终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了，首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造，尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点，我没找出来二者的冲突，这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么？为何要营造这一条分线？对杜琪峰，我真的有太多的遗憾，也有太多的心疼！遗憾在于有培养香港新人演员的心，却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了，他开始找不准市场的定位。遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子，他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。心疼的点更是令人心酸，在这部背景故事设置在内地的片子里，红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素，杜sir是真的热爱香港！对于选角，我觉得导演没做错！女生那条选秀线没大问题，角色很饱满，配角于文文的塑造也是成功的。只是反转的复活赛剧情就很扯了，赛制一开始会不明确？还能临时加赛改赛制？男主这边，向佐算是对应这个角色了，换其他人来演，不会做的比他好。当然，两位主演哭戏那一块，有点尬，会让观众感觉不太真。

我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀，是对人性的探究，是对命运的不可知论！但这种极具导演个人特色的影片类型，受众终究是少数人。我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧，我只怕《夺命金》后再无“夺命金”！

跟大多数写剧评的书粉不同，因为一直听说《盗墓笔记》是天坑，我多年以来是绕着走的，从没吃过这个系列书/剧的安利。《终极笔记》口碑极好的前提下，我才开始看剧，又因为剧结尾的坑，把原文看了。

剧里的每个角色、每个演员我都喜欢，这里只说说肖宇梁演的小哥。

看剧/书前我对张起灵唯一的印象是能打和高冷，这类的角色非常难把握，被国产剧众多同类角色拉低阈值后，只要不演成面瘫、盲人或油田，在我这就及格了。所以这个能用表情传达情绪的张起灵，我还是觉得挺不错的，但是刚看完剧时我并不理解为什么有这么多人喜欢肖宇梁的演绎。

我可以理解小哥是这样的

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我没想到这部电影的评价如此之低，影片从叙事、人物塑造上并无明显优势，但均尚可，故事走线清晰可懂，人物形象上老王极其丰满，给观众的代入感极强。在拍摄风格上，导演采用的全时雪景方式让人感动，通篇鹅毛大雪的画面看似做作，但拍摄难度极高，你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗？失焦了吗？自动对焦都难以操作，更何况是电影拍摄中的全手动操作，大雪场景同样给观众带来强烈的压迫感，导演用这种方式巧妙地表述了那个年代人们心中的深重的压抑。最令人难忘的是通篇的配乐，何美臻女士可能都不到30岁，但是她的创作却给到整部作品灵魂层面的渲染。“牺牲”、“旧时光”以及“太阳出来了”主题片段的配乐给我留下深刻印象，但不曾想这么好的作品却未激起任何社交媒体和舆论场上的波澜，我想这可能也是现时代以及过往中国的一个通病——对音乐的极不重视。普通中国人在历史上可能长期处于求生存的状态中，因此音乐这种精神需求简而又简，而当人们富足以后，对于食色以及视觉上的享受需求又远远高于听觉上的需求。不要这么快的反驳我，你知道“我的祖国”这首歌吧，你会哼唱上两句吧，但是你知道它是谁写的吗？道理是一样的，何女士作品如此优秀，但可能在历史长河中，也不会有许多中国人知道她，关注她。真心希望有一天我们中国人可以开始逐渐了解并追求听觉上的精神生活，但这要建立在每个人基本的物质生活的满足上，只有满足了基本的物质生活，人才有可能开始追求精神生活。所以看文章的你，现在是在“生活”、“跑生活”还是“讨生活”的状态中呢？

