前几集觉得题材还可以轻松幽默正能量本想给个5星，看到后面严重跑题，不是说只想看主角的戏，而是配角的戏那个剧情就是泡沫偶像剧，唐和陆的还勉强能看，郑和白的感情线是在太老套，懦弱白莲花和霸道总裁的故事，感觉整个剧情偏离主题到恐怖的地步，凌熙的剧情一笔带过，莫格利的森林属性后期也是降低到几乎没有，整部剧变成了都市肥皂剧里加了一段过气网红和森林男孩的环保戏，如果不是故意的那编剧也太没水准了，给的一星是给杨紫和马天宇，另外一星是这剧的服化道很可以。

命案都发生在陪审员相关的人身上，这不可能是巧合的，对吧？而，陪审员的确定谁有机会操纵？警察稍微动动脑子应该就能判断出来调查方向吧？至于一直被牵着鼻子走吗？

除此之外，很多人物的各种行为、表现，感觉都是为了给观众制造悬疑而故意为之，完全不符合逻辑或者说脑回路太特喵清奇了。

弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了（凑够140字）

三段式电影，很容易搞砸的，这部片子也不例外。1989年，美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》，虽然整体还不错，但仅仅是导演的平均几个水平。

这种三段式电影，每一段也就半个小时，有点像现在的微电影。不能放太多东西，剧情要紧凑，主题鲜明一些，才能够做好。

但这部头尾都不太好，没有逻辑，有点像片场的边角余料拼在一起，糊弄钱的，感觉怪怪的。

但也不是没有可取的地方，比如：

第一个故事《缘弓记》，就充分展示了邵氏，真是上到99，下到刚会走，都是能打的。第一段母女的打斗场面整体不错，看出来年轻女演员尽力了，但也明显能感受到她边打边回忆招数，生怕伤到自己和对手戏演员。

第二个故事《胭脂虎》，讲官员的虚伪。但是女主石中玉上法场质问官员，还让姐妹们挑出去过妓院的官兵、官员，然后又要和情儿一起被砍头；结果被官员的母亲给救了，官员的母亲还认了石中玉和她妹妹做干女儿，这就太扯了吧！

然后当石中玉和她情儿，还有她的姐妹去设计抓人时，等人被抓了，她才知道被抓之人曾是她父亲的手下，此人苦于身份卑微，不敢讲自己暗恋石中玉的情感表达出来，只好默默做强做大自己。

最后，所以该人法场被斩首时，石中玉只能一人弹奏一曲琵琶，直到把琴弦也弹断了。

第三个故事《白水滩》，讲江湖义气的。我们也知道，年轻时代的狄龙、姜大卫站在一起，那化学反应，怎么说呢，挡也挡不住啊，那浓情蜜意、眼神追随、生死与共的感觉，根本没法掩饰。

