（这部电影是去年年底看的，准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇，上午看的一部电影，下午就获得了金马奖。如今电影上映了，推荐大家去影院观影，因为无论是电影本身的艺术性，还是电影所承载的那个时代的记忆，都值得我们去看看，我是会去再看一遍的，导演照亮了我的记忆， 我欠导演一张影票。）2002年的8月，我大三的暑假，作为师范院校学生，学校要求我们去中学实习，可以听从学校安排，也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校，一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过，学校那时给我的感觉就是，断壁残垣。当然，我说的不是学校的物理状态，而是它的精神状态，凋零，颓废，苟延残喘。我找到了熟悉的师长，他们跟我说，如果你真的想实习的话，还是另找一家吧，现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍，国企改制后，一方面厂子的经济效益每况愈下，已经难以承担一所学校的开支了，学校的师资力量基本上全都散掉了，又如何能吸引来学生呢？另一方面，工厂的职工下岗的下岗，转行的转行，从几千人的大厂变成了几百人的公司，又哪里有那么多子弟啊？我问他们接下来会怎么样？只有两个可能，或者交给社会办学，又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此，几年以后，中学变成了一所外语培训学校，离中学不远的子弟小学，则变成了一所公立小学。路过曾经的校园，工厂的家属区，曾经的俱乐部礼堂，曾经的职工浴池和职工医院，已经不是物是人非，而是面目全非。恍惚间，我竟以为过往的生活并不存在，只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说，国营工厂并不值得留恋，然而对于在此生活过的人来讲，这些记忆有一种特殊效力，卡尔维诺说：它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中，看到国营工厂那熟悉的生活场景，我有些不能自已，这故事就像一个老旧的照相馆，储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂，然而北方的工厂，大同小异，所以关于工厂的记忆，便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的，和我一起看电影的是一群大学生。过后交流，他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反，因为它超脱了情节，所以才更细腻地展现了生活的无聊，以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上，这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖，始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想，获奖并非不可理解，今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子，组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬；还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华，她在看部这部电影的时候，大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时，很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》，所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》，同样讲述孩子的假期生活，同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象，似有若无。实际上，这是很多优秀电影的表现手法，比如《牯岭街少年杀事件》，比如《杀人回忆》，导演都没有选择直接描述那头大象，但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里，那头大象叫做“种族隔离”，它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里，这种氛围他们能够感受到，但却不能清晰地理解，他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里，这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初（影片里有一个时间标志，《亡命天涯》上映，那是1994年），地点是内蒙古的国营电影制片厂，厂子要改制，一部分职工要下岗，这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围，和八月那个闷热的暑假交织在一起，让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情，他不明白父亲在挣扎什么，也不明白舅舅为什么要卖毛线，他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方，就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟，影片是从一个孩子的视角出发，对于那个年代，他也只能算是一个旁观者，而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片，也随着孩子的视角，放弃了所谓的宏大叙事，只把目光投向细微处，显示出难得的克制。实事求是地讲，这部影片远谈不上完美，初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色，捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的，正好碰到一个会演戏的小孩，正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华，甚至因为资金所限，影片不能充分表达，反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节，却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”，一个是雨夜中，小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突，如困兽般犹斗；一个是三更半夜，父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说：你是在跟我说话吗？但他们终究不是德尼罗，所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗？我竟然在这两个片段里，看到了诗意。整部影片，导演都选择了黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头，也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片，像一幅幅照片，照片里的故事总是发生在夏天，阳光明媚，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣，但是关外，好像没有蝉吧？

偶然发现这么好的电影，期间哭了两次。一次是妹妹希望哥哥同意她的婚事，说她感到很快乐，所以有钱没钱并不重要。一次是电影结尾母亲终于戴上那顶第一次行船带回来的帽子，奔跑着喊着说帽子很漂亮很暖，郑则仕在渐行渐远船上三叩首。生活的无奈，亲情的温暖。小人物细腻的感情和各种香港式的幽默均刻画的生动流畅。

