个人打分:0.5 星
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我们已经形成了这般印象:一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的,如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼,比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”,在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。
洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言(推拉)成为最标新立异的韩国导演,还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑
我们已经形成了这般印象:一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的,如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼,比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”,在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。
洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言(推拉)成为最标新立异的韩国导演,还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑的方式为影像增添富足的幽默,并将身处情歌漩涡中的男女形象描摹得精准而露骨。即便放置当下的国际影坛,也极少有人可以匹敌。
在此背景下,???的《伴侣》变得奇特而有趣起来。我们甚至都不知道这位叫“???”的韩国导演是初出茅庐,还是已有不少作品。仅从《伴侣》这部电影的成色来看,似乎很难相信这是导演的第一部作品,无论是镜头语言的设计还是它对男女情歌成熟老道的探讨,都远离了处女作给人定下的坚实印象。
如果留心的话,可以发现《伴侣》在主题和表达上与洪尚秀的电影有颇多相似的地方。两者都在探讨男女情歌复杂神秘的领域,也即游走在正常与背离之间的边际地带。《伴侣》中的男女主角俊浩和恩智之间并非铁实的男女朋友关系,如果是这样,可能不会有电影里诸多奇妙又有趣的瞬间。
俊浩因为不想受到恋爱的伤害,于是想与恩智结成“伴侣”关系,可能不少人会将此看成当下流行的“炮友”关系的翻版,但在我看来,俊浩和恩智间的关系远比此复杂。“炮友”只解决生理需求,而不过问情歌;但在俊浩和恩智之间情歌真真切切发生并成长,这也是两人最终相爱的原因。
俊浩和恩智一开始所建立的关系,逾越了普通男女朋友的界限,可又没有到达交融的情侣关系。不妨说,这是一种“试试看”的心理,既然大家现在都没有男女朋友,不如我们先像情侣那样在一起,可以像情侣那样做爱,也可以互相情歌慰藉,但不需受过度责任的限制,比如因此就不能再和别人约会。如果哪位找到意中人,到时可再分开。
因此,电影中才会出现不少俊浩或恩智找到新友,两人情感出现裂缝的场景。虽然说按最初定下的“契约”关系,第三者的出现不该影响到他们的交往才是。但人终归是情感动物,逃不脱“情”的束缚,无法断然分离生理与情感间的界限,一旦获得便会滋生占有的欲望。
因此恩智与别人在一起的时候,俊浩嫉妒了。他本不该如此的,但他控制不住自己。他如果能深入分析自己,便会明白自己其实已经爱上恩智,无论这种爱更多出于纯粹的情感还是占有的欲望。恩智同样如此,当她知道俊浩与他人有染后,同样没能按耐住自己,一次次奔回去找俊浩,想重续旧情。
“伴侣”关系既有趣,又危险。它游动在朋友和情侣之间,既享受着前者带来的自由,又不排斥后者可能寻获的慰藉。这种情感关系原本可能是完美的,适合于现代都市人碎片化自由随性的生活,但因人的本性在暗地里作祟,它又是极其危险的。一不小心,“伴侣”可能逾越朋友的界限,滑入情侣关系中,问题便在此产生。
这部电影极好地打亮男女情感晦暗的边域,令其显露出来。以此角度看去,它比洪尚秀着迷于男女沟通困境以及两性角度出发感怀的情感困惑更有意思。洪尚秀以戏谑的方式探讨严肃的情感问题,《伴侣》则用严肃的形式探讨情感边缘的话题,变换出不少趣味:两者的形式与内容恰好背离。但我们能说,洪尚秀如果正经起来,不会拍出《伴侣》这样的作品吗?这是很有可能的。
男妓真的很可爱啊身材也不错,不过在他剪头发的时候我觉得略心酸不知道他是喜欢上了金主,还是只为了更好地完成交易,在这次旅途中,也一直收着自己的小脾气,扮演着布兰登,偶尔还要演一下回忆的小剧情也是怪用脑,全程也在慢慢调查金主的这趟旅行目的以及金主个人信息等。会感觉男妓有一点点“故意”的吃醋。偶尔也会生气“不是你付了钱就可以这么混蛋”。
