很多人都陷入了叙事逻辑怪圈里，就像“某些三体人”花了很大力气想要用各种手段解释电影中逻辑不清晰的部分，但在思考这部分逻辑时首先就有几个点需要注意。

疑点1：A宇宙B宇宙究竟交换了什么？

AB宇宙已知的交换内容有：

AB空间站（其中A空间站坠入B球海中）

AB船员（一部分以实体存在，一部分为精神力量存在于船内，可以知晓船内发生的事情，并可操控飞船一些部件）其中以精神体存在的B船员通过夺取A船员的身体，以复原自己的身体（卷发男那条会自己爬的手臂是来自B宇宙，同理俄国男的眼球也是来自B宇宙且有自己的意识）

其中很明显，交换了仅仅一个空间站的质量，并不可能导致A宇宙内交换过去极大型怪物，并且最后的交换中B宇宙的飞船来到A宇宙时，飞船的体积没有变化，很好的打了某些（高低维度论）的脸，所以有些人的“高低维度说”只能说是没看懂电影情况下的强行解释。

那么第二个问题来了：怪物如果不是由于交换，那是如何出现？

关于怪物可能以交换的形式出现在A宇宙的论点，通篇都仅仅只是基于电视采访中某”科幻小说作家“的YY，没有任何实质性证据，且基于两次转换中质量守恒的观点，用一个空间站换来一个状如泰山的怪物很显然也是不成立。

也就是说，A宇宙中的怪物出现和空间站的两次转换没有任何关系，二者是完全独立的事件。就好比你吃苹果的时候地球上某个火山爆发了，但你不能说是因为你吃苹果所以导致了这个火山爆发一样。

（神学很大程度上都是这么来的，在两个毫无关系的事件中非要推理出个所以然来，最后除了GOD还能什么能解释的通？）

那最后就只有一个问题了：为什么还是有人喜欢乐此不疲的用各种理论去分析这部电影？

探索未知是人类的天性，正如全片只因为有太多无法逻辑自洽的内容，于是分析起来就很”有料“，也更方便套用各种理论进行分析，不过我估计这也是JJ的本意吧，正如站内某位用户所评，JJ只不过找了一堆平庸剧本套上些科洛弗小彩蛋，本来毫无新意的内容也因此惹得一群人拿着放大镜乐此不疲的去看。

最后点名一下某些到哪都要搬出三体那一套的“三体人”，胡乱套用完三体逻辑之后还不忘自我夸赞一波“果然XX导演/编辑/制片 也是三体迷啊”，可笑之极。

内特拉姆的成长是存在的问题的，当然与他自己本身的心理疾病有关，但这种有关本在一对好父母的关怀下是可以向好的，但是父亲因热切希望的海边小屋被别人抢购后一病不起，母亲近似于苛刻的纠正与陪伴却让内特拉姆渐行渐远，其实他是有一根底线的，就是不要伤害爱他的人，好不容易 一个除了他父母愿意接受他的海伦，也在车祸中逝世了，那么当身边的人都消失后，他能做啥？静静地等待着死亡？还是重新去接受这个社会亦或是被 这个已经遗弃他的社会继续遗弃？

于是惨案就发生了，似乎没有去根本地说明惨案的原因，那是因为这种片子永远是当时民众最不愿意提起的一切，可是这个事件的影响 力又特殊到可以让所有的人去重新观察到当年的事件，去或多或少的思考各种公共政策对人以及人对社会的互相影响，克制成为这个片子最大的优点，男主这个演技真的让人在某时感到那种阳光下的冰霜，好可怕的感觉，不愧影帝之封啊。除了男主外，喜欢 那个无奈但又不知道该如何办的母亲，包括母亲和海伦的对戏时，完全占于上风的表演，难怪镜头始终怼着母亲那充满苍桑的脸颊和那种说不明道不清不知道未来在何方的眼神。

第十集 季终

绝对要追第二季的，一部非常好的悬疑片。如果觉得节奏太慢，可能只是因为这剧不适合你。

导演非常有耐心，慢慢地建立恐怖和悬疑的氛围，之前他在电影中无法表现的东西，在剧里终于可以有充足的时间，像盖一座房子，也像Sean精心制作料理，一点一点地呈现出来。

第九集带来的是“丧偶式育儿”的社会现象，以及对这种现象的社会学思考。中岛哲也的电影《来了》也探讨了同一问题，《告白》中的女教师松隆子演大法师。个人觉得《来了》也是值得一看的电影，但也有不够恐怖的评论，豆瓣评分只有6.9。