马上姜大卫回头，真是太有动感，又有魅力啊。

刚看完第一集，观感居然还不错，可能是预告太拉低预期了，反而第一集显得有亮点，771多年没拍剧，功底还是在的，观望中。第一集其实可以讲的地方不多，24分钟，比较平稳的讲了三条人物线，爱玩爱音乐的小青年和不守规则目无法纪的爱猫女孩、不正经爱聊骚的证券行才俊和带刺的女律师，还有耍小手段的小职员和神秘的女性，最后三个男人汇聚在酒吧，揭示三兄弟的关系（戚其义剧集典型的三兄弟设置）。第一集出乎意料地没搞什么花活，既没有戚其义常用的平行蒙太奇交代叙事，也没有阴差阳错蝴蝶效应的炫技剧情，就是很平稳地讲了三条剧情，给故事开了一个不太吸引，但没什么问题的头。不过戚其义不愧是戚其义，最后的坠楼情节陡然一惊，死不瞑目的老人和地上染上鲜血的结业告示似乎已经预示了故事之后的基调，这是一个过往的情怀被碾压成碎、人人只向利益看齐的时代。戚其义的拍摄功底还在，不过本剧的编剧阵容令人担忧，两位编剧虽是老资历，在无线也有不少作品，但作品口碑似乎参差不齐。***************************第二集，剧情上其实没什么推进，还是铺垫人物关系，刻画人物的生活状态，叶家三兄弟各有其故事又暂无交集。老三的故事又是充满了771的摇滚爱好和反叛，一群热爱音乐的年轻人正处于自我意识强盛而生活压力较低的时期，玩个音乐也不满足于在音乐室玩，而是要在街道上面对着车水马龙发泄自己的激情，男女关系也颇为开放。这种青春的激情固然使人艳羡，但在某种程度上是应该批判的（第一集的砸车救猫也是同理），不知编导报以什么态度。老二的性骚扰事件无疑是最为戏谑最具娱乐性的，伴随着女律师与公司人员的几番对话，反转不断：原来在几位女职员看来，被人聊骚抚摸，丑的就是性骚扰，帅的就是情趣，甚至某位女职员还大言不惭地称之为港女本色，气得女律师不知如何处之。以为告一段落，结果举报者是一位同性恋者，更为”惊喜“的是，老二的女友居然是一位les。老大的故事则是一个打工仔的经历，先是厚颜无耻地编造故事将陈伯的是轻轻摘过，再后来就是因为一时失言得罪神秘女人艾玛，结果被人摆了一道，成了艾玛挑起争端的工具人。这部分的剧情其实悬念最多，可扩展的空间颇大，叶家老大的角色在定位上可能比较接近叶荣添或石泰川，一个充满干劲和上位欲望的年轻人，行事弹性空间极大，靠结交和讨好大人物上位。戚其义的故事经常会涉及到摇滚音乐、两性话题乃至于同性恋者，因此上述剧情拿摇滚表演、性骚扰话题和同性恋者进行创作可以说是意料之中。音乐必然是贯彻始终的剧情元素，所以暂时不好评判，不过性骚扰和同性恋的剧情似乎有为反转而反转、吸引眼球之嫌。

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第三集，三条线开始汇聚，故事确实越来越有看头了，叶家老大亲眼看着平日盛气凌人的老板罗先生，因为一点争风吃醋的事，被生意上的阻滞搞得焦头烂额，不得不向宋先生点头哈腰，大人物的一个举动随时就能让罗先生陷入困境，而这样的罗先生，在宋家老大看来已经是有能力地位的有钱人了。

然而在这场冲突中煽风点火的艾玛口中，事情的实质又是另一番模样：借一场不痛不痒的冲突，不仅敲打了不知分寸的罗先生，顺便也可当作自己与宋先生调情的情趣，而重要的一点在于，看似被落了面子的罗先生，其实也是借机会和宋先生攀上了关系，生意上反而得到了助益，对艾玛而言，自己也算是多了一位有共同利益的”朋友“。

从这里看，艾玛确实是一个如她自己所言，是一个看清楚自己位置的人，她是大佬宋先生的女人，虽然靠姿色在罗先生这里拿了好处，但也需要敲打一下没有分寸的追求者，让其知难而退。但同时也不妨帮一下罗先生，多一个朋友之余也算是帮宋先生做一下生意（前提是罗先生的地产生意真能为宋先生带来利益）。

私以为戚其义的剧最有趣的地方便在于剧情中人物的种种事后复盘，通过不同的视角，一件简单的事也能折射出涉事者的利益考量与手段高低，这种处理在逻辑上是否合乎情理先不说，但对观众而言确实有一种原来另有玄机的惊喜。

这集里叶家老二和老三的故事可以讲的故事不多，老二工作上面临被投闲置散的危机，郁闷之时因一桩伤人案和女律师再次起了联系，老三更是就出来打了个酱油，和砸车女孩继续培养感情。

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第四集，真的忍不住吐槽老二港智和高帼馨那条线的演技应该是目前最出戏的，港智的演员还好说，虽然台词不够清晰，神态动作也没有很好地表现出一个讨女孩喜欢的金融才俊的形象，但好歹那种反差大、不断吃瘪的滑稽感是有的，但高帼馨的女强人属性和欢喜冤家的定位实在不能让人信服，神态动作做作，法庭上那段体现得尤为明显，明明是一个利字当头、外表尖酸毒辣实则内心还是明白是非黑白的角色，被演得这么做作。

老三港伟那条线定位可能类似于天与地里主角青年时期的戏份，目前还是显得可有可无的，这部分剧情究竟是多余还是必不可少，还是要看后面的剧本。

老大那条线是目前最吸引人的，有商战和情感元素，编剧逐步揭示这个阶层的利益关系，让观众看到既得利益者如何把持社会资源，公器私用却美其名曰为有社会贡献者分配资源，同时在艾玛和港生的暧昧感情线中看到一个商界毛头小子的成长和一个女人的左右逢源。

