什么是动保人士的真实嘴脸？简单的说就是和他们狗狗一样，习惯于狗仗人势。

仔细想想就会发现，影片的男主刚出场的第一个镜头就是私闯民宅，还和女友调侃是判刑2年还是6年，可见动保人士对法律的轻视，而当建筑商要开工建设的时候，又一口咬死工地里有猫，不许拆除的行政令，仿佛化身为护法使者，要与违法的黑社会对抗到底。

然而，这刚刚立完牌坊，转身就拍拍打脸。首先，租房的时候，房东就明确不许养狗，可男主开始抖机灵，我偷偷的养，别的不说，你说这男主素质怎么样，你违背了契约，至少要和房主打个招呼吧。然后，为了隐瞒来修水管的房东，将狗带入了有明确禁止规定的单位。最后，在宠物管理人员的告知，斗牛犬在当地属于禁止饲养的时候，又开始抖机灵，开始训练狗狗，看见抓狗的就松绳放狗。这就是爱狗人士的真实嘴脸，对我不利的情况，什么契约、规定、法律，统统给我滚蛋，”我的狗是世界上最乖的狗，我是充满爱心的爱狗人士“。而当别人维护自己的权利，损害爱狗人士的利益时，他们立马变为法律的忠实拥护者。

影片的最后，更是真实，当爱狗人士发现自己人多势众的时候，将狗仗人势的特点发扬到极致，敢于硬怼法律，仗着法不责重和打着爱心的旗号，直面执法者。而执法者则面临尴尬的境地，严格执法吧，为了点屁事，也关不了爱狗人士几天，毕竟没犯罪，搞大了，引起关注对自己也不好。所以基本上也就睁一只眼，闭一只眼。这也是国内爱狗人士屡屡攻击派出所，却屁事没有道理。

开场打斗一般，细节更是无语，一根竹竿六七把刀砍不断。

真正动作戏里是拿竹竿卸力，不是举起竹竿挡刀。

绑匪拉着人质一起逃跑，我也是服了，这人质这么听话？

笑点低级，脸上画画、猪肉荣的肥胖身材外露，导演还特意给了奔跑中的大肚腩晃动特写。

剧情也无新意，几十年前方世玉、李连杰里剧情，无非少年时代不务正业，一番磨难后终于悔悟，成一代宗师。

当街收保护费竹筒特写镜头是导演特意炫技吗？老实说技巧糟糕，也没必要，看的我头疼。

曾经拍出《陆小凤传奇》的电影频道近年来为何无一佳作？

在驱魔题材里仅属于达到合格标准，但豆瓣6.9，恐怖片6.9是什么概念呢？5分是比较合适的，豆瓣三星可能实际我会直接二星。顺便点开[鬼镜1] 7.0,[电梯里的恶魔]6.5，所以直接打二星了。顺说这两部的片头我印象很深。整部电影概括起来就一句，[魔鬼代言人]里撒旦临走时那句:虚荣啊，我最爱的原罪.其他没有多说的，恶魔的科普也不能使我加分。女主被附体后的表情让我想到[鬼玩人]里人物经常特写放大的脸部表情，所以就一边看一边想念[鬼玩人]了如果有一个可以加分的点是神父拼命回想上课背的祷词那段让我也在记忆中寻找有关语文考试时的默写，记不起或者不确定时从混沌到清晰的情形最后那叫反转？恐怖片里正常剧情啊

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

从形式来看，与之前的《法医宋慈》纪录片不同，这部纪录片采用的是古今对照的方法。看到一半尹照判断出死因之后，戛然而止，我正意犹未尽的时候，切换到现代，用现代的手法来看古代的案子。那一刻真的很惊喜！

回归纪录片内容本身。结合古代《洗冤集录》原文来讲解古代的验尸方法，看文言文原文而不是白话文加工的内容，我还蛮喜欢这样的形式。原汁原味的感觉，很有意思。

而现代讲解了两种方法。

第一种 使用光学和扫描隧道显微镜观察淋巴结切片和炎症反应，我自己的专业正好这学期在看病理切片，专业对口了属于是。自己专业肺水肿等疾病可能会有血细胞渗出，病理切片是用来判断疾病的；而同样的血细胞渗出在这个纪录片中却是用来判断死前还是死后斩首，就有一种新鲜感。讲解案件的同时，又有知识输出，挺好的。

