文 | 谢谢你们的鱼

全面攻克世界各大评分榜单豆瓣电影8.5分、烂番茄新鲜100%、爆米花指数95%、IMDb8.3分，亚洲各地票房飘红，《天才枪手》能不能成为今年内地院线的第二部《摔跤吧，爸爸》呢？

不知道，但它绝对是童叟无欺的全程无尿点，紧张刺激到不适合心脏病患者，妥妥的年度话题之作。

《垫底辣妹》之后，这可能是你在大陆的银幕上可以看到最精彩的青春片了！

观影之前，《天才枪手》在我的理解中就是一部作弊版的《十一罗汉》，以类型片质感包装的青春片，可能会爽，但是不一定会留下太多的思考。

不过观影结束之后，影片讲述内容的丰富程度让我始料未及，不论是剧作逻辑、人物塑造、节奏把握、视听语言还是社会意义都让国内的同类型电影创作者输得心服口服。

上一次接触泰国的青春片还是2015年的那部《电击少女》，虽然没有《天才枪手》这么出色，但是本片依然非常讨人喜欢，二次元动漫风格、奇幻、爱情、喜剧、校园，这些元素被非常厉害地杂糅到了一起，让我第一次深深佩服了泰国创作者的脑洞，同时也显示出了泰国电影人对于跨类型电影的独特创作思路。

同样的，《天才枪手》也是一部类型上非常杂糅的电影，悬疑片的剧作结构、谍战片的桥段设计、青春片的个性洋溢、剧情片的社会议题，犯罪片的步步为营，单拎出任何一个环节都是教科书级别的水平。

说真的，今年在电影院看到手汗直流的电影，除了《极盗车神》、《敦刻尔克》就是这部《天才枪手》了。

而在泰国《天才枪手》正是打败了同期的《敦刻尔克》拿下票房冠军。《天才枪手》的故事并不复杂，讲述的就是一次跨国作弊行动的前因后果，影片以学霸少女琳的视角展现了她成为作弊高手的过程以及每一次因个人成长所做出的选择，而在其中也蕴含着编剧对于泰国教育制度、学生阶层以及成人世界的一些深入思考。

【详细】

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对年轻观众来说，“主旋律”曾经是个令人排斥的词语，提到它，我们脑子里便会会浮现一堆充满刻板印象的作品：过时而刻板的人物，不切实际且形式主义的情节，满口大道理的台词……

但这几年，情况有所变化，或许是制作者们意识到了当下影视市场的变化，“主旋律剧”也有越来越多符合当下审美潮流的精品产生，像是以“反贪”为切入口走悬疑路线的的《人民的名义》，以“西部大开发”为题材，讲述了真挚师生情的《山海情》等。

最近开播的《经山历海》也是如此，和近年的许多主旋律剧一样，它也进一步拓宽其类型广度，比如第一集开场便颇为特别：

画面中，一个男人气愤的打电话，而另一边女主吴小蒿正在沿海公路上开车，两人争执不休，吴小蒿放下家庭要去追逐事业，丈夫则指责她弃家庭和自己于不顾。

又比如吴小蒿和同事初次见面，领导介绍的场景，一个男同事讨好她，主动声称自己连夜看了她之前做文史工作时撰写的书，记过被她毫不留情的打脸：不喜欢跟嘴甜的人走得太近

这样的对话和场景，是不是感觉更应该发生在生活剧甚至偶像剧里？这便是《经山历海》的特别之处，将女性职场故事与主旋律结合在一起，碰撞出不一样的剧情火花。

在外人看来，吴小蒿有着幸福的生活，她有可爱怪乖巧的女儿，有专一能干的丈夫，有一份稳定体面的工作，可只有吴小蒿自己知道，她不快乐。她每年写的书本人当废纸对待，被人拿去垫饭盒，包东西，她感到自己失去了人生价值。

这不止是吴小蒿的困境，更是当代所有都市女性的困境。

在过去的传统教育中，女性被教导“相夫教子”，依附于男性，当一个贤惠的妻子和母亲，将一生奉献给家庭就是最好的命运。可随着两性地位平等，受教育女性的增多，这种原有的让女性安全的家庭框架，反而成为束缚她们追求自我的枷锁。

以往主旋律作品里的男性主角们之所以参加政府基层工作，皆是“为理想”，一张口就是大道理，一做事儿就是伟光正，难免显得有点假和空洞。

吴小蒿当然同样有理想，但背后又有更复杂的成因，她努力考试当上副镇长，决绝的从城市来到乡镇，做出在别人看来“不可理喻”的决定，因为“这才是她想要的生活。”充满内驱力的动机让人物更立体，主角对政府工作的热情也就有了由来。

不止是女性形象的确立，编剧对矛盾冲突具有层次感的分线设置，铺陈，更让故事被拍出了一种“打怪升级”的职场励志剧感。

《经山历海》讲述了政府解决村民生活难题的故事，那看点，自然也落在了主角与“困难”的对抗之上。

对于吴小嵩来说，首要的难题是工作上的，她希望帮助贫苦的村民们过上好日子，但文化水平不高的村民却未必买账，这导致即便基层官员做出一些决定时他们也不能理解，像是帮石屋村搬迁时，常进宝便极力抗拒自己的老屋被拆，还为此闹到了政府。

其次的阻难，则是同事之间的，吴小嵩性格比较理想化，又有种“初生牛犊不怕虎”的莽劲儿，也因此，他看不惯镇长贺丰收的办事方式，虽然他富有责任感也一心为民，但总是用粗暴，甚至耍小聪明的手段解决问题，两人也总是因各种分歧而摩擦不断。