第十集则是邪教现象。宗教于人到底是什么？是心灵安慰，还是行动指南。当过于严格地追究经文的含义，信徒会不会变得偏执而狂妄，如同《使女故事》？

地下室乔治与Sean的一场戏，引用了几段经文：

Two things I ask of you, Lord; do not refuse me before I die: Keep falsehood and lies far from me; give me neither poverty nor riches, but give me only my daily bread. Otherwise, I may have too much and disown you and say, ‘Who is the Lord?’——《旧约圣经-箴言》

He heals the brokenhearted and binds up their wounds.——Psalm 147:3

Ask and it will be given to you; seek and you will find; knock and the door will be opened to you. ——Matthew 7:7

感觉这几段经文会与以后的剧情有关，先存在这里。第一段是说人不要贪婪，要求太多时会迷失方向，道理都懂；后两段说上帝的强大，似乎在与楼上的梅姨斗法的感觉，同一时间段楼上说只帮助正义的人，Dorothy应该受此苦难，而楼下乔治让Sean祈祷儿子的回来。个人理解是重回不必以如此非自然的方式，记得上一集Dorothy断乳后重新有了月事，两人可能重新找回生活的乐趣。

而且此处乔治与梅两人观点似有不同，孰恶孰善？乔治蜀黍很享受红酒的样子。

这一场戏除外引用经文，还透露了Leanne的故事，原来她并不是死后复生的重生娃娃，而是纵火者，想必是那一家人对她不好或有不敬神的嫌疑，She hurts those she doesn't love，大概意思是这个，原句不去求证了。

结尾留下悬而未决的疑案：

作为普通人，我很关心Sean夫妇俩的下一步举动，由于洗礼现在众人皆知这个孩子的存在，而Dorothy记忆也在逐渐恢复，他们会不会报警从而触发下一个安珀警报？

对邪教众人，他们到底是死是活，是现在的帮派，还是仓库爆炸后的魂灵？

当天的电视里有大风警报，这场大风会带来什么？

洗礼后聚会的食物是Sean准备的，Jericho的胎盘派上了用场，吃下这种食物的众人以后会不会“感染”什么，类似坏运气之类的？我怀着一种恶作剧的心理，很想看到他们知道那是什么之后的反应。我有亲戚因为婚后不育，被婆家人骗着吃下胎盘，真相大白后恶心得不要不要的，哈哈。我自己生完孩子后医生问过要不要保存胎盘，我选择放弃。

昨晚的梦里一家三口在地中海游玩，希腊的游船上孩子不见了，到处找得口干舌燥的，与这集《灵异女仆》有相通之处。为人母亲总是有情感上的共鸣。据我观察，我认为的那些好妈妈，反而总是自责“没有把孩子带好”的那一些。所以梅姨与Leanne讨论孩子的歌时讽刺地说Dorothy是个好母亲，我本能地对她起了反感，与邪教不邪教没有关系。

年轻时的我看剧也一样不求甚解，急吼吼地要个结果，反倒是年龄越大，越喜欢这种值得细细品味的剧，喜欢琢磨其中的台词，查找经文的来处，也越会觉出自己的无知。恐怖效果好不好、节奏有多快，反而不那么重要了。

史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》（IT）時，形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就，洋洋過千頁的小說，寫美國緬因州一個虛構的城市德利，潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物，垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年，市內孩童接二連三遇害，主角一行七個孩子察覺到異樣，決定與牠決一死戰，並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來，「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉，手刃怪物。一九八五年，牠自沉睡甦醒，七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒，必須重新面對童年夢魘。

牠雖千年能變化

小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了，和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到，牠會閱讀我們的心，化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說，You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。

電影版裡牠的不同造型，與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感，把主角的童年設在八十年代，從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡，曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列，不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上，兩個怪物容易轉向戲謔和實驗，兩個以上（如果仍然情理兼備的話）通常是為了成就更大的論述，例如《私營旅舍》（Cabin in the Wood）。另一個容易出現怪物嘉年華的情況，就是兒童片。《怪誕城之夜》（Nightmare Before Christmas）和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》（Mad Monster Party?）就是例子。

小說裡，牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》（I Was A Teenage Werewolf）而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》（The Giant Claw）（而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響）。一九五四年《黑湖妖潭》（The Creature from the Black Lagoon）和一九五五年的《異變》（Tarantula）也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物，想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）和伊藤潤二的風格（可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國），也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》（Mama）引入史蒂芬?金的宇宙。