在港片盛行的年代，僵尸电影打开了奇幻世界的大门，对很多80后来说，林正英系列的僵尸电影，应该是除了星爷喜剧之外，最深刻的集体回忆了。

林正英逝世二十多年后，又有一部僵尸片被翻拍了——《一眉先生》

一字眉、冷幽默、好面子，一身黄色的太极袍、戴着八卦巾，身后跟着两个成事不足败事有余的败家徒弟秋生和文才，这是很多人对原版《一眉道人》最深的印象。

而翻拍版的《一眉先生》中，主角变成了当年跟在英叔后面的徒弟秋生，曾经的稚嫩小伙，现在已是满脸沧桑，年近花甲的他身手也不再利落。

影片打着致敬英叔的嘘头，就连海报上一眉先生的妆发也在尽量还原九叔当年风采，但到了电影中，竟然没有出现僵尸鬼怪，深刻诠释了什么叫“挂羊头卖狗肉”。

主演钱小豪这些年一直热衷于拍僵尸片，也许是为了纪念和缅怀林正英，但林正英已逝，光凭一腔执念和一个盗版茅山道士，只能落得个毁招牌的结果。

好好的一个僵尸片，既没有鬼，也没有僵尸，把主人公变成了“禁毒大使”，还顺带着帮警察剿匪，真可谓是挂羊头，卖狗肉。导演大概想不通，那段属于僵尸电影的黄金时代，早已随着林正英、许冠英、午马的离世一去不返，光靠炒冷饭，根本炒不回来，旧的情怀，就应该留给旧的时代。

这部网剧很短，十二集，每集不超过半个小时。

吸引我观看的点在于，女主人设是对接吻很感兴趣，所以从小刻苦钻研后来成为了接吻理论高手的大学生。正好跟朋友聊到相关话题，我们都觉得很多女生在接吻和sex方面过于被动，或者羞于表达自己的感受和需求。所以拥有这种设定的女主让我觉得很有魅力。前面十一集平平无奇，亮点却在弹幕发言里，我看到很多诸如“渣女，渣男”等词语，男女主在感情中不可以动摇，不能迷茫，不然就是渣，爱就要不管不顾说出来，喜欢一个人就要在一起等等这种，大概真的是不懂感情是什么样子，这里面有多少复杂的东西。由此引申一部韩剧《春夜》，讲成年人汹涌又克制的爱，那令人心痒却因为现实而不得不压抑的感情。里面很多点会引起道德、感情、女性力量等方面的争议，但导演把它拍得非常浪漫。浪漫到我感到美好的同时又很心酸——为什么我们一直默认哪种身份，什么年纪才可以去爱和被爱。说回《延南洞吻神》，最后一集结尾中，男孩子决定不再逃避，鼓起勇气对女孩告白，然而他一开口就哽咽了。我不知道大家有没有过这样的体验，当你某种心情或想法累积到一定程度时，前一秒情绪还正常，下一秒刚张口想叙述便开始大哭起来。所以当他声音颤抖，眼眶泛泪的时候，我暗自惊叹，不知道是导演还是编剧的安排，太厉害了。这是苦恼、委屈、心动、勇气种种复杂的百转千回的感情，在时间的发酵后的自然呈现——眼泪。“时机都对不上，所以一直逃跑了。可是你不是没有逃避吗，所以我也打算这样。”最后那令人心软的落泪，是最佳一击，我在凌晨一点的黑暗里，闭上眼睛流泪满面。最后说一句，女主笑起来真好看。

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无意间刷到，觉得挺有趣，有电视剧版，最近看日本爱情片比较多，所以换换口味，看看大陆的。

前面还是挺有趣，就是男主角金亮误打误撞来了桃花，就是女主角颜子淳，严格来讲算是桃花劫吧！ 因为看到最后才明白颜子淳压根没当金亮是自己的另一半，充其量算是个“玩具”。

是的，用“玩具”这个词一点都不过分。可能有人会讲，颜子淳童年的阴影是造成现在的她，但金亮是无辜的，而且金亮在电影里压根就是个钢铁直男，一心想追求颜子淳，他玩不起。