第二种 血液喷射痕迹 对于一个推理爱好者，这种方式确实不陌生。

暂时看了第一集还不好评分。但是个人感觉是一部可以期待的纪录片。古今对照这一点真的很喜欢。

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看完原漫画后，看到第二部出了，于是想看看人头牌大战会改成什么样，看下来总体感觉是大体还算合理，但还是有很多地方的表现力不够（以下内容涉及剧透）

首先是黑桃k的出场，和原漫差不多，但是加了段追车大战，为了观感倒是没啥问题，但略微有点降智。我本以为得靠着安的车技甩掉黑桃k，没想到自己开翻了，就这黑桃k竟然给放走了，我看完就是满脸问号，不愧是体力组老大，是一点脑没有啊，但凡补个刀都全剧终！既然讲到黑桃那就索性说完吧，黑桃k在原漫画中是堂道隼人和塀古朱音外加粟国的章节，电影将隼人去了，把隼人剧情搬到主角有栖身上（可能懒得塑造人物了）。朱音人物塑造倒是画了她刚刚来到弥留之国的第一个游戏，但是因为时间原因，有些没刻画出来，比如只写了她的腿扎到钢筋上拔出来，却没写用热温泉水浸过的管道烫伤口止血，以及和母亲的那段叙述不到位，导致朱音这个人物看上去怪怪的。因为时间刻画人物不够真的是这个电影最大的问题。黑桃k能准确找到玩家在哪是因为他有个仪器可以显示出所有玩家位置，漫画中让朱音一箭射爆才有了翻盘的机会。黑桃k其实也有故事，但电影仅仅是一个短短的回忆，其实黑桃k的故事很有意思，有兴趣的建议去看漫画。（漫画最有意思是黑桃k，方片k，梅花k和红桃q原先玩家的时候互相认识，现在的大佬作为玩家的日常真的很有爱）最后黑桃k被主角光环打败也算改编合理。不过看到安和朱音中弹还以为要寄了，没想到还是给留了一口气。电影版打个分给7分吧，还是比较还原的，比如疯帽子和粟国跨时空对话，朱音进弥留之国前后反差。

梅花k游戏我认为是这部电影里还原程度最好的，尤其是电影里久间真的全裸出镜，让我真的对制作组由衷的称赞。其他剧情有略微改动但都还是比较自然，不过还是说时间原因，梅花k的乐观塑造还是不够，以至于让没看过原漫画的人觉得这梅花k就是个疯子。龙田死真的是这段最戳人的一段，最后游戏结束韭木看到龙田的墓时说的那句谢谢真的觉得韭木没那么坏。电影版这里打9分吧。梅花k是除了方片k的游戏最公平的游戏了，甚至分数分配久间都是让每个人都一样。

红桃j的游戏强行将苣屋写了进来，原漫画苣屋是挑战方片j，打麻将赢了，可能麻将规则太麻烦（关西麻将），就把苣屋拉进来了，这就导致最后剩的人多个苣屋很突兀。红桃j漫画里是有作弊工具的，他的长刘海下面是假眼，可以显示出脖子上的花色。精英男和变态杀人犯是因为互相认可对方实力所以结成同盟。苣屋最后活下来是二选一赌对了，但对于苣屋这个智商拉满的角色，赌真的太毁形象了。这个改编还不如把苣屋刚来弥留之国参加的方片5的21点游戏回忆还原呢，那个游戏真的是把苣屋智商拉满。电影这段给个8分吧，话说苣屋这个演员长得和漫画里的简直一模一样。

然后是黑桃q游戏，这是剧组纯自制的游戏，还是挺有意思的，不过最后一波大翻盘，只剩黑桃q自己讲道理有点扯淡，毕竟再有气势最后一局全能打回来多少不太现实，最后设置比分主角队伍多赢一个人可能会更好。电影这段打个8分吧，能创作出一个比较合理的游戏还拍出来挺难的。

红桃q的游戏是交代最不清不楚的。原漫画里未来是一个脑科的教授，会各种引导人潜意识。然后游戏过程中喝的红茶里有致幻剂，不过未来提前吃的解药，所以才可以让有栖步入未来设计的情景。这里解释没有感觉特别牵强，不过疯批美女未来还是演技到位，电影这段我给7分，真的如果能多两集刻画刻画人物，这个电影会更好看。