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这次第五六集一起更新，因为每天一集二十多分钟，很难讲出什么东西，也不知道为何这剧选择一集二十多分钟的方式放出，如果是两集拼在一起当作一集看，感觉就正常了不少，起码节奏还是比较符合771剧的常有节奏，不然一次只看一集，很容易会有一种内容少的意犹未尽之感。

第五六集集中讲述了叶家父子面对骨灰位被抢的危机，在经历了法律途径和私下报复的双重失败后，最后还是靠老大的小手段挑拨离间，抢回母亲的骨灰位。

剧情并不复杂，主要还是刻画叶家父子内部的相处状态，以及借此事道出艾玛口中那套有价值才帮忙的价值观。

叶家老父叶苟，一个像第一集陈伯那样的旧日价值观坚守者的形象，讲情义与情怀、不认同唯利是图价值观，但又跟不上新时代的脚步，被骗了后也是用粗暴的方式报复，不想为争回骨灰位而撒谎，但危机真的杀到自己和儿子身边时，还是不得不认怂。但另一方面这个人物也有开明的一面，和儿子相处时也有像朋友一样嬉笑怒骂的时候，得知港智女友的问题时也很快接受。

我说为什么会有电视电影的感觉呢，原来真的是从电视剧剪成的电影，我没看过电视剧，电影既然是独立存在的，评价电影也就不必看过电视剧。

电影在战略、战术、战斗方面都有所呈现，战略和战术上讲得比较清楚，这是优点。

缺点也很多：

1.部分素材的画面质量和整体相比有很大差距，起初我还以为用的是历史素材，后来发现这种镜头至少大多数都不是历史素材，是不是因为后期没钱或者没时间了，就像《暴裂无声》里山体塌陷那个镜头；

2.有些地方追求慢镜头的感觉，但拍摄的时候没有升格呀；

3.轰炸汉城的镜头非常明显是用微缩模型做的，模型本身非常逼真，但尺寸太小，镜头横移的时候前后景中房屋的遮挡关系变化跟正常拍摄是明显不一样的，给人一种移轴摄影的感觉；

4.前半部分的近身肉搏动作实在太假，根本没法看，拿来跟手撕鬼子电视剧相比的话确实有点过分了，但就是让我产生了这种联想；

5.大多数情况下，好的配乐不应该让观众意识到它的存在，但这部电影大多数音乐起得都很突兀，音量有时候干扰台词，另外就是不知道为什么声源定位在左侧，虽然我在银幕正中间偏左一两个的座位，也不应该听起来只有左声道有配乐啊。

窃以为，有了乡爱，年味儿才算浓起来了。年关前后，关注“乡村爱情”，基本上就是民间新年俗了。

昨天，《乡村爱情14》如期播映，赶在小年前将气氛烘托了一下。

昨晚一口气看了首播的四集，原来那个熟悉的味儿确实回来了。

刘能，终于王者归来

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电影本身还是有日影常有的松散感，没有特别激烈的情感表达，求婚也好、拳击决赛也好，都笼罩着一种营造出的散漫。隔着屏幕看，好像总觉得慢放了一样。

三浦春马和多部妹子都是我很喜欢的演员，算是男女主角吧。但因为故事本身是多线进行的，主角并没有突出，反倒是织田一家很突出。矢本悠马演这种有特点的角色很到位。森绘梨佳真的好好好好看啊！她在场的画面我的目光都移不开，很符合大学时代被大家憧憬的女神设定。

因为我很喜欢伊坂幸太郎的原著，所以电影即使节奏松散也从头到尾看完了。

电影在原著基础上有改动，一些情节简化了。也是在所难免吧，伊坂的书常常以精巧的结构和多线穿插，最后在一场冲突中汇集在一起。文字的话比较好区分，而如果把每条线都在电影中呈现，可能就太零碎了。

个人来说，伊坂的故事看过电影之后就不那么想看原文。因为本身就很戏剧化，就是各种细节、角色的习惯穿成的。如果只是看书的话，这种巧思可以有很大的空间去想象，很有趣。一旦变成具体的画面，反倒觉得有些限制和做作。所以看到有“映画化”的消息之后又去看了一遍书。