那為何牠最常以小丑姿態示人呢？皆因牠最愛的菜餚是孩童，而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是，美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯：約翰．韋恩．蓋西（John Wayne Gacy）。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺，最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部，經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中，被大眾給予「殺手小丑」（The Killer Clown）的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決，意味著在《牠》成書的時候，蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型，但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶，蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因，是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》，以至金的書寫裡其中一個重要的主題。

童年你與誰渡過

童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要，像《穿黃外套的下等人》（Hearts in Atlantis）、《燃燒的凝視》（Firestarter）、《鬼店》（The Shining）、《寵物墳場》（Pet Sematary）等作品，孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼，當他意欲書寫一本「集大成」之作時，會寫出這個發生於某年夏天的成長故事，不止於此，更有作為成人重新經驗和思考童年的部份，因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛，而且（理應）遠離邪惡，金為之著迷不已。

而與《牠》最接近的，想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》（Carrie）。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女，在青春期發育時發現自己擁有魔力，受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。

《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處，就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」，絕非耀眼的菁英和萬人迷，甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」，各有所長：威廉口吃，理查四眼，艾迪病弱，班恩癡肥，麥可是黑人，史丹利是猶太人，貝芙莉是女人。（是的，在《牠》裡，女人也是一種原罪：「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子，貝芙莉隱約覺得是她的錯。」）而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。

另外，孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉？一般以食人（Cannibalism）為題的故事，不外乎重點推介童肉的鮮嫩，或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得：「大人有大人的恐懼，內分泌也能被開啟和擷取，讓恐懼的化學成份彌漫全身，替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜，小孩的恐懼比較簡單，通常也更有力。」一切攸關想像力和信念：「小孩不只很會害死自己，還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源，但力量的來源卻是信念。而說到信念，有誰比得上小孩子？」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡：「他要是再大十歲，就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲，不是十六歲。」

另一個類近的地方，就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知，疏於照顧，要麼過度溺愛，勤於操控。在金的小說世界中，成年人往往是腐敗和冷漠的，他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙，有時更積極加劇它。最好的例子就是，當牠以幻象恫嚇孩子，孩子所看到的著魔畫面，父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見，但總之，那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時，也鮮有考慮過向成人申訴。

例如當貝芙莉家中的浴室，被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後，父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子，證實他們都看得見那些血跡，並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時，血都沾到衣服上，他們便一起前往自助洗衣店，把身上的血污洗掉。由於要操作機械，涉及一定的技巧和危險性，洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」，讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡，去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結，因為孩子通常在甚麼情況下這樣做？最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡，導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感，貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血，解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開，懵懂的她不知月經為何物，在學校的淋浴間看到腿間的血，以為自己有性命危險，橫衝直撞，崩潰尖叫。

青春是一本太殘酷的書

性和性別是恐怖類型一個大主題，史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感，因為熟悉的身體驟然變成陌生，聲音變了，某處腫了，毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐，他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道，這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭，就是成為你的父母，成為一個無趣的大人，成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般，成熟就是冷靜地執起槍，毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。

牠是如此了解這種失去童真的焦慮，所以才以「你也會飄。」（You will float too.）作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事，強調故事裡成年儀式（rite of passage）的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協，就是接受此世的法則。（卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。）所以牠的建議是這樣的，你也會飄，你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解，因為孩子立即明白到，只有一個方法可終止成長的進程，那就是死亡。

在德市下水道騷擾的怪物，也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性，可能二十五、二十八，不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結，但電影改編均沒有處理這個面向，在此不贅。

而城市就是我們的家屋，隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉（Gaston Bachelard ）的《空間詩學》（Poetics of Space）如此描述地窖：「他其實最主要還是家屋的暗部，在家屋裡，它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時，我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物（尿、糞、蟲、菌、餿）的歸屬，看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》（Metaphors We Live By）裡，納奇（William Nagy）所研究的上下空間譬喻（up-down spatialization metaphors）就可以更清楚地說明。我們會說「起」床，催眠狀態「底下」，好「起來」，病「倒」，「高」尚，「低」劣?? 因為一直一橫，踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。

肉體突然浮現的慾望是如此非理性，讓孩子感到不安，有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢，不斷向他抛出性交易的邀請，而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音：「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節，也許不如電影殘酷。但整體而言，電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和，甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽，例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠，我們看見他身邊的條狀花灑自己變長，伸展，追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑，然後牠在很窄小的渠口硬擠出來，以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」，並取笑艾迪是「娘娘腔」。