总的来说，电影还原度还是很高的，尽管有很多美中不足，但也是一部还原度很高的佳作。我觉得电影最后如果把那段采访活着是为了什么做出来会更加深刻。强烈建议感兴趣的去看看原漫画！

整部电影重点并不在于Bottom or Ma甚至不在于贯穿始终的二十世纪社会与黑人的矛盾。

布鲁斯音乐悠扬升起，我想该对一个夏日午后宽容些，布鲁斯音乐在逼仄排练房里被即兴创作，怀才不遇的苦难人生和满腔热情笃定碰撞出花火，当然当然，还有闷热录音棚里汗水一次又一次浸湿Ma黝黑的胸脯让你开始困惑这些粘连迷乱的矛盾是否仅仅为烘托音乐做背景材料。

蓝调音乐融入排练房里关于种族和宗教的控诉里，又翻身雀跃在以音乐为语言所表达出来的对生活的理解方式，甚至在许多时候音符就飞扬在Ma的嘴角。

然而让我印象最深刻的一段戏是Levee和Sturdyvant在楼梯间的争执，在作品被Sturdyvant否决后Levee说他相信他的作品一定是由他自己演奏才会有预期中“让观众想要跳舞”的效果，Levee眼神里的笃定让我突然明白，如果要找一个例子去解释三和四之间还存在一个整数，那么必定是艺术家们对于表达的精准把控，那个点，就是三和四之间的整数，能让语言的误差更小，让人的感知更细腻。

到了结尾，一群白人“唱诗班”拿到Levee的作品拙劣复刻的尴尬场面再次证明了Ma的表达：“那些白人不会明白，唱歌并不是为了发泄，唱歌是一种理解生活的方式。”

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捉妖记1可谓是创下了票房记录，所以大家都很期待2的上映。但是并不理想，2在豆瓣上只有5.3分，再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动，捉妖记2的口碑就不那么理想了。首先，捉妖记2的主线是寻找胡巴，然后这其中掺杂了两条线，一条是原来的宋天荫和小岚，另一条则是新加的屠四谷。可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了，没有什么条理。其次，剧情俗套，梗也无聊。先看新的人物，屠四谷和朱金真，典型的“渣男贱女”搭配。虽然这部剧唯一让我喜欢的是春春那惊艳的造型和那地道的口音。而且梁朝伟并不适合演这种角色，不是说他颜不够，演技不好，毕竟影帝永远是我的男神，但是他的气质是常年累下的成熟，与这个轻佻有些渣但内心柔软的角色不相符。再是另一对，就更加无聊了，就是一个爸爸妈妈找儿子的桥段，还不如经典的小蝌蚪找妈妈呢。而找到儿子的那幕画面，导演大概想用长镜头来表现出那种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的意境，但我只能感觉到尴尬。最令我印象深刻的是那个梗“不要，停”的那个，不仅没有起到搞笑的作用，只有满屏的“尬”。还有那句“只要母子在一起，坐牢也能开心。”我只能对这个三观无言以对，既然开心，干嘛还把他们放了。最后呢，我想说相比第一部，第二部把第一部的笑点通通都弱化了，比如同样是打明星牌，第一部里的大厨姚晨，风骚反派钟汉良等等都令人印象深刻，而这一部，我只看到了柳岩那张满是玻尿酸的脸。第二部里面人和妖的种种鲜明性格特点都被弱化了，造成了人物苍白无聊纸片化，所有角色无成长无变化。第二部的主题我也不知道想表达什么，虽然设置了一个悬念，说明了胡巴是很重要的人与妖相处的一个枢纽，但是可能这句话到后面已经被遗忘了，或许可能会有第三部，但是不管怎么样胡巴总该表现出一些他的能力吧，除了卖萌。难道他靠卖萌和吐口水就能解决好人妖直接的矛盾？漏洞无数，剧情俗套，人物苍白，这是不是警示了现在电影界特别是贺岁档的圈钱现象，观众不是傻子，如果一味的靠这种没什么新意的片子，哪怕你第一部取得了再高的成就，如果你不进步，观众也不会买账。最后的最后，表白梁影帝男神和即使很傻也很帅的井井。

