文/黄鑫亮

今年是反法西斯战争胜利70周年，荧幕上被各种抗日剧所承包，大多的献礼片都是将视角投向两个战场——正面相持战场和敌后解放区战场，其中有着可歌可泣、壮怀激烈的英雄事迹感人肺腑，可由于聚焦这些战场的献礼片数量太多，从情节而言不免有些重叠。《英雄祭》独辟蹊径，挖掘出了民间平凡人斗志昂扬的“第三战场”，他们的斗争是日寇眼里怎么也拔不掉的“眼中钉”，他们的智慧发动一次次奇袭让敌人怎么也猜不透闻风丧胆，《英雄祭》不是以地图式的俯视全局的视角，而是用平视甚至仰视民众的视角，让你看到每一个犄角旮旯里都有抵抗到底的种子被埋下而生根发芽。

 

军人、杀手、儒侠，集于一人之上，你无法想象此人的脸谱，然而爱国人士就能把这三者串联到一起，他们贯穿了赵心久的一生，短暂而又长远的人生旅程。从赵心久不断变换三种身份的过程中，你能看清随着时局动荡、情义浮沉之间的民国时期，一个有识之士是怎么为抗日而奔走呼号，又有哪些势力成为了他施展抱负的掣肘，他的儿女私情与家国大义之间如何权衡，从赵心久身上，你能看到无数普通人的颠沛流离和奋起反抗。

 

赵心久的理想与现实一直碰撞，他也是被时代的巨浪拍着推着往前行的先驱，从当时的才俊大学生，投笔从戎，立志报效国家，不满军阀的部队腐败，回到地方，又因铲除了邪恶势力而逃到上海，与老同学办报以笔为刀，老同学揭发奸商被杀，赵心久再次不向黑暗失利低头，直到淞沪会战，日军占领上海，赵心久暗杀汉奸走狗。赵心久放下笔拿起刀，又举起笔，再又握着刀柄，不用去看清他的手上拿的是什么，笔和刀都成了他的肢体，他与推着小车支援前线的农民、与忘记辛劳炼钢的工人、与前线战壕里战斗的军人一样，戮力同心，全民抗战。

 

与恨不得融入黑夜里的杀手不同，赵心久取人性命之前会特意留张纸条，署名“安徽人赵心久”，这既是他对于暗杀行动的自信，又是让恐慌在邪恶势力之中像瘟疫般蔓延。暗杀过程“稳、准、狠”，让邪恶势力毛骨悚然之际，也是他向世界的宣告，黑夜再长，黎明也会倏然而止，那天空出现的鱼肚白，就是他刀锋反射的光，也是他笔划过纸的锋芒。

 

《英雄祭》不是赵心久一人的侠客行，而是奇人异士渐次登场的旋转舞台，只是通过他们与赵心久发生的勾连，交代出不同的背景和相同的抗日决心。有枭雄江年伦，既经商背后又有黑帮的支持，投入到抗日的斗争；有背叛者，宋飞是赵心久军阀保安团的部下，与赵心久出生入死，可掉入了日本人的圈套，直到幡然醒悟自杀了断；有女侠刘莉莉，每一个字都是射向敌人的一颗子弹，每一句都是扔向敌军的炸弹。他们与赵心久有爱恨情仇，可当国难当头之时，都把私人恩怨抛于脑后，用鲜血作为颜料，绘就了一副民间抗日群像长轴。

 

这是民国时的上海滩，帮派林立、灯红酒绿，东方的“小巴黎”，世界的“第四大城市”，冒险家的乐园，硝烟没有弥漫之际，这里只有投机；日寇的战火让大厦变成断壁残垣，可却建立和重塑起中国人的硬骨头，这比钢筋混泥土更坚硬，这是轰炸所炸不毁的，而每一次的侵略都会引起民众同仇敌忾的更大反弹，这是流淌于中华儿女血脉里的众志成城，《诗经》的《秦风无衣》就刻着“岂曰无衣？与之同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！”就让《英雄祭》，祭奠籍籍无名的抗争侵略者的热血儿女，警告蠢蠢欲动的军国主义者。

有时候很久不明白的道理，就在那么一瞬间突然就明白了。

我总在想，人生是不是就是一个怪圈，从迷失到寻觅，从满足到膨胀，从分开到懂得......这一路，最难得最不情愿的是：找到了沉淀下来的自己，却祝福曾经的爱人幸福，总有那么一件事让你抱憾终身。