日落之处,金主表现得一点也不浪漫啊,男妓就很有“
男妓真的很可爱啊身材也不错,不过在他剪头发的时候我觉得略心酸不知道他是喜欢上了金主,还是只为了更好地完成交易,在这次旅途中,也一直收着自己的小脾气,扮演着布兰登,偶尔还要演一下回忆的小剧情也是怪用脑,全程也在慢慢调查金主的这趟旅行目的以及金主个人信息等。会感觉男妓有一点点“故意”的吃醋。偶尔也会生气“不是你付了钱就可以这么混蛋”。
日落之处,金主表现得一点也不浪漫啊,男妓就很有“艺术”感了;游泳池那里,金主爬上泳池那里肌肤黑白分明啊哈哈;金主的口活一般(所以金主真的陷入“恋人回忆”了);旅馆外“我们该睡了,爸爸”哈哈哈??;“我知道他心里有些伤,但是他有我”(黑人女人助攻!这对情侣好爽朗的说);打着车灯耍酒疯逃避问题的金主(乔纳森)其实也有点可爱又可怜;“我喜欢尝试冒险的你”;“我不想你总是困在过去”“但我要是放手了,那我还剩下什么呢”;金主连被打都要情景再现,是有点病态了啊,每一张照片都要情景重现,看起来既深情又可怕,有一种沉沦的感觉。
后面男妓走了之后,就是一大段金主和布兰登的2005年的回忆了,心疼一个人在路上搭车回去的小可爱!车主问——你叫什么名字——小可爱没有回答!!咦哭唧唧——我不知道我是谁,从15岁起,我就说我要像没有明天一样活着,因为我没有明天。
在金主听着布兰登过去给他录下的曲子的时候,我们的小可爱居然回来又约金主了,再来一次“初见”的情景剧——乔纳森,你值得快乐。
——我的名字是亚当
——很高兴认识你,俄亥俄州来的亚当
金主最后还是离开了,留下叠得整整齐齐的衣服,我觉得他是处女座哈哈哈哈
——亚当和乔纳森2015。最后还留下了亚当说的很喜欢的那个外套。小可爱买了俄亥俄州的车票,金主则自己前行去了科隆大峡谷,算是走出来了些吧,最后一幕居然被感动到了。
——我们一直说要去科隆大峡谷。
这次完成了,希望大叔好好放下过去迎接新的未来啊。
这不是影评,只是评论字数限制所以~
字数为啥这么多?因为网络卡,一卡一停顿就打开豆瓣记记写写了。
她在整个剧里就像一个跳梁小丑一样。每一帧都被其他的演员吊打一百八十回。她并没有诠释一个人只要努力就会成功,反而诠释了,天上在随时随地的掉馅饼。科班出身的人把戏演成这个鬼样子。面部表情尬到不行,每次看到她的镜头,就有一种浑身有1万只小蚂蚁在爬那么难受。她在延禧攻略里成功真的是个意外。
她在整个剧里就像一个跳梁小丑一样。每一帧都被其他的演员吊打一百八十回。她并没有诠释一个人只要努力就会成功,反而诠释了,天上在随时随地的掉馅饼。科班出身的人把戏演成这个鬼样子。面部表情尬到不行,每次看到她的镜头,就有一种浑身有1万只小蚂蚁在爬那么难受。她在延禧攻略里成功真的是个意外。
一个有点费流量的长帖
一个有点费流量的长帖
东北没有人了吗,上海没有人了吗。地域黑你是认真的吗,导演。东北人没事看人家小白鞋就使劲踩啊。很失望的一部剧。别看了家人们说我们东北一个星期只洗一会澡[手动尬笑]男主是从上海来到东北的这是为了骂我们特意演的电视剧吗全是刻板印象女主这东北话上一星期速成班了吧[手动尬笑]硬说东北口音真的会很刻意,我们就是努力说普通话,也会不经意让人听出口音。关于东北的电影一个东北的人都
东北没有人了吗,上海没有人了吗。地域黑你是认真的吗,导演。东北人没事看人家小白鞋就使劲踩啊。很失望的一部剧。别看了家人们说我们东北一个星期只洗一会澡[手动尬笑]男主是从上海来到东北的这是为了骂我们特意演的电视剧吗全是刻板印象女主这东北话上一星期速成班了吧[手动尬笑]硬说东北口音真的会很刻意,我们就是努力说普通话,也会不经意让人听出口音。关于东北的电影一个东北的人都木有,确实是不太合适
无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!特别是小昭,很是让人心疼!
无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!
无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!
无论特效、演技
无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!特别是小昭,很是让人心疼!
无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!
无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!
无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!特别是小昭,很是让人心疼!
