给三星吧！前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫，但是后面开始混乱，插入了男女主角之外的其他人的视点，再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段，不停闪回，后面的节奏真的崩了，看得一头雾水。《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲，而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑，中间折腾出命案，颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。当然也有老朴尝试去突破的地方，当我们期待朴式反转，电影中途已经把谜底揭晓了(其实只看前10分钟就能猜到)，他在打破观众对自己以往的期待，此时是一个分水岭，你如果不能接受，你肯定会想“妈的，就这？”;你如果能接受，你将会在后半段收获一部纯爱片，并且影片确实非常有电影感，摄影乃至后期制作的质感真的很高级，朴赞郁一贯对转场的设计也让人惊喜。金基德去世了，李沧东更像小说家，奉俊昊去搞“戏剧”了，朴赞郁用这部电影告诉观众“我是韩国最会拍电影的人。”但纯爱归纯爱，不应该忘了这部电影始终背负着谋杀案。后面那个案件是延吉人的母亲被汤唯的第二任老公骗了，延吉人扬言“要是我妈死了，就会杀你老公。”这种“杀你全家”的话，正常人也就当骂架时，对方放出来的狠话，汤唯居然信了，于是就去把这个延吉人的妈给毒死，最搞笑的是延吉人还真就把她老公杀了。这里面有些逻辑解释不通了。首先延吉人的母亲只要验尸报告一出来，是非正常死亡的话，汤唯的策划很容易就暴露了，那么她设计这起谋杀有毛用；其次延吉人很快就承认杀了她老公，杀之前他不考虑后果，影片剧本给出的杀人动机，仅仅是因为他放了一句狠话，这个人物塑造简直就是个智障；延吉人最终落网，没法证明汤唯杀了延吉人他妈，那么汤唯为啥非要选择自杀。加上恋爱脑男主角，这片基本上没一个正常人，或者是他们的动机缺乏交代，行动奇怪，没有主体性，像是在说“这不是我干的，都是编剧让我这么干的。”仔细回头去想想，这片也没有多变态扭曲，汤唯的两任丈夫都是“死有余辜”。只有片中最无辜的就是那个被骗的老太太，被汤唯杀了，这才有那么点暗黑的味道。疯批的爱情，你要疯就疯，别把别人牵扯进来。《空房间》也好，《绿洲》也罢，里面也是男女主角其实都是边缘人的状态，内核里充满变态，但是伟大的爱情往往是自我献祭，这片倒好，汤唯拿别人的命献祭，还要冠上爱情的名义，最终的自杀也是迫不得已的自我献祭。这种爱情观能让观众带入到情感之中就奇怪了。加上剪辑速度太快(就拿开场来说，射靶场，警察局，网吧，公路，男主的家，7分钟之内转换了五六个场景，这速度一开始就很难入戏)，很多信息量，人物内心更是难以被捕捉，老朴的电影向来会在画面中安插很多信息，但他为了体现影片神经质的风格，不得不加快剪辑速度(想想那些剪辑速度快的电影，它们往往用这种方法来体现人物的焦虑，不会在画面内部安排那么多剧情的信息量)，老朴两手都要抓，效果实则车祸无比。更灾难的是汤唯演技太差了，不过本来就是拿来当花瓶的，她一讲台词(不管是韩语还是中文)。不得不再次感叹，老一辈电影人已经过了创作巅峰期，新一代电影人受各种政治正确影响，电影已经到了一个瓶颈期了，要么拍的些“正确的废话”，要么拍些内核空洞的玩意，给不出特别硬核的东西。

只能说手贱，佩服故事的天马行空，找不到话批评了，只能说：看了一段觉得，是垃圾食品勉强玩玩，再看，这尼玛完全是废物啊，看到一半果断小豆瓣评评理，这种表情果断不能出现呀，完全在调戏观众，还觉得观众还欺负。p：还把这种东西推荐出来的也要负责人。我们可以接受的东西很多很多，我们也支持国产，但是塔么不要把大家当傻逼啊！！

总之，太过分了，脑残娱乐，毫无趣味

商人重利，艺术家追求自由，但是当影片中的两个人，却能成为朋友，无论在最辉煌的时候，还是在彼此最落魄的时候，都没离开，看上去那么不可思议，但是却又是那么的珍贵。电影中，商人在画家绝望的时候，选择了另一种方式帮助他，让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益，但是最终还是不愿意失去这个朋友。