『一年又一年』是一部98年的剧，很老也真实。我总在想剧里的那些可爱的人儿，夜里也难受。
当群英坚决的要离婚的时候，我在想，她到底还爱一达么？我想不是不爱，是不敢爱了。那份极珍贵的曾经，也只能曾经了。
一达是个成功的商人，不惧失败，到哪里都可以东山再起。只是，当你有了一切你要的繁华，群英已然不在你身边了。我记得那个场面，群英再婚的时候，是一达第二次破产的之后，一达骑着自行车把群英喜欢很久的金项链送了过去。群英在门外站了很久，珍贵的流年不回。
人生啊，不管走到哪里，辉煌也好，颓废也罢，都别忘了身边的人，不然再珍贵的也只能成为过去。

陈焕和平平，我多希望你们能在一起。
青梅竹马的感情，那样难得。
其实平平不是不爱陈焕，只是她的骄傲不允许她日复一日的平凡。
他们离婚后，平平说，曾经沧海难为水，再也找不到一个人像陈焕那样爱她了。陈焕说，他不想再伤害那个女孩了，却对那个女孩说no.
陈父看了一辈子电影，看到儿子的爱情，流下了眼泪。
平平出国后，爱慕美国的一切，当人到四十，她有了漂泊感，可是却没有了家。心念的过去，如何复活。
陈焕依然等着平平，我想他们会在一个阳光灿烂的日子重逢。

一辈子有多长，能一起走多远，一起看多少次日出，多少次日落......
在一起多好，多爱你的他一点，真的很好。

看完这部电影，再上豆瓣网，满以为是一片骂声，结果，，好评不少么，而且相当部分的好评首映前就发表了，真是司马昭之心啊。
对此本人实在看不下去，尽自己细小的力量去拉低一下的分数，为的只是那些还没有进影院看这部片的人，不要受那些托的影响，还是不要进影院看了，以后出来dvd看看足够，因为它实在值不回票价。
首先申明，我对宁浩毫无个人意见，相反，在观看此片之前我对他印象颇佳，疯狂的石头横空出世，让我有惊喜的感觉，疯狂的赛车我也觉得是上乘之作，因为不管在故事情节还是在叙事方式，都是有可圈可点的地方，加上台词的点缀，让人看了很“爽”。虽然说没有什么大的意义可以去延伸，但我觉得对于此类类型片来说，已足够，毕竟不是每部片都能让人去思考人生的。
然而对于这部片来说，我丝毫没有看出来以往宁浩的影子，如果说这是一个不知名导演或者那些所谓的名导出的片子，我倒也没那么大反应，毕竟中国的烂片实在太多了，我大多也是付之一笑，然而这部片的导演确是宁浩，我没有意外，只是遗憾，一个有才的导演也可能要开始堕落了，或者说这也是中国国情使然吧。
片中的角色我总觉得是在演小品，就是在那儿说说自以为有趣的台词，关键这些台词还不是那么有料，故事逻辑性一塌糊涂，日本鬼子表面上很精明，关键时候一些简单的顺带关系都想不到，抓了小东北，竟然想不到去抓他的老板，而且黄金得手后，竟然还给了小东北这么多金块去随便瞎用，这不是去找死么，哪怕你去溶一下再用呢。还有就是洗金水也就是王水，乖乖，导演还知道王水，关键是如果你一知半解就不要去用了呀，王水连金都能溶解，居然还搞了个油罐车来运，关键还是满满的一罐，还去撞墙，稍微知道化学的童鞋都知道，王水是由盐酸和硝酸按比例合成，谁去准备这么满满一罐成品王水呢，难道谁准备去溶金佛？亮点出在最后的，在日本鬼子全城戒备的城市中，突然出现一辆我方装甲车，我估计要么是通过超时空转移的，要么是大卫科波菲尔变出来的。诸如此类，全片比比皆是，我也不一一列举了。
最让我受不了的是，宁浩居然要主角去模仿小沈阳去取悦观众，难道他不知道小沈阳在南方是没有市场的么？对此我很鄙视。
我在观影回家的路上一直在发牢骚，结果副驾驶的老婆给我了一句话给惊醒了——不怕你不懂，就怕你深究。

2022美国动画片《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》，豆瓣评分5.2，IMDb评分4.2。 本片是《冰川时代》的衍生动画片，不是动画剧集，而是一部独立的动画片。片长很短，七十多分钟的有效时长。 2016年的《冰川时代5》终章结束至今已经五六年了，这一IP热度已经过了，如今新瓶装...  (展开)