看影片军训时的场景，让我回想起上学时的军训时光，每天早起列队，今年刚好是毕业10周年，影片中那段拉小提琴的音乐也非常好听，男主的格子衫，白体恤，牛仔裤，帆布鞋，就是我们之前在校园中的时尚啊，时间飞逝，看完这部片子突然有好多曾经的回忆闪现在眼前。还有那个“肚子疼”看见美女就挪不开眼睛??。我感觉他就是出来搞笑的。哈哈~很不错的片子，值得看。

女主夏蕊宁真的是敢爱敢恨，三观超正，知道真相之后的不矫情会认错，对待沈真既善良又不懦弱的一味退让，不信所谓的天意，怼天怼地，很讨喜。女二沈真真的白莲花白的很纯，三观巨歪，真的想冲进去打她??就是她的结局有点没看太懂，是强行洗白么。一开始我都分不清男主是哪个??男主一开始的人物性格没有很清晰，因为和哥哥喜欢上同一个女生，表现的还挺懦弱，后来看他们正面刚还挺有意思。男主被女主吃的死死的，之后表现超有“男友力”，智商在线。全剧的唯一一个单杠吻，真的超级甜吖??

怎么说呢，这部剧给人的感觉有点像是简化版的鬼怪。

倒没有鬼怪那么那么沉重和惊心动魄，但是刻画出来的绅士九尾狐，和鬼灵精怪的李丹倒是入木三分。

可能是因为男主太符合我的审美，所以才能让我通篇二刷。毕竟韩剧最会塑造这种温柔、从不发火，永远保持理性还懂得如何撩你的男主了。

不过二刷也发现这部剧有很多不足。

比如说男主太过于爹系了。有的时候他的一些行为，如果换一张脸，那就是妥妥的大男子主义。

令我印象极其深刻的就是他用女教授当作狐珠吸取精气的载体，却选择只告诉女主“只是每天上班前一起喝咖啡”，却要求女主和学长尽可能少接触。怎么说呢，虽然他后面有一大段说辞，但是相比于后面事情败露的尴尬处境，一开始讲清楚李丹也不是那种非要死纠缠的不放的人，大概率只会让后来分手啊，逼他把狐珠放在自己身上的剧情加快。

但怎么说呢。也不算是妥妥的爹系吧。至少人家的态度是真的真的很好。说话温文尔雅的样子，如果真在现实中，可能被PUA的话，女生也是愿意的。

另外，我为什么说这部剧像是简化版的鬼怪。因为剧里所有人的生活，都美好到了一种不现实的地步。他们从来都不会为钱发愁，至少吃穿用上永远都是足够的、潇洒的。少了许多普通人能够感同身受的体会，一切都像是空中楼阁一般，都像是一场美妙的梦。

不过这部剧也很聪明。他把韩剧所有该有的梗全部给你拍一遍，什么车祸，失忆（虽然是假装的），两个人吵吵和和，数不清的误会、误会解开。但是他都能找到一个自洽的理由，男主女主的借口都挺充分，好像找不出什么还有继续批评的点。

另外剧里是不是抖机灵，给你不按套路出牌，然后逗你乐一乐。有谁能不爱呢。

但是说回剧情，这部剧没有鬼怪评分高，或者说没能像鬼怪那样成为经典也是有原因的。首先我前面讲过的空中楼阁般的架空背景（包括人物的生活水平背景），少了一些感同身受的沉重处境，总会没那么获得所有人的欢心。其次就是不知道大家发现没，这剧情在搞人心态上很有一手。主角团好像一集都能吵两次架。令我印象最深的就是，每次感觉他们和好了和好了，不到一集又开始虐。一虐就虐大半集，然后两人和好，然后又要开始虐……我当时等着一周更新两集追这剧的时候就觉得他俩谈个恋爱真的好累。

