第一季的海报，一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需，take what's you want。

第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》，主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置，是两名厮打的罪人，其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙，这是暴怒。他们的后面是一名无力倒在地上的人，漠视眼前发生的一切，是懒惰。空中的魔鬼是傲慢。更远处的人群分别描绘了妒忌、贪婪、贪食和色欲。

两名旁观者是头戴橄榄枝环的但丁和维吉尔，维吉尔正在阻止但丁——不要管闲事。

两幅海报都与本剧家族争斗的主题暗合，有点期待第三季的海报。

第二集老头子继续在几个子女中玩政治：

Kendall已经被修理成了机器人，用Roman的话说还是一个broken robot，机械地执行老头子的所有命令，毁灭了自己最值得骄傲的心血——上季收购的新兴媒体公司Vaulter。Kendall给了Greg一间公寓，表面是好心，其实是给自己准备了方便吸毒的场所。在便利店买烟和打火机，顺手偷了电池，出门就把电池扔进垃圾筒，也许只是因为店员只顾看电视里的球赛没有热情招呼他，也许是对当下压抑生活的一种恶意宣泄。不能与女儿拥抱，这一点让人心碎。

我不太相信老头子要Shiv做继承人这个承诺。老实说，我不相信他说的任何话，随时可能变卦。Shiv也不相信老头子。但她也没听从Tom的建议：在Gil和老头子之间周旋，keep the plates spinning。Tom前脚说完，她后脚就与Gil翻了脸，把赌注压在自己老爸身上。我总觉得老头子会像收拾Kendall那样，摆她一道。

Shiv与Tom的关系，也只是操纵与被操纵而已。在Roman家的晚餐，她与Roman合伙嘲笑Tom，一般情况下Tom对此都是笑纳，这次直接fuck off。Shiv有点震惊，但他们之间这种因为金钱导致的不平等关系，不会改变。

Roman一如既往地无逻辑无线索。对Vaulter的看法，他故意与Kendall作对。但老头子虽然采纳了他的建议，却派了Kendall执行毁灭计划，gut Vaulter，gut这个动词用得真好，把内脏都掏出来。Roman是几个孩子中最为平庸的。

Connor搬回纽约，住在酒店里，要竞选总统。他是Roy家的一个笑话。

就像很多网友说的，阿三YY片，我同意。我提两点：1.印巴问题由来已久，本就是你打我我打你，没有什么正义可言（对我们来说），巴方进入印度搞恐怖袭击（袭击军队，而不是平民，算不上恐怖袭击吧），然后印方进入巴控克什米尔地区复仇，俩小孩打架一样一样的，印度却拿来拍成电影，觉得很正义吗？这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀？2.电影结尾，撤退环节，巴方已经派出武装直升机（军方吧？）这还不算开战？放在中国，撞也要把你撞下来，还想走？（再次吐槽人体描边的巴方直升机，阿三YY无底线啊）