得知真相后，金亮还傻傻地以为逼颜子淳坐一次旋转木马就能解决她多年的心结，结果竟成了两人最后的见面。

是的，真如颜子淳的“干爹（算是干爹吧）”所说，金亮压根不了解颜子淳，明显颜子淳跟这个老男人在一起，不是为了钱，应该是找回丧失的父爱罢了。

在电影中，我是不认同颜子淳的做法的，你有心结，是的，就别招惹金亮，把金亮玩得团团转，还好，她跟金亮严格来讲，也不算真正在一起过，最后她还是过她潇洒的生活。

蛇尾的意思就是，整部电影来看，最后应该有情人终成眷属的节奏，最后那段旋转木马也是那个意思，结果没成，草草了事。也不算幸福生活吧。

电影笑笑还是可以的。

昨天下班后去看了金刚川后，感觉如鲠在喉，如芒在背，和大家交流下，求同存异。说实话，我都有点不知道该从哪个点开始吐槽，从其中一个角度说说吧:我认为改编自历史真实题材的战争片，首先要尽可能的忠于历史，起码不要做时空嫁接主义的历史缝合怪，别提啥艺术创作和纪录片的区别，这又不是奇幻剧。说实话，起码我上学时，抗美援朝这段近现代史，并没有写进教科书，青年人当中，大概只有少部分像我这种生在辽宁又喜欢近现代史的人，会相对了解这段历史，也不会有太多人在观影前去考证史料。那么无形之中，这部电影会为成百上千万人上一堂生动而错误的历史课，误导了很多人。这其中最大的弊病在于，电影当中的故事发生在1953年7月的夏季反击战最后阶段，也就是金城战役，时间点与我们耳熟能详的奇袭白虎团相连，白虎团指的就是李承晚集团的首都师，当前阶段的主要作战对象是韩方第三、六、八和首都师，作战原因是李承晚集团违反战俘协议，变相的表示拒绝在停战协议上签字，所以我们要把小棒子打服。在这一作战过程当中，跟金刚川河流基本没关系，离着金城十几公里呢，金城附近的河流叫金城川，在北汉江流域。金刚川战役发生在两个月前锋夏季反击战第一阶段。那好了，编剧和导演团队为啥要去强行嫁接两段战斗呢，我认为最终目的是强行意识形态输出。美军为首的联合国军，是在夏季反击战第一阶段当中的主要打击对象，此时距离上甘岭战役过去不久，主要目的是巩固上一阶段战果的同时，促使美军速离朝并签署停战协议。而到了第三阶段作战时期，联合国军已经基本认可停战协议内容并几乎不参与战斗了，我军的战略方针上也明确写出打击的是南朝伪军，不主动出击联合国军除非对方先动手，所以如果这部电影拍的是第一阶段作战，然后延伸到883.7高地争夺战，我觉得拍的还凑合。但是为了可以所谓符合历史的去讲打老美，强行升华并输出意识形态，而强行拼凑两段历史，反倒是对历史的不尊重。同时忽而丑化忽而美化美军飞行员，黑人问号脸般的内心独白戏，效果就是两面不讨好。战争片就不能这么拍，要不无关立场团结人类共同体，宣扬反战歌颂和平，那就淡化意识形态，显然金刚川不能这么拍。要么突出敌我矛盾，人若犯我我必犯人的政宣类意识形态输出，这样没问题我和很多老百姓都烦老美，但是那就别强行夹杂着敌军的人性思索的内心独白戏，这种事儿没法间于齐楚。拍摄手法、逻辑和细节上的问题就不展开说了，总之确实有些失望，管虎能力到底如何，目前看还真是镜花水月。鉴于主创团队时间紧任务重，又是命题作文，吴京张译等演员出色的演技和辛苦付出，战争场面观赏性尚可，勉强60分吧。

