老实说，假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话，显然不会给这部电影及格，但如果作为一个“素人”观众的话，那么是可以给他3.5星的，两厢平衡，最后给了三星。

但当我发现一堆人给到五星之后，我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后，还是决定不改动评分，并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片，类型片。剧情完整，人物小传完善，铺垫合理，打斗流畅，特效出彩。这些应该是一部电影的基本线，但是实际上，国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下，《动物世界》确实是值得称赞。然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜，当导演把一个满分剧本改编为70分，却因为比50分的同行优秀时，就获得阵阵赞美，那么这时候的喝彩声，和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判，是希望它“出乎其类，拔乎其萃”，期望它“超以象外，得其环中”，所以以下就是一些批评。最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀，但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是，男主角在情绪波动大的时候，会把自己可视化为“小丑”，把其他人看做是“怪兽”，而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实，由于幼年心理阴影，这种可能性是存在的，然而本片中，关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头，居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了，后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息，且视觉上也并没有让人愉悦，只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样，全程如此表达，倒也可以作为一种新奇的方式，可惜并不是。这应该是本作最大的问题，假如可以删掉这些无用镜头，毫无疑问会让情节更为紧凑，流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中，降分最大的一项。为什么对于这个问题要突出批评，因为在影院中，时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头，炫技镜头，都是对从业者和观众双方的谋杀，是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具，比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品，大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区，几部西游系列，封神系列，就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》，有一个十秒的镜头，女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒，那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致，我当时就知道：这部国产动漫的希望，多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂，但是它是无效的，它精美但是它不提供审美，最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演，毕竟这部3d影片，只有这些镜头是3d，去掉就只能作为2d卖了，因此这可能是资方要求，那我们只能竖个中指了。第二个需要批评的，是节奏问题。其实本作节奏非常优秀，基本不会有特别无聊的时刻，只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的，那些无效的漫画式的打怪镜头，完全可以剪掉。第二是，男主角在上船前做的一段白日梦，当时就把我看笑了。大难当头，小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦，简称yy，大概5分钟，在yy中有惊险刺激的追车戏，连环爆炸戏，精彩动作戏，各种特效DuangDuang的，然后镜头一变，发现是主角yy，这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说：“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊！此处是一大败笔。第三是，在最高光的时刻，也就是赌博的博弈时刻，还是讲的太快，那些缜密细致的推论讲的不够清晰，假如把上述砍掉的时间加到这里，本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈，假如观看者对数字不是很敏感，此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥，艹”。 假如可以节奏进行调整，也许可以冲击年度最佳类型片。第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人，他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间，凭借《古剑奇谭》大火后，顺势把段子手和老干部人设推广开，顺便说一句，他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人，可谓鼻祖。在接下来两年里，通告不断，电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹，在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的，李易峰年轻不再，无法与顶级流量鲜肉相比了，转型电影实在是好决策。而这部电影，也确实看出他下功夫了，比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下，还是弱了点，跟周冬雨的对手戏就明显被压了（且cp感不足）。主要原因在于，还是没有完全“解放天性”，爆发力差了点，层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看，但眼白太多，许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功，同志仍需努力。不得不说，演员是一个对天赋要求太高的职业，甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合，李易峰刚刚下决心没多久，大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他，希望他可以三起两落，创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。第四个，还是要赞美一下，本作的一些本土化改编。房贷，结婚压力，公司团建，澳门赌博，这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉，人物的动机也就合情合理了。

仍然很遗憾的一点是，最精彩的赌博部分，基本上是舶来品而非原创，而败笔却是在创作过程中自己加上的，这不免让人有点唏嘘。我仍然相信，中国可以创造出同样优秀的剧本，只是时间问题。但是打五星的各位，你们的吹捧，很可能只会迅速吹起一个充满特效的，名为《动物世界2》的泡泡，泡泡碎了，就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美，因为它可以，也有能力作为国产类型片的 一条及格线，但如果想成为优秀线，抱歉，它成色还远远不足。

