《小时代》上映时，我压根没关注过。对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。


我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？这些电影不好，问题是还有更好的选择么？中国电影什么时候没烂过？这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。你看完之后发现上当了，当然可以喷。但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？


你要追求阳春白雪，没人有意见。我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。你境界这么高，你批判的过来么？是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？


往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。你丫有数千部的阅片量没？是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？你了解电影史吗？你丫看过几本电影理论书籍？你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？王侯将相宁有种乎？逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。


费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。


一瓶不满，半瓶晃荡。依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。


就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。


今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。



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PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。只是看不惯那些装腔作势的人。这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。


话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。很多问题到头来，其实是哲学问题。为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

“Revenge is a dish best served cold”，原来《杀死比尔》与《生活大爆炸》中的著名台词源自于这里，第一次看的时候真没注意到。这次看的版本应该是数码技术修复了的，感觉不少进取号的画面应该是后期修复时数码重新制作的，看起来非常之光滑亮洁，这一集的剧情节奏比上一集...  (展开)

又有一阵子没有写电影评论了。

在六部亚洲新星导电影里，这是唯一一部不卖弄特技，也绝对没太多商业成分的电影，甚至连个叫座的明星都没有（廖伟雄已经迟暮了，虽然是老戏骨，但是在电影市场里，绝对不是个叫座的代表，而扮演舅妈阿敏的Yasmin Ahmad，留给我的印象也绝大部分来自于她在导演方面的才华）。

先来说说不足：电影开始的节奏和后面是有点脱节的，一开始的铺垫有点拖沓剧情的嫌疑，何宇恒试图用吉隆坡的繁华和后来出现的渔村生活作对比，但是电影选择的场景却明显地失败了（或者那种黑暗的呓语和后来青葱的草地蓝天，已经有所暗示，但还是略显不足）。乡下青年初到都市的彷徨感，在桌球馆，小餐馆，公路旁，汽车站等地方，完全就体现不出来。这直接导致了人性对比方面的差异感被削弱许多，那种所谓的城市和农村，复杂和单纯，并不彰显。而演员的广府话，也是一个很大的问题。以我在大马生活的经验，一听就知道小康必然是个来自香港的演员，（事实上他也真的是）完全没有一点当地腔调，而阿冬的广东话也是明显地被正音过，以至于一开始可以明显看出他那种刻意抑止自己的马来西亚广东话跑出来的努力，天，这不是一个矛盾吗？如此本土的电影，竟然要抹煞特色。幸好后来说华语的时候保留了“低音华语”的特点，才能让到过大马，又或者当地人，多少有点共鸣。

再来赞扬一下电影的出彩之处：
剧本，从一个正在经历青春躁动的男孩入手，从他的角度，看身边的变化。这样平凡的剧情，可能发生在很多世界的角落，没有很大的起伏，导演只是用一种讲述平凡人的故事向我们娓娓道来。正是那种来自于生活的感动，牵动着观众的神经，细微而不多出半点。导演说，这是一部关于“爱，感动，失去及悲哀的乐与怒电影”，而电影里的乐，其实是很少的，或者说，只有小翠对阿冬的情意，能称得上是种缓慢释放的“乐”感。而大多数的时间，我们看到的，是主角阿冬对于爱的迷惑，对于失去的难以把握，难以释怀。他突然失去了哥哥，突然变成家里唯一的支柱，却感觉身边完全没有爱的环抱，就连最亲的妈妈，都要跟别的坏男人在一起。他的眼里，没法容下这个复杂世界带来的种种打击，他的心里，骤然下起了太阳雨，那些过分血腥的事实，让他呕吐不止。所以，他出走了，他要去体验那种哥哥离家的感觉。

然而，他的出走，并没有给他带来多大的改变，那顶多算是一次刻骨铭心的小插曲，生活依旧以它特有的模式继续。在新的地方，还是有的矛盾，爱情的矛盾，家庭的矛盾，并没有因为生活轨道稍微的转移而有所缓和。最后，他又回去了，天空又放晴了，彩虹出现了，他终于完成了一个“太阳雨”式的自我认识过程。虽然，我们不知道什么时候，乌云才会占据天空，但是这样的起伏，恰好是生活给我们最好的昭示。这是部典型的公路电影，用不断在路上的经历，来带出少年的种种心理变化，把生活温暖而残酷的一面，用他特有的电影语言，展示在我们面前。而当中不能不提的，当然是电影里美丽的马来西亚风情，那种青绿，那种平静，那种祥和，是大都市里找寻不到的，特别是那个晾衣服镜头，两排棉布飘扬在微风中，镜头慢慢拉远，仿佛就闻到了淳朴的气味。