在新版電影裡，一群男生對女子的身體眼甘甘，好像很惹笑。仿如《那些年，我們一些追的女孩》。如此純愛，性的解讀會否是讀者心術不正？史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後，主角一行人迷失在地下水道，他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅，必須喪失某種純真，他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡，他們全心交付而獨立自主，重新奪回被污名醜化，使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年，這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨，多年來引起無數爭議。電影因尺度考量，只以血掌盟約取代，讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白，為何艾迪手上的石膏上，把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的，已經不是他們的缺憾，而是愛慾。

不得不道成肉身

沒錯，史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼（haunting）的觀點：「閙鬼：經常有鬼魂或幽靈出沒。／難以忘懷：不斷浮現心中，很難忘記。／縈繞：經常出現或重現，尤指鬼魂。也指經常造訪之處。／還有一個定義：動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。

所以對金來說，把恐懼實體化是舉足輕重的事：「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失，而是一眨眼就不見了，但艾迪聽見啵的一聲，很像香檳的開瓶聲，證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化，而且帶有原始的動物性：「手套裡的感覺不是手，而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物，終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎？世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受，這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。

新版電影裡，牠的牙齒明顯比舊版多，咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步，這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白：「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。

另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗，是味覺。在書裡，幾乎每次牠出現，金都不厭其煩地重申牠的臭，且不省筆墨去細述它的豐厚複雜：「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道，感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到，地獄中最痛苦的刑罰，是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺，它無孔不入，揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的，也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限（且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影）。

人世一隅，歷史如河

除了那相隔二十七年的兩條故事線外，金也額外寫了大量的「插曲」，借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史，寫下了《德利：城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。

金把德利的暴力史娓娓道來，數落德利這個城市的恐怖履歷，但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢？鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判，但同時被維持原判，定定的釘在那裡。那些未被回應的公義，未被答允的禱告，被侮辱和被壓逼的，拒絕逝去，而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論：的確，德利沒有它們古老，美國是個如此年輕的國度，但我們也有我們的鬼。

鬼也往往與對發展的批判扣連，因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年，德利被急劇開墾，金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況：「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林，在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明，當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子，在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本，那本書的名字就叫《推土機》。

所以金在《牠》許多個章節的開首，都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯（William Carlos William）的詩〈派特森〉（Paterson）。威廉斯在「要事物，不要慨念」（no ideas but in things）的原則下書寫〈派特森〉，引用不少地方史料，詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬．金談寫作》（On Writing: A Memoir of a Craft）提到他對威廉斯的喜愛，並他對他語言風格之影響。在《牠》裡，威廉斯的影響甚至來到了形式的層面，以至內容——城市就是人。

讓我們撕碎沉默之幕

既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和，也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又，如《危情十日》（Misery）、《秘窗》（Secret Window）、《黑暗的另一半》（The Dark Half）、《1408》等，金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生，所以很多人認為威廉是金的分身。加上，金出生於一九四七年，一九五八年時他十一歲，與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代，是他的親身經歷。

值得一提的是，金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露，他記憶所及最原初的恐怖體驗，就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》（Bambi）。當森林大火困住斑比，牠拚命逃跑時，年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時，得知它是隨殞石降落地球的，隨著爆炸，「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前，煙霧越來越濃? 動物也在逃命，躲避濃?煙、大火和死亡。」

書中有一段講六十年代，夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課，當時美國的民權運動如火如荼，政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判，「輻射量」很高。威廉不明所以，作出這樣的評論：「小說為甚麼一定要和社會有關？政治? 文化? 歷史，這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎？」究竟金是否同意這段話？與《牠》一樣，金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》（Salem’s Lot）等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談，去把超自然的恐怖事件變得更確鑿，更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說，比起從社會大氛圍出發，金更常從個體生命出發去開展故事，而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象，角色的經營總是乏善可陳，只充當祭品或獵物，以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物，每一位主角、施虐者、受害人，都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖：對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。

金是相信寫作的力量的。金認為，德利的邪惡，源於居民的善忘，而小城本身也缺乏有素質的傳媒，去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔，他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」，金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身，成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃：寫吧，寫吧，否則我們便會迷失。