《但来是老师啊!》剧评故事以红极一时的落魄歌手向东南到学校录真人秀为开端，讲述了一段同学友谊与师生之情的故事。

剧中最让我感动的片段是陈余晖为给大病在身的外婆治病而打算辍学赚钱的故事。外婆重病在身陈余晖以为是妈妈和舅舅不舍得给外婆花钱治病，殊不知外婆这个病很罕见，医疗技术有限，不能完全根治外婆这个病，向老师得知这样事后回想起自己当初和余晖一样，以为赚足够多的钱就能治好母亲的病，却因此失去了陪伴母亲最后一段时光的机会。

后来余晖的外婆病逝，他在综艺舞台上演唱了一首自己为外婆写的歌。

苏淇和向东南的故事从合租公寓开始，最初向东南在晚上练琴，打扰了苏淇的休息，为此没少挨苏淇的打。

后来苏淇在苏慢的建议下开始尝试和向东南建立友好的关系：主动邀请向东南吃火锅、送他玫瑰花、不再因为他晚上发出噪音而打他等。

向东南误以为苏淇喜欢上了他，打算和苏淇摆明自己的态度却因怕苏淇伤心而打消了此念头。

后来学生们误会苏淇，苏淇遭到学生们的弹劾，向东南看不惯学生们的所作所为，替苏淇打抱不平，在教室里教训了所有学生。

从此苏淇对向东南产生了好感，开始不再讨厌他。以后他们虽然经历了很多挫折，但最终还是走到了一起。

苏淇和向东南为帮助费特解忧，擅自带他到游泳馆和费思一起游泳，却让学生杨贝贝拍到两人的亲密照片并传到了网上。因此苏淇遭到了许多莫须有的攻击和谩骂。看到这里，我不禁产生了共鸣，虽然我经历的不是网暴，但现实生活中的语言暴力远比网暴要可怕。在那段时间里，母亲拿我当出气筒，父亲经常诋毁压榨我，还有来自同学们的排挤和嘲讽，使我在思想的泞泥中痛苦的挣扎，时常感到焦虑到肠子疼、呼吸困难，头疼呕吐，心慌等身体不适，不过好在最后我调整了自己，没有因为常人难以想象的痛苦而自暴自弃。

(在那一段漫长而煎熬的日子里，由于受到长期大量的诋毁，我经常莫名其妙地怀疑自己，大脑里无意的不受控制的出现否认自己的可怕语句，经常变态地反省自己，觉得自己不把一切无条件的奉献给别人就是不道德的。(甚至别人为了自己的利益做了很多对自己身心健康造成极大摧残的事时也觉得)。在接下来的故事中，向东南发现慕辰抄袭了自己的歌曲，感到难以接受，毕竟他们曾经是很要好的朋友。慕辰撒谎道自己是因为公司的时间逼迫和自己的抑郁症不得已做出这样的行为，同时向东南申请了律师函，想用法律维护自己的知识产权。

可因证据不足放弃了对自己和学生们劳动成果的保护。向东南为了维护自己和学办生们的劳动成果不得不在面对记者的采访中说是慕辰没有抄袭自己的作品，因为他们经常在一起制作歌曲所以灵感有些相似。

向东南和慕辰各让一步，向东南获得了这首歌的版权。虽然卫有才在面对记者的采访时不断造谣，污蔑向东南，但向东南最终还是凭借自己内心的信念走了出来。

这部剧中还有一对学生CP尹星尧和南歌子。

他们和柯宇从小一起长大，柯宇和尹星尧是很要好的兄弟，但在一次学校选择奥地利游学名单的比赛时老师要求合奏，柯宇为见到妈妈故意不配合丑星亮还对老师说他们认识没有多长时间。