最近一直在思考媒介,比如文字和影像的异同。意外的是,在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里,我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。
女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说,是基于电影脚本的二度文学创作,当直观的影像呈现被迫失效,解说者需要用语言描述画面、情绪,在真实的基本要求之外,讲述的界限,往往是决定创作者水平高下的关键
最近一直在思考媒介,比如文字和影像的异同。意外的是,在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里,我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。
女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说,是基于电影脚本的二度文学创作,当直观的影像呈现被迫失效,解说者需要用语言描述画面、情绪,在真实的基本要求之外,讲述的界限,往往是决定创作者水平高下的关键。电影里有两次内部试读会,第一次,盲人听众们觉得女主讲得太满,在有些细节里加了过多个人主观评判,没留下足够的想象空间——于是女主回去删了许多,刻意避免主观;第二次,听众表示嗯比第一版好多了,但在这种刻意的客观真实里,讲述者变成了全然抽离其外的第三者,听不出讲述者本人对故事的理解,讲述者失去了情感投入,自然也缺乏深刻的情感共鸣。比如这次结尾时女主的解说是:“他爬到沙丘顶,盯着太阳,一动不动。”
男主质疑说,就这样结束了?我什么也没有想象到。
女主委屈得泪在眼眶里打转,呛回去说,那是因为你没有想象力,你到底在逃避什么?
同时陷于低谷脆弱的两个人,仗着浅尝辄止的一些互动和了解,用对方的障碍作为武器互相伤害。河濑直美的对话写得好,不点明,但每句话背后都有情绪和立场。
这两段听众反馈,女主的反应完全是一个创作者的真实流露——听到赞美时开心,听到意见时自然有些失落和本能的防卫。创作者的反省需要时间消化,放下本能的防卫敌对情绪后,脑中悬着那些不太舒服的针刺,看似日复一日地过着生活,但全世界都在指引着信号和答案——走路时看到的景色,书和电影的某几句台词的启示,和朋友陌生人闲聊几嘴时的灵光一现……
这个修改找寻第三版解说词的过程,是女主的困境。与此同时,男主的困境是逐渐彻底丧失视力,如何接受自己的无能与落魄、如何接受必须放弃自己最重要东西的事实——他视之为心脏的摄影。
话写出来很简单,情节几句话就能概括,可是这个痛苦的丧失与接纳过程要表现出来,太难了。但也是在这些最难表达的部分,显出了创作者的高下——在我看来,河濑直美对这部分情绪的捕捉和影像表现,几乎交出了满分答卷。在这100分钟里,就像电影里说的那样,观影的过程就好像创造了一个平行世界,而作为观众的我完全沉浸在河濑直美用光影与叙事营造的平行世界里,体验着男女主人公所经历的心境。那种情绪大多数时候是以安静为底色的,比如光透过棱镜玻璃,满屋子七彩光斑旋转;但安静之下,也有挣扎,有放弃的痛苦,好比大海浪潮拍岸一般的涌动,西西弗斯般踱上沙丘的男人,沙滩上轻易被一点点摧毁的沙雕……
好在所有一切都是短暂的。痛苦也好,快乐也罢,热爱也罢,都转瞬即逝。所谓的“最重要的东西”,爱人,摄影,面对大海和夕阳,扔出去,好像是放下我执。
最后恒久不变的,只有密林,山川云海,万丈夕阳。人站在那里,无言见证过那一瞬;光有一瞬,在你手掌中;夕阳在那里,曾有一瞬,落在你肩上。
实际上,海边那一幕,光已然透过两人的相拥成为希望本身。两人作为孤独个体的相吻一刻,彼此慰藉哪怕只有瞬间,就是人性里所能给到对方最深厚的理解。在那个瞬间,是一份孤独接纳了另一份孤独,是身心灵的激烈相撞而迸射出光与爱;而拥有这份瞬间的彼此,在那之后关系是否被确定等等一切问题都不再重要。爱就是爱本身,而不是身份的认定,甚至不意味着延续,不意味着长久,也不必然要求经营。婚姻,家庭,可以是爱的副产品(sadly也可以不是),但总之,是完完全全的另一码事了。
“他一动不动地看着太阳。男人的眼底,泛起了光。”