（原刊01周報 06/11/2017）

这算是看过的以地震为题材的电影中最差的一部，其实有这样一条警匪的主线还是蛮新颖的，让人猜不透结局，但“倾城”二字将重点放在地震上，可地震在剧中仅仅是一个“道具”的作用，主要表现的还是警匪二人在对对方情感上的转变，从逃到不逃，从抓到不抓，主线还是不错的。

论起细节，那就是我说它差的原因所在了。简单列举几点。一开始，当警察一拳打在通缉犯脑门上时镜头突然变成楼房倒塌，我还以为这只是一种借助“山崩地裂”的场景来形容此刻被打者的疼痛眩晕感，想不到是真的发生地震了，镜头切换太生硬。三个主角，两男一女在废墟中很悠哉，特别是林心如，这个角色看起来就是一个擦边球，虽然她救出通缉犯的女儿立大功，但整个过程毫无描述，在地震中每天漂漂亮亮的跟逛花园似的，角色处理得很勉强。另一幕，林心如和通缉犯竟能在夜里谈心，突然来一句“我爱你”，这不是两个陌生人吗，也没产生多少生死之交啊，突然就来这么一句，剧情好生硬，然后，就没有下文了。小女孩在废墟中摸鸡蛋，一摸摸好多天，这种碰巧有食物救命的梗也很僵硬。小女孩被救走，通缉犯疯狂追车，然后小女孩就摆出“我爱你”的哑语手势，这女孩应该不认识他好吗，随车的大人竟就感动得乱七八糟，能不能不要演得好像演员早就熟读剧本的感觉。

黄导作为喜剧小品演员，他的笑点明显没有赵氏和潘氏处理得那么自然，所以导起电影也是有股生硬的感觉在，很多东西也没怎么交代，好像认为观众必然知道他心中怎么描绘的，但最终呈现的只是他心中的一角。

林心如的戏路，是再也跨不过巅峰之作了。

虽然这部影片的片名让我有点懵（可能是我读书太少，不是很理解这么唯美又这么长的片名），但是鉴于已经花钱买了票，抱着“来都来了”的美好心情认真观赏了片子之后，我还是从中学会了很多生活的常识和道理，现在我就把它们分享给大家，朋友们一起学起来吧！1.对于自闭症、抑郁症、躁狂症以及双相情感障碍等心理疾病的患者，完全不需要带他们去正规医院心理科室就医，也不用花钱找心理医生做咨询，只要动用爱的神奇力量，对患者大声喊叫，揭开对方的疮疤，让对方痛哭流涕，再把对方摁在地上，对其心灵灌入一些美味隽永的鸡汤即可。只需一到两次，患者就会完全康复。2.打群架的危险时刻，如果身边携带有未成年人，请不要管他，马上迅速逃跑，以免被未成年人拖慢速度，导致挨打的惨重后果。至于祖国的花朵会不会挨打，会不会被打成祖国的鲜花饼，那就不关我们的事啦。3.给女朋友讲故事，不必强求逻辑，只要气氛浪漫，再撒下一些不知道哪来的花纸屑，不管故事有没有逻辑，对方都会甘之如饴。比如说，可以选择在自行车灯下打着手影，讲一个小公兔和小母兔的故事，趁对方还没听明白的时候，就马上无缝切换到“一个人走得快，两个人走得远”的高考作文素材故事，让对方完全懵逼。怎么样，是不是很浪漫呢？4.两个相爱的人夜晚约会，可以选择的地方很多，完全不一定非要去开房，在野外也会别有一番风情嘛，而且到时候还可以将选址的锅推给哥们。当然，根据英雄所见略同的原理，如果当地有很多的英雄的话，那么大家的选址也都差不多，大致会选在同一个野外。5.穿衬衫打篮球的中学生，也不是没有，只要刻苦努力（长得好看），穿什么打球都行。如果一个人一旦不努力（长得丑），那么就算穿上一身aj也打不好篮球。6.只要一个女孩子善良、有同情心（还长得好看），那么身边的各种男人（丑的除外）都会疯狂的爱上她。比如本片女主，虽然已经是一名光荣的职业女青年，却仍然保持无辜纯洁的心态（还长得好看）、善良可爱的特质（还长得好看），因此才突破了年龄差，吸引了可爱的篮球少年，同时又被霸道总裁强行占有，导致了两男互相残杀，最终双双入住监狱的悲剧。7.面无表情不要紧，只会嘶吼也不要紧，照样能够参演电影，走上人生巅峰。只要刻（zhang）苦（de）努（hao）力（kan），那么全世界都会给你一个机会。你看到他有多努力了吗？你也可以的！8.身体是革命的本钱。也是搞对象的本钱。要做到刀砍不破，枪击不倒，车撞之后也能完好无损，缓一缓就能跳起来怒战情敌，练就一身铁布衫金钟罩本领，方能屹立在狂风猎猎的人生之巅，让多金霸道大土豪都心生畏惧，不敢近前。9.如果你和你的对象还有你们共同的好朋友（性别女，长得好看）一起喝酒，然后大家都醉眼朦胧的时候，一定要抛下你的朋友，跟对象两个人先走为上。因为反正你们只是配角而已，只负责前期搞笑，以后也不会再出现了，所以稀里糊涂走掉就可以了。10.喜欢的女生遭到性骚扰性侵犯，不要帮她收集证据，也不要帮她报警，更不要帮她找律师打官司，只要会开车、会开枪就大功告成！用枪击嫌犯的方法，你一定可以获得心爱女生的青睐。当然，事后是否会蹲大狱这事儿不在考虑范围之内。11.判刑入狱，一样可以保持良好的形象，只要心态积极向上，什么挫折也打不倒你。监狱是改造犯人的地方，不是改造发型的地方，更不是改造厚刘海的地方，因此入狱之后不仅不需要剃头，还可以继续将自己的造型打理得完美无缺。如此人性化的监狱，大家想不想来住上一住呢？12.遭遇性侵或者意外性行为的话，千万不要吃紧急避孕药喔！必须要等到怀孕，再去做人流，这样方显楚楚可怜，还能考验平时对你口口声声说爱的男人是不是真的爱你，愿意带你打胎。同理，遇到性侵行为，千万不要报警喔！就算手中已经掌握板上钉钉的证据也不要报警，让警察直接把他抓走的话，怎么能够考验你身边男人的真心？要看看谁才是真正爱你的人，谁愿意为你持枪杀人。