电影中，原本因为利益结实的两个，却能彼此信任，而生活中，可以共富贵，却不能共贫苦的，才是最大的讽刺。现实中，雪中送炭永远胜于锦上添花，朋友间的维系来源于信任，更加是因为那颗彼此赤诚的心。

毒枭，种族屠杀组织者，宗教极端分子，俄罗斯黑手党，西西里黑手党，这些通缉犯所犯下的罪行都是反人类的。收集有关的罪犯的视频资料实属不易，让参与追捕行动的公职人员，线人参与拍摄更加不易。制片方在俄罗斯那集也带有一些偏见，当然也许是真的，一些西方人喜闻乐见的情节作为未经证实的事件被展示出来，对，说的就是党魁和党魁做邻居那段。

它值得被更多人喜欢,感谢那些为这部剧作出贡献的演员和工作人员,因为你们,我们看到了奋斗中那个最美的少年,还有主题曲很动听,让人赞不绝口,在疫情过后,还能看到最美的你们,谢谢,谢谢每一位剧中的演员,你们把最好呈现给观众,谢谢你们这些可爱的人,让我们在疫情过后,依然还能感受到奋斗如此美丽,如此的让人感到幸福

1994年的《狮子王》对于中外观众都有着特殊的意义：它是北美首部票房破3亿的动画长片，它是改革开放以来首部在中国内地大规模公映的动画电影，它是超越时代的经典之作，是无数人的童年记忆。

这些“光环”，对于如今上映的《狮子王》“真狮版”来说，却是利弊参半。

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2018上海国际电影节，6月22号，这天上海在下大雨。虽然没有依萍去陆家要钱那天那么大，但也不小了。当天早上我八点半就坐在天山电影院看了三个小时说冗长不过分的《纽约公共图书馆》纪录片，困得不成人形，下午还是挣扎出门到大光明。

《朋克武士》是抢完票好多天之后，临时加买的一场，也是这次整个上影节我看的唯一一部日影。加买的原因是15号电影节前夜去听pre-talk的时候，有影人推荐到这部，比日本国内还早上映的“先睹为快”的电影，配的推荐词是“那些你熟悉的日本影人会以完全颠覆的形象出现”。这句话在绫野刚穿着丁字裤对着镜头甩屁股的时候冲击着我的脑海。

好，总之就是很随意冲动地买票要来看这场了。

celebration of meaningless

这是个有点Rick and Morty的磕了药一般的故事，但是逻辑是连贯的，除了老是出其不意地肘击你一下，不管是用造型还是剧情。

浪人挂为了在幕府（？）谋取地位而假冒甩肚党克星，为了达到一种抓住甩肚党余孽的效果，甚至不惜在路上滥杀无辜。这种功利心被幕府家臣的其中一派黑派利用，一举打击了相信甩肚党早已不存在的政敌。政敌白派因此被贬到遥远的屁屁村当耍猴人。而经过黑派的密探一番调查，甩肚党是真的已经销声匿迹了。这会儿电影才出现了对甩肚党这一人间邪教的完整介绍，太朋克的，太像现实世界里会有的东西了。信徒相信世界只存在在某种蛔虫的肚子里，要通过毫无意义地甩动自己的身体和肚子，让蛔虫感到不安，从而把你吐出去，臻于“呕吐时刻”。朋不朋克？后面的宗教仪式几乎就是一个大型音乐节现场。

好，如果甩肚党真的不存在了，黑派头头开始慌了，自己打击政敌的立场不就站不住了吗。于是派出怪、密探和智障喽啰一起去拜访隐居的甩肚党副领导人，求他重新出山做做样子，复兴甩肚党。

接着事情就失控了，来到了嗑药30分钟。副领导进了贫民区，用无意义的宗教仪式势如破竹纠集了超过1000人去荒野甩肚，还要放火烧城。此时此刻幕府主子和黑派头头正在屁屁村奚落白派耍猴人。那不行了，两边就要有一战了。只有10人军队的幕府，获得了，猴子的帮助。没错，会说话的猴子。而甩肚党副领导身边有个本来跟挂一起去找他的念力使用者，一个呆子。最后呆子开大，用念力把人人猴猴全部升到半空中炸成烟花。与此同时，1000多人的甩肚现场好多人都甩进了“呕吐时刻”。

