我对于这种治愈系的电影似乎天生没有任何的抵抗力,上次看的是《雷米奇遇记》,好歹是男人自我救赎的比例占据很大。这次的《魔法教母》根本就是个纯粹的粉红色系电影,可还是把我这个马上步入35岁的中年大叔感动到了。
我很庆幸自己的的坚持,因为电影的一开始实在有点让人无法接受,我并不是纯粹外貌协会的观众。可是一群步入老年的奶奶们在哪里各
我对于这种治愈系的电影似乎天生没有任何的抵抗力,上次看的是《雷米奇遇记》,好歹是男人自我救赎的比例占据很大。这次的《魔法教母》根本就是个纯粹的粉红色系电影,可还是把我这个马上步入35岁的中年大叔感动到了。
我很庆幸自己的的坚持,因为电影的一开始实在有点让人无法接受,我并不是纯粹外貌协会的观众。可是一群步入老年的奶奶们在哪里各种纯情少女的玩法,多少还是容易引起反感的。这是因为本身就是童话故事的电影,所以真人演绎的方式,又恰好碰到完全与人类世界脱线(电影中是这样的设定)的一群奶奶,各种比傻白甜(傻白甜最起码还是地球人的思维)还要傻白甜的凑在一起的媚眼横飞,千娇百媚。。。。。。
所以其实以后建议前面的部分可以用动画的方式替代,就如同影片结尾时的那样,然后在剧情进入的时候再替换成真人比较合适。
当然一旦进入剧情立马就让我觉得一切值得了,因为影片真的很温暖。从实习教母孤苦伶仃被路过的卡车女司机温暖救起开始,就开始各种矛盾(都是正向矛盾,每一处都很温暖)冲突笑料频发。
而实习教母也让我想起了一部经典电视剧里面的经典人物--许三多:一种类似表面上成事不足败事有余,可最后真正能成大事的往往是这类人的设定。
因为他们所做的一切都是为了“有意义”,而不是循规蹈矩的假装生活的很好。就如同Mack(后简称麦克)所服务的新闻频道一样,老板的思维定义早已经不是“新闻”了,就算借助实习教母的行为收视上升也只是一种临时的假象与自嗨。
其实剧情和笑点并没有多么的创新,但是我们又何必挑剔。毕竟再优秀的电影也从来没有挑剔过我们观影后不久时间的忘记,我们又为什么一定要去要求每一部电影所有的东西均是我们闻所未闻的呢?
不过西瓜马车、狗变猪还有FACE TIME的确惊到了,请原谅我止不住的笑了起来。还有那支非常抢戏的盖瑞,不萌也不乖,但却总是那样的恰到好处。
实习教母的奉献从来都是毫无意识的,就如同最后她可能永远回不到神仙世界,甚至还要失去魔法成为一名普通的人类时,她的选择很简单,思考都没有思考,因为她觉得帮助自卑甚至有点自闭的简是她更想做的事。至于要失去的,那些我们看起来很重要但其实对于她来说只不过是用来帮助他人的工具。
如果不能帮助她想帮助的人,失去了又何妨!
其实实习教母的演员真的又胖又老,可在最后她成为电影人演员眼中舞台上的“演员”时,包括荧幕前的我以及影片中的演员饰演的观众,都被她关于“爱”的阐述打动到了。
所谓的爱并不是他人给予的,就算是仙女也没有办法。而是爱本身,如此的简单,却总有人得不到。
也许,正是因为它太简单了,所以才被遗忘了。。。。。。
很庆幸的是,总有人不断贡献出这样的文艺作品,帮助我想起,帮助我治愈。
少年的执念变成恶意,恶意衍生出魔鬼,吞噬了几乎庄园内的所有人。闪回中,少年拍照被挡,循着小女孩之后进入庄园豪宅,惊叹于奢华的装饰,情不自禁扣下了一小块饰物想据为己有,却被母亲和小女孩发现,母亲当着小女孩的面给了少年一个耳光,这双重的羞辱和自卑纽结于少年回首望向女孩的一瞥,深深的恶意便已成魔。之后影片告诉我们,苏珊就在那天后生了重病不治而亡,岂知不是被这恶意所伤!恶意成魔蛰伏许久,又在一次意外
少年的执念变成恶意,恶意衍生出魔鬼,吞噬了几乎庄园内的所有人。闪回中,少年拍照被挡,循着小女孩之后进入庄园豪宅,惊叹于奢华的装饰,情不自禁扣下了一小块饰物想据为己有,却被母亲和小女孩发现,母亲当着小女孩的面给了少年一个耳光,这双重的羞辱和自卑纽结于少年回首望向女孩的一瞥,深深的恶意便已成魔。之后影片告诉我们,苏珊就在那天后生了重病不治而亡,岂知不是被这恶意所伤!恶意成魔蛰伏许久,又在一次意外与庄园的邂逅中被唤醒,之后的悲剧便一发不可收拾!阶级壁垒难以打破,庄园又求而不得,疯狂的执念终于难以隐藏,露出了本相。
看完《太空救援》,紧接着就找到这部继续看,非常过瘾,意犹未尽,不是科幻,真实事件。人类对于未知的探索永不言弃,身处险境的绝望感与紧张感非常逼真。电影中的军人无疑都代表着某种反派,国家荣誉名声第一,个人生死并不重要。与科学家相反,科学家总是以人为本。感谢毛子的电影,曾经的超级大国,确实厉害??期待以后继续拍……
看完《太空救援》,紧接着就找到这部继续看,非常过瘾,意犹未尽,不是科幻,真实事件。人类对于未知的探索永不言弃,身处险境的绝望感与紧张感非常逼真。电影中的军人无疑都代表着某种反派,国家荣誉名声第一,个人生死并不重要。与科学家相反,科学家总是以人为本。感谢毛子的电影,曾经的超级大国,确实厉害??期待以后继续拍……
颜值和演技都没有,我的天哪。
都说男主丑,难道女主不丑吗?女主也好丑。
男主那不是丑,是暴丑。而且演技也好差,鼻孔一直大张,瞪眼,是跟zs学的吗?我真搞不懂导演是怎么选的,还有就是滤镜真的开得好大,看了一会儿而已,眼睛要瞎了,是开了10层磨皮吗?磨皮开那么大,滤镜开那么大也挡不住男女主的丑,还不如不开。我的天哪。
颜值和演技都没有,我的天哪。
都说男主丑,难道女主不丑吗?女主也好丑。
男主那不是丑,是暴丑。而且演技也好差,鼻孔一直大张,瞪眼,是跟zs学的吗?我真搞不懂导演是怎么选的,还有就是滤镜真的开得好大,看了一会儿而已,眼睛要瞎了,是开了10层磨皮吗?磨皮开那么大,滤镜开那么大也挡不住男女主的丑,还不如不开。我的天哪。
其实我挺认同“撒娇女人最好命”的观点,因为我身边爱撒娇的女孩都脱单了,思想和性格都很独立的女孩大部分都单着。