最近，整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此，截止7月31日MTC 86分，烂番茄新鲜度98%，均分8.4，IMDb 8.5分，均是系列最高分。

《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片，甚至是今年最佳动作片之一，但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》，没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。

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2021.7.28，2:25，看完了。

这是她送给粉丝们的礼物，一场疫情期间的线上演唱会。没有像预料中那样落泪，以看巡演纪录片和美国小姐的经验来推测自己这次的反应，却忘了要以时间地点条件为转移。这支纪录片的底色很温和，具有生命力。温馨，是我看了后想到的第一个形容词。两个人或三个人坐在一起交谈，挨个讲自己关于这首歌的想法，然后镜头切到他们一起表演这首歌的情景，之后再是交谈，循环往复。表演地点是一幢立在林中水畔的木屋，就该是在这样一所小屋里演奏这样一支专辑，在这样静谧的森林中，在平静的水面边，叙唱着一首又一首民间故事。但在听羊毛衫和流放时还是忍不住红了眼眶，既是这两首歌的底色令人控制不住地有些忧郁，又因为对自己有特别的意义，它们。乔真的太厉害了，一直感觉流放的旋律非常流畅，情感递进很自然，到桥段时更是有令人心颤的力量（但那段好像是贾斯汀写的，好吧）。没有想到他还参与了贝蒂这首歌的创作，这首歌是他先想出桥段，然后霉霉提出一起写首歌，就有了完整的贝蒂。霉说乔：“他就是个傻瓜”时，杰克强调“我没见过他，不太清楚”，但霉一直重复说“他就是”，很可爱，动态的恋爱状态，不再仅限于照片中，更加鲜活了。语言匮乏，无法完整描述整场看下来的感受，只能说心底一直都很柔软，看她这样舒服地创作，无意间从几首歌到一张专辑，太美妙也很自然，是水到渠成的事情。演出完成啦，“要来点威士忌吗？”

赵露思这个人，作为演员，她有什么作品吗？巅峰之作:传闻中的陈芊芊，播放量不足30亿，就敢碰瓷迪丽热巴？干了那么多捆绑，艳压的事。小赵丽颖？她的演技配和赵丽颖比？拜托，赵丽颖的剧大多数都是破百亿的，最高楚乔传:四百多亿的播放量，虽然评分不高，再看看知否。知否。应是绿肥红瘦:播放量破百亿，收视率破一，豆瓣7.8就连迪丽热巴也有爆剧，麻辣变形计播放量100亿多，枕上书80多亿的播放量，腾讯年冠！而当时陈芊芊和枕上书同年播出的，虽然陈芊芊集数才24，但播放量也就是20多亿，集均刚刚破亿而已！另外，知道为什么赵露思上不了微博之夜吗？因为咖位不够！骨相媲美刘亦菲？呵呵，眼瞎茶姐粉还要自抬咖位？另外，我也不知道为什么那么多人喜欢看没涵养，脑子不够的小甜剧，都是低龄吧，呵呵