没错，这个30分钟，的确是让人有点想吐的。

一番不明就里的鏖战之后，挂回到了城中，找到了副领导的侍女，一个一直对他有意思的女子，说“我们一起走吧”。姑娘说，好，然后一刀刺进挂的胸膛。原来！她是一开始被挂误杀的老人的女儿，一直伺机想复仇，手刃杀父仇人。

如果这在中国，估计就是无极和妖猫传mix的感觉，但是因为反正是异文化，你想怎么搞怎么搞吧。

那既然故事完整，场景荒谬又好笑，政治斗争和邪教仪式都很真实，那也不失为一部还不错看的电影。

为什么赤狐书生可以给高分，剧情细节非常好嗑

1: 长老其实算是整个电影这个局的一个设计者，开头就说了，十三是长老捡回来的一只土狐，那为什么长老会对他特别好呢，因为他早就知道十三是命中注定要取白丹的人，也知道取丹不易需要真心换真心，十三下山取丹长老表面让黑狐狸暗中保护，背后却和道长联手，其实是借十三的手除掉黑狐狸（剧中最后长老那里有很多狐狸尾巴，说了很多同族死于非命)，道长偷偷给子进下符，只是给他们为彼此付出真心的道路制造一些坎坷，十三经历了子进死亡大悲之后取得白丹成仙，盲猜如果有第二部十三应该可以再一次成仙，影片最后长老说“虽然可惜了十三”道长说“十三成仙是早晚的事”，一语双关，既可以指当初让十三取丹已经设想到会成功的结果，也可以暗示未来也可以重新成仙。

2:三人在桥上时，英莲要杀十三的时候被蛤蟆精用刀捅了，蛤蟆精跑回十三身边的时候把刀塞到了十三手里，这里个人觉得略带讽刺，前面书院大战时蛤蟆精就说了，帮你设计了这出戏，所以他捅了英莲以后，这个举动就可以代表虽然人是我杀的但其实我是替你动手的。

3:在船上的时候船是蛤蟆精在水里推动前进的，身后还跟着一群小蛤蟆

4:子进最后回奶奶家，奶奶家院子里有很多荷花，虽然这个时候子进已经不记得英莲了

5: 黑狐狸开始应该是六条尾巴，打架的时候被十三拔下来一根，后面道长把它收进卷轴里的时候，只有五根尾巴了

6:子进其实没有多么想考取功名，一路的信念一直都是寻找道然兄，道然兄屡试未中已成冤魂，是子进和十三算是联手救了他，子进高中某种程度上也是圆了道然兄的梦想吧

7:子进把自己最喜欢的书送给英莲，英莲在房间里的时候，也是一直拿着，子进走后她也一直在想他会不会真的回来娶她吧，所以当子进真的回来后，她马上就愿意帮助子进反杀老狐狸

8:关于子进和英莲的感情线，很多人觉得略有突兀，可能是因为两个人的互动感觉确实不多怎么就这么爱了吧，但是子进是一个循规蹈矩的书生，第一次见到这么美的人，第一反应就觉得英莲是被迫在青楼里，又被英莲“亲”了手指认定肌肤之亲非她不娶，这都很符合古风剧情，在书院知道道然兄的事情以后，他就知道了道然兄和英莲一样都是因为怨念变成了冤鬼，在看到道然兄解脱以后就非常想帮助英莲也解脱逃离苦海，这也是他情感的变化，他并不在意自己喜欢的是妖不是人，他只是单纯觉得，自己喜欢的人我要救，哪怕我的性命没有了，也要用在自己喜欢的人身上，英莲也正是因为这个被感动。

9:道长是长老的蚌人，电影里没有交代，但是路演时编剧说了，一个守护妖界，一个守护人界。

10: 雨中争吵以后，子进一个人回家的路上，看到一个小贩在卖狐狸皮，他那时候已经知道如果十三拿不到自己身上的白丹五百年修为就会废掉打回原形，所以在竹林里看到十三（黑狐狸易容的）义无反顾的就把白丹拿了出来，用的刀还是十三掉落在河边他捡回来的，所以那个时候雨中他说你想要白丹就拿去啊，也是真心想给十三的吧，子进一直都把十三当成最好的朋友，有被虐到。