在北影节的隐藏单元看了《过昭关》，断断续续一直在哭，还挺不好意思的。讲实话，一些细节的处理多少有点刻意，离不着痕迹的表达尚有距离，但是不影响我喜欢它，也是因为喜欢哪怕不切实际的温暖吧。好久没写文章了，也不知道结构要怎么搭了，就平铺直叙写几个打动我或者让我思考的地方：关于“牙齿”。这几年慢慢觉得牙齿大概是人类很特别的一个器官吧，坚硬无比，又因为露在表面，肉眼可见其生长与脱落。仔细回忆起来小时候爸妈还是很关注我的牙的，刷的好不好、换了几颗、长得齐不齐。上中学住校以后虽然没有爸妈在身边叮嘱了，但小时候养成的好习惯也保证我的牙齿们“无虞”了一段时日。到是大学毕业工作以后，日子过得散漫了，又经常靠吃甜食缓解情绪，时而因为睡得太晚索性不刷牙，终于添了一个大蛀洞。前些天也曾照着镜子发呆，爸妈不唠叨的日子原来就这么不爱惜自己。啰嗦了这些，说回电影吧。影片刚开始，宁宁（孙子）到了乡下爷爷家没多久就掉了一颗牙，还不知道掉到哪里去了，爷爷就去找，找到了爬上房顶压在了一块瓦片下。宁宁问爷爷为什么这样做，爷爷说这样宁宁长出的新牙就像一排排瓦片一样整齐了。电影快结束时，爷爷送走了宁宁，掏出宁宁给他的一块泡泡糖，刚刚嚼了两下，好像粘住了什么，把泡泡糖揪出来一看，粘着一颗牙。爷爷看着牙笑了一下，丢在了路边。就是丢在了路边这个镜头啊，我心里狠狠疼了一下，也许下面的观点有些偏执，但是是我真实的想法。我一直不明白为什么新生就如此值得呵护，而衰老往往是孤独的、被忽视的。我定定盯着那颗牙，想冲进屏幕把它捡起来，爬上房顶也压在一片瓦下，我可能不知道要祝祷些什么，但就是不愿意让它就那样滚入路边泥土里，陪伴了大半辈子的牙。在我自己有了蛀牙以后，回忆起爸爸似乎也缺了一颗牙，小时候还觉得有趣，现在我挺想把自己的蛀牙补上，然后带爸爸镶上一颗牙。关于“鬼”与“了解熟悉”。此处不就“鬼”的存在性进行探讨。影片中宁宁怕鬼，爷爷说事情的道理都是一样的，了解熟悉了，就不觉得可怕了。生活中我是常被负面情绪折磨的那类人，应该也属于“抑郁”行列了，而反观恐惧的来源，大多是因为对未来未知的不了解、不确定。更可笑的是，我甚至害怕迈出开始了解的那一步，宁愿自己在无知的胡思乱想里面打滚。有时候我想，也许是因为懒惰，在“学习了解然后应对”和“一味逃避”中选择了后者，而逃避解决不了任何问题，只能在苦痛和焦虑中等待终于无可遁逃那一天的到来。可悲。未完待续。（一鼓作气，再而衰，三而竭。看样子我已经到“再而衰”了，写东西真的好需要气力。把情绪表达成文字真是件需要下功夫的事，小时候不懂，长大懂了，发现已经写不出东西来了。苦笑。）

鉴于2和3是同步拍摄的，24年能上映的可能性不低，2更像是3的序曲，主角为了家人一直是逃的心态，虽然明智，但是失去了足够的抗争勇气，作为父亲也不到位，直到结尾因为大儿子的死，意识到逃避没用，决定改变。。。那合理猜测第三部主角可能要反抗人类，大杀四方了，2看着很憋屈，希望3燃起来！！