音乐，一定要提到音乐。文艺片的过渡，配乐绝对是点睛之笔，杜笃之，曾凭《千禧曼波》配乐获得金马奖最佳配乐奖，获奖无数，当然不会让你失望。这部片子的纯音乐配乐，总是能把静寂的镜头再拉远一点，也更人性一点。而那首结尾的音乐，也让彩虹消失的长镜头，变得丰富了起来，那不止是一场太阳雨，更是一场人生段落的概括：太阳雨，匆匆而来，匆匆而逝。沐浴在阳光中的你，可能在下一秒泪流满脸；而陷入悲伤中的他，也可能在一瞬后放晴。不要计较哪一个才是真正的结果，只要经历过人生的太阳雨，你才能真正长大。这就是生活，真实而有血有肉的生活。

“你是个炒菜不放盐的女人”，而这也是一部没有添加盐分的电影，淡淡的，却别有风味。

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为了让大家更清楚这部电影，加上以下资料：

導演介紹
何宇恒被視為近年馬來西亞最天才橫溢的新進導演。他畢業於美國愛荷華州立大學電機工程系，早期以自由人身份參與電視廣告製作，其後專注於獨立電影創作。何的作品包括 1999 年的 Camera Degree Zero 、 2000 年與 Bernard Chauly合導的《人類的精神－習俗大師》。2001 年的《在動物園的耶穌受難日》及 2002年的《Not Far From Here》兩片更參加多個電影節。何為馬來西亞電視台編寫及執導立首部長片《Min》，更獲得法國 Nantes Festival des 3 Continents特別評審團獎。2004年的《霧》是他第二部長片，收邀韓國釜山影展參賽。

何最新的劇本《太陽雨》獲得鹿特丹國際電影節的Hubert Bals基金，並由香港映藝娛樂有限公司資助，成为"亞洲新星導"六部電影之一。


演員介紹
張穎康: 阿康

張穎康是一個多才多藝的年輕香港藝人。他曾接受中國武術、舞蹈及唱歌的訓練。在2002年到2005年期間，他出演了多部電影，包括《老鼠愛上貓》（2003），《給他們一個機會》（2003），《咒樂園》（2003），《無間道II》（2003）和《追蹤眼前人》（2005）。他也曾參與電視劇的演出，包括《齊天大聖孫悟空》（2002），RTHK節目： 《執法群英》（2002），TVB劇集：《新丁實務科》（2003），RTHK節目：《醫學神探》（2005）。張穎康還參與過多個電視廣告的演出， 如劉德華"夏日Fiesta"演唱會（2001）， 班尼路(Baleno) "I.P.Zone"服裝系列（2001），佳能數碼相機（2002），可口可樂TVC（05年9月台灣播出）。他最近參與的演出是林子聰導演的作品《得閒飲茶》。

廖偉雄: 阿牯

廖偉雄早年曾與周潤發一起演出多部香港電視劇和電影，現他在中國大陸經營農場，但他依然活躍在香港電影界。曾參與演出的電影包括：《漫畫風雲》，《急凍奇俠》，《中日南北和》，《八寶奇兵》和《連環大鬥法》。

張子夫: 福哥

張子夫（Pete Teo）是目前馬來西亞最著名的年輕獨立音樂製作人之一，用Marco Werman的话来形容，是"非典型的創作歌手"。他曾为倫敦Channel 4 TV創作主題音樂，在倫敦經濟學院教授社會理論，還帶領過香港一支粵語流行樂隊。隨後他放棄音樂之路，在吉隆坡任職財務分析員之後又曾擔任策劃項目經理。直到他的老朋友Leo Fung來訪，一張名为Rustic Living For Urbanites的獨立製作專輯終於面世，造成極大的轟動，高踞馬來西亞Top-10排行榜，並在全球廣受好評。

Yasmin Ahmad: 阿敏

Yasmin原本是馬來西亞Leo Burnett廣告公司的創意總監，如今卻成为近年馬來西亞電影界一個廣告熟悉的名字。她首次執導的電影是Rabun，在2005年她執導的一部Sepet为她贏得了the Grand Prix du Jury award at Creteil International Festival of Women's Film，並被認为是極具潛質的新晉導演。她隨後還創作了長片Gubra。她的第四部作品Mukhsin，現正在後期製作階段。Yasmin是一個天才演員也是何宇恒導演的好朋友，《太陽雨》是她參演的第二部何宇恒執導的電影，也是她參演的第一部中文電影。