这个故事很有伊坂的结构特点，但基于“邂逅”这个浪漫轻快的话题，没有其他一些作品中常有的凶手、制度、死亡之类沉重或者凶残的内容，很治愈。再加上全程穿插齐藤和义的歌，有种日常但是很深沉的温柔，漫不经心但是又不可忽视或者不能拒绝。

PS 最后私心的话：伊坂大大因为受齐藤和义的影响，辞掉了上班族的工作去写故事了；而我在大学的时候读了伊坂的故事，很受触动，进而萌发了想做和书的事情的想法。能现在真正做编辑的工作，也算是缘分和人类之间奇怪的联系吧。

看到这本喜欢的书拍电影了，还是喜欢的演员来演，真的很开心。

支持大勋。两个角色演的都特别的好。那么努力的去诠释自己想要呈现的角色。在婚姻酒、月光和翡翠项链的共同作用下，频繁在两个时代之间交替穿越的故事，时间的变化也改不了爱的力量。看到大勋的哭戏好有代入感。一往的支持大勋。希望那些没看过的可以看看。不要恶意的去诋毁主演们的辛苦。支持大勋。支持大勋。支持大勋。谢谢。

如果能打负分我会给负分的！泰森你是多没钱了会来参演这么垃圾的电影！打斗 枪战场面 还能忍！但剧情真要骂娘了！脑残剧情、脑残逻辑、狗血爱国、低智商台词.......无力吐槽！导演是吃了多少大便才能拍出这么部脑残片？拍出来干嘛？让外国人知道国人多脑残？片子能烂到什么底线？悍马机枪能把坦克打退....坦克只能用高机....剧情脱节严重不知所云！人物背景一塌糊涂！发展剧情莫名其妙！辣鸡电影！辣鸡电影！辣鸡电影！当初看战狼2 感觉虽然不是很满意 但相比之下，此片真TM是辣鸡中的战斗机！

更新：目前看完36集好久了。会有一些不同意见，但罗云熙演绎的袁帅依然是我心中最完美的现偶男主角。

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目前更新到12集。

以前看的偶像剧不是来自港台，就是来自日韩，内地一直是家庭生活剧占主流，偶尔会有一些粗糙的翻拍剧例如《一起去看流星雨》，还要归类于校园剧的范畴，纯情偶像剧的模式只能吸引中学生，成年人只有鸡毛蒜皮的现代剧，看起来丧丧的，说甜不甜说咸也不咸。

代表作大概就是《奋斗》《我的青春谁做主》《北京爱情故事》《裸婚时代》《咱们结婚吧》《我的前半生》......等等

你说是偶像剧但又觉得不像，你说不是偶像剧又有挺多帅哥美女爱来爱去。

好像，内地人不怎么爱悬浮的东西，觉得不实在，觉得矫情，甚至有点土。我觉得这是谬误，如果故事编的好，什么样的背景之下，都能有打动人心的作品，所以我觉得《半是蜜糖半是伤》隐隐约约让我感觉到一种说不清的东西，是一种方向，就好像国产科幻电影里《流浪地球》，国产动画《大圣归来》给我带来的感觉，是一个比较完善的作品，虽然比不了亚洲经典的那些偶像剧，但在内地，的确是上乘之作。

当然也可能是我看得偶像剧不多哈，但我也奔四了，这几十年的国产偶像剧多多少少肯定都知道点，你要有水花我也会有所耳闻。但好像没有。

难道内地发展到现在，还没有精英阶层吗？还没有一个看起来光鲜亮丽的梦幻一样的人群的存在吗？非要家长里短才能谈爱情，但有谁拍一部关于纯粹的爱情生成过程的电视剧吗？没有。

《半是蜜糖半是伤》就是这样一部具有中国内地特色的成人偶像剧。男女主角是内地偶像实力派，故事背景是上海金融界，对于土老冒的我来说，已经足够高大上，毕竟内地也没有王子和公主，也没有财阀继承者们，也没有富豪公子。

袁帅和江君出生虽然优越，但也是靠自己的努力在上海立足的，属于白手起家第一代了，谁也别看不起谁，差距就是上司和下属那么近，说不定风水轮流转，哪一天江君就能超过袁帅。

他俩恋爱，一个毒舌冷酷无人敢靠近，一个眼泪过敏想爱却不敢爱，青梅竹马的同学，时隔十年之后再次相遇，开始了一段进击的媳妇改造大男子主义的控制欲强的直男的故事，同时也被改造，重新认识了一个可以纸醉金迷却选择洁身自好的有点沙雕有点萌的好男人，披着狼的外皮怎么在残酷的竞争中打拼，脱颖而出是多么不容易，我还记得那句一寸山河一寸血。