并且开篇就把九尾狐塑造成情场高手的模样。后来他竟然会比万年铁树不开花的李丹还要迟钝，才知道他是喜欢上她了。……..我要怎么评价这一点。

包括人物性格塑造也有很多不完美的地方。比如他想写的海王学长终于头一次动心，喜欢上一个女孩，最后为情所困。我个人觉得，这个学长可以不那么卑微，就是说他可以不用哭着拉着李丹的衣角一遍遍表白“我喜欢你”，他可以更加帅气。我知道这里面还有山神的红线，但红线也没能让李丹动摇多少呀….（个人认为继承者们里面的男二崔英道就塑造的很成功。敢爱也敢放手，至少从来不会让自己看起来那么劣势，那么卑微，那么一直在讨好）我只是说男二这些行为可以有但是如果换一种方式会更好，更有魅力些，当然这都是个人看法了。

关于女二，其实还是挺成功的。她的表演也入木三分吧。挺喜欢这个角色的。造作中带着一丝丝夸张，优雅中透露一点笨蛋。很棒啦。

偶对我还想说的就是女一！我实在是搞不懂，真的不理解啊，她在表白那会儿，为什么会说出来一句“我喜欢你，请你也喜欢我吧”。为什么！？编剧是想展示两个人在感情中的地位不平等吗？“请你也喜欢我吧”这是什么话？这么卑微，就真的低到尘埃里？

李丹的性格是这样的？真的和之前塑造的那种，大大咧咧，敢爱敢恨，直率和大胆，善于装傻和千年铁树的形象，完全不符合好吗？

这就让我想到我高中看过一本小说叫《还债》，女主卫薇那么高傲的一个人，作者当时应该也是想写两个人在这段关系里的地位不对等，在她初夜那晚她说出的那句“求你赏个脸吧”我真的光速出戏…….莫名其妙的感觉。

对于女主有的地方，也明显是为了加强剧情的戏剧冲突，所以在一些我们看来显而易见的地方强行降智了。比如最后那场他在那个地方摔倒，男主瞬移到了别处。她一开始说男主在开玩笑。摆脱十个人都知道这男主肯定不是在开玩笑啊。有必要还等到回去后想啊想才发现男主是出问题了….然后再引出来打电话过马路车祸，我寻思你也等红绿灯了啊，怎么还有车开出来撞人啊。那也不是路口右转不用看红绿灯呀…

还有最最后，女主一直在房子里住着等他。男主在某个结界躺在按摩椅上的样子，对不起….我真的会觉得好笑。这种部分不用我提示用心了吧。那鬼怪直接在荒漠里面挣扎好多年啊，回来后看到女主的震惊、喜悦，那演技都是可以看到的呀….相比于九尾狐干干净净回来，坐在凳子上和往常一样，等她扭头，我是觉得这里的演绎是可以再动人心弦一些的。至少可以不那么日常化，是可以多点喜悦和激动的。

怎么说呢，我觉得这部剧很聪明。他懂得如何讨好你，让你笑，让你揪心。把一些烂梗拍出来还能解释的让你心服口服，很中规中矩。但是回想的话，却又觉得很漫长，有点累。

大部分镜头都是直拍，甩给你几张帅脸之后，选择让你自己欣赏。一切都是朦胧的感觉，边缘虚化甚至有些太强。当然也有些片段拍的很好啦，比如笔盖掉了然后转场到凶案现场。

不过更多的给人的感觉还是，质感不够强。

最后对九尾狐的重生，设置成了山神的怜悯，还有他通过了考验。其实我还挺喜欢山神的对他的考验着一层的。看他变得好奇、开始动心，懂得悲伤、知道爱一个人的感受、知道焦虑的滋味，体会到绝望，领悟到牺牲，最后明白人生的意义，最后拥有活下去的理由。

还有世间有个人在迫切的等待他，所以他能回来。这是太美丽的传说。

剧里名句挺多，比如女狐狸的那句“为什么狐狸和老虎之类的都想变成人，因为只有人可以掌握自己的命运。”这鸡汤听起来确实挺好，确实啊，只要努力，就可以掌握自己的命运。

还有就是，这电视剧所教会我的。真的爱一个人是藏不住的，是有一种努力冲向他的勇气。爱情里没那么多，什么该干什么不该干。什么算计和勾心斗角。不求回报的爱很少，但是意义非凡。