11:英莲的牡丹楼，虽然名字是叫牡丹楼，但是楼里的灯全部都是莲花造型

12:十三和蛤蟆精小时候就认识，开头小狐狸就是和青蛙在玩闹的时候跌落到悬崖边，暗指蛤蟆精会给十三带来麻烦(英莲的死就是蛤蟆精的致命一刀)

13:子进和十三在桥上互相鼓劲的时候，天上打雷了，劈中了师傅，中国有句古话，做坏事会遭雷劈，暗示师傅是个坏人，而且当时他手里还拎着两只鸡，前面在船上的时候子进问十三狐狸偷鸡的问题，十三还纠正，那不是狐狸是黄鼠狼，古话里黄鼠狼也是不好的象征。

14: 中国民间用蟾宫折桂来比喻考取进士。所以电影中苦海书院的书生被青蛙精控制，具有很强的隐喻。而青蛙一跳就留下一个金锭子，也与“咬钱蟾蜍”的神话传说有关。

真的非常喜欢电影要表达的主题，真心，现代社会里真心是很难得拥有的东西，电影借助人和妖这三个人物，把这个主题诠释的非常好，电影开始是一人一狐，结束还是一人一狐，看似没变却什么都变了。

狐妖从开始的欺骗到最后放弃修为遭天雷也要换子进重生，也是对狐族的一种反抗吧，骗取凡人的信任获取白丹却还要假惺惺的伪装成人类甘愿奉献。

英莲从开始的帮助狐妖取丹只是为了救自己的元神，却被子进真情打动想要救他，“命，不是应该浪费在自己喜欢的人身上吗”“怕没有来世，愿今世，子进平安”，这段感情戏是推动剧情一个很大的转折点，是子进心里历程崩溃的最后一道防线，所以子进在雨里歇斯底里“你想要白丹就拿去啊”我理解是看着自己的心爱之人死去，就已经没有什么好失去的。

王子进作为贯穿全剧的主演，看着一路从呆萌到最后经历大苦大难，以为自己娇妻知己全拥有到知道真相全是带着目的的接近，哪怕到最后，即使知道了狐妖的目的也愿意牺牲自己，对他来说，他又何尝不是相信十三的一路帮助都是真心的，愿意成全十三也是自己的解脱，也正是这样，才换来了十三的真心重生。

结局非常满意，很简单却赚足了眼泪，感受到了导演是在认认真真做电影，诚意之作??

———浅析纪录片《长江之恋》

从雪山走来，向东海奔去。长江横跨着辽阔的华夏大地，哺育着一代又一代的炎黄子孙。纪录片《长江之恋》通过对源头的追溯，全景式地记录着长江流域的自然风貌和文化景观，在对中华文明足迹的探寻中，呈现出大国自信和责任担当。

中国的大国形象以宏观的镜头语言呈现于观众眼帘，展现出文化自信。镜头是构成电影艺术的重要构成要素，在《长江之恋》中采用航拍、4K等顶尖技术，通过大远景、空镜头等高空环绕镜头，在展示我国已掌握高端摄影技术的同时，表现出长江流域的广阔无垠和蜿蜒绵长，如石鼓镇的九曲回肠、虎跳峡的图案及险峻等等皆是长江的真实映射，河即是中国人民形象的外化，跨越艰难险阻不断前行，正如当今时代的中国人奋勇拼搏的精神。且在鸟瞰的镜头中，长江贯穿了崇山峻岭即又象征着中国包罗万象、心胸宽广的包容性。这些开放包容、勇往直前的中国形象蕴藏在镜头语言中，以镜头语言讲述着长江故事，谱写着宏达的中国故事。

叙事风格的多样性在丰富纪录片表达效果的同时，体现出人文关怀。《长江之恋》是继《话说长江》、《再说长江》两部大型纪录长江的纪录片的创新之作。在纪录片特点上，从单一的注重真实感的基础上趋向娱乐化和故事化，在记录长江真实状况的同时满足观众的观影需求，改变了这类纪录片一贯的宣教意识强烈、声画剥离，缺乏对人性的关注以及对人文精神的关怀，在纪录片《长江之恋》中，融入保护候鸟的故事、湿地保护的故事、河流治理的故事等等在反映长江流域生态状况的同时展现出人文主义精神。从理性和感性上传达给观众更为深刻的印象和感受。纪录片《长江之恋》的叙事风格无论是从影片本身，还是受众的观看体验都体现出“以人为本”的价值观，使内容和形式相统一，达到寓理于事、寓理于画的效果。