电影主演讲述了女汉子PK撒娇女争爱的故事,相比之下,撒娇能惹人怜爱,让人有保护欲。而女汉子直率的性格、不耍心机不做作也是很令人欣赏的。有人喜欢喜欢爱撒娇的女人,有人喜欢独立率真的女人,找到适合自己的才是最好的,很爆笑的一部爱情喜剧电影。
其实我挺认同“撒娇女人最好命”的观点,因为我身边爱撒娇的女孩都脱单了,思想和性格都很独立的女孩大部分都单着。
电影主演讲述了女汉子PK撒娇女争爱的故事,相比之下,撒娇能惹人怜爱,让人有保护欲。而女汉子直率的性格、不耍心机不做作也是很令人欣赏的。有人喜欢喜欢爱撒娇的女人,有人喜欢独立率真的女人,找到适合自己的才是最好的,很爆笑的一部爱情喜剧电影。
撒娇的女人确实很好命,生活中和工作中有很多案例,导演应该侧重一些撒娇正面能量的故事。只是影片中对隋棠饰演的蓓蓓的撒娇有点过了,有点作,还很心机,给人的感觉就是撒娇的有点作。还被周迅饰演的张慧及朋友成为“绿茶不要不要”(绿茶婊)。那句“她怎么可以吃兔兔”,不知道男性朋友是不是觉得很苏,反正我很多爱撒娇的朋友都觉得有点起鸡皮疙瘩。
其实撒娇也是女人特有的一种武器,适当且运用得体的撒娇对男人或女人都适用。过分的撒娇也会让人招架不住,会适得其反给人作的感觉,要善于运用撒娇武器。
当然我还是鼓励每个人做自己,不同的性格有不同的魅力,充满自信才会活的精彩。
??影片
??张石川的滑稽短片创作
《劳工之爱情》(1922),“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片,郑编,张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面,这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前,它还有
??影片
??张石川的滑稽短片创作
《劳工之爱情》(1922),“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片,郑编,张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面,这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前,它还有了初具规模的工作台本,包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。该阶段张的影片依然延续了张的喜剧打闹片的特点,有的影片直接借用了美国启士东和卓别林短片的喜剧元素。
《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作趋于成熟。
??总结
??尝试时期(1905-1923)
这一时期从1905《定军山》起至1923《孤儿救祖记》上映止。
基本特点:是先驱者们对电影这个新鲜事物既喜欢又陌生,抱着试试看的态度着手电影拍摄活动,既没有明确的艺术目的,更说不上清晰的经营方针。带有摸索性、试探性。《孤儿》的成功结束了这种尝试。
??张石川
第一代影人
张石川与郑正秋(戏剧应以艺术形式教化民众改良社会)不同,张重视商业性,“处处唯兴趣是尚”。
首先,其影片以注重故事性为突出特征,采用有头有尾的“事实铺叙”方法,调动曲折离奇的手段,使影片产生煽情效果。其次,场景安排集中,以场次带动镜头,以表演区为画面中心,以中全景为主要景别类型,以大量字幕承载对话和主观议论的特点。再次,在表演形态上,重“快的动作”,轻“内心表情”,使观众不感枯燥。
从内容上看,张的故事短片乏善可陈,多为惩恶扬善的传统主题,但通俗易懂,便于观众接受,当时张已经开始关注镜头的变化。当然,当时技术条件限制,影片光影质量较差,此外,演员尚未脱离文明戏表演的影响。
虽然还没看完,不过剧评可以先写起来。
这剧当初播的时候在八组也算冒出来过几个帖子讨论,但当时我没找到能看的资源,于是也就不了了之了,最近在埋堆堆看到上线,所以一如既往地......女神在tvb拍的剧我是一定要看的嘛。
老实说,看到剧名后我觉得这一定是部纯正的推理剧来着,毕竟都直接写明福尔摩斯了嘛,不过目前看到第16集(并且我已经在搜影评时被剧透过了),所以我觉得这部推
虽然还没看完,不过剧评可以先写起来。
这剧当初播的时候在八组也算冒出来过几个帖子讨论,但当时我没找到能看的资源,于是也就不了了之了,最近在埋堆堆看到上线,所以一如既往地......女神在tvb拍的剧我是一定要看的嘛。
老实说,看到剧名后我觉得这一定是部纯正的推理剧来着,毕竟都直接写明福尔摩斯了嘛,不过目前看到第16集(并且我已经在搜影评时被剧透过了),所以我觉得这部推理剧的后面真要打个问号,毕竟比起推理命案,剧里貌似更加着重描绘油麻地众生相,但话又说回来,如果说真的是描绘角色形象为主的话,这部剧又需要为了反转和剧情推进来牺牲掉一些角色性格,出现一些人设轻微崩坏的现象,所以难免会让人有半途而废的感觉。
不过我本来也许久都不看tvb了,也不好说tvb依旧跟古早以前一样秉承着配角是块砖哪里需要哪里搬,主角也是砖哪里需要一起搬以及不烂尾就不是tvb出产的经典传统了,仅对于这部戏来说,我只能说对于前者这个问题来说,能看得出来再努力克服避免,但难免会为了“顾全大局”而露出一些马脚,而后者,对于本剧最后那个半开放式的结局而言,我觉得就算会招致不满,但是至少绝对不会是烂尾,所以说,整部剧的剧情表现算是及格线以上了。
但就像标题说的一样,这部剧说到最后也只是一部不完全推理剧,如果当做推理剧来看,不仅要嫌弃办案拖沓,还得嫌弃剧情故布疑云,故意不给观众展示清楚全部证据,所以严谨来说这应该是一部50%群像剧+30%悬疑反转剧+20%推理剧【这还是个混合溶液吗喂!