勇敢的、热烈的爱吧，如果你足够闲的话。

任何两个人发生羁绊之后，相爱的概率也会大大增加。

看完之后我问了自己一个问题。你说男女主他俩，在哪个阶段或者说在哪个瞬间，发现他们很爱对方的呢？

我看到的只有心动，没有需要。

希望这部电影结尾能给我个答案，但是电影最后也没有明确找到答案。思前想后，决定还是把心得写下来，不然彻夜还是难眠。

电影外表描写了一个普通的都市爱情故事。两个相怜相惜的人，在繁华东京为实现梦想而走在一起相互取暖。但看着看着其实发现跟爱情完全没有任何关系了。预告和简介描述的是励志女主拯救废材又抑郁的男主的故事。但看完发现他们俩个本质上都是同一个人，互相都可以成为对方的影子。

男主永田是一位理想主义者，从事着剧场编剧的工作。到底有没有才华不好评判，但他有坚定的梦想和疯狂的执念。理想主义者往往下场都很惨，人类的历史早已告诉我们了。永田丝毫不例外，现实就是残酷的。无人识其才华，听不得丝毫的差评。即使不小心听到讽刺的话语，也只能自我安慰，安慰自己，认为观众不识货。理想主义者苦于理想几乎无法实现的情况下，永田变成这样是每个现实中怀揣梦想的我们会经历的。

我几乎是带着严重不适很恶心感看完电影前半部分的。从开幕永田的独白开始了解到他，每句话都几乎触动到我的神经，所以即便他一开始就遇到女主，我也没有丝毫的惊喜感，反而揪着心充满了绝望。没有丝毫感受到爱情的味道。我一时间摸不着头脑，心里隐隐约约明白自己为什么会不适了。但就如同永田一样，不承认和逃避内心。还不停默念为什么会有如此废物的一个人？感叹男主的同时也怒其不争，遇到这么好的女主，不好好珍惜。我的不适感的产生，应该就是同样不理解废物的自己。看永田就像在看自己。

女主沙希，一个从天而降的天使。仿佛就是上天安排给永田，要来拯救他的。看完电影才明白，根本不是，两个人在影片中互相拯救，都同一类人。拥有演员梦的她，从高中毕业就只身来到东京只为实现梦想，中间经历了什么不得而知，出现在永田面前时似乎还是当初热血的青年。当得知永田是小剧场里写剧本的，便相熟不久后演了永田写的剧本里的一个角色。从结尾剧本上做的笔记可以看出，沙希真的是非常非常努力的，抓住一切机会。与永田恋爱后也是。一个完全与永田这个抑郁症患者相反的人，即使永田表现的再颓废，她也总是以阳光的笑容回应。永远是夸他的。在外人面前也是，小心翼翼地维护着永田，她是知道永田这个人跟自己一样，为理想到了已经无可救药的地步。但还是假装看不见。原著里他们相恋七年，永田也吃软饭吃了七年。沙希自己到二十八岁了，还在居酒屋打工。她的梦想呢？也大概跟永田的梦想一样。但沙希表面还是没有任何变化依然积极面对生活，对自己的梦想信心十足，生活的充满着激情。但为什么会与一个格格不入的人生活七年还不厌其烦的天天鼓励他呢？影片中沙希自己说出来了，永田是她还留在这个残酷城市的原因，不然早回老家找份工作安心过日子了。打拼着么多年，就是以永田这个废物为参照物说服自己去努力，沙希其实本质上和每天都坚持创作剧本却颓废着，抑郁着的永田一样。只不过她是用另一种方式来麻痹自己，其实可以理解为沙希病的更深，但坚持梦想是一种病吗？这说不通。所以沙希根本不是永田的天使。

他骑着单车载着她时说她跟天使一样，这些年是怎么支撑他的。说要不是那天相遇不然早就坚持不下去去自杀了。是永田其从沙希身上看到理想状态的自己。那个没有自我怀疑，笃定前行，年少时的自己。相恋的日子里便不断把希望寄托于她身上。电影中，俩人一起坐在沙发上，永田问她这里是安全的吗？沙希答道：家永远是安全的。