人物的选取直观地将长江现状表现出来，呼吁人们对长江生态的保护。在纪录片《长江之恋》中穿插着许多专家学者的访谈以及普通人对长江的保护故事，真实及有力地介绍了当下的长江的状况，也表现出对于长江的关注度之高。不仅如此，纪录片截取了各种小人物、平民人物对长江流域生态的保护，生动地诠释着“长江之恋”，以及在他们质朴的话语中饱含着对母亲河的拳拳之心。纪录片《长江之恋》由远及近地更加贴合普罗大众的展现出更为强烈的对于长江这条母亲河生态环境的忧虑，倡导国家所倡导的“科学发展观”和“绿色发展理念”的落实。

追溯人类漫长的足迹，一个又一个文明的发生和崛起，无一不是在大江大河边枝开叶蔓，长江孕育着华夏大地上的一代又一代的生命，培养了一个又一个的优秀文明，诉说着一个华夏母亲对孩子的爱恋，表达了中华儿女对母亲的赤诚之心。

《有村架纯的摄休日》真的很日常，温柔，平淡呢！在车站与小男孩的打招呼，等待妈妈的迎接，一起去超市买菜都像极了生活中普通的我们啊！母女二人许久未见，心里可能还是会有点生疏吧！但我更觉得可能是和日本的客气文化相关。到家的第一句不是ただいま,而是お邪魔します！在参拜后，妈妈掏出毛巾给かすみ的时候，かすみ还是会让妈妈先擦...母女俩个一起闲聊，逛超市，散步的时候真的好羡慕这种生活调调啊！像朋友一般，又彼此尊敬的亲情。太喜欢了！因为哥哥的片段与妈妈发生争执，逼问再和解。かすみ起先很不理解妈妈这种的多管闲事，无条件的对哥哥好，同时觉得自己的哥哥可能是来骗妈妈钱的，所以会情绪有些失控的逼问妈妈，她不想让母亲受到任何情感或是金钱上的受欺骗伤害。在妈妈告诉他是她夺走了诚的父亲，かすみ的那一个回眸的眼神充满太多的情感了！惊讶、理解、也可能想到自己与洋介的事情（在下文可能一的情况下）...剧中かすみ和洋介先生的那个电话不是看的很明白呢！我认为是两个可能。可能一：她和洋介的关系可能就像妈妈与父亲的故事一样，都夺走孩子的父亲。可能二：她和洋介真的可能只是同事关系，那一通电话只是出于同事或是朋友之间的关心。但个人觉得可能二多一点，因为かすみ是在小男孩说生病的是我不是爸爸哦那句话挂断的，如果是小三的话通常情况下应该在小男孩说自己是洋介的儿子就应该慌张挂断了。前段在和哥哥吃饭的时候かすみ说：自己常常想如果当时家人反对且自己没有坚持的话可能就是不一样的人生了。所以很可能她在工作上遇到了困难或是说瓶颈也可能是人际关系上的问题。只有当自己没有感觉这么幸福的时候，才会想像自己的另一种人生吧！但每个人又都是这样想的吧！哥哥也会想没有做酒糟馒头的话自己会做什么呢？就像是《荼靡》总是在想Plan A 和Plan B不一样的选择会是拥有怎样的人生。跑偏了，所以在听到小男孩说不是爸爸感冒的时候 她可能觉得自己受到了欺骗，但挂断玩电话在床上烦躁，纠结的情感又更像是可能一。这两种可能都和之后参拜相关呢！妈妈的直觉觉得かすみ肯定遇到了事情。但长大成人的我们都会像かすみ一样报喜不报忧的吧！不管是工作还是情感，都默默藏在心里，独自消化。END 剧中的かすみ是个孝顺，敏感，观察力很强的人啊！上坡的时候帮妈妈推车。和妈妈练太极拳的朋友没有戴的戒指，儿子是自己的粉丝，门口妈妈的高跟鞋，听到妈妈总是帮助哥哥，和妈妈和哥哥愉快的聊天感到插不上嘴或是不适她都放心上了。应该和他父亲早早去世的关系有关吧！想让母亲寻找属于自己的幸福，即使离婚也没关系啊，只要没有老婆就好了，不想再让妈妈活在道德的愧疚中了，不想再让妈妈重蹈覆辙。妈妈的语塞，她知道自己说错话后的道歉。害怕妈妈受伤害而引起的争执，最后母亲的坦白，女儿的理解。母女俩个人的和解。你长大啦！牙刷从软毛变成硬毛的，豆沙馅变成了XX馅...