王思蓉妹妹的故事在几年前就让我哭得稀里哗啦，希望如果有来生，她现在已经是个幸福的小胖丫头了。

许烈英这个因为病痛被折磨得骨瘦如柴的女子，眼神却始终冷静而坚强。她的丈夫和很多普通的男人一样，有些不解风情，却突然有一天捧着一束花化妆成老人，那一幕真的太感人了，仿佛在说，如果生命无法延续，那就让爱跨越几十年，让尚且年轻的你，提前见到未来老去的我。

这些故事拍出来很有意义，让我们得以向那些和病魔斗争的人致敬，并且常怀爱意，向死而生。

将巴黎玩转。30年后，《碟中谍6》也在巴黎大玩一通。本片玩个人飞行器玩悬崖，《碟6》也玩。本片偷皇冠，《碟6》是追核弹头。

拿女皇开涮，当时香港还是大英帝国的殖民地，也就香港电影、美国电影、西方电影敢，国产片别说开自己国家领导人玩笑，就是开别国领导人都不可以。

对了，88年莱斯利·尼尔森的《白头神探》也恶搞了英女王。而《女皇密令》也有个白头神探（是不是银幕或者荧屏上早有白头神探的形象？来自法国那位吗？）。

这次傻佬许冠英来助阵，但罕有地不是原音，配音得好不习惯，让人出戏。

张艾嘉在该系列里应该也是配音，一个台湾女孩，不会说这么流利地道一口粤语。

中东的土豪真是可以为所欲为，连自由神像都要买买买。编剧也敢想。

这一系列是越玩越大，这部是国际化大制作。

这个片子和釜山行非常类似，但是融合了一些中国的元素在里面，我们来看看这个片子有哪些问题。

一、工具人太多

这里面除了男主小受和男二熊二以外，基本都是工具人，首先说说女主，虽然在本片中女主是一个很有特色的人（傀儡师、身手不错、富有爱心），但是完全没有体现出来，作为魔法师的女主，硬是变成了抗怪的肉盾泰坦，除了丧尸过来了，起拖延时间外，没看出来有什么作用

女主的男朋友一直是个工具人，而且还一直抱着一把工具剑??（本来以为这把剑会是什么伏笔，比如也是外星陨石打造，刚好克制怪物、拥有神力啥的，结果伏笔就是这把剑就是纯粹的工具剑(ˉ▽ˉ；)...）

片中的老夫妇原本也以为是什么隐世高手，结果仍然是工具人

二、漏洞太多

这里的漏洞太多了，这里的设定是，丧尸闻声而动，没有特异和高智慧的变种，按理来说这种情况只要不发声就可以静悄悄的逃走了啊，但是导演偏偏不这样做，总要搞点事情出来，甚至还出现了吹口哨交流被丧尸围攻的情况

1、闻声而动

闻声而动（这里的声音还是需要比较大一点的那种）的设定使得本片漏洞百出，比如说有个妇女抱着哭闹的孩子吵闹了许久都没有丧尸围上来，而男主们一出去反而把丧尸引过来了

又比如说小周和2个孩子这里，按理来说，只要不发出声音就没事，可谁知好巧不巧，这里的丧尸没有听到声音却仍然围了过来，就很莫名其妙的

2、异变

在开头的时候，被这种外来生物入侵的物种（比如兔子）都变大变强了，反观人类则变成行尸走肉的丧尸，我代表人类保护协会强烈谴责导演这种歧视行为

3、救人

整部片子看下来男主和女主都不认识老头，不知道为什么要多次去救老头的，第一次女主在船上的时候去救，第二次是主的小女孩要男主去救

另外一个地方，熊二被捆起来苏醒后，又大无畏的去救人导致被咬，拜托，你被人打晕捆起来都没人救你好伐

小女孩这里也是一样，熊二被咬了又让男主去救，磨磨蹭蹭的，甚至在那里摇起了铃铛，作为正常情况，男主不是应该扔掉小女孩手中的铃铛，然后抱起小女孩赶紧跑吗，这里显然又在煽情了

救人这块除了可以感觉到强行煽情外，几乎没有哪里经得起推敲

还有其他不少的bug，比如有的丧尸居然可以潜水，伺机偷袭，关键是丧尸的设定是行尸走肉吧，这个算是变形种吗？但是结尾的时候居然非常搞笑，下了一场雨把所有的丧尸（boss不是丧尸）都清洗了，只留下boss一脸懵逼的愣在原地？？？我也和boss一样愣在了屏幕前，留下了一串的问号？？？？