寻狗启事，我非常喜欢的一部电影，长春电影节的一个惊喜收获。全片浸润着浓浓的东北幽默，不是那些生拉硬造的东北话电影，而是很接地气很用心的作品。导演用来比较长镜头时，说这一部是长篇文艺电影，我倒觉得已经很贴近生活，应该是现实批判作品。演员虽然没有什么知名的大腕，却也表演的非常到位了，几乎每个角色都是丰满立体，印象深刻。能把东北语境和台词演绎的这么传神，想来也是本地人，有一些沈阳那边的口音挺突出。其实除了导的好，演的好，我觉得台词和剧本非常见功力，不仅流畅接地而且深度也足，应该是特别用了心的，寥寥一个生活小段落，很通俗易懂的把东北为啥这么难振兴说清楚演明白，不得不点赞。导演是摄影出身，看电影时觉得好多长镜头，有的很精彩，有的似乎不太合适，看后交流的时候才知道，几乎都没剪辑的。简言之，推荐东北人有机会一定看看。剧中反映的教授把研究生当狗奴隶最后却卸磨杀驴的事，前阵子新闻看过，当然不可能说的太直白，不过据我了解，现在的研究生也不是个个都甩教授的，有时候只要被安排多干一点不是份内的事，扭头就走，不跟教授干一架都不错了，希望我这个了解的也是个例吧。现在这一代的年青人更自我，没办法脱离环境去评价了。再说说狗，其实只要养了，就有责任，不能光顾自己高兴，太任性，无论是公共安全还是善后以及其他的，不能不当回事。但也不能太当回事，我不否认狗某些时候确实比一些人强，但狗代替不了人，事事都把狗和人放在一个角色地位上，不合伦理，早晚是要出事的。例子很多，不深说了。最后说下象牙塔中的人际关系，大学是与社会接壤的一个场所，于是同学们的百态，有时就是他们到社会上的百态，智商高却情商不高的，人情世故圆滑的，家庭差距马太效应的，道德观扭曲的、有梦想有韧性的，多年以后的同学聚会，如果细思量，一定是非常好玩的。最后再次推荐这部东北浮世绘一样的好电影，相信导演的潜力，未来一定会展现出更大的空间来。

狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

倒不是为这基本上是烂片的剧平反，就是说一下中期还是可以看的，象狼两个人的性格塑造中期没有崩掉还塑造的挺好的。

前期我基本上地铁老人手机皱着眉头抛开脑子观看，前面的狼帅就是个极度阴郁暴躁的无情砍怪机器，象帅人间体出来的时候感觉太圣母了我一度要放弃。虽然有背景铺垫一个爹妈因为被优越体杀了一个得了绝症快死了……但是就是尬。

中期象帅是真的塑造的不错，不是只是口头U咩圣母的搞一搞，是真的拼命在帮助别人。甚至人设非常不讨喜的狼帅，我都感觉狼帅真的性格扭曲了别矫正了象帅还是叭叭叭的给他讲道理身体力行去扭转他。

印象里比较深的就是他们在餐厅里关于邪灵体的对话。狼帅觉得不努力不吃苦只想吞药的人就是贪婪，觉得象帅放走他们给他们一次机会对于其他老老实实工作生活的人完全是一种侮辱。象帅觉得狼帅没有体会过得绝症的感觉，觉得人不被逼到走投无路了怎么可能去吞药，只要不是罪大恶极就能给他们一条生路让他们改过自新重新做人，如果再次做恶就亲自送进牢房，希望和重生对很多人来说都是很宝贵的事情。两个人完全不同的理念相互碰撞互相发问，谁都说服不了谁，我当时就看精神了。

后来他们在一次次的战斗中互相了解对方的痛苦，狼帅性格真的拧死了，最后还是被阿吼（？就是象帅那个机器人）点醒然后体验了一把合体成象帅的感觉然后去找象帅谈和，狼帅这货居然还有呆萌迟钝属性。

然后就是马鹰两个沙雕醒过来，因为米娜奇和希春合体的事情马鹰和象狼打了一架，彼此都只支持跟自己出生入死的兄弟。马鹰这对属于没什么苦大仇深的背景比较活泼开朗的类型，象狼这对属于和好的非常艰难尤其是狼帅这种性格很拧比较暴躁的要不是象帅脾气性格真的好估计没戏一起搭档的苦大仇深的类型，两对真的能碰出非常好看的剧情。

然后剧情就从这里一路拉胯拉胯，看见刑天出来卖了波不怎么样的情怀到最后那个烂的不行的boss战……看结局还没打完估计还要出个大电影或者下一部？

唉，铠甲勇士每一部都看，第一部真的是我永远的白月光，这部中期真的可以探讨了一些问题，前后就是烂的一批，我干嘛要这么真情实感气死了(-ι_- )