好喜欢村花呀，每个眼神，表情都表现的很好！是枝裕和很注重声音语气呢。开门的声音，电车的声音，都会在字幕上表现出来。想起了2017年和朋友一起看《奇迹》的时候，朋友和我说里面哥哥可能和爷爷住久了说话的语气和爷爷都很相似呢！当时没有注意到呢，有空还要去回温一遍《奇迹》

首先，声明一下，一定要看原声版本，原声版本很好的展现了西北的风土人情，看着才有味道，一定不要看配音版的。 科普一下，电视剧里说的方言为甘肃宁夏这一带的方言，和陕西方言有相似之处，但又有不同之处，就比如剧中的洋芋就是甘肃宁夏这一地区的叫法，洋芋也就是土豆。这部剧就是西北五省农村的缩影，以前西北地理划分为：甘肃，宁夏，青海，新疆，陕西这五省，这五个省的方言都有相似之处，所以有些人就觉得像陕西方言，西北五省地狱辽阔 ，占国土面积的三分之一，人口越1亿，处在黄土高坡之上，西北也是陕甘宁革命根据地的发源地，抗战时期最后堡垒。

再说说剧集，看了两集，满满的感动，电视剧以一个村的情况来描绘了90年代西北的风土人情。像我这样土生土长的西北人挑不出任何毛病来，电视的取景应给是甘肃宁夏这一带，地道的黄土高坡，也就西北了。口音也是甘肃宁夏这一带的口音，只有西北的人，听得特别舒服。电视实景拍摄，画质真实，有些演员感觉就是当地的人。因为西北的气候和水土以及常年刮大风，所以以前西北的农村人都是黑红色的肤质，脸上，手上都有裂开的小口子，电视也原原本本的还原了。剧情节奏紧凑不拖沓，很好的还原当时西北的风土人情以及贫穷落后的状况，也展现了家乡人的纯朴，善良，吃苦耐劳的精神面貌。真的是一部制作精良，演员用心，看着真实，舒服的家乡剧，让更多的人了解甘肃，宁夏，青海这些地方的风土人情以及地理环境。

等这剧等了很久，终于播了，没想到比想象中更好看。说实在的，对国产剧抱的希望不大，所以还挺惊喜的。

概括一下，就是有美剧的节奏+日剧的人设+tvb早期职业电视剧的气质+大陆剧的认真传统+对女性群体的关注==远超平均水平的剧作。

下面依次说下我喜欢的地方：

1. 每个单元的龙套或者配角角色，都不只是单纯打酱油，演得都很真实。比如看视频的一闪而过的警官，猥亵少女的猥琐老师，美院的学生……这些对观众能沉浸体验还是很重要的。

2. 亦庄亦谐。总体是比较沉重的主题，偶尔穿插一些搞笑元素，不多，但节奏感就出来了。

3. 剧本扎实。紧紧围绕画画为中心的一个剧，以为会很难有悬念感。但实际是，完全没有把观众当傻子（嗯这个要求很多剧已经很难达到了）。不牵强，没有生搬硬套或者强行造梗，或者举着很明显的细节抓着你大喊：“没想到吧！精彩吧！”就是认真地讲一个故事就好。

4. 细节有呼应。大多数镜头都有用意，后面会形成闭环。因此几乎没有水剧情、水镜头、水台词。印象很深的就是，女法医劝杜城就是淡淡一句话：我认识的你不是只知道怨天尤人的。就完事走人了。又酷又有力。