最后说一下，最后的片段我觉得拍的f非常好，受伤的父亲吃着女儿一直留的红薯，然后强忍着伤痛，拉着女儿一直走到了救援的地点，被感动哭了，

（文/杨时旸）

又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么，即便它似乎有一个清晰的主题，一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见，但大都悲戚或者悲壮，而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫，充满讽刺和揶揄，到处夹杂着有关性的段子，看到最后，却慢慢地发现，某些温热的东西开始在心中流淌，那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重，从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份，他不过就是个普通人，偶尔说点怪话，时不时造成点尴尬，可想想，谁又不是如此呢？大家都有病，不是吗？

如果非要找个熟悉的美剧类比，那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”，确实，这故事里的男主角萨姆，怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入，一身怪癖，极端聪明、执着又呆萌，对人情世故一窍不通，对男女关系懵懵懂懂。

萨姆到了18岁，仍然清瘦，孤僻，不敢与人直视，只有一个朋友，热爱谈论南极洲和企鹅，饲养一只乌龟，努力接受心理治疗，被焦虑的父母环绕，被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大，终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情，获得爱情，被爱情伤害，也伤害他人。当然，他在遭遇了性，这个普通人都难以捉摸的东西，对于萨姆来说，更加麻烦，它成为了一种催化剂，让他长大，认识自己，面对自己，接受自己，更重要的是，他在经历了一切混乱之后，似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状，慢慢地融入人群。

这部美剧穿插着大量的独白和呓语，这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法，他的不解，他的迷惑，他的希冀，他的愤怒，他的欲望，这样一来，一切都变得有趣起来，或许，我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿，通常意义上讲，他是一名患者，他无法藏住心里的想法，无法像绝大多数人那样沟通，比如，他不懂得暗示，不明白委婉，别人都觉得他难以招架，只有他那个善良的女友觉得这是坦诚，她对他说，“我爸妈不在家，你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙，去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek，对方告诉他，那是暗示他有关性的事情。于是，萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩，她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多，但时间久了，这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问，所有人，所有“正常人”，每天拐弯抹角，似是而非，人们封闭自己的想法，隐瞒真实的内心，然后说出某些让彼此觉得得体的语言，维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”？从这个意义上说，萨姆作为一个自闭症患者，对于周遭世界的深深的不解，却变成了一种独特的对比，它得以让人们反问自己，自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来，我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中，对于萨姆这样的人，无非是猎奇和讪笑的态度，但时间久了，却发现，自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。

这个故事的成功在于，它并没有只聚焦于这个“患者”，萨姆是主角，但不是绝对的主角，换句话说，他并不是一切，即便他的家庭因为他的特殊情况，不得不做出应对，但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子，折射出这个家庭成员中每个人的内心。

从外部去观察，从整体上做判断，这是个其乐融融的家庭，除了萨姆，他们还有一个努力上进，聪明漂亮的女儿。作为女儿，作为妹妹，凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰，但很快，她就意识到这个家庭并非没有裂痕，比如，她后来才知道，自己小时候，父亲曾经离家出走了一段时间，只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处，和自己嬉笑打闹，那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人，所以，他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分，在故事中是以短暂的背景出现的，由此，在向人们提示，这个故事也在慢慢地转换视角，镜头从对男孩儿萨姆的注视，缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。

爸爸走过了那段不堪，如今变成了一个笨拙又本分的男人，而妈妈，却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色，其实不只是母亲和妻子，还是儿子的“护士”和“陪伴者”，但有一天，儿子突然告诉他，他应该自己去买衣服，而不是再穿妈妈随便买来的T恤，对于母亲而言，孩子的长大，是心绪复杂的过程，不只是欣慰，还有恐慌，自己满腔热忱被抽空了释放地点，自己的意义被突然取缔，她存在的价值还剩什么？为孩子筹备一场party，为闺蜜们做做头发，还有，就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会，彼此诉苦，赞叹，鼓励和互相八卦，除此之外，她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗，她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径，那是一个和他们的生活完全相悖的男人，她所在的那个中产家庭，谨慎又妥善，总是充满计划，但那个酒保，只活在当下，他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此，人们就会明白，每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后，努力挣扎。女儿在权衡，一边是更好的高中，一边是自己友谊和刚刚展开的爱情；萨姆的那个心理医生，表面上看起来对一切尽在掌握，但实际上，自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己，一边在和疾病缠斗，一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩，他却觉得自己爱上了心理医生，又或者，他根本不知道到底什么是爱情。

