看到那么多的差评，实在忍不住开号来评论。刚开始看的时候，因为画风太丑，差点弃剧。没想到，后来慢慢被剧情所吸引。其实，这是一个很简单的故事，有一对很好的朋友，在经历一些事后逐渐反目其实，白是一个很善良的人。可是，狼和兔子是天敌，所以，白和耳朵永远都不可能成为朋友。大自然就是如此。可以说，作者尊重了大自然的法则。因此，我认为这个结局是最好的。白的牺牲，还了耳朵一命，也给我们留下一段动人的友情。在这个故事里，到处都是大道理。迷雾里的鸭子告诉我们不要随便相信别人，哪怕只是一只小鸭子，也可能很坏。而有时候我们亲眼所见的，也不一定是真的。 然而，大道理也不是人人都看得见 。只看到它的画风差了。还有那本书，贯穿了整篇故事。不过最后有一点没想明白，那只龙说没有人能看穿它的伪装，那兔子村那些生命果怎么来的，难道都是假的？还有好多道理不知道怎么说，欢迎大家来评论。第一次发帖，不喜勿喷。

先夸一下这么愉快的电影真是让年末充满欢乐！

麻萨米太可爱啦

剧透慎！

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刘蓝的丈夫真实身份是用胶贴在脸上伪装的理查德，第一次调查结束后莫拿子和小朋友先回来，理查德后回来，进门后还摸了摸脸上有没有残留……

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《步步惊心》火了，刘诗诗吴奇隆郑嘉颖不管有么有争议也火了，看过小说，觉得这部戏还是十分尊重桐华的故事的，服装造型十分精致，演员选择也挺到位，有人在网上黑刘诗诗不漂亮，其实桐华也从来没说这女子漂亮，若曦的美，是如梅花一样倔强的魅力，而不是倾国的容颜。书里从来未描写过这女子绝美，阿哥们也没认为这女子绝美。他们爱她护她，只是因为她是马尔泰若曦。《步步惊心》在豆瓣上200多条影评，四爷党，八爷党，女主的粉丝各自为他们呐喊着，文笔美的，情感真的比比皆是。对我而言，喜欢四爷的深情腹黑，也欣赏八爷的温良如玉，羡慕老十的单纯简单，也感动十四的无怨无悔。他们对若曦的感情不能拿深浅去衡量，那是若曦生命里不可或缺的人，每一个都不能缺少。在这，我要说的是十三，是这些阿哥里若曦唯一真正的朋友，是能文能武崇尚魏晋之风潇洒不羁的君子。我不是四爷党，不是八爷党，我尊重若曦自己的选择。对老八，用心爱过，只是爱没刻骨便无可奈何的错过。对老四，情根深种此生不悔，她马尔泰若曦不是没有生死相随的勇气，只是生死相随的是老四而非老八。然而，最让我感动的却是十三对若曦的感情。男女之间不一定非得是卓文君与司马相如，也可以是红拂女和虬髯客，无关风月，只为真心。他们可以交心，可以大醉而归，可以十几年不变的相互信任，可以在面对生死的时候面不改色地为对方献出生命。这样的情感不是爱情，却更加伟大和无私。老四，老八，十四对若曦的爱是出于男人对女人的本能，他们爱她的才情，爱她的温柔，爱她的与众不同。可是若曦真正的现代人的思想却只有十三能够明白能够理解。他对她好，他对她生死相托不是局限在爱情上，而是出于对她精神世界的认同。这一点，恐怕老四都不能与之相比。最后，他背叛了从小一起长大的四哥，帮助若曦出宫，这是因为，他完全站在若曦的角度看待问题，他要的不是这个女子陪伴他孤独内敛的四哥就够，他要的是她自由自在的生活，简单而快乐。就像他在中秋之夜于若曦对饮时殷殷切切地叮嘱她不要卷进他们兄弟的战争，那些后果是他们自己的，不应该由她承受。我太喜欢这样的男子，无拘无束却情深意重，他不能潇洒一生的原因只因他放不下生死相交的老四，不忍他独自面对前面的刀风血雨。可是命运对他太过残忍，十年囚禁，当年意气风发的十三心境苍凉，绿芜的决绝而去更加让他痛彻心扉，最后连若曦都离他而去化为黄土，而他却那么无能为力。时常想，这男子，若不是生在帝王家，该会有怎样精彩自由的人生。对若曦而言，遇见老八，爱上老四是她的幸或不幸，我不得而知。但是，遇见十三，相知相伴是她最大最大的幸福，对一个女子而言，一生能有这样一个挚友，此生无憾。