5. 道具很精致。很多场景都很有艺术感。画廊、珍珠耳环、学校的课桌板画等等，和剧情融合在一起，既有氛围感，又让人沉浸。

6. 实景拍摄，原声台词。不多说了，仍然是增强体验感的重要元素。

7. 关注女性议题。没想到第一个案子就有看泪目。配合一点点的特效，挺恰到好处的。

…………………5-8集的分割线………………

看到许多说节奏太快，需要更深挖案件的讨论。我忽然想到，剧组有意或者无意的，是在用画画的那种思路做这部剧。

不懂画，瞎说一下：

1. 首先画不能太满，要懂得留白。

2. 画最重要的就是光影的掌握。

3. 素描的画魂，就是把握人物本身的情绪和张力。

放在剧里，就是：

1. 不会完完整整拍头尾，留下讨论和思索的空间；

2. 镜头要文艺、有美感；

3. 打光到主要人物，让人尽情欣赏其情绪和命运。

第一案：

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《最后一搏》又被翻成《钢铁勋章》，讲了为三十年前越战“英雄”争取最高荣誉勋章的故事，绝对是一部主旋律电影。故事通过男主人公，这位受理老兵诉求的五角大楼文职官员，对事件当事人的采访调查展开的。三十多年前战争的阴影没有从这些当事人们心里消失，面对英雄，他们内心的愧疚、他们对战友没能得到相应荣誉的不满等情感交织。还有失去儿子的父母也长期忍受着痛苦和煎熬，渴望在病魔夺去生命之前能看到儿子荣誉有归。一系列的采访调查之后，“英雄”的形象逐渐完整了。他就像天使一样从天而降，果断地撤离伤患，拯救了面临绝境的战友之后，又奔赴枪林弹雨之中，子弹没有阻止得了他所持有的初衷。国事家情，好像都能从他那里找到完美的答案，那就是我不去死，别人就得去。他的英雄壮举使老兵们团结在一起，也感化了下一代人。他就像基督一样，为大家承受了一切，又永远活在大家心中，继续发挥着激励和帮助作用。这不就是美国社会的价值观吗。指挥官与一线作战的士兵，谁更应该得到荣誉奖励，这可能也是一个世界性的难题。对于前者来说，那是决策、指挥之艰难，冒着搞砸了被钉到历史耻辱柱上之风险，个人和家庭荣辱层面上的得失绝对不能算轻。对于一线作战的士兵来说，那是经历生死。战斗太激烈，战况太残酷，都已经越过了人的正常承受极限。经历过生死的人对那种经历肯定无法忘怀，更无法面对为他们付出生命的人、无法面对望儿无归的英雄父母。有的伤疤是揭不起的，部队有担负诱敌任务的，有担负主歼任务的，不能说诱敌就是充当炮灰，作战行动是一盘棋。打仗就是一个字：乱，无论多么英明的胜者，没有从来就没吃过败仗的，也没有哪个胜仗会打的井井有条。在官本位的社会里可能永远无法理解，为什么总统和五星上将都说爱国家荣誉奖章，更胜于他们的官职和军衔。这部电影给出了答案，那就是这些大人物知道，能得此奖章的人不会为政治家去卖命，而只会为了兄弟赴汤蹈火。英雄的事迹感化了几代人，连电影的男主人公，这位善于混体制的也知道良知的重要，最后也冒着自己所谓事业发展的风险挺身而出。应该撇开意识形态看这部电影，不能让“英雄”的血白流，要让他们在天堂里欣慰地看到社会对他们应有的尊重，让他们暂短的个人价值之光，永远照亮着大家去追求美好的人生。

剧名挺吸引人的，杜宾近两年好火的样子，但是其实整部剧跟狗没太大关系??本来狠狠地期待了一下狗的演技的。这部剧选角特别好，内容也挺充实的，男女主包括反派都挺有气质的，题材和内容看的挺爽的，至少国内基本上不会这么揭露这种阴暗面吧。整个剧的角色，尤其是鲁泰南，刻画的很好，虽然结尾略显平淡和草率了，但是总的来说是一部值得安利的剧。（近期韩剧质量都挺高的）