袁帅给在恋爱上手足无措，走一步错一步的内地老实男孩做了一个榜样，他在跟江君相处互怼的过程中，逐渐的明白如何才能够和女孩子和谐良性的相处，而不是控制和保护，那样只会换来好女孩反抗。同时国男也要好好向袁帅学习一下什么才是一个精英男孩该有的教养和尊重。

江君也给在恋爱上患得患失，失去自我，不知道什么才是正确的获取喜欢的人的青睐的懵逼女孩做一个榜样，她其实已经足够理智了，面对袁帅这样的大帅比的空手套白狼式的勾引，没有沦陷，足够清醒，虽然有动心，但仍然保持着一个女孩的底线，并且大方自然，与人坦荡的相处不陷入。最终让傲娇的袁帅泥足深陷，不可自拔，如果是个蠢女孩，大概真的进不了MH。

男孩和女孩不是没有纯粹的友谊，而是两个好男孩和好女孩在没有承诺也没有得到确认的情况下，如何清醒的保持距离又自然了解，不急于被荷尔蒙裹挟毁掉这段关系，让自己后悔。

这部剧背景悬浮但情感真实，好像一部恋爱宝典，没有混乱的男女关系，真的是我最向往的爱情了。这部剧的精神内核涤荡掉了臭气，留下的是幽兰的清香，三观正，健康又美好。

不仅如此，这部剧还在职场线这块没有敷衍，我们都能看出的认真，虽然我对投行一无所知，但各个行业万变不离其宗，通过几个故事让剧情线更丰满，各个配角粉墨登场，都演得那么好，让人看了身心舒畅，那些烂剧带给你的憋闷终于一扫而光，是一种纯粹的享受。

我们继续享受吧。

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中国传媒大学，没想到这么早就出品过动画电影了，不过似乎不注重营销，知道这部电影的人还挺少的。传媒的电影，一直拥有着无比黑暗的内核。但是《我是狼》比《姜子牙》要好看得多。某天，一只狼被兔子村的村民捡到了，随后被寄养在耳朵家(某兔子家庭)。小白(狼)和耳朵(兔子)从小生活在一起，也就是青梅竹马。但是村长讨厌这只狼，所以派小白和耳朵去取生命之果，利用冒险中的意外杀死小白。同样是公路片，《姜子牙》就很难看，通篇结构化叙事，缺少了互动情节，所以就很难感受到姜子牙和小九之间的羁绊。但《我是狼》，就有大量的细节来撑起两个人的关系。他们好像要打造姜子牙和申公豹的爱情??，但给人的感觉就是，蠢直男姜子牙拒绝了元气少年申公豹的爱，最后申公豹随随便便死在了九尾手里，工具人属性太重了，很难让人产生共情。比如说可以打造小九和姜子牙的感情线，来引起申公豹的嫉妒反应，要给申公豹下点儿猛料。总结：传媒出品的每一部电影都会有一对基佬，比如说小白和耳朵(《我是狼》)。姜子牙和申公豹(《姜子牙》)，还有哪吒和敖丙(《哪吒之魔童降世》)，熬饼送了哪吒一个左旋的海螺，因为海螺大多是右旋的，左旋的很稀少，所以一般会用左旋海螺作为定情信物。

文｜七号（珞思影视研究组）

回望刚刚过去的一年，《破冰行动》《因法之名》《铁探》等剧作涌现，“涉案剧回归”无疑是2019年国剧的关键词之一。多部精品涉案剧的热播，让观众对故事情节、演员表演、画面质感都有了更高要求。

近日，在古装题材、都市题材扎堆的开年大剧中，一部没有流量演员的硬核刑侦剧闯入了观众视线，它就是改编自兰少寅长篇小说《边境线》系列，由兰少寅亲自改编、执导，李雅男、甘露、苏可、傅天骄主演的《边境线之冷焰》。

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女人都是喜欢情话的 老k的情话百听不腻

从日记里的"I fancy you. "

到初代里的“Caroline. l am standing in one of my favourite places in the world, surrounded by food, music, art, culture, and all l can think about is how much l want to show it to you. Maybe one day you will let me. ”

