这种表演形式只是戏剧中的一种，肯定有人接受有人不接受，我很喜欢这种喜剧效果，就是一本正经胡说八道，很用心的编剧，很吸引人，但这种受众很少，我觉得只有真正懂得人才会欣赏才会支持，跟风黑真的很恶心，希望看这个电影的人能够有一个好的心态去看，表演形式不喜欢可以求同存异啊！不一定要骂呀？！我希望我没能有一个和谐的网络环境。

看完影片去网上找来了克里斯提安穆莱克(Christian Moullec)领航野雁迁移的真实记录报道：

在法国和德国的几百米的高空，人们常常会看到这样一副场景：

一个满头白发的老大爷驾着一架简易的超轻型飞机，而他周围总是不远不近地跟着一群队形整齐的鸟，大爷有时候还会伸出手去摸一摸这些一起飞行的鸟 ....

不知道的人看到这样的画面，大多会以为老爷子在表演飞行特技，其实，这个人和鸟类和谐共飞的场景背后，是一段关于别离的故事。

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1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

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哈哈哈哈觉得刘涛尴尬的带入一下其他剧里那个老谋深算，遇事喝茶，眯眼眺望远方的资深警官。我觉得刘涛可能是把那套传统剧里老谋深算警官形象模板直接套用了，那一套一般是套用在有一段为人不知的悲惨往事或者什么功劳的老男人身上来表现他的深沉，而现实中一般女性能做到剧中刘涛那个位置的一般都是有着非常干练、处事果断、敏锐的特质（例如解放西里的那个霸气女警官），是不会像上面那套模板那样的，这就让人感觉很矛盾，让人怀疑剧中角色是怎么坐到哪个位置的。

分割线～

本条剧评仅为本人对刘涛演技主观吐槽，看到有友友好像认为我打3星是因为刘涛，那刘涛可太冤了

我打三星是因为这部剧在我心里它就值3星，有那么多夸的了，我就只提我不喜欢的地方

我恨白和赵的演技，我本身对于剧情很喜欢，一些瑕疵我也都能接受，但是只要白和赵出现的时候我就没有带入过剧情，我只有对他俩的吐槽。演技略尴尬，不自然，情绪不到位，和其他几位老师对戏时勉强能接上戏，，，，确实他俩比那个卢笛强点，卢笛让我难受得都抓头发了

他俩的演技但凡再好点，我也是剧评里那些赞美的人了

看剧前我抱着很大的期望来看的，毕竟国产剧天花板、国产剧之光，但我只看到名不符实，这部剧扣掉的3分，2分在白和赵上，1分在剧情瑕疵，其他人的演技，和铺天盖地的营销上。

但，我依旧会推荐朋友看的，毕竟我这么“刻薄”的评价也只是希望，剧方和演员能看到更多的声音能不断提升自己，不要和某些粉丝一样只能接受赞美，停滞不前。

毕竟如果这就是国产剧天花板了，那国产剧才是真的完了

满眼的粗制滥造和装逼未遂的烂演技，没有武术指导也玩打斗戏，打成那熊样不忍直视，房间都不能找个大一点的，场景简直是在毛呸房里，世界第一的组织居然只是给成员发块表，编剧是不是生活在那个一张奖状就能让人去卖命的时代，一块手表就暴露了身份，这种作死姿势还能更蠢一些么，根本看不下去。总评一星0分，这片名看起来还要继续出续集的样子。

近两年，关于女性婚姻与职场生活的影视作品，犹如雨后春笋般层出不穷。

从《欢乐颂》到《三十而已》再到《爱很美味》，女性如何平衡家庭婚姻与职场生活的问题，愈演愈烈，愈演愈窒息。

而最近国产婚姻剧《我们的婚姻》，更是深入地探讨婚姻中夫妻二人之间“地位”的微变，女性在婚姻中到底扮演者什么角色？

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冲着著名doi片段看这部剧的时候，豆瓣评分是6.6分，想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法，给5分，建议直接看最后一集。尽管如此，依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。

认真看完第二遍，我想说，这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品，它的最大的门槛是，你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后，再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑，而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑，细碎的故事，塞到需要催吐的各种bgm，并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。（第二遍的时候完全爱上这个叙述模式，各种剪辑，还有bgm）

这是一个精心设计过的剧本，里面有大量的细节，大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造，刻画，加上演员许光汉的演出，都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成，毫无破绽，可是细看，每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过，而且演绎的精彩绝伦。

现在，就挑出这个人物，用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中，需要这么细去看一个人物的，一个是花样年华的梁朝伟，一次是这个（没有要拿这个剧和花样年华比的意思，勿杠）。有趣的是，花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子，则是悬疑复仇的故事里，藏了一个病娇，执念，残忍，柔软，在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。

首先解决大家最关心的问题，林季子到底爱不爱林本川。

这是一个开放式的问题，我选择相信的是，他爱。

林本川虽然出场台词不多，但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情，也完美诠释了最后林季子说的，我要他死，他怎么活。

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