    《微观小世界》系列短片将很多昆虫可爱化，让他们具有了逻辑思维，但却没有超出自身的能力范围太多，我们暂且把这叫做半拟人化。
    本片基本上算是《微观小世界之大电影》，蚂蚁、瓢虫、苍蝇、蜘蛛们联手献上了一个并不复杂，但很可爱的故事。
    形象高度还原，只突出眼睛部分，令所有昆虫都呈现出呆萌可爱状。这就和那些好莱坞式的拟人化手法区别开来。让看腻了迪士尼、梦工厂的人们，有了一些清新的感觉。
    而本片的着力点也没有放在剧情上，黑蚁用触须敲打瓢虫，吹口哨传递消息，吃了糖后触须直立眼睛发直，划火柴燎弯触须，可以说本片的重点都是简单故事中的小细节。它给的不是谆谆教诲后的言之有理，只是观影途中不时的会心一笑。

《独自生活的人们》 被名字吸引，但不推荐 没有想到还有这样的电影 更像是纪录片 就像我今天听的一个播客 几乎放弃了叙事 很生动表现了什么是真正的“丧” 看的过程中几度窒息 觉得日本人会很喜欢的电影 韩国的一些生活综艺很治愈人 像是在教我们 什么是理想的生活 这个导演偏...  (展开)

发布会，美嘉回归，场下的各种激动都不为过，毕竟一个曾经和剧组发生矛盾到互相发声明的地步，现在回来说“我把美嘉还给你”，确实非常感人。
但是之前唐悠悠实在是可怜啊，宣传片放的时候台下那个冷静啊……
上台之后寥寥几声叫名字之后，安静啊……
结果，剧里剧外一样，都是一样很努力但是不受待见的跑场群众演员命
个人觉得，第二季新人物最出彩的就是唐悠悠，当然那个吕子乔的小姨妈设定实在是囧
张伟，我觉得是剧本设定得有问题，使整个人物也乏善可陈。试想，如果在设定这个人物时能把律师的正义感再往偏执方面发展一点，吝啬也再加强一点，而不要靠身为律师（哪怕只是见习）却要现翻法律书才能说这样让人觉得买的假文凭来搞笑，这个人物多少能丰满一些吧
秦雨墨同学，本来那个其实是小三身份的设计非常出彩，但是结果除了这个设计之外（而且这还归功于剧本），其他基本没有什么可圈可点之处。编剧思路完全就是按“宛瑜二代”设计的，弄得毫无特色，而且演员本身气质也远达不到“宛瑜二代”的标准。如果强化小三背景干脆描写成一个出身普通却爱慕虚荣的拜金物质女，跟张伟一对比本身就很有戏
不管怎样，打着回归季旗号聚齐1原班人马，并且果断淘汰掉两个失败的新人，3还是值得期待的

邓超和俞白眉很聪明，《分手大师》、《恶棍天使》两部电影都是脱胎于他们的爆款话剧，作为市场的先期试水，话剧早已身经百炼，在笑点释放、包袱抖落、观众互动上必已娴熟。所以，严格来说，两部电影都打着IP烙印，彰显着两位“剧场投石问路 银幕开疆拓土”的喜剧运作模式。我没看过话剧，不知道槽点源头是不是就坏掉。单就电影，《恶棍天使》和《分手大师》一样，充斥着国产喜剧烂片三大宝： 攒段子、恶趣味、装疯卖傻瞎比搞。

《分手大师》是为段子而生，没有故事和逻辑可言，仅靠一个三观不正的“分手职业”满足邓超个人变装秀和自恋狂式的坏品味，从而开启一个逗比男演员向观众的撒娇自嗨之旅。而《恶棍天使》比它强的地方是终于有点电影感了，有一些做商业电影的职业道德了，它不那么恶心和脏，也没那么强的拼凑感。但即便如此，一个简单的故事仍旧讲得捉襟见肘。

这次炮制的是一个精分盲流与一个脑残妇女联手为农民工讨债而跟黑心老板斗智斗勇的闹剧。剧情不能细抠，就举一个例子，孙俪饰演的查小刀是从南加州大学毕业的高材生，不知道为什么放弃了国外的工作（没交代），回国当了个月薪三千多（这多么不科学）的小会计，仅仅因为这个，亲妈就跟她断绝了往来……而电影中，还花了很大力气去修补这样的母女关系。诸如此类的潦草情节，实在折损影片的诚意和代入感。

整部电影挪用的是周星驰的无厘头超现实体系，除此之外，人物设置上也是类似周式喜剧片里经常出现的失败者、小人物形象。邓超扮演的色厉内荏的“恶棍”，让人想起《功夫》里周星驰扮演的狐假虎威的小混混；孙俪这次装上大板牙扮丑，让人想起《食神》里的莫文蔚；地下贫民窟的场景设定，并且还聚拢一帮怪异但良善的街坊，又让人想起《功夫》里周星驰构建的那个流民市井——“猪笼城寨”；连思思旅馆的主人周思思的脾性和举止都像年轻版的包租婆。这些暗合之处，简直是周星驰喜剧片的高仿版。