于是,接下来我们就要开始分液了【并不是!
我必须得坦白说,本着为了看女神这一目的,我看这部剧就不会太愉快了。
因为她的戏份其!实!并!不!多!
经常演着演着爵士夫人就下线了,莫名其妙就下线了!毕竟这算是一部群像剧嘛,而且tvb的剧,就算当主角也没什么特别优待,更没什么一定要戏份多于其他人的规定,想我之前看仙侣奇缘,还有男女主角一起掉线一集的情况出现过,想我之前看水饺皇后,男主角中途还跑去蹲了五集监狱,想我之前看......好的,我之前看啥都不重要,还是书归正传,好在比起看女神,我更喜欢看群像剧,毕竟看剧又不是看个人独家动态写真集,我也很讨厌那种所有镜头都围着主角团团转的剧,只要剧情不注水,戏份怎么分配都好。
这部戏的戏份呢,其实假如不是转场太突然的话,我觉得还是挺好的,我挺喜欢那种看似毫不相干的人被一串看似无所谓的小事串联在一起,最终牵一发而动全身的故事,虽然这部剧想达到这种程度还差些距离,不过好在后面要发生的每件事在前面都尽量铺了伏笔,这样要发生的时候也不会觉得过于莫名其妙,不过我现在还没完全看完,前面的伏笔有没有都圆回来还有待考量。
其实这部剧一开始放着开膛手这桩案子不说,东拉西扯讲街坊邻居和油麻地的势力混杂就能看得出来比起案子,这里更想讨论的可能是人性?比如说几乎每个出场的角色都反转反转各种反转,好人坏人虽然都戴上了脸谱,但充分发挥了川剧变脸精神,不停换啊换,而作为吃瓜群众的众街坊们,果然就如同网络上的吃瓜群众一样,刚吃一口瓜就骂A,又吃一口瓜就骂B,虽然会被人觉得这群人没有思考吗?这么墙头草,但事实上,我倒是觉得挺有趣的,对于一些不愿意思考的人来说,只需要别人提供一个引子,就可以顺着想下去,直到另一边再抛出引子,他们再立刻反戈,唯一显得不切实际的地方只在于,很少有人会对自己身边实际发生的事情做到如此墙头草,这也是这部剧经常提到的感情影响理性判断这一点了,如果被爆出各种反转大料的人是生活在自己身边每天朝夕相对的人,那怎么可能不带有任何感情成分愉快地吃瓜讨伐?所以说,众街坊在某种意义上来讲,真有点像木的感情的吃瓜机器【喂!
不过每个好人坏人都跟川剧变脸似的真让吃瓜群众感觉心累啊!人与人之间的真诚和信任呢!这还叫人怎么愉快地吃瓜?!这就是过度追求反转的弊端了。
所以为了吃好瓜,好吃瓜,瓜吃好,爵士夫人就得负责推理,然后把目前的瓜分析给大家吃,不是,给大家听,于是这部剧可以改名叫——论吃瓜群众的自我修养,而吃着吃着瓜,搬瓜的人又发现自己吃瓜吃到自己头上了,于是这又可以叫做——我自己家的房子塌了......这么来看,这部剧还真是紧抓时代脉搏,跟随流行趋势,非常具有现实意义【不!
于是,我们可以用万万没想到的方式来打开这部剧——
我是爵士夫人,我有一个爱好,cosplay福尔摩斯(划掉),这一天我又在线上吃瓜,忽然看到《震惊!开膛手杰克竟然就是TA......》这个帖子,于是我发挥我的推(nao)理(dong)能力,为线上网民在线剖解这个大瓜,万万没想到,最后塌了的竟然是我自己家的房子......
看吧,要是这部剧有兴趣出个现代版,那题材简直都已经准备好现成的了,不如就定为被网民誉为当代女福尔摩斯的博主在吃瓜的时候忽然爆出自家老公就是这个惊天大瓜里的幕后黑手,为了堵上名气和智商,她踏上了漫漫吃瓜路【泥垢了!