我爱偏执狂。我怕偏执狂。因为偏执的本质，是如何面对失败。或者说是向你提问：如果告诉你努力了也大概率会失败，你会什么时候放弃呢？所以，我喜欢偏执狂电影。最著名的莫过是《黑天鹅》和《爆裂鼓手》。《黑天鹅》其实是在问：成功就能让我变得可爱吗？《爆裂鼓手》其实是在问：成功就能让我不再恨你吗？大多数偏执狂，与其说是陷入某种狂热的执念，不如是说在等待梭哈之后一无所有的轻松。今天聊一部没有《黑天鹅》那么高级，但视听非常漂亮、人物塑造非常饱满的偏执狂电影。

新手 The Novice

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真心挺好的电影。多好的现实比喻啊。

电影里的魔鬼就好像是抖音之类短视频平台，它们杀死我们时间和独立思考，但它们看起来很美丽，可以让我们忘却忧愁。

只要看它们，就会让人丧失自我，它给我们看我们最想看的东西，也靠计算我们每个人的喜好来更好的杀掉每个人的时间=丧失生命。

在当今社会，完全不看这些魔鬼好能生活得好，是有难度的。因为我们需要上网购物、上网搜索信息。不知不觉就会误入圈套。

而那些盲人无法看到这些魔鬼，看不到那么美好的东西，但他们的心确是清明的。

在这个混沌、不知真假、思想被干扰的越来越趋同的网络时代，愿我们闭上眼睛，用心生活。

近年难得的同性好电影 ，剧本很不错如果可以拍摄再细腻点电影会更出彩。

看到视频的时候很多人都说j渣 ，突然感觉和大家看的不是同部电影，因为这并不是一场灰姑娘式的爱情电影也不是什么寻找爱情的梦幻电影，这是一场“retake”的电影。

Jonathan失去挚爱，挚爱就在当时旅程中他离开的10分钟时间内吸毒过量死亡。J 他一直谴责自己觉得自己没有好好照顾他所以每一次的旅程对他来说不仅是心灵的稍许抚慰也是自我惩罚，因为他觉得自己不值得快乐也找不到快乐了。 05年到15年，这么多年他在不断重复这个retake的过程，重复着当时和Brandon的每一个细节甚至是当时争吵和被劫包的过程。Jonathan也从来没有到达过大峡谷就像当年和Brandon 在一起时一样从未来得及到达目的地。在Jonathan脑海里大峡谷目的地也许他本就一直拒绝到达，因为只有这样才可以有下一次retake有下一个“Brandon”，就似B 从来没有离开过。 这些年的retake都是结束在争吵抢包后，那些伪装b的人都会离去，因为J在某种意义上根本就知道自己无法接受另一个伪装的B和自己去大峡谷,那都是虚假。

不要把别人的疼痛当做一个轻而易举的玩笑。

J 他陷入了自己的痛苦，他在还原当时彼此相处时间的每一刻幸福也在经历着现实的痛苦。那该是种多么绝望的伤感，因为他得一次次还原当时无法拯救brandon的记忆，然后再将记忆戛然而止。

我不喜欢评论里那些轻而易举说些什么要“move on”口号的观影者，因为我们都只是旁观者，那种伤痛我们没有经历过也没有资格评价别人的人生选择，只有疼痛过的他们才能选择自己人生的方向。

这是一个很美好的结局。

就像我说的，这并不是寻找爱情的故事。从始至终，Adam 这个人物真正的目的地都不是大峡谷他只是被选中陪同J 而已。

所谓一段新的恋情抚痕伤痛的结局只是书中描述的俗烂情节而已，那不是彼此的最好目的地。感谢不是这个结局。

Jonathan ，独自，一人，到达了大峡谷。

到达了近十年纠葛的大峡谷，他接受了Brandon的死亡，也许没有真正放下但是他愿意给自己一个开始。

Adam一直穿着不合脚码的靴子，最后Jonathan留下了一双适合他脚码的匡威。Adam穿上了它买了回程的旅票。

大家都选择了自己的目的地，抚去了对方心中的些许伤痛然后开始自己的旅程这难道不是最好的结局？

对于我而言，是的。

因为他们都愿意新开始。

老婆被人枪杀的，居然要扔枪以单挑报仇，剧情太狗血了吧。枪都没人捡的，反正就是秀打，人家带刀，你们带的刀都掉了吗，警察局几十人没打伤一个人，几乎没开枪冲过来吃子弹。浪费了我一个多小时！以后还是先看分数再看片，不然会很失望的，真是太让我难过了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！