虽然《恶棍天使》靠相对明确的故事主线撑起了那么一点电影感，但作为一部喜剧片，也许唯一能够真正承担喜剧功能的就是俞白眉的老婆代乐乐饰演的周思思了。即便如此，全片的剧情和人物还是像为段子服务，剧情上生拉硬拽、荒腔走板，人物装疯卖傻、斗凶耍狠，致使所有的努力烘托而出的那些笑点，干巴、紧绷。当邓超高吼起《歌剧2》引发雪崩，当孙俪正面遭遇甄嬛人像，当反派老板一遍遍重复“你让我很焦灼”，这一个个梗和包袱，企图心那么强烈，你甚至完全能够感到来自导演和编剧的督促，“不好笑吗？这么好笑你还不笑？”对，就是这种编排上的硬拗和刻意，这种小聪明和小机灵，让笑料变得有压迫感，它不再是创作者和观众默契达成后的开怀一笑，彼此互不相欠，而是搔痒咯吱式的撩拨挑逗。

如果说周星驰喜剧片的核心法宝是周星驰，那所谓的超式喜剧的致命弱点就是邓超，成也邓超，败也邓超。当然，相比《分手大师》，《恶棍天使》里的他已经收敛不少，但依旧尴尬。尴尬没有错，尴尬也是喜剧片的惯用伎俩，用对了效果不俗。邓超的问题是他作为角色出现在银幕上和他自身特性之间的模糊性，就像你根本就已经知道你面对的这个人能讲出什么笑话来，当他真的张牙舞爪地再讲出来，况且也未能超出预期，你感到的不是幽默，而是尴尬，你不知道该笑还是不笑。这来源于邓超已经铺张太多这部分天性给人看，就那两把搞怪刷子，再移植到电影中，早已将观众对一个演员可能带来的意外和反差消耗掉了。喜剧是一种气氛，一个人生活中爱耍宝扮贱，不代表他就能做喜剧演员，周星驰、卓别林、憨豆先生等公认的喜剧大师，生活中都不是搞笑能手。

邓超还有一个问题，是自恋，一旦开始抖包袱，他的酷劲儿就上来了，总拿着点派头，放不下，就油了。周星驰的喜剧有着小人物的朴素之感，但邓超是油滑，还毫无节制，那种自以为逗和自以为帅、自以为深邃，是形成尴尬气质的三大源流。邓超脸好看，但好看的脸通常不是喜剧脸，本来挺难得的硬冷痞的实力派，在喜剧路上的努力，简直是自毁。

陪着邓超一起尴尬自毁的还有护夫心切的孙俪，应该有很多人是冲着化身傻白怂的甄嬛来的。这次孙俪的确颠覆，不惜毁掉其一向清丽温婉的形象，加入老公的逗比阵营，陪着老公一起强力开发CP资源，赚足噱头。这可能是该片为数不多的看点了。然而娘娘演傻妞的方式实在黔驴技穷又用力过猛，作无辜的小白兔状，不是圆目大睁，就是龇牙翘指，直到她对着邓超说出那句久违已久的广告词，“我是一个超能女人”，算将本片尴尬气氛推至高潮，看得人后脊背直冒汗。

当然，在《分手大师》被批为三俗喜剧之后，邓超和俞白眉这次开始了正经抒情，本就颤颤巍巍的叙事被塞入多个莫名其妙的情怀：批判城市化、拆迁、农民工讨薪、感怀童年、守护家园、反成功学……每一个又都浅尝辄止，显得既冗杂又滥情，格调没树起来，还拖累了节奏。

如果还有什么值得称道，那就是美术设计了，得益于金马奖得主郝艺的操刀，地下贫民窟的场景搭建处处流露匠心，这也是超出《分手大师》的地方，它让《恶棍天使》这部电影起码烂得精致。

看起来，《恶棍天使》有着国产喜剧片的所有症结，但我们愿意相信这是试错路上必须付出的代价，因为我们欣喜地发现，超式喜剧对中国电影起码还有一个贡献，那就是开创了一种新的电影类型：尴尬片。

希望有朝一日，在中国，真正让人放肆欢笑的不再是国产恐怖片。

这篇影评可能有剧透 太吓人了，毫无悬念，单纯为了惊悚而惊悚，故意在安静的环境中大音量地突然尖叫，拜托就算不是鲨鱼来了也会吓人一跳好吗？而且每个人被鲨鱼吃掉都是这样的镜头，突然加大音量，然后鲨鱼闪一下，人就没了，再加一团红色的血水。 自己作死不算，还连累爸爸和助手，而且常年在水底...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这片子真正想讲的是什么我没看出来， 但如果把它看作是一部家庭亲子剧，那就很好理解了。 开画我们就能看到三个孩子们都住在密闭仓内，与父母有一道透明的屏障。这就像现实中，父母和孩子看似亲密无间，但孩子们都有自己的世界，他们的一切只与自己的同龄人交流，就好比恋爱的 ...  (展开)