都是我的心头好

但是按剧情走向来看 显然小c已经成为老k心中的红玫瑰

虽然编剧试图把卡密作为老k的救赎 但是我始终觉得老k不会被轻易放过

果然。。。隔壁日记翻来覆去死不了 不知道初代会给卡密怎样的安排

btw隔壁s已经死了 依旧希望老k和小c携手到老 哈哈哈 我的执念

养宠物真的要深思熟虑之后在做决定，没有决心羡慕一下就好了，我们往往看到的都是很幸福的画面，但狗狗并不是从一开始就这么温顺的，需要用心的培养与照顾。

这个电影的情节很真实，狗狗在生活中所造成的困扰有很多，也会有很多温馨画面。张钧甯的演技一如既往的优秀，画面也很清新，一部有笑有泪的电影，题材也很新颖。

希望这样的电影可以多多出现

蒲巴甲诠释硬汉豪情火力全开 携手刘萌萌演绎乱世绝恋

2017/2/9

电视剧《擒狼》除了精良的制作和热血的题材之外，该剧强大的演员阵容也是一大亮点。剧中的男一号——“刺儿头”连长黄一飞由当红帅小生蒲巴甲饰演。当家国情仇、名族大义等多条主线汇集于他一个人的身上，乱世英雄式的成长和蜕变使得整个人物的层次变得丰满而又立体，看点十足，而他与女一号胭脂马（刘萌萌饰）之间颠沛曲折的爱情故事，也为硬汉热血的剧情增添了些许柔情。毕业于上海戏剧学院表演系的藏族帅小伙儿蒲巴甲，当年以“加油，好男儿”全国总冠军的身份出道，并因其俊朗出众的外形而有“小王力宏”之称。多年以来，他在电视剧、电影以及音乐领域都有很好的表现，曾经凭借《喜玛拉雅王子》一片获得了摩纳哥国际电影节最佳男演员奖，并且还曾凭借首次执导的微电影《信之旅》，在第三届北京国际微电影节上斩获了新锐导演奖。该剧的女一号胭脂马则由年轻、漂亮的演员刘萌萌饰演。此次她在《擒狼》中所饰演的胭脂马重情重义、有胆有识，并最终从大家闺秀成长为了与黄一飞并肩战斗的革命战士。刘萌萌曾凭借在《爱情公寓》中的“诺澜”一角被广大观众所熟知，近年来更是在《寂寞空庭春欲晚》、《放弃我，抓紧我》、《孤芳不自赏》等多部热门大戏中有亮眼表现，被观众称作“宜古宜今”“实力与颜值兼备”的新小花旦。此次她首度挑战“女匪首”这一角色，表现值得期待。此次也是蒲巴甲和刘萌萌两位当红偶像的首度合作，而两人将如何演绎这段乱世儿女情，着实令人翘首以待。值得一提的是，这部剧同时力邀到了邵桐、孙大川、王佳宁、刘波、王九胜、徐鹏凯等实力派演员鼎力加盟，出演关键角色，亮眼的阵容搭配跌宕起伏的剧情，必将观众奉上一场视觉的盛宴。(责任编辑：宋玉鑫_NK6612)

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Steven C Miller。

从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候，心里一下子凉了半截，因为我知道从这个决定被落实的那一刻起，这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。

而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片，我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行，这是对电影质量多不自信才做的决定。

史蒂芬在好莱坞是个名不见经传的导演，不过在当地和在社交媒体上都有一定的关注度。而他在豆瓣只是一个鲜有人关注的导演，观众对他的唯一印象是印着他名字的作品尽量不要去碰，对于他本人的经历和生平大家根本没有去了解的兴趣。

就是这么一个导演，却接连得到了三次和布鲁斯·威利斯合作的机会，后来又借着《军火厂》得到了和尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克这些老牌影星合作的机会。不过这些人在观众眼里早就过气已久，选择和他合作也可能是在最穷困潦倒的时候给他打工赚零花钱而已。

这些老演员在他的电影里不是陪衬就是反派，最后的结局都难以善终。老布在他的电影里一次被爆头（《首杀》），一次被刀捅死（《掠夺者》），一次失血过多最后成盒（《终极救援》）；凯奇不仅在他的电影里贡献出了生涯最丑造型，最后还被导演专门切了慢镜头特写，大脑壳被枪轰了个稀烂。