导致星尧失去了去奥地利游学的机气，尹星尧认为柯宁背叛了自己，从此与柯宇决裂。

后来柯宇转学到高一(8)班，学校有一场钢琴演奏会，但只有一个名额。

尹星尧和柯宇的钢琴弹得都很出色，苏老师在他们之间犹豫了很久，最终向老师让两人各自独奏一段钢琴曲，择优淘劣。

苏老师认为他们弹的都很好，不相上下，向主办方申请让他们合作演奏。

主办方和学校同意了苏老师的申请，他们在演奏会中合奏地很出色，也因此重归于好了。

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一、理想的主体

在从古至今的任何时代和出现过的所有民族中寻求一条通过确定的概念指出身体之美的普遍标准的鉴赏原则是劳而无功的，因为我们在身体上所寻求的东西是本身自相矛盾的——既受伦理世界的规训又企图在庸俗判断力的欣赏中被给予“形体艺术之美”，其中伦理世界告诉我们怎样的身体是正确的，庸俗判断力告诉我们怎样的身体是美的，迄今为止我们对身体的一切揣度都是基于此两个概念所制造出的恐惧焦虑与轻松愉悦这一对相互矛盾的情绪。但在未来的我们必定会批判这堆没有普遍性和自由的情绪，因为这种情绪并不符合主体的理想，即符合主体理念的存在物的表象，对此，我们针对身体的所有审美判断都应当是示范性的鉴赏，而与之对应的条件是：1.被审美的身体应当作为“作品”呈现；2.所有的鉴赏者都应当在自己心中产生鉴赏的原型；3.鉴赏的形式应当是一种自由的艺术。

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这部剧怎么说呢？标签是悬疑片，猛地一看是科幻片，看着看着是悬疑片，最后回归到怀旧的伦理片，就比较困惑??

故事大致就是一个希望通过修改记忆而忘掉痛苦的过去，最后得到救赎的故事吧！这个里面记忆操纵的方法是通过在沉睡中构建一个新的记忆来抹除原有的记忆，但是这里是为了让张辛儿忘却痛苦。虽然是有这样的差异，但是人物前后性格的冲突并没有表达得非常的明显，而且这中间怎么说呢？就是意想不到的结局，转弯转弯再转弯，本来你跟着他的思路，你觉得你探究到了一点点，但是下一幕他又告诉嘿，哥们儿，你猜错了。就是总有一些我意想不到的转折，当然前期，虽然不是说多好，但是还是马马虎虎的，重点来了，后期那母女情深以及僵硬的人道主义光芒，堪称一绝，尤其是最后母女二人一起飞天，中间还有一个老鹰环绕着他们飞了一圈，并且发出来鹰鸣，我仿佛在看30多年前的老电影一样，知道为什么莫名其妙有了点怀旧的感觉??

我看到了什么，从头到尾，地球最高战斗力斗战胜佛被各种人以各种姿势踩在脚下，天道星来地球帮忙的样子像极了当年日本来中国建立大东亚共荣圈的样子，趾高气昂的施舍一些帮助，然后想干涉我们的民族精神，成为地球的天道。然后我们的最高战斗力，民族图腾信仰一样的孙悟空和对面一个小兵打了一架还差点死了，这就是大结局？当年日本来中国建立大东亚共荣圈失败编剧是不是很不甘心啊！

小的时候，我老爸就是上帝，因为，他可以决定晚上揍我或者不揍我——可能许多女孩子都没法理解这句话的深刻内涵吧。。。

我的少年时代，如果犯了错误或者遇到老爸不顺心，他就会抽我嘴巴，一般他打我的时候，我老妈都会来劝架，这就导致他有时会打偏——直接打到我脑袋什么的； 过后妈妈都会千篇一律地说，你干嘛那么倔，赶快承认错误就不会再打你了！然而彼时我想的是，都已经开始动武了，这时候认怂还怎么配得上英雄好汉？

当我渐渐长大，我老爸也意识到，总抽我嘴巴子不是个事儿——于是他开始用拖鞋抽我，这样大概比较好发力，手也不会痛。由此可见，老爸深谙物理中力的作用是相互之理，大概我被拖鞋打得多了，后来倒是对物理情有独钟，即便后来读高中我还是选择了去文科班深造。