耐着性子看完七集，总觉得似曾相识，想了想，大概是05年的电影，生死停留。 良辰吉时演技还是在线的，更魔幻，更碎。so，有些点确实get不到，想破头也没想明白什么意思，也许这就是导演要的效果吧。 777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777...  (展开)

比起吴宇森等众弟子，张彻的恶趣味是如此的直白明晰。
剥了壮男的衣衫，秀尽肌肉的线条，再刀枪棍棒，剑箭钩叉的轮番SM一番，接着便是鲜血盘肠，挣扎惨呼，痛苦的特写定格，死亡的定格特写。


张彻镜头里的肌肉森林，就好比剧情中的RPG闯关一样常见。
众男配一半是没了前襟，晃晃的胸肌和腹肌大片大片，另一半没了袖子，鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。

王羽，狄龙，傅声的健身功夫更是从不会白费的。
打前若是没脱，打着打着便脱了。
打前若是没脱光，打着打着就脱光了。

我相信张导对壮男的衣服没仇，只是对壮汉的躯干过于有爱。

  

当然，例外是有的。
这例外独一无二，是张彻最最偏爱的阿尊，姜大卫。

张导自己开辟了香港电影的壮男审美，却又偏偏捧出个姜大卫来打破它。
阿尊的身板放到普通人里也是过于瘦弱，丢入了张彻的壮汉班底，就简直是薄如纸片。

当整个片场都剥得比花生米还干净时，姜大卫却从来包得比粽子还严实。扣子连脖子也锁住，短衣里也要套长衣，小臂都露不出一小截。 《拳击》里当几乎所有男性角色都全程赤膊，阿尊却从头到尾换了无数套衣服，简直可作七十年代男装时尚目录。

最最过分的是《刺马》。便是入小溪，都连袖子都不挽一挽，整整齐齐便下去了。
最后的凌迟挖心，我总想这无论如何得脱衣了。谁知这边听着衣襟撕响，那边张导的镜头就转到后面去了。无语啊无语，对阿尊的惜肉如金。
无怪乎当初亦舒说，若有人能看见姜大卫穿短衫，就可赢得五百块。


阿尊是张彻如此钟爱的演员，片子里又少了脱衣秀的环节，SM和挣扎死亡的部分自然时间加倍。
于是阿尊便有了各种各样的死法。
极致就是《十三太保》里张彻自认为“最最浪漫”的五马分尸。
然而最多的还是紧紧白衣裹着消瘦的身体，鲜血染尽，苦苦挣扎，嘴角带着一丝鲜血，气绝而亡的超慢镜头，超大特写。

有时他是为理想而死，有时为大义而死，但最多最多的，是为朋友而死。
《报仇》里没有铺垫玉楼（狄龙）和小楼（姜大卫）友情，而阿尊坚毅如石头的嘴角，冷酷如冰霜的眼神，对比看两人合影时那微微的笑，不顾一切的为对方报仇身死，不突兀，只动情。
张彻的最爱就是让两个少年的相见知心，倾倒折服，再先后把他们双双杀死。少年的纯真侠情，毁灭在阴谋与小人之中。

张彻对在鲜血中挣扎而死的少年倾注了无比的热情，几乎胜过了希区柯克钟爱金发女郎。
他不顾一切的想在这些死亡和鲜血中升华出许些的哲学意味的美感，沉醉又狂热。

于是《新独臂刀》的观后感里最多的一句话，就是“咦？这次张彻为何转性了？阿尊竟然没死！”
好吧，没有死是没有死，那断臂翻滚的镜头却也太过冗长了吧，而且还放了两次……

姜大卫一部部的排片，一部部的死，一次次的染红身上的白衫。
有影迷笑道，阿尊拍游侠儿的时候还死的生涩，越往后越熟练，随便那么一死都奇酷奇帅，无比招人疼爱。


这便也是姜大卫的魅力之一了。

他不用耍酷就酷得无以复加的同时，又有一种荒野孤狼的冷冽气质，如《报仇》。而他更杀人的是一缕的轻微的寂寞天真孩子气，无比能激发女性影迷的母性。
看过《新独臂刀》，《保镖》的女影迷几乎都在惊呼，这就是古龙笔下的阿飞完美人选啊。略有些稚气的冷酷，太招人疼。和女演员碰碰手，都反像是被占了便宜。古龙说他的戏要给狄龙姜大卫来拍，邵氏武侠片启发了他的灵感。也许李寻欢阿飞，叶开傅红雪这一对对的侠客浪子，正是以他们的形象写得吧。
多年之后楚原拍古龙，狄龙不负众望的是永远的大侠，第一主角，而只比狄龙小两岁，同样年逾三旬的阿尊，已错过了少年阿飞，傅红雪的年龄。好好歹歹演了沈浪，身材发福还事小，对角色却理解有误。阿尊与沈浪最相似的就是那懒洋洋的笑，而楚原导演却总让他一脸严肃，味道全无。
他的亲弟弟尔东升最终成为了阿飞。尔东升的却也是一个上佳人选，只是在我眼里，那个冷冷的阿飞永远比他哥哥差了那么一味料。