我最好奇的是作为一个刚出道没多久的新导演，他凭什么能得到这么好的资源去调配。终于，在去年年初的时候，看完了凯奇与库萨克合演的那部《军火厂》。电影所烂之极，终于让我对他产生了兴趣，翻了翻他在IMDB上记载的人物生平。

史蒂芬·C·米勒出生于佐治亚州的迪凯特。早年由于父亲为他买的一台录像机而产生了对电影的兴趣。后来随着一系列自己制作的音乐录像带和短片，米勒逐渐开始了自己的电影生涯。2005年，米勒考入了福赛大学，不久后毕业。

2005年，从福赛大学毕业后，史蒂芬当即从弗罗里达搬走至好莱坞，而在那里他与两位死党一起集资拍摄了他的电影处子作《血肉狂魔》。这是一部血腥cult片，不仅由米勒亲自导演，电影的后期剪辑和剧本也由米勒完成，而电影的成本也不到三万（虽然低成本不代表低质量，然而很不幸，这部电影从任何角度看都很糟糕）。

2007年十月，《血肉狂魔》在ScreamFest惊悚电影展的中国剧院举行了首映。帝门影业购买了电影的版权并负责影片发行。

在接下来的几年中，史蒂芬陆续和几家电影公司进行了接触和合作，看到了不少机会，其中包括米高梅《地狱旅馆》翻拍、派拉蒙优势的《墨水》以及未能投产的“52号地区”。通过这些史蒂芬也慢慢理解了“企业炼狱”的意义。

时间到了2011年。频频得不到机会的史蒂芬决定回归老本行——拍摄独立电影。他自食其力，不与任何电影公司和工作室合作，拍摄了两部低成本电影《深度入侵》和《床下魔怪》。

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。（然而这部电影的质量同样是不堪直视）

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。

2012年四月，史蒂芬开始着手翻拍《平安夜惊魂》，并且他的电影中第一次出现了大腕——杰米·金和马尔科姆·麦克道威尔。锚湾娱乐负责发行本片，并且电影已经在2012年年末公映。

2013年十月，史蒂芬转战动作惊悚片的制作，拍摄了《水下惊魂》。IFC电影公司购买了电影的版权并且让电影在2015年11月27日成功公映。

2015年，EFO电影公司和磨石娱乐请米勒以背靠背的方式拍摄由布鲁斯·威利斯主演的两部动作惊悚片，《终极救援》和《掠夺者》（两部电影都是老布酱油烂片时期的代表作，两部电影在IMDB和豆瓣的评分都不超过6分）。《终极救援》于2015年12月18日在影院公映。

2016年，米勒拍摄完了两部电影——尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克参演的《军火厂》（原名《南方之怒》），布鲁斯·威利斯和海登·克里斯滕森主演的《第一枪》。目前凯奇和库萨克主演的《军火厂》在IMDB和豆瓣的评分都已接近四分。

事实证明，童年就对电影产生兴趣的人并不一定就适合这一行。

“作为年轻导演的他究竟能不能推出让观者满意的作品，且看他日后表现。 ”

我当时就在最后留下这么一句话。

史蒂芬的电影虽然平均水平差劲，但有些电影也全非一无是处。《首杀》和《掠夺者》，虽然被不少人诟病，质感还可以。况且他拍那些电影用的小聪明，不少观众也能注意到。以至于金蝉2上映之前，我对这部电影做出的评分预期是4.7到6分。我也在想，再差，也不至于和4.3分的《深海越狱》一样吧。

我在推特上给他留了言，大体意思是相信你这次不会让我们失望。史蒂芬在上面给我点了赞。我甚至还想，既然如此，不去电影院支持一下是不是对不起你拍戏多年以来的进步啊。

……

总之被自己的毒奶奶死之后，我就扔了十九块大洋和一位宿舍的兄弟在一个屏幕亮度忽闪忽暗的小影院看完了这电影。

3.2分，无论如何也未曾料到的分数，一直高悬在电影的页面上，而且还有着逐渐走低的趋势。

想来也是，史蒂芬这次用了口碑最差的演员，在这个拍片圈钱的行为最遭人唾弃的年代，选择去拍暴死几率最高的合拍片，展示了他最差劲的一次发挥。

而作为核心人物史泰龙这次不出意外被活活挤到了二番的位置上，陪衬。

史蒂芬从影以来各种差劲的拍摄手法，摇晃到死的动作镜头，令人窒息的人物特写，布满漏洞和Bug的故事，闪瞎人眼的五毛特效这次来了回集中展示。而且作为合拍片，这次他连在电影里塞福利镜头和暴力镜头企图拉回一点分数的机会都没有。从电影院里走出来之后，趁着那种晕车想吐的感觉，我明白了分数被无限拉低的原因。

