一曲中国高速铁路系统的赞歌。所有的旧都不够旧。老四合院没一件东西是老的。地面儿严丝合缝的空心砖，堂屋门儿国旗红的大油漆。可着北京城，一户人家住这么坎儿新的骨灰盒似的院子，你告诉我丫是一“伟大的地质工作者”？地质部部长吧？这也某种程度上解释了80年代还能一股脑儿生四个孩子的问题。书架上装模作样摆着奖状和几本书，堪比二十四史当墙纸的土炮企业家。老物件没一点儿凌乱，整齐码放在沃尔玛货架上。翻开相册还装模作样吹一下土，道具组整个儿开了吧。还告诉我“老相册，你看都发霉了”。您是不是二五眼，每天在书架上浇花儿？四个娃齐茬儿大，不知道哪儿找来这么四个倒霉孩子小孩儿大人一起演。身在祖国地质一线工作，一年回家内射一次生出四个奇行种，你老婆没法儿不早走。长大了个个儿善解人意地离京奋斗有苦说不出，留给爹一进天坛边儿上的豪宅装老干部逼。你支楞着眼皮子看看《饮食男女》，你看看《我们俩》，你看看《洗澡》，然后抽自己俩耳刮子先。祖国城市多美好。中产阶级幻梦里，一个20寸拉杆箱还装着文学作品就能走南闯北，为了装老年危机还要在路边靠着箱子睡着，为了剧情天说黑就黑，不给你眨么眼儿的功夫都。梦都倍儿精准，找谁就梦谁。你那么想你媳妇儿，怎么不梦梦她？免得火车上勾搭高龄川妹有负罪感么？拍个天津暗巷子想弄点儿关心底层的情怀？你回头看看《耳朵大有福》，然后再多抽自己几个耳刮子。所有台词都是微信微博里面最没内容的假话空话套话，编剧连个段子手都当不好。中老年公路片里，之前看过张元的《落叶归根》觉得不够好，到处有粉饰太平的痕迹。但比起本片，刘老根背尸历险记简直是神作级别。《一切都好》充斥的反智气息，早就造成比构建一个虚假和谐社会恶心得多的效果。千万不要有傻爹看了这片儿踏上旅程，我跟叔叔您保证那是一条不归路。我国有多危险，新闻联播都能告诉您一些比本片真实的信息。张国立估计是皇帝演多了，连《一声叹息》里面那点细腻都丧失。作为观众，100分钟从头到尾都被这个中年直男癌用白痴的眼光盯着，生不如死。这片的好处在于，如果你觉得你爹是个傻逼，那你就去看吧，这个爹绝对比你爹傻逼。此角色毫无灵魂与个性，除了一堆守旧革命家庭观堆砌之外，其他没了，没深度，平的。四个孩子看来全部是老婆和邻居同事偷情所生，也正好解释了他为什么看着孩子们都生分。没有过去没有未来，没有癖好没有职业，没有任何一个活生人的一点要素，习惯动作，爱吃食物，既往病史，工作经历，小癖好，全没有。简单说张国立饰演的是一个男厕所门口的那个标志着性别男的没面目的小人儿符号。少他妈跟我说地质工作者，你见过这么细皮嫩肉的地质工作者？妈妈呦。（张默是个比他爸好得多的演员，出事儿，可惜了。）其余角色不一一说了，都一个德性。这是一个“妈妈我给你洗脚”之类公益广告注水后扩展成100分钟的影片。鸡汤都不是，鸡精冲开水。贯穿全片的线索也就是那本回忆录，运笔简直是一篇工作报告或入党申请书。这文笔还要把家史写成章回体？“她是一个天生的舞者。”我就艹你妈了，1987年中国什么样，有“舞者”这个词儿吗？所以本片我唯一感谢的角色是那个间接导致回忆录泡在雨水里的贼。谢谢你那销魂的一刀，让我感受到了陌生人的暖意。事情的开始是这样的。先是头几天看了管虎的《老炮儿》，然后电影资料馆元旦的开门戏在500人厅放映我最爱的《钢的琴》。作为郭利斯马基+库斯图里卡+lube 粉丝自然早早买好了皇帝位去看不知道是第七遍还是第八遍。《钢的琴》里面诸位东北老爷们在固定机位下骑着摩托车去文化宫追打小青年儿的桥段，看得我热血沸腾。心里说张猛就这一小段儿，拍的就比《老炮儿》整个都好，好出档次。出影厅迅速买了夜场《一切都好》，想把张猛的猛劲儿续上。然后就岔气儿了。我不知道张猛怎么想的接了这么个本子，就好像宁浩《心花路放》我宁愿相信他就是为了商业上成功一次，我觉得张猛不至于有这种跳水式的堕落。可能想拍个贺岁片，趁着市场好，再朝主流靠点儿，然后慢慢憋大招？一定得是真的，一定啊。单看这片儿的话，这片儿到底有多差呢？这么说吧，片儿里面那个鹩哥都没《老炮儿》里面那只演的好。最后一句台词还是它说的，我分分钟都想捏死它。张猛的镜头语言还能看到一点儿，但大多数时候我实在懒得注意了。有人把屎戳上一面瑞典国旗，然后端给你吃，告诉你这是宜家的瑞典肉圆。你肯定是冲上去把丫挺的往死里抽，而不会去在意那面瑞典国旗有多么正宗，对伐？唯一的笑点。张国立心脏病在医院抢救醒来后，姚晨趴在床边，第一句还是第二句话就说，你小儿子，雪崩给埋了，爸您可千万别着急。我噗嗤一下乐出来。原来不止我一个人希望他死。短评是，我花45块看了1小时40分钟可口可乐回家过年的春节广告。最要命的是，还没有可口可乐。