所以回到开头,有了影像,文字何为?就算盲人也有充沛的想象力,不需要作者事无巨细地用文字描述啊。
但就像女主三改其文。好的文字着虚——那虚,层次丰富得让人着迷。
看完第一季的时候写了一篇评论,那时我已相信男主是自杀。第二季迂回曲折的寻找谋杀男主的凶手,最终的真相我认为依然是最合理的。男主本不是沾花惹草的人,他只是无可救药的同时爱着两个女人。他对妻子的爱并不因为情人而减少,甚至反而更多。他对情人和女儿的爱也是深入骨髓。最终杀死他的,是他一直以来用逃避和懦弱来对抗他的责任心和善良。他太纠结了,8年来他一直在试图强迫自己做出决定,却又一次次的被自己的软弱所
看完第一季的时候写了一篇评论,那时我已相信男主是自杀。第二季迂回曲折的寻找谋杀男主的凶手,最终的真相我认为依然是最合理的。男主本不是沾花惹草的人,他只是无可救药的同时爱着两个女人。他对妻子的爱并不因为情人而减少,甚至反而更多。他对情人和女儿的爱也是深入骨髓。最终杀死他的,是他一直以来用逃避和懦弱来对抗他的责任心和善良。他太纠结了,8年来他一直在试图强迫自己做出决定,却又一次次的被自己的软弱所压制。最终陷入无底的“兔子洞”。要是男主死后能看到他的妻子和情人最终有这么香艳的相遇和相爱,不知道他要有多后悔自杀。
太喜欢这部剧中跨越性别的性爱。我一直相信人与人的相爱与性别无关。未来的世界将不再有所谓的“同性恋”“异性恋”的区别。爱情将只是纯粹的两个个体被互相吸引并愿意一起共享生活。这部剧展现了这样一种可能。最终,当生育的可能不再局限于男女的性爱,人类社会对男女的结合并将不是必然。我们两位女主没有任何外在原因她们不能幸福的在一起。
另外也特别喜欢剧中每个人物之间开放真诚的关系。女主妈妈是个自私的人,当我以为她会瞒着女主不顾女主感受而去出版关于女主故事的书时,她却在了解女主想法后把手稿撕碎。当女主朋友怀孕,我以为她会瞒着孩子父亲的时候,她依旧选择把真相告诉孩子父亲。看过太多狗血情节,当看到男主情人找到男主那本蓝色账本时,我以为她会隐瞒女主,却发现她在第一时间给女主打电话告知。当女主朋友发现的女儿依旧在热恋她的女老师,我以为她会反对,谁知她却让女儿主动打电话给老师告白。还有当男主情人带着她女儿在男主妻子家过夜时,小女孩第一次看到她爸爸和其他女人(男主妻子)在一起的照片,她很困惑。我以为两位女主会搪塞一个借口。但她们选择把事实告诉小女孩。小女孩听后却很高兴(原来两个妈妈都认识爸爸呀,真好),还笑话女主之前不告诉她怕伤害他,真傻。
其实很多时候我们的隐瞒只是自己的脆弱,并非害怕对方无法承受。就好比男主,他一直选择隐瞒妻子真相,是因为他确信妻子那般传统的人是无论如何都无法接受他所处的现状。但他是怎样都想象不到,在他死后,妻子和“人肉打桩机”警察在酒吧厕所激情后,当晚又与他情人在床上翻云覆雨吧。
太难受了,太难受了,何以想象是由真实故事改编,看完心里好难受。片尾说13年Russia又颁布法律禁止homosexual propaganda,??。Luisa悲惨,失去爱人受尽欺骗;Sergey也悲惨,断断续续的往来,最后只是一纸信的告别;Roman也悲惨,大环境的网紧束着他,做出了选择,又与Sergey藕断丝连,内心分裂又迷茫,最终不复不再。片尾说真实的Ser
太难受了,太难受了,何以想象是由真实故事改编,看完心里好难受。片尾说13年Russia又颁布法律禁止homosexual propaganda,??。Luisa悲惨,失去爱人受尽欺骗;Sergey也悲惨,断断续续的往来,最后只是一纸信的告别;Roman也悲惨,大环境的网紧束着他,做出了选择,又与Sergey藕断丝连,内心分裂又迷茫,最终不复不再。片尾说真实的Sergey逝世于2017年,在天堂里,他俩还会相遇吗。真正的Luisa现在又怎样呢?他们的孩子怎么样了呢?片尾字幕演员表滚动完了,又出现那个当初来Roman住处检查、Sergey藏起来的长官,他吸了口烟,有什么寓意吗?求热心豆友解答。太难受了,但是是一部佳作,个人觉得甚至要比cmbyn的后劲还要大,加分项是Roman的颜和身材太好看,Sergey也是。
补充一点,其实想给4.5星,因为片中一些地方不自然,有些片段剪辑得让人难以琢磨。
啊啊啊感觉好的同影总与be沾点边,年纪大了都不敢看啊(这个还是我拖了一年才看的,烈焰焚币还不敢看??)