姜大卫要冷则冷，要痞则痞。《十三太保》，《刺马》，《无名英雄》里灵气十足，似笑非笑那懒洋洋的一勾嘴角，更是勾魂的招牌。又有人说，看到了他觉得见到了完美的小鱼儿。无怪张彻得意万分的说，荧幕上姜大卫笑一笑，荧幕下女影迷心跳一跳。
从当年的亦舒，李碧华快到肉麻程度的叙述，姜大卫对文艺女青年尤其还有着闪电般的杀伤力，一劈即中，瞬时间就满眼冒星动弹不得了。

他的小身板和消瘦脸颊，不完美却总是光彩夺目，无比抢镜。随随便便一站就气压全场。
张彻的戏就不要说了，随便给谁捉个刀，风光都要盖过主角。李翰祥的《倾国倾城》，他本来只是演一个不起眼的串场小太监，导演却喜爱得一再加戏，成为主角之一，两场高潮的顶点。
年老了去演电视剧，抢戏得让一众年少主角几乎透明。据说在他还未出道，只是当串场武师只是，群战特写就要风压主角，被众人一致感叹实在“camera face”。
镜头太爱他了，抢戏无商量。
无关乎二三十年后看《报仇》的影评人都要说，有人纵使挑得出再多缺点，也生来就是明星气质，一点办法也无。
后面演员有这种气质的，便是梁朝伟了。他一出道便被叫“小姜大卫”，两人外型味道的确非常相似，尤其是眼神。对比阿尊《倾国倾城》里的小太监装扮，和梁朝伟《鹿鼎记》里的小宝，简直就是双生兄弟两个，更似乎是同一个人过了十多年也不见老。


 狄龙有着无可挑剔的外形条件，高大英武不用说，一张脸简直就是为“丰神如玉”四个字做注解而生的。为人谦虚勤勉，演技也了得。
亦舒林奕华迈克这些个刻薄的文人的笔，总爱把狄龙写得勤勉入世，把姜大卫写得出世脱俗。其实不过是龙哥很努力，阿尊极散漫罢了。
然而比起姜大卫的复杂气质，狄龙的确太过于浩然正气了些，以至于给人的感觉单一，耽误了一身好演技。其实比起古龙，也许金庸的角色更适合他才是。

自从出现了姜大卫，张导的镜头仿佛就生了强力胶，狄龙这个完美大侠纵使做了主角，阿尊也总有更讨巧的戏份。

所有的镜头总是热爱着阿尊的，张彻的镜头更是变本加厉。一个导演该有多么钟爱一个演员，才能将他的每一桢镜头都拍摄得如此完美。哪怕他只是客串，镜头也被拍得比主角还精致。
狄龙姜大卫这对绝代双骄里，张彻是偏袒得如此极端，两人最终的反目实在是没什么难以理解的。

  

近几年翻拍邵氏老片的十分时髦。最新的便是陈可辛的将张彻的《刺马》翻拍成为《投名状》。
陈可辛也是我挺欣赏的一个导演，但对于他这个选择，我实在觉得很不明智。

张彻虽为经典导演，但其实放到现在来看，大部分片子虽然镜头叙事仍然震撼，但倪匡当年的剧本其实窘得很，许多地方漏洞百出，改进余地很大，有翻拍的价值。
但独独这部《刺马》，却是放到今天仍然趋近完美的一部作品。除了道具简陋些，剧本台词，取景镜头，演员表演都可以说是无可挑剔。没有张彻一贯那种RPG的闯关模式，剧本对人性的探讨达到了前所未有的高度。狄龙，姜大卫和陈观泰与角色完全融为一体。
张彻拍男人的友情动天动地，戏里的女人常常连花瓶都算不上，傻里傻气，莫名其妙，总是一些不着调的桥段，简直碍眼。以至于无数影评人说他实质在拍同志爱，张彻高龄写书还专程为此辟谣。
但《刺马》里的女主角，却是剧情至关重要而不可分割的一部分。井莉的表演和剧本安排，镜头调度，却将女人心得转变演得可信可叹，有血有肉。

