悬疑暗黑犯罪题材的观众而言,前面的部分,已经值回票价,但对于创作者而言,真正的精彩,才刚刚开始,毕竟,这不是一部纯粹的凶杀片,而是更多的从家庭与心理出发,来探究犯罪的动机。
无论是已经被抓住的罪犯,还是似乎仍然在逃的罪犯,这个世界,没有无缘无故的爱,也不会有无缘无故的恨,那些无辜的受害者,不过是罪犯的反社会行为中的牺牲品。这正是影片让人不寒而栗的地方,它以更客观的视角,更刁钻的眼界,来剖析小众化的犯罪心理学,将“六连杀”引申为“六连煞”,正是其转化过程。
在得知影片是导演兼编剧徐超的处女作之时,仍然感到惊讶,虽然《六连煞》不是一部尽善尽美的电影,但作品的韧性与厚度,却能让人感受到许多的思考,或许这也是影片从开场,就将警察老古的探案工作与家庭生活,进行了同步的呈现的原因,老古的妻子、内弟,老古家的狗、鸡等等,都在镜头下,呈现出一种看似平常却又略感诡异的态势,前期的铺垫,中期的发展,后期的爆发,最终的回响,错落有序,张弛有度,能见许多的匠心,以及导演徐超,在同类型作品中的个性化呈现。因此,《六连煞》很值得一看。