对不起,上面都是胡扯,请pass,不过下面依旧是胡扯,所以不如就关掉页面吧。
虽然这部剧被我列为基本好看的范畴之内,但依旧拦不住我这颗吐槽之心,这就是......我怎么觉得这部剧里除了妹娣以外,其他人的感情线都是百合线啊?
前有素嘉晓尧同塌而眠,后有姝娣南希挽臂同游,emmm......这果然是百合吧喂!(画外音一下,素嘉比muse时期的演技进步了不少,可喜可贺)
看到其他女性角色都如此不着调,只好可怜妹娣,独自一人撑起了整部剧的感情线,对不起,素嘉晓尧豆粉水那边我总觉得这是一个环状三角恋,是一个她爱她,她爱他,他却爱她的故事,在这一点上我是真心同情素嘉的,而爵士夫人和寡佬这边......其实老实说,一直看到十六集我也没看出任何感情戏的特征出来,可能我被爵士夫人一开始的论调洗脑了,总觉得这个故事如果按照寡佬计划多年就为了报复爵士和爵士夫人当初把自己逐出家门还拆散自己和妹娣害自己染上大烟的方式发展的话就更带感了,先搞坏他们的名声,再让他们互相怀疑,最后拆散他们两个,让夫人全身心信任自己,最后在关键时刻给她致命打击【什么心理?!
当然我觉得我之所以有这种脑洞也跟剧里总给寡佬一种隐藏在幕后的大boss的特写镜头有关,虽然我知道现在的疑点主要在于,结尾那句不会游泳到底是为了隐藏腿伤还是故布迷阵还是暗示他是杀死小木兰的真凶,但我更想知道的是他到底和鸦片线有什么关系。
因为截至到十六集,寡佬一直都和鸦片相关的人有关系。
开头时死的大烟鬼,只演了狄练目到了现场的时候发现他已经死了,寡佬的证词是他来不及救对方。
之后被开膛的小木兰,也是开头烟鬼的老相好,结果她死因不明(溺死/被杀)。
再之后就是追查到烈爷的鸦片船时,苦力们帮忙烧掉了船,虽然货船起火的原因在于夫人打翻了油灯,但苦力们在外面也是直接在箭上点火,所以本来他们就是想烧掉船的?
当然这条线具体是怎么样还要看后续有没有剧情补充,比如说爵士和鸦片船是不是真的有联系(不过目前给出的线索是白威廉和烈爷是一伙的,所以可能给出的交代是鸦片船是白威廉派人劫的,顺便栽赃陷害),但开头时白威廉也说了爵士终于露出马脚,外加爵士后来就马上要跑路,所以究竟是为什么跑路呢,估计继续看会交代吧。
总而言之,虽然我已经提前被剧透,知道了开膛手都是谁,但是还有其他的谜团可以分析,所以我好歹也能继续享受这剧里20%的推理部分了【结尾回扣开头,加十分【喂!
最后,黑忠犬的设定绝对比白忠犬的设定带感一百倍,但如果根本不是忠犬的话,又要更加带感了,对不起,我已经不是当年喜欢根正苗红好青年的好孩子了,我反省。不过我还是想最后吐槽一句,如果这剧的感情线成立,那我真想知道妹娣为啥那么多年一直喜欢寡佬,根本摆明了她没她姐姐在对方心中重要啊,而且好多她以为的在乎自己根本就是一厢情愿单相思来着,以及我也真的很想知道寡佬为什么会喜欢夫人,阶级固化贯彻始终啊,我完全没觉得夫人有什么值得那么卖命的魅力,正常不该像那个女管家一样捞一笔跑路吗【喂!真是蜜汁感情线,而且明明有感情线,但一讨论起案情或者势力斗争时又都跟木得感情的推理(办事)机器一样,真是跟着角色性格一起花式反转,本以为大家各个都是事业狂,但结果每个都是恋爱脑......正应了那句话,阴在阳之内,不在阳之对,就是越看上去如何,反而说不定正是为了隐藏自己性格中更加强烈的另一面呢。
=======我是看完全剧后的分界线========
看到最后一集的时候,有弹幕吐槽这剧因为boss太多变态太多,所以死的人那叫一个多,我真是深以为然,从头看到尾这剧里死的有名有姓有背景故事的人怎么着也能凑够一打了,而且其中还是好人居多,简直太有毒......丁月死于人太好,白牡丹死于人太好,滴滴仔更加死于人太好,这传达的思想未免也太过黑暗了吧,这不就是告诫大家,做人不要人太好吗?
而且再看来,丁月被高明医生杀死,但高明医生是为了治鼠疫怕鼠疫传播才杀了她,白牡丹被白罗拨杀死,可是白罗拨是被阴司财暗算外加怕有人跟自己一样凄惨才杀人,后来还主动去自首,滴滴仔被莲婆杀死素嘉间接害死,但是吧,素嘉绝对是全剧最惨最无可奈何的人了......所以说,这种设计简直让人想寄刀片,因为就算想怪谁,也觉得一口气撒在了棉花上。
所以就寄刀片吧!
再说这剧的boss们,跟死者不一样,这剧的boss塑造都很随便,好像都是为了boss而boss一样。
比如说初期boss白威廉,一开始经过各种调查,爵士夫人明明推断出所有的锅都是他的,串通王烈(这有证据),疑似开膛手(这有点扯),陷害爵士(开头背景暗示),结果在发现爵士有情妇之后,白威廉的嫌疑就自动解除了?不仅解除而且还直接神隐了?WHAT?这么随便的吗?结果最后关于他的线全都不了了之了,结局也不知道他干啥去了。
再说中期小boss王烈,结果最后证明他就是上级boss的小弟,一点主见都没有还被人玩得团团转?那他咋掌管油麻地黑帮多年屹立不倒的?而且他之前和白威廉勾结,之后成了乔百川的小弟,他跟白威廉都能平起平坐,乔百川都比白威廉低一级,他怎么再给乔百川当小弟的?而且安南海盗线应该是和他有关的背景介绍吧,结果一会儿他是串通白威廉,一会儿他又听命乔百川,他到底是跟谁混的?最后寡佬随便说几句他就金盆洗手回家养亲娘去了,他那么听寡佬的话让我觉得他到底是不是寡佬的小弟啊?!