张家班的这帮演员，张彻每个都用熟到数得清楚眉毛，演员的特质把握达到百分之百，狄龙姜大卫好兄弟之间的默契更是无以复加。刘德华和金城武虽然也是不错的演员，但想超越这样的经典，实在太难太难了。

*老文，写在《投名状》上映之前

好吧菇凉我承认我看完哭得稀里哗啦一塌糊涂······ 人家看完时是满满鸡血能撸起袖子像能再战一个高三······ 偶看完就觉得这世界怎么就同人不同命菇凉怎么没有遇上这样的天使老师呢······ 想当年菇凉虽说不是学渣到渣渣但也就一勉勉强强中流飘过的成绩完全...  (展开)

之前期待此片，是因为三位女主角；而看过之后，我不幸地发现，好看的也就是这三位女主角了。
一说张雨绮
张雨绮不仅脸蛋漂亮，身材劲爆，更难得的是身上带有一股英气，所以演起片中的女强人来还是比较适合的。这角色要是让范冰冰来演就完全不对味了，她脸上不见英气只见媚气，演个女强人，估计这发迹史也是不甚光彩的。在我看来，女人有材不露是可惜的，无材要露是可笑的，有材瞎露是可怕的（比如芙蓉姐姐），有材巧露才是可心的。片中的张雨绮正是如此，露得可心，活脱脱就是中国版的莫妮卡?贝鲁奇，绝对能让男人血脉膨胀。美中不足的是她的声音有点太小孩儿了。

二说周迅
周迅今年《画皮》《李米的猜想》《女人不坏》三弹齐发，着实让人见识了她的人气。《画》《李》两片，让人们看到了她演技的日臻成熟，着实令人刮目相看；而此片更多的是展示了其偶像的一面，将一接触男人就全身僵硬的泛泛演绎得十分可爱，让我不由得想起了她在《像雾像雨又像风》里饰演的杜心雨一角，同样傻傻的可爱，却对爱情有着执着的追求。周迅对这种角色的诠释也已经是驾轻就熟了，不复赘言。

三说桂纶镁
对于桂纶镁这个小妮子，从我知道有这个名字起，就对她特别的关注，原因很简单，五百年前是一家。之前对她的印象都是源自她参演的片子，比如《蓝色大门》《最遥远的距离》《不能说的秘密》等等，就是那种纯纯的，干干净净的邻家女孩模样。而她在此片中的形象绝对是颠覆性的，朋克装，唱摇滚，打拳击，脾气暴躁，没有一样能和之前的形象联系起来。但是我最后不得不承认，漂亮的女孩儿无论打扮成什么样子都是好看啊（作花痴状……）

最后说徐老怪
徐老怪着实怪。一般新人导演的片子都是局部小心思、小创意很多很有趣，可在影片的整体把握上欠缺火候；而老导演则是在大局掌控上技法纯熟，将注意力更多地放在影片的整体构造之上，无暇构思局部细节的处理。可徐老怪却是反其道行之，近年来的作品屡屡小惊喜不断，却在大局掌控上显得力不从心。
比如上一部作品《深海寻人》，曾有人总结道到能依次从中看出鬼片、喜剧片、文艺片、广告片、环保公益片等特质，这正说明了影片风格的不一致，东一枪西一枪，乱打一通。当然如果真能糅杂各种风格而自成一体也堪称不易，可偏偏徐老怪的这顿乱射仿佛泼出去的水，再也收不回来了。
编筐编篓，重在收口，如果这口收不好，那么最多也只是一堆无用的竹条罢了，没有太大意义。此片也是将各种情节编排在一起，触男僵硬症、婚礼抢男症、偶像臆想恋等等，无论哪个情节单拿出来都可以说是构思巧妙，可堆在一起却完全没有达到1+1>2的效果，整体效果非常混乱，着实让人感到可惜。
徐老怪，我已经充分领教过你身上的“怪”异了，希望能在你接下来的片子里看到“老”道。因为再这样下去，你曾经依靠《黄飞鸿》、《新龙门客栈》等片在我心中攒集起来的信誉度就将透支殆尽了。
徐老怪，我再信你一次，最后一次。

这篇剧评可能有剧透 你说你一个小说改编，剧情本来就长，还增加这些动画原创人物（宋命，白瞎了我的边大大；还有高瑶，之后可能还有）来拖剧情，真的是钱多的没地烧啊，咱多花点钱在隔壁风花雪月篇上不好吗？而且爽文不够爽，爆头就爆头，别正在关键时刻，唉，改成被阻止了，爽度直接下降，看到第...  (展开)