你看，所以说，这根本不是一个区隔了常人和病人的故事，这故事里的每个人都在破碎，而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸，每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说，这是一个温情脉脉的故事，它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题，无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑，还有那些永恒的困境，性与爱该如何处理，人和人又该保持怎样的距离，家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题，我们只能遍寻谜底。

萨姆在经历了摸索，探求，挣扎，尝试以及经受过伤害和被伤害之后，最终慢慢变得柔和，他脱去了帽衫，穿上了一件礼服，和女友敞开心扉，他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义，即便那感受朦胧又模糊。但是，谁不都是如此吗？谁能说得清爱情的形状，谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视，看着他一点点能够明白旁人的感受，就会明白，那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人，他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑，颠簸和解脱。

（本文首发《北京青年报》）

第一次无意间在电视剧频道看到了这部剧，看了没一会就换台了，隔了两天再次遇见时却开始了追剧，并且在爱奇艺上把之前的都补起来，之后每天晚上七点半都要准时打开电视剧频道，期待着与“一家人”相遇。究竟是什么支撑着对“一家人”的追逐呢？大概是在热腾腾的生活气里弥漫着的一种凝聚力。这种凝聚力是经历过生活风雨的真心实意，是历经历史沧桑的民族精神。

一个陌生又熟悉的工作

城市民族管理是一个听起来有些陌生的工作。刚接触工作的越永强同样感觉陌生，甚至有些“厌恶”。可是在慢慢熟悉内容之后，越永强越来越懂群众的实际，心也和群众越走越近。看着看着，好像就想到了我们身边的“越永强”们，想到了他们在一线做的点滴工作。他们可以是社区的大爷大妈，可以是扶贫的小李小张，也可以是学校中的某位老师。在我们遇到问题时，大妈曾经的招呼；在我们遇到困惑时，老师曾经温暖的肯定。看到越永强全心全意帮助群众，甚至无法顾及个人家庭，我们越是心疼越永强，越是感动那些家庭的付出。

一群热腾又可爱的角色

最可爱的cp要数郭达老师演的拉面馆老板马永福和新疆餐厅老板库尔班了。前者精明小气，后者冲动保守。他们有缺点，有时甚至有点“可恨”，可是他们也非常可爱。他们是是活跃在热腾生活里真实的人们，这种真实就是他们最大的可爱。爱郭达老师自然有度的演技！

一个落幕没结束的故事

当然，剧里也有很多槽点，槽这里就不一一列举啦。刚开始在百度和爱奇艺看到这部剧有40集，于是满怀着40集的期待追啊追，突然有一天没有了，才意识到集体婚礼已经是大结局了，还有种失落。以后的好几天都会想念“一家人”。越永强的故事告一段落了，可是越永强们的故事正在新时代继续书写。

天才跟疯子其实只有一线之隔每个人都有自己的想法,一千个读者就有一千个哈姆雷特 现实生活里绝大多数人对这个宇宙的存在并不在意 虽然他们思维敏捷 被称为正常人 本质上却活的有点浑浑噩噩 但也会有少部分“天才”会对“所谓的现实”开始发出质疑 这是智慧的苗子正在心中成长 这不是一件坏事 但这些苗子将缺乏培养 后来有些就不能健康成长了 而作者的书不是在照顾这些苗子 更像在恐吓这些的苗子推荐看一下,疯子还是天才可能只是一念之间啊,原文中有这样一句话我的意念非同你们的意念 我的道路非同你们的道路 天怎样高过地 照样 我的道路高过你们的道路 我的意念高过你们的意念

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

【详细】

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本作当然是维持了这几年BBC自然类纪录片的超高品质，无论是内容、拍摄技法还是对于环境保护的思考比起其他厂家的作品优秀太多几无可比性。但真的一定要鸡蛋里挑骨头的话，相比前几年BBC的作品算是高开低走，有些地方多少让人有些感觉意犹未尽，但总体上瑕不掩瑜。