一直觉得江湖武侠应该是国产动漫的看家本事，最值得发扬光大的国创题材。风灵玉秀在这么贫穷的情况下拿出这么酷的打斗场面，神仙分镜，感受到了制作组的满满诚意和用心。

剧情方面感觉相对篇幅来说设定铺设太大了，叙述显得节奏比较赶，而且有点东一榔头西一棒槌的，观众可能容易摸不着头脑。但是知道这个作品诞生自导演的为爱发电，看之前就没有在这方面提什么要求。不知道最终篇幅上能不能支撑把故事大致描画清楚呢？

总之目前还是非常期待的。

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被推荐的 看过之后很心塞，为什么会这么多对的不公平，有钱就能为所欲为吗 ，有钱你就能得到你想要的吗，一个这么活泼开朗可爱的活生生的孩子，就是因为你们闲暇之余一时兴起玩的一个游戏，就让他消失在了这个他刚来不久还没尽情享受这个美好的世界，就被你们就这样带走了，你们还有人性吗?对的，你们没有!不知道为什么，明明只是电影，夸张虚幻了许多，但是看完之后还是很气愤，郁郁寡欢。这种人为什么还能存活在这个世界上。

7月2号参加了【不散观影团】的《珠峰队长》北京场超前观影，今天过来交一下观影作业。

人到中年，此前已经很久没进电影院看过电影了。日常看电影基本都是靠十分钟的短视频解说打发。本以为当习惯了快节奏的观影方式，已经再难适应一两个小时的“漫长”。但没想到《珠峰队长》真实紧凑、险象环生、热泪盈眶的场面，仍刺激着我这个中年人的肾上腺激素。

之所以有这样的体验，因为《珠峰队长》是一部记录电影。

《珠峰队长》通过记录8个看似跟攀登珠峰毫不相关的平常人展开。职场白领、私营店主、销售人员，创业者........是的，很难想象。就是这样一个“松散”、“业余”的登山队，在高山向导、队长苏拉王平的带领下，登上了这趟可能没有回头路的珠峰之巅。

攀登珠峰，向来被称为“死亡之旅”。从1992年至今，已有超过300名攀登人生命定格在了珠峰上。在《珠峰队长》拍摄的2019年，更是因300多名登山者在海拔8000米的「死亡地带」排队3小时，造成14人遇难，3人失踪。

在《珠峰队长》的镜头记录里，是深不见底的冰川裂缝、是不断移动的恐怖冰川、是高达千米的光滑冰壁、是随时可能到来的雪崩、是不断下滑的冰石雪块，以及“倒”在路上再也爬不起来的登山者。

......

就是在这样情况下，2019年5月15号，这支民间业余登山队全员成功且安全登顶，成为2019年全球第一支登顶珠峰的队伍。

《珠峰队长》的难能可贵可贵在于，每一帧都是真实场景的还原。在8470米以上的海拔，使用无人机起飞航拍，将攀登珠峰的全程记录，也不小心创造了人类历史上第一次使用无人机全程拍摄珠峰的纪录！

与高科技和高专业度加持的商业大片或艺术电影相比，《珠峰队长》算不上一部“制作精良”的电影。镜头里面很多险象环生的场景，因为缺少专业摄影设备和恶劣的拍摄环境，导致无法更「真实」的体现珠峰的惊奇险峻。然而，仅仅是这样，就已经足以让人感到胆战心惊了。

事实上，《珠峰队长》的有效素材达到了21小时。航拍手冒着双手被冻伤截肢的风险，摘掉手套操控拍摄。每一帧都是拿命换来的，这使得电影《珠峰队长》拥有了其他同题材电影完全不可比拟的画面！也让我们普通人能有机会近距离一览珠峰的面貌。

攀登珠峰，登山者为止向往，普通人为之惊奇。一直以来，这座地球上的最高山脉吸引着人们关注着它、想念着它。那些攀登珠峰的，有为感受景色而攀登的，有为战胜自己而攀登。

为什么要冒着生命危险去爬珠峰呢？也许，英国登山家乔治.马洛里的一句话最合适不过了——因为山在那里。

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10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