剧情开头有一处小细节，作为主审法官的老白，对案件中警员的证词有所怀疑，亲自跑去案发现场勘察证实，一个对底层民众富有同情心，同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明

然而当法官角色转换成慈父，面对肇事逃逸的儿子，以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复，老白并没有犹豫很久，儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维，对人心细致的洞察，都转变成伪装的技巧，迅速将事故过程中的线索全部抹去，只是有些事自有注定，处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。

与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同，内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪，又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚，所以找到负责案件辩护的女徒律师，希望通过审讯中的漏洞来对检方施压，女律师表示很为难，但考虑了片刻后答应帮忙，但提出了个看似云淡风轻的小要求，以后两人喝酒时不谈公事

显然两人之前私交不错，但并没有逾越一般关系以外的亲密行为，也隐喻了女律师借机提出的某种诉求，一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价

似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展，然而被狗叼走的重要证物，内心煎熬回到案发现场作死的儿子，案发现场神秘的黑色汽车，都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子，期待后续！

我感觉不能是这样的结局，没搞懂，结局不圆满，有点遗憾，圆满结局不一定就是坏事，基本主要的人物都死了，看了第一遍不敢再看第二遍，看第二遍是带着遗憾去看有点接受不了，人生难免会有遗憾，但在现实生活中还是都是充满希望的，我的世界没有遗憾，剧情还是不错，让人想追的感觉，一直追到大结局，就结局不太圆满不满意，其它都很好，我也是个百年难得一见的港剧迷，个人观点，不喜勿喷！

第一次写这种东西。不知道怎么开始

原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。

电影剧情中规中矩，就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场，主角登场，展示自己的能力，获得成功。之后反派登场，击败主角，至此结局就已经确定，主角肯定要击败对手拿回荣誉，

我之所以写不是写给主角的，而是写给那个反派的，或许也不能说是反派。维克托，一个被父亲从小用仇恨培养长大的拳手，一个没有童年，没有母爱的孩子。年幼的时候，父亲打拳输的彻彻底底，母亲抛弃他和父亲。而父亲想依靠他来拿回属于自己的荣誉。他对维克托的训练是地狱式的，是没有父爱的，是不计后果的。维克托都默默的忍受着，他从来不怪自己的父亲，而是坚持着，也努力着。他想要为父亲拿那份荣耀。想要给抛弃他们的那个女人证明，他的父亲没有错。

看到最后那场大战，我真的觉得这对维克托不公平，他不应该输，奈何他不是主角，会有大神专家分析维克托输是必然的，但是我认为他不应该输，也不可能输。但是他输了，为他不值。

影片最后，维克托输了，那个抛弃过他们一次的女人再一次抛弃了他们。但是他的父亲却醒悟了。维克托是他的儿子，一直在为他努力，所以老德拉戈才会认输，他不想他儿子为了名誉丢掉性命。故事的结尾一个镜头闪过，维克托和父亲一起跑在路上。

全部影片有三段父子情。第一段，奎迪父子的感情，老奎迪的死是小奎迪的阴影也是障碍。这段感情是全片故事的主线。第二段，洛奇父子的感情，老洛奇敲响儿子的家门的时候，就是他走出自己的牢笼的时候，这段感情是完善洛奇人物故事的。第三段，就是德拉戈父子。从无到有，从老德拉戈只会要求自己的儿子击倒对手，到最后心疼儿子而认输。是故事最感人的地方。

不要停下脚步，

想要让对手痛苦，自己就要先痛苦。

（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

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如果没有影后谈，这部片子会让我觉得没有那么优秀。这种体验特别像看《嘉年华》，在观影时留下的心结，听到导演交流后的豁然开朗。不过对于这种隔阂的态度我还是保持怀疑：因为电影本身是最重要的传达信息的工具，没有有效的让观众直接get到是应该观众提高观影素养还是导演需要改变电影手法呢？不清楚。

扯远了。导演交流时告诉我们原本有一般叙事性较强的剧本，但是再和摄影交流后，选择了抛弃那般剧本，而按照目前这种围绕女孩本身的拍摄方法。这绝对是明智的选择，尤其对于只有两个工作人员的剧组，已经没有表演经验的演员。

因此电影呈现出了另一种成色：叙事琐碎，但是感情却无比真挚，一部以情感串联的独立电影。大量压抑特写的镜头让观众逐渐去放弃猎奇心态，而专注地去体会女孩在遭遇性侵之后的情感变化。在这样的前提下，女孩在什么时候被性侵，为什么会被性侵等一系列问题变得不再重要（因此也没有这样的场景拍摄），重要的只有女孩的情绪。

正因如此，我们会被女孩服下药不得不去人流而愤恨，为女孩在医院受苦而疼痛，为男孩莫名承受罪责而不平。因为我们自行拼凑出了一个完整的残酷的故事。

导演内心还是个乐观主义者。因为如果其悲观的话，我认为电影的镜头会停留在女孩搬去和外婆住，打开门后，大风吹动房间内衣服的那个镜头，因为我看到那个时候内心无比苍凉。而导演继续拍摄了后来的故事。女孩在洗澡时月经再次到来，她经历了痛苦又重新走上了成长的道路，这样的结尾充满了莫大的善意。

最近几年英雄系列一部比一部脑残，记得当初和老爸看飞虎神鹰时真的沉迷于剧情，神探系列也好好看，现在再也没有那个感觉，张子健叔叔不演这个最好，好好的演员被屎一样对待，什么石敢当真的恶心，希望他能接些好剧，恰饭也要恰好吃的三，钱雁秋导演也要反思反思，好剧才能赢得尊重，不要辜负观众期待，继续荒废一身本领不是好事