尽管背景、人物迥异， 故事的开端还是让观者想起当年的地心历险记。。。。原作的北极探险，这次换成时空裂缝，男主的时空感知应该就是链接两个世界的桥梁(；一_一) 通过两条时间线角色的探索逐步建立起剧集的世界观，同时谜题一个接一个的出现*?゜??*:.?..?.:*?'(*?▽?*)'?*:.?. .?.:*?゜??* 人物玛丽苏、杰克苏的不少，目测不少直接人类弱点硬核、而是走温馨家庭流(￣^￣)ゞ远古部分有些类似勇敢者的游戏，剧集成本控制的原因预计不会有太多的远古动物Σ(っ °Д °;)っ随着时间的推移，史前的空间在历史上不止一次出现时空裂缝。。。于是，落难的人们不再为生存挣扎， 而是要不要回家以及怎么回家的问题上。。。新来者和之前定居人群开撕(。?ˇ?ˇ?。)

而在现实世界， 老爸貌似成了先知一样的人物， 他的幻觉给出迷题线索。。。。为了亲亲老婆和宝贝儿子，他必须和女儿一起想方设法 与重重困难斗争。。。。 呃， 目测现在还没啥进展?(?`^′?)?谨慎观望中， 期望故事不要崩坏哦o(≧v≦)o 本片的导演曾参与过电影精灵鼠小弟和剧集 闪电侠。。。。

说来也巧，当时翻年末的待映片单时把这部片子mark在了想看里，后来发现导演竟然是生活里认识的人。看的时候还碰到了导演和小演员来福，又是一个说来也巧了。

看完其实有段时间了，大概觉得多少算是熟人，一直没来评价。

尽量不带滤镜的影评：

导演的立意和用心是显而易见的，平心而论，作为一个年轻影人的荧幕处女作，这部作品的完成度已经足够OK，镜头语言和画面感都很不错。当然很明显的，表达上还缺乏成熟圆润。转场有时显得有些生硬滞涩，尤其是每到解释线索的段落，经常表达地过于直白，缺乏和角色、和镜头外的观众之间的交互感，也难免会弱化影片的悬疑氛围。前半段铺垫的节奏也稍显冗长，部分逻辑设定和结尾反转之间的连接不太严谨有效。归集成一句话就是：如何技巧性地糅合所有角色的时间线？

演员的表演基本合格，除了主角其实蛮不错，小演员来福的表现尤为出彩（碰到真人合照发现是一米八多的大小伙子我的心情真的好复杂......）

关于催眠的争议，和同行的人聊了下，都觉得还算OK，催眠的画面呈现其实颇有艺术感和张力。临近结尾主角梦魇回到学校的那段惊悚剧情也是我喜欢的段落之一，还有几次光影交互，很舒服流畅，让人有点回味。

最后一点，关于结尾的剪辑，我个人的偏向：主角走向警察局大门的画面，后面接和年轻的自己骑自行车擦肩而过，感觉情感层层递进更加自然连贯。而目前这样在中间插入一段线索的解释反而打断了情感高潮的释放。

在文学艺术发展低迷的当下，小成本，本土拍摄，新人导演们...需要的不是盲目否定，也不是尬吹捧杀，而是一个公平成长的机会。期待柴导的下一部作品，以及文艺界百花重新齐放，百家自在争鸣的好时代。

中国人好扣大帽子，说人俄罗斯是“战斗民族”，日本人是“变态民族”……好了，印度人呢？“开挂民族”！大概就是“街霸”里那个“yoga fire”的形象吧，长手长脚的瑜伽师，就爱不按常理出牌。印度电影也这样，好好的爱情小品，给你抻个3小时，中间还整个intermission，搁好莱坞，这是史诗电影的待遇。好好的商业电影，给你动不动来点社会批判，教育啊、宗教啊、性别啊……最作死的是居然还敢批评官府。种种搞搞震，总之就是两个字——“开挂”。

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