还有中期大boss乔百川,老实说我本来觉得这个角色可以塑造成挺有血有肉亦正亦邪的那种人物的,毕竟他前期是真的在替百姓着想,素嘉也说过要不是他老婆和洋人滚到一起的话,他确实是个大好人,但怎么忽然之间就早早串通了王烈劫粮食呢?而且也不知道乔百川想当上政务司到底是为了什么?是为了自己爬到最高有权力,还是为了掌握权力改变华人的生活?因为他在没被揭露之前的所有表现都像是为了后者,可揭露之后......emmm,揭露之后根本就像个疯子了。所以说,本来一个为了理想抱负而变得不择手段最终反而伤害自己想守护的人们的悲情反派到最后忽然一秒变low,跟素嘉之间扭曲的感情也变成了男女私情,简直是虎头蛇尾的典范了。
最后是最终的大boss阴司财,这个角色就更神奇了,堪称彻头彻尾的神经病,因为他干的所有事都让人不明白他到底是为了啥要这么干,前期他和王烈争码头,应该是图钱,之后他卖神仙水,烧更练馆,诱导白罗拨,也像是为了权力和钱,再之后他想跟之前的仇敌乔百川合作,绑架爵士,应该也是为了钱才对,结果最后他在全城传播鼠疫,又派发假药......这绝对不是为了钱吧?毕竟人都死光了,连收尸都没人帮收尸了,你干这些事要干啥?报复爵士?可是人都死光了也没人能反对爵士了吧?真想报复他还不如跑去在维城散播鼠疫呢。剧里给出的原因是他是老婆抛弃他之后心理扭曲喜欢玩弄人性......可是他老婆从这剧开始时就早跑了,他要是个变态的话前面怎么能这么思维缜密地算计赚钱呢,一早就开始干坏事不就得了吗?毕竟他在白罗拨小的时候应该就是个有钱人了,而且这段他花钱帮无依无靠的孤儿的设定也是很迷了,完全不知道这个角色的行事标准到底是个啥,也不知道他到底想干啥,最后被爵士夫人嘴炮哔哔几句就缴枪投降,转头看到素嘉又跟她说要联手打倒爵士夫人和燕子也是很神奇......所以说你之前为啥要服软啊?爵士夫人说他本性懦弱,可是他前面花样作死逮谁跟谁作对的神经病风格也是真的不像怂过啊。
所以说......最后只能结案陈词一起说,这剧的boss都是脑子有问题的变态。
再说这剧的感情线,也是跟boss一样,混乱的不要不要的。
先说素嘉晓尧豆粉水这段非常明显的三角恋吧,前期明显素嘉对豆粉水就没有任何意思啊,要出国想带晓尧走,出了事想的是和晓尧再也回不到从前了,重新遇到晓尧很开心,知道晓尧和豆粉水在一起了很嫉妒,黑化之后各种虐待豆粉水但对晓尧还是很在乎,认罪时对晓尧说你是我在香炉里最想守护的那个人,临死前想的是自己伤害晓尧最深......我觉得与其说素嘉喜欢豆粉水,不如说素嘉喜欢晓尧更加合理且靠谱一点呢,而且素嘉是真的惨,全剧最惨没有之一,别人都有的选,她根本没得选,而且以为自己有的选的时候一直是选做好人那边,但是没人让她做好人啊,明明对晓尧那么好,结果晓尧还常常因为豆粉水喜欢她而嫉妒她,在她和爵士夫人之间反复横跳,最后终于遇到莲婆对她好,也是因为把她错认成自己的孙女,最后还因为被关起来死了,所以看剧中途我觉得素嘉至少有三四次值得黑化报复社会来着,但她每一次都没有黑化,最后还牺牲自己除掉了阴司财,内心各种对不起每个人,可我真觉得她没对不起晓尧和豆粉水来着,应该说她最对不起的明明是妹姐和滴滴仔,不过这也不能说全是她的错。
相比之下明显应该作为正义的一方的晓尧跟她比起来就差远了,前期经历丧母以及因为爵士夫人花光所有钱救她所以无条件维护爵士夫人时期还是挺正常的,但是后来的表现就很神奇了,只是因为爵士疑似开膛手就跟爵士夫人反目,后来又因为素嘉当爵士的情妇又反过来对自己千好万好的素嘉反目,好吧,就说她是道德底线比较高,眼里容不得沙子吧,但在得知自己亲娘是爵士情妇之后她又能在爵士夫人面前毫无顾虑地管爵士叫爸,难怪滴滴仔要吐槽你认爸认的倒是挺快的,明明那会儿她那个“爸”还有可能是杀她妈的凶手呢。虽然这应该是个单纯善良的人设来着,但通过剧中的表现怎么看怎么像那种看谁能帮自己就跟谁好,一旦对方帮不了自己马上就翻脸不认人的自私人设,还挺市侩挺小市民的,我总觉得如果她和素嘉的处境对调,她一定做不到素嘉的地步,所以我其实看到后期有点略讨厌这个角色来着。
最后说豆粉水......豆粉水自己构成了这段感情迷的部分,前期他很明显是喜欢素嘉的,但在素嘉失踪的那段时间,通过他和晓尧的朝夕相对(晓尧对他锲而不舍的追求),他终于转而喜欢晓尧了,这段我倒是都懂,但后来他发现素嘉之后又是不顾一切想救对方又是给人家吹口琴是想做啥?就算是想尽到帮助好朋友的义务,但他的各种表现怎么看怎么像想要两个都要的样子,到了最后我都不明白他怎么就能跟晓尧这么要好顺便可以毫无顾虑地做局抓素嘉了......这个表现,略渣吧?