两个无力追逐梦想迷失方向的人。相互寄托希望，逃避现实。躲在合租房里相互取暖，所以这个房子是安全的，因为给了他们各自一个坚持下去的理由。可惜这个乌托邦不是永恒的。

一方的燥动，导致这个理想王国轰然倒塌。永田被自己的内疚所击倒。吃了几年软饭，连帮忙出电费都做不到。为避免谈论到这个话题一宿都没敢上床，永田在逃避，不敢直视自己的落迫和失败。当永田意外获得昔日好友的救济给他找了个零工时。他觉得自己有了回击沙希的借口了，有底气了。但更多的是被鼓励这么多年不想让沙希失望的内疚之心。也不想让沙希看到自己又工作和又努力创作的样子，所以永田选择搬出去住。乌托邦就是从这一刻倒塌的，沙希没了永田作为参照物瞬间就坚持不下去了。崩溃倾刻而来，她变成了他，酗酒不工作。永田来看望她时反而还破天荒鼓励起了她，沙希都不敢相信自己的耳朵了。无法继续坚持的沙希最后选择离开了东京，回了乡下。

看到这时我才明白为什么开头看电影会有不适和恶心感。因为一开始我从永田身上看到现在的自己。一个没有实现梦想的人；一个没抓住机会的人；一个负了父母期望的人；一个颓废又患抑郁的人，一个不敢直面自己的人。所以自然就不敢像照镜子一样看自己。如果生活里见到永田这样的人还巴不得躲开点。但随着进度看下去，其实发现我并不全是永田的现实写照。我也曾经跟沙希一样积极实现梦想，去鼓励别人，虽然最后和沙希一样放弃了。看着沙希，仿佛我也遇见了我的天使。但心里更多是揪心，揪心是看到女主的言行，我就大概知道了结局，女主必定会被击垮，永田这剂吗啡不是永久的，注定会醒过来的。现实中，我也遇到了天使，让我坚持不懈去追逐梦想，时刻维护着我。她是我的母亲，跟沙希一样，阳光，自信，掩饰着自卑，把生活的希望寄托在我身上，无条件支持我。当然最后也要起了"电费"。我还不算上是吃软饭，但我怕我以后啃老。也跟永田一样不想让天使对自己失望。也跟永田一样有玻璃般的自尊，同样嫉妒优秀同龄，害怕被至亲之人戳穿。青年便如同中年者自欺欺人。现实最后如同电影里一样，永田的天使被击垮了。现实中，我的天使也被击垮了。

电影是一场造梦。电影跟现实最大区别是，所有人和事都其状态的理想化，现实往往是复杂和多样的，现实中不会有人像永田这么一沉到底的状态和童话般的思想。即使是同样患有抑郁症的人。现实中有抑郁状态的人们往往会做不到像永田这般境地，更多的是拥有沙希身上那种近乎盲目的努力跟自信和永田式般的极端自弃。现实中的人们往往是这两种人的矛盾的结合体，在这两种人身上反复切换。

细想一下沙希真的是永田击垮的吗？沙希对永田说自作自受，其实也是对自己说的。沙希最后选择放弃和离开永田，离开东京，并不全是永田的错。她其实早已看清永田这个人了，也看清自己除了在居酒屋工作之外根本不可能实现演员梦。骗了自己这么多年，骗了整个青年时期而即将步入中年的自己。我的母亲也是一样，把全部希望寄托于我，赌上自己二十年的青春。最后结局就如同电影一样。

电影结尾，似乎那么的不真实。一个奇特的转场镜头，永田与沙希的故事被永田自己搬上了剧场，似乎还大获成功了。但戏剧中的女主早已不是沙希了。已经是物是人非了。那晚沙希或许根本没回来收拾行李，是永田臆想而创作的，也许整个最后的结尾都是永田的臆想。臆想自己大获成功了；臆想自己有勇气对沙希说出不曾说出口的承诺；臆想两个人今后的幸福生活。是啊，我也曾臆想过，想过自己实现梦想；想过父母欣慰以我为娇傲；想过自己努力奋斗不曾病痛颓废过。阳光而又精气神十足。但现实的是，电影里只有台下流泪的沙希是真实的，那句对不起是真实的：对不起自己、对不起梦想、对不起亲人和爱人。

随着永田表演结束，镜头缓缓拉远，观众一个个退场，独留沙希的背影不愿离去。就像观影中的我们自己，留着泪，看着梦想大获成功，满堂喝彩。我们除了留下悔恨的泪水和说声对不起之外还能做什么呢？或许也只能多坐那么几秒不愿离开座位而留泪了。