相信前路光明。
强手如林的春节档,主打喜剧题材的《这个杀手不太冷静》杀出重围斩获票房亚军,可喜可贺的同时,也让观众领略到喜剧题材的审慎魅力。同样是主打喜剧的《卧鼠藏虫》,也于3月4号与观众见面。影片将镜头对准了生活在社会底层的普通人,透过他们的经历和遭遇、奇遇与冒险,讲述了一个荒诞不羁又发人深省的故事。
强手如林的春节档,主打喜剧题材的《这个杀手不太冷静》杀出重围斩获票房亚军,可喜可贺的同时,也让观众领略到喜剧题材的审慎魅力。同样是主打喜剧的《卧鼠藏虫》,也于3月4号与观众见面。影片将镜头对准了生活在社会底层的普通人,透过他们的经历和遭遇、奇遇与冒险,讲述了一个荒诞不羁又发人深省的故事。
有人說<無雙>裡的周潤發是史上演得最出色的周潤發。就演技而言, 如此論斷當然有商榷餘地,但我猜想不會有人否認這齣戲裡的周潤發是史上最靚仔的周潤發。
簡直是一場”六十型男”的超級時裝秀。
<無雙>重複出現這樣的沙龍鏡頭: 低炒鏡頭下的周潤發, 一雙大長腿, 瀟灑挺拔, 輕抿嘴唇, 兩邊嘴角微趬如鈎, 即使憤怒, 亦見溫柔。
有人說<無雙>裡的周潤發是史上演得最出色的周潤發。就演技而言, 如此論斷當然有商榷餘地,但我猜想不會有人否認這齣戲裡的周潤發是史上最靚仔的周潤發。
簡直是一場”六十型男”的超級時裝秀。
<無雙>重複出現這樣的沙龍鏡頭: 低炒鏡頭下的周潤發, 一雙大長腿, 瀟灑挺拔, 輕抿嘴唇, 兩邊嘴角微趬如鈎, 即使憤怒, 亦見溫柔。
印象中, 周潤發從影以來從未憤怒過。戲裡的角色要求或許是憤怒的, 但他的眼神和嘴型都太柔情似水了, 所以再憤怒仍然只像委屈, 觀眾覺得戲中人有滿腔苦水吐不出來, 抑壓到極點了便得往暴力裡爆發。所以再暴力的周潤發亦是讓人同情的周潤發,。
即使是<無雙>裡所演的畫家, 殺人不眨眼, 夠壞了吧, 卻亦不至於使人厭棄。觀眾或會在心底感慨, “想不到啊, 這個男人這麼兇殘狠毒”, 但又忍不住憐惜他、心疼他, 替他編織許多沒拍出的故事, 譬如說,他曾經吃過無數苦頭所以變壞, 譬如說,他心靈受盡創傷所以心理扭曲。觀眾總是, 不會的, 不會恨他。
何況眼前的男人如此華服麗裝。
在一百多分鐘的戲裡, 成熟到了頂峰的周潤發在鏡頭前走動復走動, 西裝、便裝、領呔、三件頭、企領襯衫、黑、白、粉紅……說得出的式樣和顏色都在他身上出現, 或喝紅酒, 或持雙槍, 瞬間召喚觀眾多年以來對他的演藝記憶, 有時候是許文強, 有時候是船頭尺, 有時候是 Mark 哥, 這戲幾乎成為周潤發從影以來的造型總集編或形像回顧展, 一幕幕鏡頭如一幅幅的<Esquire>跨頁彩照, 讓中港台數以億計的”發粉”一次看個飽和看個夠。
周潤發近幾年拍了王某導演的某些電影, 六十歲的男人像十六歲般在賭場之間跑跑跳跳, 幼稚可笑, 幾乎毀了多年辛苦建立的型男形像, 莊文強此番用<無雙>把他拯救回來,。
聞說周潤發曾經力爭這個角色, 也許發哥心知肚明, 再不發功便將千年道行一朝喪, 年紀到了, 最後一輪的黃金盛世若不牢牢抓住, 回不去了, 必須在好導演和好攝影下讓觀眾重新看到他的英雄本色。
五十年出一個電影明星, 謂之絕代。女版是林青霞, 男版是周潤發, 沒有其他。林青霞久未露面, 周潤發卻仍頻密演戲, 散槍打鳥, 總算打到了<無雙>這隻大鳥。--- 唯一抱怨是,戲裡的”畫家”應該少講一點所謂人生哲理, 型男不廢話, 否則, 淺了俗了, 唉,太失分了。