当然,我始终觉得“渣”是tvb男主传承至今一脉相承的一种品质,因为要说起渣来,豆粉水只能说是略渣,寡佬绝对是非常渣吧?!
我是真心不明白为啥要一边设计寡佬跟妹姐多年前的一段情,一边又要设计寡佬一直暗恋夫人这条感情线,因为两者加在一起完完全全就是渣男行径啊!你要说寡佬是和妹姐恋爱在先,暗恋夫人在后(毕竟妹姐回忆里有少年(?)时期她遇到寡佬被对方背上山的记忆),那一边跟妹妹谈着恋爱一边还偷偷暗恋着姐姐,最后还决定要去乡下跟妹妹结婚这是要干啥?但你要说寡佬暗恋夫人在前,和妹姐谈恋爱在后(毕竟谁也不知道教跳舞那段到底是在哪个时间段),那简直就更渣了!合着你一边暗恋姐姐,一边还和妹妹谈恋爱,这是把妹妹当成替身吗?!区别大概只在于前者是因花心而渣,后者大概是纯渣。不过不管是哪种渣了,把一个明显感情线设计成专一深情的角色非要加上这么渣的设定到底是咋想的,我也是很迷了。
当然更迷的还有中期非要加上一段寡佬妹姐滴滴仔的迷之三角恋设定,结果最后再宣布其实寡佬一直暗恋夫人,我就大写加粗一个哈?那之前拍那么多是干啥啊?不过其实这段也可以解释为妹姐单相思滤镜视角,在她的脑补里,寡佬对她是与众不同的,无论她什么时候需要都会陪在她身边的,然鹅实际上这只是她的主观臆想,实际上对方为了完成自己用舆论战干倒对手的目标,既可以把她偷陪葬品这件秘密暴露出来豁出去让她冒险,又可以算计她的儿子被蛇精病抓走好让民众一起讨伐对手......虽说这些事都建立在一切尽在掌握的基础上,但是换成牺牲的诱饵是夫人的话,谁敢试试看啊?所以说妹姐到底喜欢寡佬什么啊?还喜欢了这么多年都念念不忘,这简直是抖M!这个男人心里从来都没有你啊!还是滴滴仔更好。
但话说回来,就算看完了大结局,我也没觉得夫人对寡佬有特别超越管家和朋友身份的好感,虽然她和爵士离婚了,但是更像是为了香炉的街坊们,或者非要说的话,可能还有一点点感激之情,其实这段关系从一开始就不对等,毕竟对于夫人来说,寡佬对她多好都是忠心的表现,都是管家应尽的职责,所以这段感情线其实也......挺迷的,让我由衷想问一句,这真能HE吗?
所以我就说黑忠犬比白忠犬要带感一百倍,如果不是忠犬就更好了!因为如果是白忠犬的话,估计这一辈子至多也就是管家了,黑忠犬的话有可能还有上位机会,不是忠犬,那上船之后就被干掉了,感情线什么的也就不重要了。毕竟寡佬这个能文能武有手腕有人脉的设定哪是个管家啊?这分明是384吧【那不也是管家吗?!
而且话说爵士夫人的设定其实也很迷,口口声声知识改变命运,但也没改变到哪里去啊,如果没有寡佬她大概都活不过第二集,所以妹姐一开始吐槽的没错,你哪里是靠知识,你是靠姿色!所以总而言之,女神这个角色我不是很可,虽然是个侦探角色,但智商比原来的N多角色掉了好几个level,唯一也就好在不像晓尧一样披着白莲花的皮干着双标的事,还算值得表扬。不过爵士夫人全程没受苦没受难的被人伺候着到大结局这种设定一点都没有逆风翻盘的爽文感啊!这一点又比较差评了,所以我还是更喜欢爵士跑路和被陷害都是寡佬设的局,就是为了追求/报复爵士夫人这个脑洞啊!
向佐是2019年的热搜体质无疑,和郭碧婷综艺中相识,相恋,在向太的助攻下,两人的恋情发展迅速,以迅雷不及掩耳之势求婚了。
随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场,向太在演播室内看着儿子恋爱,观众在屏幕前看着小恋人终成眷属,实在太甜了。
向佐是2019年的热搜体质无疑,和郭碧婷综艺中相识,相恋,在向太的助攻下,两人的恋情发展迅速,以迅雷不及掩耳之势求婚了。
随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场,向太在演播室内看着儿子恋爱,观众在屏幕前看着小恋人终成眷属,实在太甜了。
发现对这部电影大家的评价两极化严重,究其原因应该是因为对这部电影风格的适应度吧!
它用路程途中的形式,讲述着两个同样奔波在路上身份却天差地别的人的共同遭遇,因为生活环境不同,所以对待途中各种悲惨遭遇的态度也不同,一个乐观坚持,一个消极抱怨不耐烦,两人形成鲜明对比,同时也凸显出态度不同心态也会不同,而消极愤怒对困境的解决不会有任何帮助!电影用诙谐幽默的方式在向我们阐述着这层深意,让
发现对这部电影大家的评价两极化严重,究其原因应该是因为对这部电影风格的适应度吧!