亦刚亦柔，闲时坦荡，斗也从容这就是国产动画《风灵玉秀》主人公的显著特色。自2017年迄今，观众见证着这部作品从冷门动画逐渐蜕变为口碑极佳的国漫新星。我真的被它惊艳到了。一开始，它还是一部“与作者比寿命系列”的年度更新国漫，制作团队只有零星几人，而且十分冷门，起初的受众也并不像现在这样规模逐步浩大。即便如此，创作者也依旧一如既往地坚守，直到现在此作终为万人所瞩目。《风灵玉秀》的一大特点就是古色古香的气息浓厚，主题曲的水墨画融传统艺术与现代元素为一体，更是一种新颖的尝试。这部作品，与其说它是一抹惊艳，不如说其是不同于国产热血魔斗元素充斥的动漫市场的一股清流，有种小清新中又透露出超然自得、英勇无畏的意味，无论是画风、剧情节奏、人物语调、背景都毫不逊色于当前其他的热门作品，是一部优秀的百合江湖侠客动画。它作为武侠片有着很高的打戏水准，攻势力道迅捷而有极强的冲击感，令人眼花缭乱的格斗招式攻守交汇、花样翻新，将充分调动的身体机能发挥得淋漓尽致，每一帧的动作都非常顺滑流畅连贯，可见主创真的费了很大一番功夫；而作为以女性来挑起整部剧大梁的百合主题片又不失女性的细腻温和、柔中带刚的真性情，它或许并不粗犷，但足以恬淡闲适，舒适中透露着洒脱的韵味。风铃儿与白钰袖一拍即合，一个俏皮潇洒、率真自如，透露出桀骜不驯的自由个性，同时非常机敏而担当，步入困境时可以临危不惧地巧妙脱险，身陷囹圄时又能如此意志坚韧，丝毫不屈服于敌对势力；一个平日里端庄优雅、温婉大气，尤其注重原则与道义，与他人过招时又非常有胆识与气魄，常常是顺势交战控制住局势后径直使出绝杀技毫不留情地快刀斩乱麻，两者之间的交情也并不只停留于儿女情长，体现的更是战友性质的彼此照应。她们亦刚亦柔、侠肝义胆，用心照不宣的默契携手闯荡江湖，悠闲的时候相互打趣，感情升温，战斗起来又是如此武艺高强、身手非凡而不留余地。日常时柔情似水，打斗时出手凌厉，两种截然不同的性质融为一体，注入她们鲜活饱满的人格，优秀的人物塑造也让这部作品为众人所亲睐。以上即是我对这部动画的综合评价。相信其水准会一直持续下去，毕竟从主题曲隐藏的各种悬念就可以看出，作者早在几年前就已创设好大部分人物与剧情——这不是主创心血来潮一周构思一次的单纯连载，而是一开始就酝酿好的一盘大棋。

最后说一下我对动画标题与结局标题的理解：从动画标题《风灵玉秀》开始，到大结局标题《风铃钰袖》暂时完结，表面上听起来读音相同，不同之处在于，前者只是两人名字的谐音，后者变成了两人真正的名字。

动画标题强调的更多的是她们的个性：风灵：敏捷聪慧、有驾轻就熟的轻功、聪慧、机灵、古灵精怪；玉秀：气场强大、重原则礼数、端庄大气、天生丽质、优雅从容；

结局标题强调的就是两人的牵绊：名字相连成词语，体现的更是一种不离不弃、相知相守、携手闯荡江湖的坦荡，朗朗上口的动听名词是女性的细腻，背后也蕴含着气魄与情怀。

标题蕴意从强调独立的“个性”到强调整体的“组合”，即由个人到整体，体现的就是在整个第一季中，二人从相知相逢，到互相磨合、成长，最终不再是彼此独立的两个人，而是合成了不可分割的一大部分。

也就是说，两人在历经曲折后，感情与默契更加深厚，他们会以更加团结的姿态迎接新的挑战，同时，整个世界观也在这个时刻慢慢露出了更多的端倪。

正如作者所说，我们的故事才刚刚开始，期待后续更好的剧情呈现吧。最后，恭喜《风灵玉秀》由年更改为周更，完成了质的飞跃！以下献上：【自截】【清新+燃向】风灵玉秀剧情cut