最后的最后还是想说整部电影是励志的。其实最好的励志的电影就是透露着最绝望气息最致郁的电影。我是看着这部电从中一点点看清自己的，内心迷雾一点点拨开，顺便找到了大概的答案：

“要持继到什么时候呢？”

“对明天抱有希望吧”

“先坚持写完这篇影评吧。”

影片以主角吴未的回忆开始，之所以说他是主角是因为这是他的回忆，就像他结尾说的一样，回忆中又增添了很多想象，没有完全的客观。吴未，影片中好像只是“无所谓”的一条“鲶鱼”，只是一个虚假的天才，只是用来给那些真的天才保驾护航的，可这少年班，却是实际由他穿起来。除去开头和结尾，并没有吴未旁白来阐述这发生的一切，也就是说这是相对客观的。先看这光线，充满了浓浓的回忆的味道，虽然是彩色的，给人的感觉却是像极了黑白，而且我总觉得一半有光一半无光，也许，这就是青春里的回忆的味道吧。

意义的丰富少不了台词的精彩。我忘不了周老师的最后那句要与命运逆风搏斗，忘不了注定分别的歌词，忘不了车窗在染指不了的风景，秦海是，吴未也是。车窗外的风景，车窗外的人，就算再美，也只是窗外。就像徐志摩的我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。有些事，有些人，见过，经历过就好。

到了最后，这些天才或者走向巅峰，或者跌落神坛，唯一相同的是都回不了过去。不知道自己的未来，只记得自己的过去，回忆的却只是最为普通的人，而过去的只不过是过去了，大家都好，只是不用再联系，没有了交集。这部电影的精彩之处是掺杂了太多的感情，爱情，友情……总之起来就是社会情。这个社会包涵了太多难以割舍的感情，当你经历的时候激情澎湃，过去了只不过是一首《不再联系》，也许你成功，也许你失败，重要的是你走过的路，见过的人，做过的事。而现在的你，还记得曾经走过的路，见过的人，做过的事吗？身怀异秉，特立独行，这也许是梦，但这却是实实在在青春里想象的，虽然与现实无关，虽然这不是你，可这却触动了你的心，因为这一切你想过，这一切深埋的情感，存在你的内心。

看完电影之后最大的感受就是，我好喜欢女主的穿搭，剧情上内核还是个爱情故事，多少有点狗血的。剧情上，除了爱情的部分，整体的故事想传达的内核也很直接。只有勇敢的踏出自己的世界，去面对可怕的“老虎”，才能看到更广阔绚烂的世界，拥抱闪耀的鱼群。印象最深刻的几个部分：一是撞车剧情，看到男主呆呆站在那里，女主说不用就真的不去，结果还下起雨来，就知道事情不妙，没想到真的搞个撞车；二是结尾，男主问出院了能不能来接我，女主你一脸幸福，然后也不说不来，放鸽子不说，还跑去看老虎，让一堆人担心你跑去找你。最后电影也没有几个角色，其他出现的角色基本上都是套路化的工具人：总是一脸高深的奶奶，看起来比较轻浮最后给主角鼓励的男配角，推动剧情的工具人女二。至于画面+音乐+人设，给满分。女主整体穿着温温柔柔的，很有大家闺秀的感觉，颜色以白色+蓝/绿+一点粉色系的东西点缀，清爽不单调。比如，长裙+白色上衣+黑色打底+粉色的发圈点缀 /墨绿色的连衣裙+白或黑色打底/白色长裙+蓝色披肩或粉色针织外套+吊坠项链

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盼星星盼月亮，终于盼到《拾光里的我们》更新了。做为一上映就冲在追剧第一线的我来说，连追了两周，终于可以把心放在肚子里，大大方方地在豆瓣留下对这部剧的评论——香！太香啦~

偶像剧中颜值作为门面，肯定是相当重要滴。拾光中的男女主角，唐晓天跟孙千选的实在是太好了。男生挺拔帅气，女生气质漂亮。尤其是女主孙千，特别吸粉。按道理来说这类小甜剧，最捧男主，但我硬是成了孙千的颜值粉。小姐姐的长相可可爱爱，身材却相当好，她在剧中的衣服都搭配得好好看，时尚又实穿。想问一句：珈珈子，可是搭配博主？

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