它用路程途中的形式,讲述着两个同样奔波在路上身份却天差地别的人的共同遭遇,因为生活环境不同,所以对待途中各种悲惨遭遇的态度也不同,一个乐观坚持,一个消极抱怨不耐烦,两人形成鲜明对比,同时也凸显出态度不同心态也会不同,而消极愤怒对困境的解决不会有任何帮助!电影用诙谐幽默的方式在向我们阐述着这层深意,让观众在笑声中回味其中冷暖,而你是否领悟到了它的笑点和泪点就决定了你的评价,但其实这不能说电影不够深刻,只能说每个人的评价角度不同!
其实有一点想说的是王宝强在这里的角色和天下无贼的傻根形象在很大程度上是重合的,憨厚老实,单纯善良,但没有太出戏,只是觉得这个形象当时在塑造时能够改变下会更好!
原著写这么好还拍成这样真的是没法说。导演的叙事结构有很大问题。个人觉得嫌疑人原著最大的亮点在于作者一开始就呈现了所谓真相,而在最后完美粉碎。然而电影没有,导演把陈婧前夫的死亡做成了一个小小的悬念。算是中规中矩的改编?可我觉得这损失了嫌疑人结构最迷人之处。还有陈婧的自首。陈婧配合演了这么久的戏,并且自首牵涉自己的女儿。对于她最后心态转变的爆发居然只给了唐川和她聊的不
原著写这么好还拍成这样真的是没法说。导演的叙事结构有很大问题。个人觉得嫌疑人原著最大的亮点在于作者一开始就呈现了所谓真相,而在最后完美粉碎。然而电影没有,导演把陈婧前夫的死亡做成了一个小小的悬念。算是中规中矩的改编?可我觉得这损失了嫌疑人结构最迷人之处。还有陈婧的自首。陈婧配合演了这么久的戏,并且自首牵涉自己的女儿。对于她最后心态转变的爆发居然只给了唐川和她聊的不清不楚三两句话。唐川和陈婧的这场谈话对于唐川破案和陈婧的形象塑造以及故事的完整性都非常重要。居然只给了三两句话?再比如石泓的爬山之约,恕我无能完全看不出来这个情节意义何在。以及唐川一身正装推门跑出去就变成了运动装到底什么意思?很好奇比亚迪到底给了多少钱能让苏导硬生生加一场根本不必要还全都是bug的飙车戏。那么大一台机器石泓直接从实验室搬走了?……再说说主演。张鲁一可以说是表现最好的主演了,但是有些地方还是有些过火。尤其是在学校上课的那一幕。以及看下来完全不同情石泓,不知道是他表演问题还是导演问题。林心如就不说了。王凯最差。中国版最大的改编亮点在于唐川自身"情理法的纠结",但是全篇看下来我没看到唐川任何纠结。在开始怀疑石泓后,他对待石泓的态度如同宿敌,完全没有惺惺相惜之感。确定石泓犯罪的真相的时候,他极力表现出茫然痛苦但是我没有体会到一丝一毫,全都是力有不逮的空架子做作。其次就是王凯对于这个角色的把握了。可能他演了太多警察吧,演教授也是警察。全程套季白无违和感。并且他的教授没让人觉得高智商,只觉得装逼。真的,王凯的唐川一无是处。一开始官方打出双男主的时候,非常担心卖腐营销。最后宣传方面似乎并没有太多这方面倾向。但是电影里!gay里gay气!最后整部电影,全场哄堂大笑的点:1.青年时期两人只要出现 2.陈婧下跪 3.石泓说劈柴4.石泓唐川眼神交流
很久没这么开怀大笑了,真的很有意思,虽然女主有点普通,但是演技很在线,男主演技也是一直在,信念感很强。
很少给剧写影评,但是这部剧真的让我开怀的笑,也有温情的流泪。通过和死者沟通,来看他们前世的遗憾,都是一个个温暖的小故事。人性的光辉在平凡人的身上更真实更可贵。
很久没这么开怀大笑了,真的很有意思,虽然女主有点普通,但是演技很在线,男主演技也是一直在,信念感很强。
很少给剧写影评,但是这部剧真的让我开怀的笑,也有温情的流泪。通过和死者沟通,来看他们前世的遗憾,都是一个个温暖的小故事。人性的光辉在平凡人的身上更真实更可贵。
最难得的是,虽然是玄幻题材,但是并没有觉得很违和,反而新奇有趣。
其实这部电影我几天前就看过了,也就是不久前准确说是几分钟前看了段评论,没忍住自己的洪荒之力,点评一下个人看法
在爱奇艺影评区看到一段评论说,这部戏是李连杰在好莱坞拍的第二部戏,是轰天炮反派之后的第一部主角戏,但是导演功底显然不咋地,妥妥的商业片,故事剧情毫无逻辑可言
我默默的
其实这部电影我几天前就看过了,也就是不久前准确说是几分钟前看了段评论,没忍住自己的洪荒之力,点评一下个人看法
在爱奇艺影评区看到一段评论说,这部戏是李连杰在好莱坞拍的第二部戏,是轰天炮反派之后的第一部主角戏,但是导演功底显然不咋地,妥妥的商业片,故事剧情毫无逻辑可言
我默默的回复了句,你就看李连杰十一分钟后才出场就明白了,而且李连杰的画风跟这部戏格格不入
有他在是一个感觉,没他的时候那完全是又臭又长,一群人挤在一起也不知道在干嘛,故事也不讲讲清楚,就看到黑人白人中国人莫名其妙的矛盾产生相互对立,前十分钟完全云里雾里,我寻思这开不开字幕的也不影响我观影啊
十分钟后李连杰出场了帅气越狱然后画面又切了,好不容易等到老李再出现,哦~开始撩妹了,这么快仇就不报了?每次跟女主在一起画风就变得特别可爱,当然我也很喜欢这段。但是吧………cp线就cp线呗,仇恨值不能清空啊,然后画面一切仇恨值瞬间满格,是不是拿我当鱼耍→_→
打架一个画风,撩妹一个画风,其它人物之前的关系又是另一种画风
影片里的人演技也没看出来好在哪,这是我一次看外国片看出来演技不咋地的