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要不是我妈硬拉着我看我是脑抽了才会看这种电视剧，圣母玛丽苏狗血脑残白莲花集于一身，只看了一集，女主老公被后婆婆害死了，女儿也差点被害死，女主她爹帮她夺得家产，她居然还埋怨自己的亲爹，最后还把家产分给了恶毒婆婆和恶婆婆的草包儿子一半，恶心的我想喷这个女主一脸血，恶婆婆没整死你真是对不起你分她的一半家产！！这种国民题材的苦情剧真是换汤不换药，国产烂剧什么时候是个头儿，编剧为了赚钱真是一点良知都没有了，真真心疼我妈这个年纪的妇女，你们看的这是什么玩意儿，去跳广场舞不好吗？

唯一一星给明辨是非有仇必报的管家阿忠，任天野的演技值得肯定！！

很久没有这么酣畅淋漓地刷剧了，一天一季不够看。有主线有情感，它用了足够的时长，讲述了一个西班牙皇家造币厂抢劫案，让每个人物都无比立体，个性鲜明，有血有肉。

不能太执着于这部剧的逻辑，因为任何事情加入爱情或者过于强烈的情感因素都会变得不可控，但这部剧最大的亮点也就在这里啊，每一个劫匪都散发着人性高光，每一个人都有随时拥有爱情的权利和可能，亲情和友情也会给你无尽的力量。

会惊讶于教授的知识储备和缜密的布局，会感叹游戏人间的柏林危机时刻展现出的魅力，会感动于莫斯科作为父亲的温柔和爱，会恨东京里约的恋爱脑和冲动，会心疼丹佛的善良......

世界不是非黑即白，每个人有灰色域，希望成长的过程中情感和人性不被磨灭。

此片编剧动机很简单，借助国内稀少的同志题材来提升剧情，却仅仅只是伪同志，这下好了，直接把异性恋观众和同性恋观众都得罪了。异性恋观众看李治廷和白客装男男觉得恶心，同性恋观众看李治廷和白客装男男也觉得恶心，两者看法是不一样的，但恶心是一样的。

编剧脑子也不知道装啥的，电影定位是喜剧/爱情，通篇过去是让人误会的是古大白和金天的“爱情”，中间夹杂着赫敏和古大白的些少爱情反扑，最后结尾双双结婚直接抹杀这破玩意的“爱情”编剧所定位的爱情到底是什么？喜剧部分就更别说了，我还不如立即关掉，看会以前的王大锤更欢喜。

演员部分更是无数槽点，打着同性伴侣，但李治廷和白客毫无CP感，毕竟是假装同性恋，但这也太假装了，演技也太假太装了。张榕容饰演赫敏亦是一言难尽，也不知道是导演喊Action太快还是张榕容进入太慢，只要是张榕容的镜头，前三秒跳跃巨大，那种尴尬感真是充满整个荧幕。可能唯一算好的是华生和周韦彤，周韦彤胜在戏份少，槽点就少。

烂片是跑不掉了，之余还要被人谩骂的了，题材没有立稳下打擦边球，吃力不讨好，编剧导演还是回去垫高枕头想想哪里出了问题吧。

特效极差，演技极差，bug满天飞。妈妈野外经验丰富？！母女抱团站在门中间抵抗地震！姐姐的衣服肯定不是中国制造。父子爬坡简直就是平地趴着尬演。九旬老人健步如飞～钢筋压腿竟无开放性伤口？奔跑如初！！！还能打架！！！赤手空拳震慑持枪团伙！自家楼塌了去别家楼顶搞信号，那个老人也爬上来了！他后面还说我下不去那个梯子？？？那你td上去干嘛！！！他d的土路没有水泥摩托车就不能开了么？？？你他d打了一架抢来的车后来选择跑步？？？2019.11.01编辑于备忘录忘了发表

我记得这部片子是我很小的时候租碟子看的 那个时候或逢假期 常会拿着一叠恐怖片观赏 我在被窝里看个爽 真的就是又怕又看 又怕又爽 但很多以后都忘了 唯独这部片子影响深刻 当时看完还有点凉飕飕的 可说影响最深的一个人物就是销魂娇 影响最深的画面就是片尾那个女人捧着血淋淋 当时的字幕上写了：好一颗赤澄澄红艳艳的心啊