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我这个人有点强迫症，看了一部电影，如果他有好几部的话，必须看完，但是看《金蝉脱壳》感觉很棒，所以也挺期待《金蝉脱壳2》的。今天终于有时间可以安静地看一场电影，结果却大失所望。开头发现有黄晓明还觉得奇怪，这部的主角不会换人了吧，布雷斯林就安安静静地当他的大老板了？尤其是不知道是不是错觉，总觉得黄晓明的培养好出戏，还没有雨声的配音棒，像是中式口音，但是我英语也不好，也说不准。刚开始不知道这是布雷斯林他们故意的，还在想树为什么明明知道了想除掉雨声的人很多，也都很厉害，还要一个人去保护雨声，看他答应了小姐姐我还以为他是准备人手暗中保护，自己跟在雨声身边以防万一。看着他们一个个被抓进去还觉得这监狱好牛叉，谁都可以弄进去，一般人又逃不出去，那岂不是无敌了？后来知道这是他们的计谋，但是就算他们不是故意被抓，真的就能干过一大群面具人嘛？还有一点我很奇怪，就是在监狱里面的时候，雨声为什么和树俩人在一起交流的时候都要用英语？在下才疏学浅搞不懂编剧的深意。进了监狱，期待起来了，越狱终于开始了。中间我倒是觉得有点好笑，树小哥哥我知道你是在观察，但是这是有监控的啊你观察布局传递物品都那么明目张胆是真心看不起伽利略还是咋滴？后来证明了确实不需要看得起。我记得第一季的时候还用的是医生，越狱也多亏了这个医生，还在上药什么的，第二季虽然主打伽利略，布罗金比较崇尚自动化，但是既然布雷斯林还在那应该最多只过了三四十年吧，已经发达到一道激光划过人身体上的伤口就可以立马结疤了？已经发展到可以凭空出现实体手铐了？还有我个人认为，布雷斯林越狱虽然会带朋友出去，但是那是朋友，应该从来没有一刻是把所有人带出去为目的，但是第二部树一上来就说要带所有人出去，信念感是从哪里搞来的？难道就因为这样，监狱里关着的各路大佬才会不求回报甚至牺牲自己的帮助这个陌生人吗？甚至因为树的一句话，和联盟决斗的人会自己跪下，让他们进圣殿自己饿肚子？之前说联盟的人没进过圣殿，是因为决斗的时候别人围殴他们他们没有胜过还是因为胜了也不让进去呢？我倒希望是前者，不然这逻辑我理不下去了。后面还有再次藐视监控的一幕，这一道道的是红色激光笔还是红外线呢？就算是红外线，伽利略是个机器人哎，是不是自带墨镜效果啊，发现不了的嘛？我严重怀疑其实伽利略是布雷斯林的内应了！后面逃跑的时候好心疼联盟的人，因为树的失误，头头好像是死了，还那么拼命帮树，但偏偏他们又无欲无求的感觉，前面说他们三个谁也不出卖兄弟，那剩下的两个不应该恨不得杀了树嘛？结果三个人被用得彻底，最后还牺牲了。最后的那个打斗戏，树和饲养员的那段，说实话，黄晓明你说你是不是在秀身材，难道是因为这个角色原因所以才要全剧一个表情嘛？我只想说，是我孤陋寡闻了吗，高冷和面瘫好像不是一个意思吧？不说了不说了，失望！

就怪你们，每天唱着“爱就像蓝天白云，晴空万里，突然暴风雨”，这下好了吧，天天下雨，大雨不断，小雨不停。

买了一堆零食，呆在家里，两天的时间刷了这部剧。完全放空大脑，不用思考，跟着电视的情节又哭又笑，有幸福的瞬间，也有很讨厌的。如果你问我什么是理想的生活，那么偶尔这个样子我很喜欢(? ω ?)。

故事是一个很老套的故事，l灰姑娘和王子的故事，路上遇到爹妈的障碍、还有情敌的各种干扰，最后，历经艰难险阻，圆满ending。所有的故事都应该是讲一点道理的，我觉得，对于这个电视剧哈，我总结了一下下。