从内容上讲，这一部比起往年的作品，在题材上的关注点有明显的不同。以洲为单位，并且把地理环境作为剧情走势的脉络（这点在前几集当中尤其明显），补充了自然类纪录片的一个盲区，一定程度上也算是对之前“太空看地球”种采取的新视角的一个延续。在上镜动物品种的选择上，有意避开了自然类纪录片当中的明星旗舰物种，狮子老虎美洲虎大白鲨一律缺席，虽然多少让人觉得有些遗憾，但也让人觉得耳目一新。由美洲狮和猎豹这两个某种意义上不是大猫的大猫来举起猫科的旗帜，每一集都有对小型动物的关注，对于淡水生态系统的关注对于我这个鱼类爱好者来说更是喜闻乐见。第一集南极洲最后长须鲸群的内容是本作最大的亮点，只能用震撼人心来形容。

不过以洲作为单位来进行剧集的划分也有它的局限性。每个大洲的生态多样性差距是很大的，要让每一集都做到同样的高质量其实很难。亚洲幅员辽阔，南美非洲生物多样性极高，一集排出来内容满满当当十分精彩，甚至让人觉得应该增加一些时间；而北美洲欧洲生物多样性匮乏，拍出来的效果就有些其力不逮了。其实欧洲那集在这方面处理的很好，把重心放在了野生动物如何在这个被人类活动高度影响的大洲与人共存上，摄制技法也非常多样；但北美洲在这方面做得就比较差，在内容的顺序上并没有很好地把这个大洲的地理环境理清楚，而且真正代表了北美生态多样性重心的中美洲和加勒比也是只字未提，所有的内容都放在了美加的常见动物上，让人看下来兴味索然。同样的，大洋洲这集把所有的内容都投放在澳大利亚，而没有兼顾同属大洋洲的新几内亚和新西兰，让人颇感遗憾。

本作在内容上最大的亮点应该是对人类生态足迹的陈述，无论是宏观的气候变化，还是因为资本膨胀以及口腹之欲带来的栖息地破坏、过量捕捞，再到作为中国人看到不免惭愧的野生动物制品贸易，都在很合适的节点点到了。同时，本作也没有把环境保护这个复杂的问题流于简单的喊口号。正如第二集亚洲结尾所说的那样，在发展和保护当中寻求平衡是困难的，而且人类也可以依靠努力和智慧找到一条能让两者并存的道路，只是我们必须立刻行动悬崖勒马为时未晚。

在拍摄技法上，可能是因为过去几年，从猎捕到星球脉动2、蓝色星球2再到王朝，BBC自然类纪录片的拍摄手段实在是太高明了，这一部在这方面反而让人觉得有些不太给力。比如相比the hunt的猎豹捕猎这部里就拍得随便很多了，雄性猎豹联盟捕捉大型猎物如此适合航拍展示猎豹兄弟如何排兵布阵的内容竟然没有用无人机，实在是有些浪费。不过看到最后一集的摄制组笔记，谈到在拍摄过程中听到盗猎者的枪声，我也不好意思再去苛责这些。

这里就要提到本作的教育意义了。这部延续了这几年BBC大型自然类纪录片的基调，在让人赞叹自然之美的同时也让人五味杂陈。本作对人类生态足迹的展示让我们清清楚楚的看到我们现在确实是站在历史的十字路口，在地球自然历史上除了第一批光合作用生物以外，还没有任何一个物种能像我们一样能给地球的生态系统带来如此大的影响。而且让人唏嘘的是，和光合细菌一样，很多我们改变地球生态环境的理由其实也没有脱离生物的本能，贪婪、短视、口欲、虚荣，大到博拉尼在The Great Transformation里阐述的资本的无限扩张与人自然福利的根本悖论，小到国人“清不完的热、解不完的毒、壮不完的阳、催不完的乳”。这些可能都是作为一个动物很难逃出的本能，或许也是不从根本上改变我们所生活的这个社会就无从根治的顽疾，但作为一种具有自我意识和思考能力并且拥有一万年灿烂文明的物种，我们应该做得更好，只有这样我们才能配得上这个美丽的星球。