在电影《盗马记》中，给我印象最深刻的除了我最熟悉而又亲切的“洛阳唐三彩”外，还有一个就是王祖蓝在本片中的爆笑表现了。
     王祖蓝扭扭捏捏的表演与个性化的表现再加上幽默的台词和女声女气的语调，让人开怀大笑。而那段最经典、最刺激的室内游戏片段更是本片的点睛之笔，在这个桥段再加上搞笑的王祖蓝穿上那性感的黑色套装，对着女杀手说上一句：“痛不痛?一定很痛吧，亲一口就不痛了”的台词，他那表情，他那语气，他那动作，瞬间成了引爆全场观众的笑点。

你们没欣赏水平吗，不知道该说什么了，最后一集特别浪漫感人。虽然全剧有瑕疵。还是因为你们不喜欢女主角的原因，还有，真搞不懂为什么你们大部分不喜欢她，好像她并没有做错什么吧。情节跌宕起伏，人物感情需要掌握的很好，真的，我看到的是非常有爱的一面，情节就像最后一集姚小蝶说的那样过程是艰辛的，但结局是甜蜜的。（如果不喜欢就不要看，人家拍个电视剧也不容易，你们这样乱喷有意思吗。）不喜勿喷

首先带有强烈的个人主义崇拜心理，《去他*的世界》中的配乐全部是我最喜欢的blur乐队前吉他手Graham Coxon选的，自然觉得得给满分。抛去这种个人主义不讲，《去他*的世界》的配乐确实在人物感情的体现上起到了很大的作用。那我们就从音乐与人物形象的关系这个方面来说一说。其...  (展开)

初次看时是个闷热的午后，独自一人在家。正是暑假，天热，人不想动，调台，于是和他相遇。再看时是从妹妹那抢到这部偷偷爱你的VCD，兴冲冲的和好友分享，几个人坐在一处，盯着电视屏幕，只为他的眼神陶醉。

这是梁朝伟早年的一部片子，女主角是邱淑贞，导演王晶。剧情是灰姑娘遇见白马王子，历经波折，终于有情人成眷属。算是很老套的剧情，可是，有了梁朝伟的阐释，一切，开始变得不一样。

正是他的花样年华，举手投足之间，带着几分优雅的气息，眼神深情，用情专一，典型的白马王子，多金，但不多情。而邱淑贞，也收起自身的妖艳，将一个偷偷爱他的女子，演的恰如其分。

我爱他唱的歌，偷偷爱你，周华健的曲，林夕的词，还有他低低，然而深情的音色。以及王晶的神来之笔，片中她送他的一盆花，夹着诗词小笺，我念了很久，迷了很久，惊叹于王晶的才华横溢。

正谓翠倚红，应记浮生若梦。
若一朝情冷，愿君随缘珍重。

很巧合，心头喜欢的另一部早期好莱坞的黑白老片，中文译名便是，浮生若梦。

昨日又看到粤语版的偷偷爱你，总觉得有些隔膜，原来一直爱的，是国语版的配音。

       
看看《流星雨》再看看《爱情公寓》，人生啊！

       郭敬明说，你们还有谁的发型比我更fashion吗？端木磊笑了。
　　林志玲说，你们还有谁比我更花瓶吗？叶朔笑了。
　　芙蓉姐姐说，你们还有谁比我更无辜更爱装嫩吗？楚雨荨笑了。
　　沸羊羊说，你们还有谁比我更没有特点吗？上官瑞谦笑了。
　　贾君鹏说，你们还有谁的名字比我更牛逼吗？楚雨荨她舅舅笑了。
　　央视的《魔幻手机》说，你们还有谁比我更雷吗？湖南卫视笑了。
　　王晶说，你们还有谁比我拍的片子更烂吗？导演沈怡笑了。
　　山东蓝翔高级技校说，你们还有谁比我的就业率更高吗？埃利斯顿笑了。
　　师洋说，你们还有谁比我更变态的吗？H4一起笑了。
　　宋祖德说，看着吧，楚雨荨其实是女同，你们都被骗了。
　　黄安说，呵呵，这电视不出三天，一定能得金靴奖。
　　范冰冰说，这片子太感人了，我花半天就看完了，在家哭了整整半年。
　　张纪中说，这片子视角很独特，明年我准备翻拍。
　　黄晓明说，男主角太次了，我这么帅的人应该去演才是。
　　黄圣依说，女主角太无辜了，其实我的经历就像她一样，我太同情她了。
　　凤凰传奇说，我们来迟了一步，片尾曲被曾轶可抢走了。
　　汪涵问包小柏，你看的这是啥子噻，包小柏转过脸说，我看的是不走音的寂寞。
　　慕容云海顶着鸡窝头说，我才是天底下最帅的男人！春哥噗嗤一声——笑了。