老爸虽然会打我，但也非常宠我，那是90年代初，好多人来到珠三角，老爸也常常会出差去深圳，每次回来，都会带回来一个很酷炫的变形金刚（其实现在想想，老爸那时完全可以做代购吗，当地小城完全买不到啊啊啊）：因此在整个小学岁月，我都是班级玩具最多的少年。男孩子的变形金刚向来都有着十足的吸引力，于是乎每天中午放学，在校吃饭的少年们都聚拢到离学校不远的我可爱的家，老爸做饭就会多做些，招呼那些省饭钱打游戏的少年一起来吃。。。我现在能叫出名字的变形金刚，有六面兽、萨克巨人、六神合体、补天士。。。当然还有些圣斗士、霹雳人、四驱车什么的。

上了初中，因为《篮球飞人》迷上了篮球，和所有热爱篮球的中二少年一样，班里也有一个我很喜欢她而她又很喜欢别的男生的姑娘，于是我和一群打篮球比我还菜的少年终日不知疲倦的奔跑于篮球场上，不论明天是开学、结业、大考小考抑或刮风、下雨、落雪以及冰雹——冰雹天会特殊些，我们一般都会趴在窗边看冰雹砸别人。

那时候老爸很反对我打篮球，他觉得我应该更加勤奋的读书，那万恶的篮球，影响了他向来成绩优异的儿子的美好前程！

天地良心啊！那时候我学习成绩下降，绝不是因为篮球，我唯一能想出的理由就是：周围的同学比我学的更好。。。因此，显得我成绩有些下降了！

虽然老爸不喜欢我打球，但我还是挺开心的，因为他不怎么管我了，除了考完试会骂我一顿以外。而那时在我的带领下，我们班的篮球实力，已经从全校倒数第一，变成了倒数第二，运气好还可以保二争三了。。。

上了高中，突然有一天我发觉，老爸不打我了，我暗自推测，大概是他打不动我了：因此当我们发生争执的时候，都是互相大喊大叫，这时我妈就会来救场，此时我便顺势进屋自己看书或者听歌，留下他一个人很不爽的在沙发坐着或者出去找牌友解闷——我读高中时他在家是不看电视的，因为担心影响我学习。

老爸一直都期望我能考个南大、中山之类的985，可是最后让他失望了。值得一提的是，好像在高考的前一天晚上，我还在同他发脾气，而他，只是隐忍罢了。

18岁，去外地读书，再回家时，偶尔还是会惹他生气；不过，每次我同他喝酒，他都显得特别开心，而在我的记忆中，我老爸向来是不喝酒的，大概就是从我读大学开始，他也开始张罗酒局了，连楼下超市的大叔都看出了门道，看他买整箱的啤酒就会打趣道：你儿子回来了啊。

大学毕业时，一个人在天津复习考研，疲倦时常常听《单车》和熊天平的《素描》，那年的冬天异常寒冷，靠着宿舍的墙就能感受到呼啸的北风，有时会莫名想起远方的老爹：那个从我15岁开始就减少同他交流的男人，大概他自己也不会想到，当我孤单漂泊在外的时候，有他陪伴成长的岁月和那些满满的回忆带给我那么多力量。

后来读研，离家乡更远了，不知怎的，有天我惊惶发觉，我越成长，便越像那个思想古板、死要面子，团结大众、造福人类、从不打算和光同尘但我又最不想变成的那个人了。

今晚，一个人在家中，看着片中年轻的梁家辉高喊着“我为人人，人人为我”时憨憨的表情，就好像小时候常看的动画片中达达尼昂同火枪手们举剑誓约。

港版电影名，《春风街》，个人认为，比英译名“MEMORY LANE”更能打动人 。

安静的看完电影，不禁在想，如果真的能回到过去，在那些熟悉的充满回忆的地方，我又该念着怎样的对白，去面对那些生活在往昔的人潮呢？

导演陈可辛也是有趣，片子特意选择两个梁姓男主作为父子，而巧合的是，两个人的英文名，都叫Tony。