蔡恬詩: 小翠

《太陽雨》是恬詩與何宇恒導演的第二次合作。他們第一次合作是電影《霧》。恬詩曾參與電影的幕後工作，包括在蔡明亮導演的《你那邊幾點》中擔任場記。她同時也是馬來西亞電影俱樂部的會計。

關進偉: 阿冬

《太陽雨》是進偉在大銀幕上的首次亮相。他現在還是馬來西亞大學廣播專業一年級學生。同時他在音樂方面也表現出才華，喜愛在空閒時作曲。

这篇剧评可能有剧透 乡村爱情9出来后一口气看完。觉得为什么一个电视剧都可以拍第9部肯定是有原因的，首先是特别真实就好像身边的故事一样违和不让人排斥。一些细节描写很到位还有救是这是一部喜剧还算比较适合现在这个喜剧热的市场，但更为重要的是里边演员的演技很好还有救是一些人物夸张的演饰...  (展开)

不知什么原因、什么时候，买了这张碟。
估计当时懒省事，没细看英文，只瞟了眼中文介绍（纯属胡编乱造），抱着看惊悚片的消遣念头买下。

纯属意外之喜。

一部很美式的文艺片。与欧式文艺片相比，我以为美式文艺片，大多不会在历史和艺术方面找灵感，更多地是在个人化情绪上、在社会不同阶层的表现差异上，寻找看点。

整齐的演员群像，散点平行发展的故事片断，借助悠悠的jazz情绪以及持续不断的大雨，将片子统一在略显忧郁的灰蓝色调子里。即使是最激烈的“窒息婴儿”段落，也严格地克制在“大雨＋轻jazz”的力度上。

看到中间，忽然感慨，这真是一部很好的教人拍电影的片子。
如何编剧（甚至如何写台词），如何剪辑，如何配乐，如何表演，如何选演员，如何调控镜头。
都非常清晰、有质量，都可以分析出道理、学得到方法。

这篇剧评可能有剧透 （本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载） sunny：宇彬xi 你喜欢什么 地狱使者：sunny小姐 sunny：要疯了 不是问这个 我是问兴趣之类的 地狱使者：sunny小姐 ——《鬼怪》 等了又等，盼了又盼， 我的CP之魂终于又要熊熊燃烧起来了。 （左：《鬼怪》 右：《触及真心》） 先...  (展开)

为了谈莉娜这个猴子假扮还要装女神的愚蠢人类。打低分
为了午马这个在倩女幽魂中光辉形象在此处坠落。打低分
为了张赫这种最讨厌的装韩星的快男且是人妖脸，打低分
为了名字实在难听得让人觉得大陆儿童电影无望，打低分
为了这扯蛋奇兵的海报抄袭我家海瑟薇的灰姑娘，打低分
为了它买通大量水军企图宣传但是还是反遭嘲笑，打低分



虽然我没有看过，我就是来乱的，谢谢。
孩子，为了你更好的成长，还是去看欧美儿童片吧，hanna都比它好。

“你在电视上会看到黑人和黑人之间用 N-Word 互相称呼，但你不可以用这个词。” 超市里的收银员指着墙上的种族歧视词纸条对主人公 Omar 说。对于文化和身份限定较强的敏感话题，人们似乎都会有类似的限定，在这个话题上你的身份是否给予了你足够的发言权。而对于难民这一议题，...  (展开)

把所有问题推到童年阴影上是非常懦弱和没意思的行为。但是我还是要说，小时候经历过物质和爱的双重匮乏的人，往往会变成一个贱人。自轻自贱的贱。
      在感情上更是如此。父爱母爱的长期缺失，导致他往往有一种不安全感——连父母都不爱自己，谁还会无条件无限制的爱你？这样的自轻自贱自我降格，会让自己面对一切热烈的感情时，觉得惶恐而力不从心。“我怎么配？”就像《无耻家庭》里的大姐Fiona，总是忍不住搞砸自己的几段完美恋情。出生于那样一条烂街区，有那样一对烂父母，就像lip所说，她总觉得自己配不上更好的生活，一辈子只能住在那样的shit hole里。
      要么对爱便不抱期待。由于太害怕失去，所以干脆不要。得到后会诚惶诚恐患得患失，得不到反而心安。害怕一件事的最好方式就是彻底不要这件事，这是没有安全感的人感觉最安全的方式。久而久之，就变得格外凉薄而难以接近。根本就不会相信：会有人爱我？会有人对我好？小时候被百般虐待的灰姑娘终于得到了王子——那只是童话。
      要么走向另外一个极端，疯狂的取悦与给予，才能得到一丝微薄的存在感。别人的赞赏与肯定，已经远远超过了自己对自己的认同。别人只要对他一点点好，便千百倍的回报；别人一个厌恶的眼色，能惴惴不安地揣摩半个月。不懂拒绝，不愿求人。让他开口去和别人借钱，不如杀了他。
      我们往往会惋惜一些和渣男纠缠不清的好女孩，我想她们大概就是这样的贱人之一。只有不断的付出，才能获得一点点的自我肯定，感情上一旦对某人有一点点依赖，哪怕再苦再不适合也会坚持。更可悲的是，就像Fiona一样，Steve和Gus这样的好男人反而引不起她们的兴趣，有问题的男人对她们有着天然的吸引力。
      