作为普通个体，除了少吃牛肉少点外卖衣服别老买新的减少一次性产品使用这些老生常谈外，其实我觉得最重要的还是去多了解多讨论这些问题，并努力从一点一滴上去改变自己和身边的人。环境保护是复杂的，而我们在讨论环境保护时经常会陷入“只要多种树就能扭转全球变暖”这样偷懒的迷思（我国现有的植树造林多为速生林，不仅固碳效果有限而且林下生态环境单一不具备生态作用，种树不如种灌木，更不如限制过度放牧），社会舆论也很容易被一些节奏带走，因此对这些问题多学习多讨论是非常重要的。优秀纪录片对于环境保护的正面影响也恰恰在这里，而如果从这个角度看，本作可以说做得很好了。

在华语世界，都市爱情片似乎只有香港人能拍好。

这部片子竟然是将近二十年前的了。一直对郑秀文的那身红衣印象很深。她一焦虑就开始打扫卫生，我是一焦虑就开始整理抽屉柜子。那时候觉得她长得有些怪，长手长脚的瘦子，衣服像布袋一样空荡荡地挂在身上，颧骨突出；这次再看，觉得她真的好可爱，灵气十足。正宗中环港女，凭一双手讨生活，很有共鸣。

午休时吃牛鞭面，电话中和客户各种勾兑，嫖完会提醒对方房间打扫时间，喝酒必须拼命因为“男人没得选”，刘德华演一位奋力打拼的社会职场男，很真实，但难得的不油腻。在片中是周围人眼中的“优质潜力股”，因为“事业成功、成熟稳重、有魅力求上进、很帅又有风度、心地不错、有车有楼”，概括一下就是有钱且帅、心地不坏——大约是港女的择偶标准。

华少说，“下个月签不够单，谁会可怜你？说白了就是认钱不认人。”Kinki的家人要求她一起供楼，看到一个有钱男人就恨不得打包把她送上门。所以在这样一个高度商业化的金钱社会里，像kinki前男友那样满嘴“I love you”反而显得不真诚，港男港女们不相信，他们对彼此说“I need you”；所以此间一点真心显得尤为可贵，几轮有来有往的付出，就可以迎来大团圆结局了。

我喜欢这片子的鬼马气和地道港味。重温港片，就像和老友叙旧，会心。

本以为，有了编剧宝才古泽良太，观众真是捡到鬼了。

首集开篇，干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金，接着做掉大佬赤星，情节编排和展示手法都无fuck说。

各种角色扮演需要，三位演员也算客观被激发了造型潜力，兑现不同程度的尺度突破。

——关于欺诈

欺诈剧本成功的关键，是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机，就像剧中展示的欺诈事件全过程，需要正面人物和反派的共同努力，才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服，又不失幽默表达，这就是一部水准之上的欺诈作品。

显然，本剧存在相当的提升空间。

——关于节奏感

优秀作品，不限于欺诈类，保持较好的节奏感十分重要。

搞笑桥段就尽情搞笑，需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。

倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包，刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭，实在是令人泄气。

单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果，就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。

解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏，多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉，具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻，是决定作品节奏感的关键。

单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感，《名侦探柯南》就做的很好。

我是很认真的。

——关于逻辑性

接着要说的是逻辑性，也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。

是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签，就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符，个人认为值得三思。

仔细想来，喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑，也不是没有。

观众其实可以接受剧情需要的夸张假设，但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。

所谓高调地表现低调，正是如此。

举例来说，可以接受建设机场和包机的可能性，不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细；

可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换，不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有；

可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽，不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场；

可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防，不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。

飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段，没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出，就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。

——关于人设

真相大白之后，镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与，结果其实有什么差别呢。理查德做的事情，龙套甲乙丙丁完全可以做啊。

不客气一点说，这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。

这就是人设问题。

通常的欺诈团队设定，都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼，有擅长黑科技的理工天才，有负责色诱的亲和力宝贝，有思维缜密的带头大哥。不光如此，每位成员的高光技能，一定对应可爱的致命弱点。

虽说本剧也存在人设闪光点，比如达子纳豆配薯片的怪品味，比如小牧金盆洗手400次的假节操，实际三个成员分工完全不明确，且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大，故事就会越好看，倘若像本剧的设定，都走人来疯的路线，乏味感的出现也是必然。