不知电影创作者有没有请专业攀岩者进行咨询，不然以下bug不可能出现：

1、 攀岩中遇到不了解的岩洞时，专业人士不会贸然直接伸手进去，贝琪老公就不会摔死，也不会有后面故事。

2、2000英尺（600多米）的铁塔，不可能从上到下一个截面大小，影片中这样的铁塔，侧向风荷载早就吹断。高空中的锅盖接收器安装也太随意，根本顶不住风力。

3、如此高的铁塔的爬梯，会有环形背部保护设计。梯子也不会从上到下一条直线，而是不同阶段换着方向，以保持重量平衡。

4、塔顶天线，通常都会设计焊接式简易爬梯，用以维修更换顶部导航灯。天线底部女生休息平面，绝对会设计防护栏和楼梯上下空间，不必像女生一样费力翻上翻下。

5、顶部导航灯绝不是个普通灯泡，片中灯泡亮度照不了多远。

6、天线直接就落在三角形塔顶平面，这样的安全结构太假。

7、爬铁塔，特别是弃用的锈铁塔，专业人会戴手套、戴头盔，不会穿短裤。

8、爬2千英尺高铁塔，不可能只带一条50尺绳。背包不专业，连胸扣都没有。并且各人背一个。

9、影片中在塔顶的风，简直就是凉风有信，不像2千尺高空中的风，脱手的绳基本不会垂着。

10、塔顶灯包有电，中间看不到送电线管。

11、铁梯是一段一段的，不可能从上到下一次脱落。铁梯的自重也不可能让所有锈死螺栓断裂。

12、这种专业的攀爬拍摄，会在头盔上装gopro等运动相机，而不会拿着手机杆摄影，容易掉。

13、攀爬除了上去，更重要的是下来。上爬过程中如发现任何危险问题，要么停止，要么修好才爬，越是极限，越会注意安全。螺栓松脱这种事，不可能视而不见。

14、都敢违令攀爬高塔，即不敢把地面围门弄开，车子开进去？

15、大家吐槽的为何不用无人机把手机放到地面发送信号？

暂时想到这些……

这部剧把我气到什么程度呢？

气到我特意下个豆瓣就为了写个差评！

千万不要被剧名和开头的四集给骗了，这就是一部甜里带着??三观不正的剧。

首先女主大男主10岁本身就挺有争议

女主又不是不知道，还是选择很快，嗯，4集就以身相许了，还是她第一次，嗯……

然后，女主的骚操作开始了……

1，谈恋爱为什么选择保密？难道不是为了害怕面对周围人的压力而选择只谈恋爱，不担责任吗？呵呵，渣。

2，卖了男主给她的项链？美其名曰觉得他经济压力大，想把钱还给他。喂，你一个新时代独立女性连4000都拿不出，非要卖了男朋友给你的礼物？最骚的是，卖了又后悔，最后没告诉男主，反而拿了男二买给她的同款？什么鬼！

3，同学聚会你让男二送你去，还故意在班长面前拥抱男二让班长误会他是你男朋友，无非是觉得元宋年纪小带去会被同学议论。我已经无力吐槽这个绿茶了！

4，口口声声要跟男二绝交你怎么又主动打电话给他了？你不知道他追你？最骚的是无缝对接要跟男二试试？说你是绿茶别不承认！

不罗列了，累了，女主人设崩的一塌糊涂！

如果说，这就是编剧要给我们传达的爱情观，那么我不接受？不要披着甜剧的外衣感慨爱情的现实，三观不正就是不正！令人作呕??！

心疼像个舔??一样卑微的元宋！

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原剧安初夏他妈不是死了吗，韩七录的恶魔气质呢？现在那个小白脸还恶魔??安初夏那个杀马特安初夏那个杀马特又是啥又是哈？你他吗的编剧你出来我保证不打你。（;≧皿≦）你吗的恶心。。。。。。.。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。.