1、理解父母

剧中女主的爸爸每天晚上都下楼接女主，搬个小马扎给姑娘占车位，即使是腿摔坏了也不耽误。可能会有些不能理解，还嫌烦，可是这也是爸爸的爱的一种表现呀。包括男主一直埋怨麻麻没有陪着他成长，现在却来干涉他的生活。虽然挺烦这个麻麻，但是也很佩服她，一个人把两个孩子拉扯大，并且将公司做那么大，虽然没有了相处的时间，但经济条件是跟上了，不然后来的生活哪里享受的到？

每一个爸爸妈妈都是爱孩子的，可能是做法你不认同，但不能伤害他们的心。

2、理解孩子

我们都是条件、环境下的产物，每个人的成长环境不同，经历的事情也不同，想法自然也不会相同。有些时候父母觉得好的东西，孩子不一定会喜欢。不要总拿着“我是为你好”、“我是你爸你妈，我能害你么”这种话来绑架孩子，每个人要走的路都是不一样的。在你眼里花儿很美，可能在别人眼里就是一个麻烦，不仅花钱还要照顾它，寿命还短的。

3、是你的就是你的，莫强求

剧中的于娜你还记得么？三年前因为嫌弃何欣穷，离开他转头上了宝马。三年后看见何欣开着大路虎又转头说从来没有忘记他。好吧好吧，没忘那就没忘好了，竟然还设计男女主。趁着女主体检的时候，擅自改了病例，以为能够拆散她们，却没想到促使他们更快的结婚。后来没办法，又去找男主的麻麻。说到这里我就想说了，剧中男主的麻麻不是女强人么？怎么能被这么个小丫头片子给耍了？后来在婚礼上诬赖人家女主，可是，依然没有得到dn男主的y一眼。最后，应该去医院追究她的责任！

你不是风，想来就来，想走就走，你也不是人民币，能让人一直喜欢你。是你的你要把握住，不是你的，那也不能强求呀。

最后，槽点虽然挺多的，但是这部剧安慰了丧的心情，在这个连续阴雨天，是一个很温暖的瞬间。

我看电影，就图一个开心，图一个特效洗眼，所以对所谓的有意义的电影，一般敬而远之。这部爆米花大作深得我心，轻轻松松两小时，不过反派造型有点恶心啊，好几次想关掉。

为了宣传迪士尼乐园的项目-丛林奇航，就拍了一部电影，真的财大气粗，当然也是我这种人的福利，总比什么文艺片、婆婆妈妈的爱情片强多了。道恩强森主演的电影，算不上什么经典，但是大多数很符合我的口味，轻松幽默不郁闷，而且大块头看起来很能打。 艾米莉·布朗特也是个演技派，算不上什么超级大牌，但是戏路宽（没想到出演过明日边缘），而且比较硬朗。反派蛇人埃德加·拉米雷兹看起来好眼熟，仔细回想了一下，原来出演过极盗者，那部电影我去电影院三刷过呢。

故事很简单，女拳莉莉霍顿和他的娘炮弟弟去亚马逊寻找传说中的神树月亮之泪花瓣，在巴西遇到了穷困潦倒的船长弗兰克。弗兰克带领女拳博士和娘炮弟弟经过了激流的洗礼，面对变异四人组和德国王子的双重夹击，借助大自然造物的神奇，复活古树，取得花瓣，让弗兰克摆脱了诅咒，回归正常生活。

我看的就是特效，大场面不算多，激流算是一个，不会游泳，对这种激流常怀敬畏之心。碎月之地的瀑布群算是一个，看起来秀丽又震撼。

不得不提反派，除了装腔作势的德国王子，四个变异人真的恶心啊。一个全身缠绕着毒蛇，甚至身体的任何部位都可以变成毒蛇，看得我浑身鸡皮疙瘩，其余的蜜蜂人、泥人、树人都是差不多的恶心，败笔啊。