现在面对的还是广大的中国市场，潜力无限的史蒂芬这次终于得以一炮成名。

虽然已经很难对他抱以希望，但结合他以前的经历，我倒是希望，如果他选择继续钻研那些从大学时期起就感兴趣的B级恐怖血浆片，或继续拍那些简单粗暴的邪典电影，就算将来没有大的成就，也可能在小众电影圈里树立点个人地位。就手里掌握的资源和擅长领域而言，他比那些拍不好电影就将锅甩在观众和评分网站身上的某些导演要强太多。

作为已经出道12年的他还能给观众带来什么惊喜，且看他日后表现。

堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学，猪乃木有着伤痛往事，两人相知相识，关系独特。与此同时，因朋友的死，堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说，处处散发感性与治愈的语言力量。与恶的距离或近，但少年的你永远比他们年轻，幸福终站在你的一方。奈绪好灵哦，做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。可耻的，我好像总会被破碎的人吸引

被疫情困在家，突然来了看香港鬼片的兴致，因为除了恐怖还有喜剧元素，我特别喜欢这一套。

阴阳路系列到现在看到第三部，第一部不痛不痒，第二部觉着有些地方改改还是很有搞头的，第三部就觉着，哇，这个还真不错，6.5分给低了。因为还没看后边的，所以只能说也许是阴阳路系列中最好的一部。好在哪里呢，一句话说，就是除了恐怖，喜剧之外，情感到位了，有人情味了。情感不顺是我看第一二部的时候最不舒服的地方，剧本潦草，人物往往只是个讲故事的工具，情感逻辑讲不通。现在情感顺了，形式上虽然还是三个鬼故事的集锦，却比之前的要流畅的多，没那么强的拼凑感。下面分别说说。

故事围绕着殡仪馆的工作人员展开。

第一个故事是女明星陈美丽车祸去世，面部毁容，她的粉丝阿堂为了让她以完好的面容见人最后一面，自己化妆成陈美丽的样子，被闷死在棺材中。 女明星的代表作《迷住你，缠住你》颇为悦耳，只是冷门到并没有歌曲资源。粉丝对完美偶像的追求作为阿堂的动机，显得颇为癫狂，但又在情理之中，阿堂成为鬼后没有去伤害任何人。倒在在阿红最难过的时候出现了一面。鬼的存在不只是复仇，此为人情味之一。

第二个故事是一个比较传统的鬼故事，阿昌，百搭，肾亏三个人糊弄了一场法师，结果被鬼婆罗兰报复，《回魂夜》那种鬼轮流附身的喜剧桥段相当好用。但这个鬼没有杀人，它报复三个人只是因为自己被坑了，而阿力帮忙解决问题后，这个鬼居然就走了，还叮嘱三个人不要再骗人，鬼不是必须要杀人，此为人情味之二。

第三个故事是阿红因为从事给尸体化妆的职业而被男朋友抛弃，然后自杀的故事。这也是影片中人情味最足的一个故事，因为它触及了这几个人的职业问题，一群殡仪馆的工作人员，社会上怎么看他们，阿红的职业让我想起了《入殓师》。阿红在跳楼之前，和朋友们尽情欢笑，因为他们才是同一类人，惺惺相惜，此为人情味之三。阿红最后从楼上一跃而下，由欢乐尽头走向死亡，戏剧张力被拉大，人物形象也比《阴阳路2》里面那个为男朋友跳楼的角色丰满得多。这个鬼只是吓唬了下男朋友，却只是感叹了一句死得不值便离开了，结果惊慌的男朋友却被劫匪给痛死了。鬼不可怕，真正可怕的是人，此为人情味之四。一首《往事只能回味》，反复响起，渲染了怀旧的情绪，“时光一逝永不回，往事只能回味…… 你就要变心，像时光难倒回，我只有在梦里相依偎 ”，此为人情味之五。

话说回来，《阴阳路3》像很多香港电影一样存在着很多剧情上的bug，但这不妨碍我喜欢它，因为香港电影本是”尽皆过火，尽是癫狂“的，但过火和癫狂外的一份温情，才是它真正可爱的地方吧。