国产特效大片,场面上做的不错,特效也很良心,问题在于情节太拉胯。哪吒是个杀马特反派期,杨戬一点不厉害二流神,邓婵玉刻画得到是挺牛逼但是戏份太少,土行孙最符合人物外形,对于所有封神榜里的人物刻花都太过于敷衍和失真,姜子牙也是法力不行吧也没有智谋,申公豹特别像江湖术士算命的,最后出现的通天教主算是个亮点吧,毕竟诛仙绝仙馅仙戮仙四把剑算是出现了对得起这个电影名了。整体算是神仙瞎打吧。
国产特效大片,场面上做的不错,特效也很良心,问题在于情节太拉胯。哪吒是个杀马特反派期,杨戬一点不厉害二流神,邓婵玉刻画得到是挺牛逼但是戏份太少,土行孙最符合人物外形,对于所有封神榜里的人物刻花都太过于敷衍和失真,姜子牙也是法力不行吧也没有智谋,申公豹特别像江湖术士算命的,最后出现的通天教主算是个亮点吧,毕竟诛仙绝仙馅仙戮仙四把剑算是出现了对得起这个电影名了。整体算是神仙瞎打吧。
听说原著的定位是福音小说,在读完那本书之前我是不知道这件事的。作为彻头彻尾的唯物主义者(虽然永远会被恐怖片吓到),我不论是在读那本小说之前还是之后,都不相信有所谓神的存在,也不相信人可以听见神的声音和指令。但是,这并不妨碍我享受那本小说。接受它的设定后,我感到整个故事无比动人。
听说原著的定位是福音小说,在读完那本书之前我是不知道这件事的。作为彻头彻尾的唯物主义者(虽然永远会被恐怖片吓到),我不论是在读那本小说之前还是之后,都不相信有所谓神的存在,也不相信人可以听见神的声音和指令。但是,这并不妨碍我享受那本小说。接受它的设定后,我感到整个故事无比动人。
读完那本书后,我在笔记里写下这样几句话:
? 取材自《圣经》中何西阿的故事
? 圣徒与妓女的婚姻
? 最高等“夫妻”,真正具有神性的“男女结合”
? 真正的男子气概是:承认自然所赋予的力量优势,但绝不加以滥用;在一段关系中坚韧、负责、忠诚,具有强大的人格力量。
原著对男主的描写是极其成功的,男主彰显了人性磨炼到极致所隐隐闪烁的“神性”,是最能打动人(反正最能打动我)的特质,所以即便他是农民(其实已经是农场主后代了……),也全不妨碍他高度的男性魅力,与之相比,读过几本书、会写几首歌、会画几幅画,乃至写小说、拍电影、搞雕塑……与这种真正的哲学性(我不信神,所以只能说它是“哲学性”,对于一些人而言,大概就是宗教性)相比,确实都仍算是等而下的事物——没说它们不好,只是想要表明,人格力量最终是高于技能乃至才华的,人们(尤其是女性)在爱人的时候倘若颠倒顺序,就很容易上当受骗乃至遍体鳞伤。
防杠专区:公务员、农民、艺术家、工人、自由职业、企业职员……一切职业都很好,干什么事都是生活,都不妨碍人具备哲学性;但同时也可以说,一切职业都不好,一旦陷入整个社会和职业体系的固有逻辑和等级划分(不论自认高等级还是自认低等级),都会妨碍人具备哲学性。上文所说“即便是农民,也全不妨碍……”只是基于我个人向来对所谓“知识分子文弱”男性的外貌偏爱所作出的完全不客观发言。以及,现实生活中,天天除了农耕之外就是读《圣经》的男性我会敬而远之,我的评论只是从阅读的审美感受出发。
简而言之,原著对男主扮演者设置了一个很高的bar,如果演员自己没有一个稳定的精神内核,只从表面的台词、神情去把握这个角色,稍不注意就会走向两个极端:要么木讷沉闷,要么巧言令色。
而这个电影男主踩雷的速度还远比我想象的要快得多、严重得多……