至于反派，则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船，不定期脑残短路，是如何从人群中走到金字塔尖呢，欠缺说服力。

——手动分割——

总而言之。

作为麻酱粉，爱之深，责之切。

水平高如古泽良太，也难免会不尽如人意。

后经网上查询得知，该剧是古泽良太第一次写欺诈题材，是富士台自1987年开播以来，第一次制作欺诈题材的月九剧。

既然是第一次，难免生疏，没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火，下次写个更好的不就结了。

至少，我得知这些消息，是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味，请允许我小小自满一下。

最后，非要说本片有何亮点值得注意，个人认为，江口洋介的演技可以说是一览众山小了。

真想已经暗示我们了，主角对待老鼠，野猪，狐狸，鹿的态度就是答案。在这件事里目前登场的每个人都不是清白的。老鼠：社会渣渣，没有一点用，主角毫不犹豫的处理掉 ，对应人物学校那几个学生流氓，外地恋童癖的犯人。两批人是残害男童的直接凶手。野猪：十年前主角抓错的人，也就是虽然你没罪但你必须替罪，为了掩盖真相。那个印第安退伍军人，毫无疑问，他捡到了自行车，后来又把自行车抛弃回小溪，自行车上的指纹就是他的所以 直接替罪。狐狸：把男主迷惑住的男主老婆也就是男主将这件事掩盖下去的动机，整件事情的幕后策划者，所以她才能将书写的如此真实，因为他就是扮演幽灵的两人之一另一个就是恋童癖。鹿：此案的间接凶手，女孩，接受了娃娃，带领他哥哥去恋童癖约定地点。一直逃亡。

纪录片《一次远行》??播放平台：腾讯??评分：9.6分??集数：全6集??主题内容：记录了在美国、德国、以色列、法国五位留学生的故事，疫情之下，独处异乡，生活发生变化，面对新的人生考验，他们怎么去突破困局，直面考验，找寻人生答案？??观看感受：真实、感动、让人思考。 纪录片里面的主人公们留学在不同地方面对不同的人生考验，他们用以强大内心、勇气去直击困难。纪录片《卡西尼号的绝响》是我三刷后依然觉得很精彩的一部纪录片讲述火星探测器卡西尼号结束任务后冲向土星坠毁……蔚蓝的天际线之间卡西尼号拉出一道又直又白的尾迹以高速奔向生命终点此后它将化作星尘，在这颗星球上永存

我是张佳宁粉丝 为了张佳宁去看的这部剧

整部剧把我当脑残 如果你认真了 你就输了 这辈子没有看过这么无语的剧

确实挺离谱的 剧情狗血 人物脑残 不过有一说一 哭戏确实演技在线 那个什么李氏的ceo演技太夸张了 都狰狞了 没必要 就这样

如果认真了 你就输了 脑残剧中国电视剧已经看不到希望了

（凑字数@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@）

盯着这个评分，我一度怀疑自己的审美是不是出了什么问题。

因为这个剧我个人觉得太拖沓，故弄玄虚的谜题也没感觉出有什么反转，中途断了两次，最后咬着牙把全剧看完。

而这个评分，几乎让我彻底对自己的审美产生了各种不自信。

直到我看到了下面的一大堆评价，才发现原来我竟然是这么的聪明，让你们挠头的谜题，在我这几乎就没有任何谜题的感觉可言。

如果西蒙的性别为女，这部剧还会如此吸引我么？答案必然是否定的。

王子爱上灰姑娘的传统设定，伴随着贵族与平民间不可调和的阶级矛盾，升级为王储则又面临王室尊荣家国重任与个体成长爱恨纠葛的混沌博弈，即便套上boys' love的彩虹外壳也难掩那一丢丢微妙的新瓶装旧酒之嫌。

但是！我要说但是！

少年间朦胧暧昧的情潮涌动、一秒动心就许诺一生的稚拙奔赴、就算目之所及的一切都是假的但我爱你是真的。青春时代的爱情之所以被反复描摹的动人之处不就在于那未经世俗涂炭的一腔孤勇么。