第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

看到第七集实在是看不下去了，70年代人民积极乐观向上思想，务实工作作风完全没有看到，看到的只有尔虞我诈、勾心斗角的小人物，没有一个人物刻画的是正常的心态，老大结婚是被认为乡下人逼婚，大女儿蛮横无理、尖酸刻薄，没有一点智商可言，自私自利，不顾任何人的感受，只顾自己，二女儿为了他人，放弃自己回城机会，不想父母感受，小儿子更是无脑，求求编剧、导演，多还原一点当时的社会真想好吗？这种现代家庭伦理剧放到当时，真的是拉低人的智商！

人有无犯罪的自由？

我始终认为宣传犯罪是不对的，但电影《死亡天使 El ángel (2018)》似乎就是在探讨这样一个主题：人有无犯罪的自由。虽然，影片也刻画犯罪，但它似乎意不在犯罪，因为犯罪的行为和场景都过于乏味和简陋了。如果我们对男主卡洛斯犯罪时的心理读白和对话稍加留意的话，我们会发现本片主旨是在犯罪之外的。

人是社会的产物，一个奇特的人的出现，往往意味着有一群这样的人存在。所以，对特殊个案的调查，以及对个案背后社会原因的分析就从来不是可有可无的。本片编导对此也不例外。个人原因和社会原因同时并呈，但呈现得又不那么“传统”，这使得本片别具一格。

就个人原因而言，男主有着天使般的面庞，喜欢男性甚于女性，崇尚自由。其姓名源自德语，有“自由人”的寓意，这当然体现了他父母对“自由”的情感，虽然影片并没刻意展示他父母这一点，但以此可知他崇尚自由缘自何来了。他的童年没有什么阴影，弗洛伊德式的分析套路，诸如童年遭性侵或家暴，明显不能解释他后来犯罪人格是如何形成的。但他的家庭对他仍是有影响的。崇尚自由的父母恰说明他们的本分，这种本分如果不“遗传”就会刺激本分反面的增长，因为他过早地明白谨小慎微的本分带不来任何利益。加上他家境并不宽裕，学习也不好，在姣好面容下，他练就的“盗窃”的“天赋”，是他唯一感到自由放松之所在。所以，他和拉蒙一起偷盗珠宝店时，就建议拉蒙“慢点来”，并说：“我们还活着，为什么不享受其中呢？”这种“盗窃”心态显然不是为了利益，事实上他确从未为分赃计较过，他更多地是从这种天赋中获得一种自由的满足感。从“家猫”式盗窃发展到后来的“团伙”作战，虽然他从中得到了不少钱财，但更多地是为了他对拉蒙的同性情感。

当然，仅以上解释并不足以为男主的犯罪行为提供辩护，但若对当时的社会环境进行一番分析，似乎可以看出影片对男主的犯罪行为是报以同情态度的。对于男主这样的家庭，父母亲都是体面人，有工作，即使父亲干两份工作，仍然买不起蛋黄酱付不起摩托车的修理费，可见社会陷入普遍贫穷了，但却仍有男主可随时游荡的高档社区。男主盗窃枪店后，从此便两把左轮手枪随身，他跟女友的解释是，“街上的情况不对劲了”，他需要保护女友的安全。“不安全”还体现在社会似乎处在军管状态中，因为士兵可以拿枪乱射一个像男主这样的小窃贼。整个社会的乱象应当充分体现在那幅画（即那个老头被男主枪击中后凝视着的、后被男主拿回家挂在自己床头的那幅画）中了。这幅画是不是可以解读为军人、警察、官员、教士统治下的群魔共舞？女性只能靠出卖尊严生存，是最能说明一个社会的腐化堕落程度的。在这样的社会中，留给普通百姓的还有多少自由？在男主看来，“自由”就意味着“想去哪里就去哪里”，而社会留给他这种自由的空间只能是无人居住的房屋了，即使是暂时无人，他也能随着音乐起舞。显然，这种时刻是他的享受时光，而当这种享受显得奢侈时，无论他是通过什么手段获得的，这多少是令人同情的。

那么，人到底有没有犯罪的自由？“犯罪”总是相对而言的，为了穷人利益的犯罪可视为“侠”，为了公共利益的，可被视为“义”，这类犯罪之所以具有普遍的合理性，是因为大家认可的“标准”在支持着。如果抛开“公私”的传统观念，以“自由”作为标准时，或许我们会以另一种眼光来看待男主的犯罪了。（文/石板栽花 2019年2月28日星期四）