不止如此，更艰难的是吴小嵩身为“女人”所面临的一切。

男性基层工作者也很艰难，但往往他们可以一心投入工作而不需思考太多，但吴小嵩不行，她还有丈夫，还有孩子，她不只是一个副镇长，也是妻子和母亲，于是会发生她在忙于公务之时，却因疏忽将女儿忘在车内的事，并因此受到外界和自我的苛责，甚至被丈夫埋怨。

诚然，作为观众我们当然可以居高临下的说男女平等，相夫教子本就不是吴小嵩的义务，但别忘了，故事发生地是个并不太开化的小城市，吴小嵩只能承受他人戳脊梁骨的眼光，比别人更花费数倍的努力和精力，才能将事情做好。

这也是我欣赏这部《经山历海》的原因，女性主角不止丰富了故事，也揭示了基层工作者的意义所在，他们要提高的不只是老百姓物质上的富裕，更是精神上的“富裕”。

有一场戏我很喜欢，第四集，吴小嵩回家。

桌上早早准备好饭菜，吴小嵩的姐姐坐在桌前，却忽然被父亲喝止，命令她离开座位，原来在父亲看来，成为副镇长的吴小嵩地位已“今时不同往日”，哪怕姐姐也不得上座，姐姐愤怒而委屈的离开，这一切都被吴小嵩见在眼里，她选择让姐姐坐在了原来的位置，与自己的父亲直接对抗。

虽然剧里没有直接说，但我们可以轻易想象这是个怎样的家庭，父亲是家里的霸主，而女性都卑微无比，无论姐姐，母亲，在他面前都是唯唯诺诺，而姐姐那句“你说话从来都好使”，也证明了这样的情况不止发生过一次。那从这个家庭走出的吴小嵩，又怎么会不知道呢？

正是这样的家庭，养成了吴小嵩坚韧不拔的性格，和必须跳出和帮助底层的决心，她太清楚穷人所处的环境是怎样恶劣的，才会怎么都不愿放弃自己的工作，为自己，也为他人。

作为主旋律剧，《经山历海》利用吴小嵩这一人物的平民性，亲切感，将基层工作这份略显“距离”的事情，拉近为更贴近生活的叙述角度，既让年轻观众能体会到基层工作人员的辛苦，也能在当中找到属于自己的共鸣：来到陌生城镇，遭遇重重阻拦的吴小嵩，不正像极了在大城市打拼的自己吗？

如今剧已播放近半，吴小嵩终于逐渐得到楷坡镇人们的认可，也克服了许多困难，但仍会有新的挑战摆在面前，但我们知道，和每一个试图在新时代实现个人价值的女人一样：她不会倒下。

看了有几天了，人名可能不太记得全。我觉得这不是荞麦拼了命疯长的不容易，而是疯了的荞麦毁掉自己的人生。

朋友说想看，就请客看了这部电影，结束后朋友说对不起让你花钱了。

女主1号荞，偷东西，对姐姐阴阳怪气，男友东西被砸不该出气的时候出气让男友被打，姐姐男友送的裙子当时就穿出来（老实说这种低胸裙子我不建议姐姐男友还在就穿出来，虽然姐姐男友也是个十足的人渣，不要说女主自己一点责任没有，其他女生不同意），被侵犯后还能依旧像没事人，到了海城男友去了，最后这一系列解释就是小时候姐姐是她最嫉妒的对象，影片想表达年轻人到异乡的不容易。emm，根本就是把年轻人的不易仅仅归于人心、归于现况残忍，要是拼搏后体现残忍也就算了，主人公本身也就没有如今年轻人的奋斗还偷东西，不体谅家人，残忍也是应该的吧。

女主2号麦，腿断了，被日本男友抛弃，被新加坡男友抛弃，差点被司令说的可以帮她的人侵犯，差点摊上人命。我没有看到女主自己有主动去做些弘扬主流价值观的事情，先是依靠日本男友，再是依靠新加坡男友（虽然她也为新加坡男友付出了一大笔钱??，但是靠这个我不接受，她虽然善良但是也傻）。母亲生病需要钱，好，她去面试，但是失败了一次她就选择捷径了。（人生可不就这一次失败呢）所谓的雨中舞蹈跳河还能螺旋上升活过来对不起我真的无法理解这种悲剧的美。

男主风，喜欢麦，为了兄弟拼命，为了喜欢的女孩子帮她清理了人命。emm，我不是很懂难道在他们那个年代就没有法律了吗？如果不是，那么他只是个无视法律，鲁莽无纪律又蠢的年轻人，不接受反驳。

最后的三个主人公穿在一起的关联,真的没必要感觉纯粹是凑时长。

谁还没看过几部LAN剧，花了钱看的，不喜欢勿BB。

这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

<评>

【剧情故事】

古装爱情据谈剧情？ 别搞笑。 看俊男美女就好了。

看到中后期，然后回顾前期，虽然剧情狗血套路依旧，但是对于节奏的把握在同类剧集中应当属于上乘。连续看第一季和第二季可以当作是一整部24集的剧集。

结局意义已明<BE>，并非什么开放式结局。除非再出第三季(看样子不会有了)结局也不会改变，不过看来目前本剧过低评分可能都是结局不完美导致的，毕竟一般来说此类剧集都是有大团圆的习惯的，反其道行之未必是好事。

【角色演绎】

本剧演员相貌尚可，虽然并不是全都与古装非常相合，但是也算能看，毕竟古装剧没有几个能融合度非常高的，只要不影响观感就还能挨过去。

男女主都算是比较有经验的演员了，在演技方面确实在同类剧集中算是相对较好的。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

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