      
      祝你们都能得到足够热烈的爱，来融化心中的那块坚冰，或者填满心中那个空洞。

这篇影评可能有剧透 原来比较喜欢柔柔，现在看来，还是最喜欢碧琪，什么时候都是欢笑满满。 不分场合，不分地点，只要她想，总有乐点！让人不得不喜欢！ 紫月和朋友寻求帮助的过程中，遇到的那些朋友，如鹦鹉队长，藏在海底变成鱼的小马！他们都只是暂时安稳。 可以看出来，妥协和逃避，永远解决不...  (展开)

小时候对＜地道战＞和＜地雷战＞是最有印象的，虽是黑白片，但对于当时的我却是色彩斑斓的．
抗日战争也能打得如此有喜剧效果，小时候每看一次都会大快人心．
还有＜闪闪的红星＞＜嘎子＞都是记忆最清楚的了．
对于现在的翻拍剧却一点兴趣也没有，还是以前的最经典

看了《水浒传》学会了一个词语叫做“逼上梁山”，讲的大意大概是一个梁山好汉是怎么一步步在现世的无奈走上梁山的，说的现世的无奈，当然背后不乏人的操控，循序渐进挖好了坑就等着你来跳，所以有一种说法也是逼上梁山的逼上是被人逼上去的。
其中有一种相似的逻辑，在这部影片中有一点点痕迹。就是也是一步步被套牢，一步步踩在别人为你铺好的绳套中，重点是那个玄妙的一步步。
这样一个过程，通过帅少和蘑菇的声名来实现。第一次接受任务杀人，还没出手，却遇上目标桃美美已被杀，坐享其成，落得捡了个大便宜。却不知自己成了瓮中之鳖，成全了一步步的第一步。然后故事不断重演，一样不费吹灰之力就完成任务。如有神助就是，每一个需要杀的人都会自动被杀死在你面前，也难怪他们理所应当地冒名接受了所有随之而来的声名。
这就是一个个被摆在那里的绳套，进去的人以为是天上掉下馅饼，喜滋滋却没有注意到自己被诱导着一步步走到别人要让你走的路上去，只有摆绳套的人一拉，就可以被轻松绊倒。
还好，帅少和蘑菇最后也只是一枚棋子而已，不过是诱饵，两块非常乖巧，会顺着走的诱饵。一步步的诡异能力，是让你在毫无知觉地情况下一步步走，同梦游的力量，某种无意识。
有很多这种别人刻意或者不刻意留给你的圈，也许是梁山好汉步步被逼得走投无路，也可能是他们两这种温柔虚幻步步让人失去方向。

影片本身没什么好谈的，人设有亲和力，3D细节做的出色。可以看出导演把能想到的幽默方式都用了进来，幸好大杂烩的味道不算差。

虽然出场的是动物，演绎的都是人类的把戏。小人物最终做了件大事无异很符合大众平民的心理。看电影，不就是为了找代入感么，那就让大家扬眉吐气吧。

但我想说的并不是这个。如果说表层上让我欣赏的是莎士比亚的搞笑桥段，那么深层方面打动我的就是布鲁的个性。这只像Geek一样的鹦鹉其实并不像表面看起来那么胆小软弱。在进入新的社群后，环境、关系、处境的截然不同的变化并没有让他盲目屈从。设想一下，突然出现了那么强大的岳父，魅力四射的情敌，连身边的老婆孩子都选择了新的文化，如果是你，会怎么样呢？现实社会中，这种巨大的无形社会压力会让大多数人屈服，选择改变自己，跟随主流。而布鲁却始终没有落入这个圈套，坚持做自己认为对的事情，这无疑需要巨大的勇气与自信。
当所有人都在反对的时候，你能做出独立的但并不情绪化的决定吗？