Ps.感谢MAET字幕组提供本片中文字幕！

《监察役 野崎修平》，豆瓣评分6.9，在豆瓣的日剧中，算是偏低。

重点是，评分人数只有，319个，可以说是无人问津了。

也难怪，这部剧，太老。

主演的织田裕二和松岛菜菜子，一个50一个45，虽说有个17年后再次合作的噱头在，可问题是……谁他妈知道？

故事时间是1998年的，20年前，看剧吐槽的主力一半还没生一半还没懂事。我在看的时候还想应该是过去现在穿插着来吧，根本没那回事，整部剧就是讲那个时候的事，到最后也还是20年前。20年前的日本的事，谁他妈关心？

也就是我这个奇葩了吧。

你这个奇葩，关心点啥？

泡沫经济，银行，还有，松岛菜菜子和那个小秘书，都挺美的。

前银行败犬的视角：别样趣味

要说日本的银行剧，第一个想起来的就是《半泽直树》了吧。

雅人叔当年奋《Legal High》之余威，从大律师变成了银行员，靠着手段和决心在人人都是野兽的职场修罗场上上演了热血翻盘的好戏，其快意恩仇的“加倍奉还”更是令人激动不已。

虽然现在都记不清具体的剧情了，但是写下上面这一段时，还是能想起雅人叔决绝的表情和报复的爽快感。

倒是银行的部分，依稀只记得去偷金库和各种当年不专业的吐槽了。

说到底，银行只是外衣，热血和报复才是主轴。

所以比较起来，这部《野村修平》银行的部分还多了。

看前两集时，我甚至以为这是一个关于银行各种案例的单元剧，每一集一个银行融资案例，票据，固定资产贷款，主线什么的，都是点缀。

作为一个曾经的银行败犬，我津津有味的看着这部剧的每一幅画面。尤其是里面的职场戏，除了镜头前的主角，更喜欢看里面的分行和支行，出现的桌椅，资料，铁皮柜，隔断，OA系统，制服，工牌……

几乎和我当时在银行的工作环境一模一样，只不过当年我的6S做的不好，桌子都特别的乱。

说到6S，真成了职业病，看剧的时候只要有工位的画面，或是打开抽屉的画面，就喜欢看他的6S做的怎么样；

不愧是6S发起的地方，做的还是真好，自愧不如；

出来一个穿西服的男角色，下意识的就会看他有没有系领带，带工牌，然后会看他的西服几个扣，最下面的那个扣子有没有留。

出来一个穿制服的女角色……哦那就直接看脸了。

报头衔的时候，直接就拿来和我们系统内的部门和曾经的领导对应了。

监察役，嗯，应该是内审，不过权力那么大，怎么感觉都有点像监事会了，那么高的就没接触过了；

业务推进部，说起来应该是公司部吧，不过到后面怎么又像是资产保全部；

专务，嗯，大概就是COO+办公室主任吧。

而当票据，固定资产贷款这些名词出来的时候，心中抑制不住小激动，这个我做过啊……

顺便回忆前以前的心路历程balabala五千字。

上面这些，不懂当然也不耽误你看剧，不过懂得了再看，就有别样的趣味了。

同时，看完这部剧我更加坚信我国的银行制度和组织绝对有好多都是照抄/照搬日本的，晨会，白板，6S，制服，工牌……

强弩之末；矢不能穿鲁缟

放飞自我打住，说说故事。

这是一个一片好心一腔正义的银行人费尽心力把自己所在的银行搞死的故事。

满脸写着代表正义消灭你的野崎修平同学，不断的同各种行里的黑恶势力做斗争，所做的每一件事都是为了银行的长治久安……

他把大空银行从邪恶的京极老行长的手中拯救过来，从看不见未来的合并中拯救过来。

最后，他走上了人生巅峰，成为了锐意进取的新行长。正当他打算励精图治，放开手脚，大干一番时……

因为自己当年上呈的一份内部资产表流出，伟大的大空银行的大空真相大白于天下，于是被政府收编了。

兜兜转转，亦是徒劳。

剧中的野崎修平，是个很轴的聪明人，有自己的立场和原则，绝不退让。有正义感的同时，并不缺职场智慧和手腕，放贷时布好后手，找到上层支持，联系基层政变，都体现了主角的精明和不简单。