Edvin无疑是天赋与潜能均属上乘的实力咖，“这个一脸青春痘笑起来牙也不是很齐但凭借相对精致的五官和清爽气质强行hold住中分八字刘海造型的小男孩”是我对他的第一印象，加上很多撩头发的动作都让我禁不住想起“最是那一低头的温柔，似一朵水莲花般娇羞”……前期甚至基于刻板印象对二人的攻受属性认真纠结了一翻（我知道不该纠结这个的kkkk但是看剧嘛还是图个暗爽）。

他的演技太细腻了，一方面是身为王室成员的优雅高贵在举手投足间尽显，在该剧的豆瓣小组中看到一个贴专门记录了小王子的西装礼仪，叹服于剧组对于小细节的雕琢，行走坐卧身姿仪态体现出的良好修养都是非常流畅的，没有丝毫的刻板和娇柔造作。

另外就是情绪的处理，这个人物设定本身并没有多么标新立异，就算说背负着王室重任和情爱纠葛，友情爱情亲情的多维交织，其实也算不上多新奇。但在Edvin的演绎下这个人物鲜活到惹人爱怜，他生长于如此显赫的环境中，骄傲和尊荣是印在骨子里的，不会因为爱上平民阶级的西蒙就说明他对王室身份弃之如敝屣。时不时展露出一些立足于王储身份之下的强势与傲娇，指责西蒙搞药物交易的行为是恶劣的，坚定认为不可因自己私生活导致家族蒙羞等等……总觉得把话说白了就是：你们平民阶级光脚不怕穿鞋的，而我可是王室我不能有丝毫差池……（总觉得被外界施压的时候王子情绪上头就会有这样的想法迸发）

可他又是赤诚热烈的，或许是亲哥在世时对他无限包容和宠溺让他作为王室小儿子得以在宽厚羽翼下觅得一丝自由清欢，他对于那些场面上的假意逢迎是有点趋避的，比如家长会那天他磨磨唧唧不去餐厅却跟哥哥打电话碎碎念，这一点就跟抓住一切机会想往上爬的八月哥截然不同（当然八月哥有八月哥的苦），后来亲哥去世他跟八月吐槽说他甚至记不住土耳其领导人的名字之类，也有点笨拙的可爱。

至于与西蒙间的感情戏份就更是可以大夸特夸……00年前后的两个小朋友把青涩校园恋情中那股来势凶猛才下眉头却上心头的浓情蜜意演了个十成十。甚至是可以感受到两个人之间奇异的化学反应，从友达以上到心意相通的微妙变迁。少年间的爱太清透了，就算有阶级、性别、肤色、立场等诸多障碍横亘其间，你还是会感动于那些想触碰又缩回手的试探、那些藏匿于玩笑间的暧昧情愫、那些擦肩而过时三分羞涩七分雀跃的挤眉弄眼、那些难以抑制的渴望与冲动、那些想要在众目睽睽下宣之于口却终究压抑成叹息一般的我爱你和圣诞快乐。

女王说的很在理，年少时的一瞬动心从来就无法与现实抗衡。但他们也没有许诺过恒久不变。他们也不曾夸下携手白头之类的苍白海口，他们想要的是此时此刻心贴心的真挚相拥，想要不被窥探的抵足而眠，想要在这个遍地虚假的世界用真心交换真心，去守卫一些纯粹。

像幼兽首次捕猎那样扑向爱人吧。像只有今天没有明天那样不遗余力奋不顾身。

相信会有第二季……但不确定会不会像SKAM那样走群像路线每一季主角都不同主线剧情也在变？或者第二季开始讲王子的政权进阶路……？kkkkkkk真是又期待又忧虑。

这个系列已经出了好几年，关注的基本也都是些老观众了吧？看电影前先去补一下剧也不错，每集一个故事~

看多了的话就会对故事的套路有所了解，像赤星肯定最后是空手而归，三人组被杀是作假等等，这些反转基本都在意料之内，唯一有点意思的事三人其实是受富人自己的委托对三个儿女和管家行骗，这算是剧情上唯一一个意外的反转，也解释了三人为什么这次不拿钱直接离开了——收手续费嘛……

话说，片中的两个演员竹内结子和三浦春马均已去世，而三人组之一的东出昌大被曝出轨，这……