但是即便如此，即便再加上剧本对其主角光环和立场的加成，这个人物，依旧让我觉得不舒服。

这个可能就涉及到银行内部那个亘古不变的争论和对立：业务和风控。

站在吃瓜群众的角度看，无疑是风控的角度更讨喜，美德的代表，清廉，正义。

业务，满身的铜臭气，只认钱，晴天借伞，雨天收伞，就顾着打自己的小算盘。

然而事物从来都是在矛盾中发展，风控和业务，两方互相制衡又相互倚重，达成微妙的平衡时，银行才会良性发展。

前面的剧情，只是有些不舒服；但是最后他反对合并，我是不赞同的。

要说也是立场先行，毕竟作为一个前银行客户经理（业务），又是在以规模为王的国内银行业耳濡目染的这么多年，能赞同他才怪。

不过赞同或者不赞同也都没有用，因为这部剧说的，是大势。

泡沫之后，经济萧条，市场这个池子根本装不下那么多的鱼，空有其表的大空银行的下场，早已经注定。

而在大势面前，无论你是行长，还是监察，都只能被碾压。

寒冬来临，要么和其他银行抱团取暖，要么就被收编，只有这两条路。

说实话，即便是没有最后的转折，我也不太相信在兼并潮中早已成为强弩之末的大空能残存下来，规模为王，大势所趋，这不是一个人，或者一腔热血的主观能动性能改变的。

提前被收编，未尝不是个好结局。

愤怒的丸子

低头，瞪眼，是我对里面的织田裕二的最大印象。

与半泽直树比起来，监察同学没有那么的快意恩仇，总是纠结请示（也算是符合银行实际），也让整部剧看起来没有那么的爽快。

而且织田裕二在热血的时候总觉得浮夸，声音算是坚决，但是算不上铿锵。

不功不过吧。

松岛菜菜子的角色，一心为出人头地不择手段的美女行长，人设是这样，可是好像没做什么惊天动地的大事。美颜我也不太能欣赏得来，也只能算得上是不功不过吧。

还是更喜欢小秘书。

?前面4集职场剧，后面4集宫斗剧，就是宫斗的水平一般；

?行长的智商和气场都是直线下滑，老老实实的专务踢走，找了一群白眼狼和自己作对，也是够够的；

?按剧里表现的，日本的银行股东都是黑社会？有趣。

当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特，因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色，毕竟连戏名都是哈姆雷特了。但我更想分析的是奥菲利亚这个人物，也就是哈姆雷特喜欢的人，因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎，虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态，而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态，也就是我想分析的。首先，我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的，而且他没有一点权力干涉其塑造时，他就会对任何形而上学的世界失去信念，禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界，但他不能忍耐它。奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了，其原因有： 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西，他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子，他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像，只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到，但大概就是这样了，也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。第二次她出现是在第二幕第一场，主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现，为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。第三次则为第三幕的第一场，奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书，然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为，而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候，哈姆雷特就质疑她的真诚，不停羞辱她然后说不和她结婚。第四次是第三幕第二场，也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候，哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。最后一次出现便是在第四幕第五场，也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时，波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听，想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里，奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞，我们可以看出一些背后所含的意义。除了问候的话，这里重要的我都挑出来了。这种事太丢人！少年男子不知羞耻，一味无赖纠缠。你曾答应婚娶，然后再同枕席；谁料如今被你欺诈，懊悔万千无及！这些歌词里主要讲了三点：她的父亲死了她已经和哈姆雷特同房过了哈姆雷特同房后不要她了这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。她的父亲被她所信任且爱的人杀了。她感觉自己被哈姆雷特骗了，不仅结不了婚，而且还失贞了。奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一，她不相信父亲说的话，并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的，不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二，她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。，即使真爱或许存在，在那个时代、情景和地位下，居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话，那么这也就是导致她变得虚无的原因。尼采列出的第一点便是：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。也就是说，当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时，最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚，但却已和他同房，她的父亲也被哈姆雷特杀了，导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的，而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了，导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那，而且她的父亲还被杀了，导致她变得不安，没有机会去变得镇定。另外，还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠，一个被自己爱的人杀了，另一个不在，使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。最后，尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说：“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说，其死因可能是故意想要自杀。这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒，十分绝望时，哈姆雷特还是想到了基督的教义，比如他杀他继父报仇的时候，他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷，他死后会到天堂，哈姆雷特不想让他到天堂，所以那时候没有杀他。并且，当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说，尼采说的没有成立。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁，在他绝望的时候他依旧想着基督的东西，所以哈姆雷特不是在虚无状态。而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的，因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点：她不是一个真正的基督徒，也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。总体上来说，奥菲利亚达到了虚无的状态，而哈姆雷特却无。