最最关键是那1080堪比至臻级的画质差的亮瞎我,你要说这是在拍阿甘正传我都信,谁家动作片画风这么小清新,如此和谐,如此优秀 就跟闹着玩似的
开始看的时候,像白开水一样,平铺直叙。像纪录片。随着这个私家侦探为一个母亲雇用回到阔别多年的圣彼得堡找那个在音乐会后失联的大学生儿子的调查的逐步展开,随着他按自己和男孩的人际关系两条线开始。做为中年人的一代对年轻时代的眷恋和中年后的无趣,让人感觉压抑。当然偶遇年轻时代的恋人,他她一起吃一次年轻时代的蛋糕,回不到从前但感觉味道还不错的他,感觉到生活的一丝美好
开始看的时候,像白开水一样,平铺直叙。像纪录片。随着这个私家侦探为一个母亲雇用回到阔别多年的圣彼得堡找那个在音乐会后失联的大学生儿子的调查的逐步展开,随着他按自己和男孩的人际关系两条线开始。做为中年人的一代对年轻时代的眷恋和中年后的无趣,让人感觉压抑。当然偶遇年轻时代的恋人,他她一起吃一次年轻时代的蛋糕,回不到从前但感觉味道还不错的他,感觉到生活的一丝美好浪漫。影片后期在警局遇到的老人憧憬未来能去周游世界,尽管不能成行,他的满足感可能来源曾经有过梦想……。少年时代的三个玩伴儿经过多年已经有各自的生活轨迹,各有过去的辛酸成长到今天。通过核查男孩的行动轨迹以及侦探的细致观察,发现了一些若隐若现的线索。他顺着线索发现了一个巨大的黑幕,这也是男孩后来成为近乎植物人的原因,这也给年轻人敲了警钟,不熟悉的人和事千万别因为崇拜或头脑一时发热,就盲目跟风参与,有时候就会被无缘由的卷入风波,甚至献身……
影片中私家侦探凭借自己的经验和应变,帮助两个人逃脱跟踪和伤害。中途我一直感觉通过断续的线索,很难找到男孩或许已经跳河牺牲。我真的要放弃希望了。以为悬疑到此为止。……直到最后通过忽悠男孩加入集会的头目,这个头目看起来朴实,用一点金钱赢得男孩好感,为正觉得活着无趣的男孩找到以为奉献伟大的出口……特别在头目发生危险后挺身而出,用幼稚厮打保护头目结果由于不了解背景的水深,不知不觉被打成重伤昏迷。影片警局中找到昏迷男孩的线索以及审问侦探人的气度和鹰派,让我真的捏把汗,如果不是老道的侦探,真没可能有人从警局里活着出来。因为这是政治,财富,交易的陷阱,不小心窥探到秘密的人有几个能活得好呢……影片结束后想起这个片子的各种可能后背发凉……
张卫健的《大帅哥》播完后,接档的是王晶监制的赌片《荷里活有个大老千》。在看了前面几集之后,我果断弃剧,这次的王晶让人太失望了!虽然编剧导演不是他,但作为一部剧的监制,在集合这么多好戏之人,拍成这样真是难辞其咎。
从演员阵容上看,本剧可谓相当庞大,观众熟悉的、有名有姓的演员有23个之多:陈百祥、何浩文、郑则仕、汤镇业、李施嬅、蔡瀚亿、文凯玲、吴业坤 、庄思敏、张慧仪、王子涵、秦沛、
张卫健的《大帅哥》播完后,接档的是王晶监制的赌片《荷里活有个大老千》。在看了前面几集之后,我果断弃剧,这次的王晶让人太失望了!虽然编剧导演不是他,但作为一部剧的监制,在集合这么多好戏之人,拍成这样真是难辞其咎。
从演员阵容上看,本剧可谓相当庞大,观众熟悉的、有名有姓的演员有23个之多:陈百祥、何浩文、郑则仕、汤镇业、李施嬅、蔡瀚亿、文凯玲、吴业坤 、庄思敏、张慧仪、王子涵、秦沛、梁敏仪、谢雪心、秦煌、布伟杰、康华、金燕玲、古明华、黄树棠、黄柏文、蔡国庆、马海伦等(排名不分先后),其中个个都是老戏骨或者新生代演员。除了没有一线小生领衔主演外,其他配角比起台庆剧真是过之而无不及。可是本剧拍得怎样呢?可以看看下面的分析。
据《我的1919》的编剧们说:“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的,。这是一部献礼影片。”但是,考虑到正面表现五四运动之“陈旧”,与巴黎和会之“新鲜”,他们决定改弦更张,认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是,“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确,看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的:出现了老套的民族主义符号“长城”,同时下方字幕说:“五四运
据《我的1919》的编剧们说:“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的,。这是一部献礼影片。”但是,考虑到正面表现五四运动之“陈旧”,与巴黎和会之“新鲜”,他们决定改弦更张,认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是,“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确,看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的:出现了老套的民族主义符号“长城”,同时下方字幕说:“五四运动是中国近代史和中国现代史的分界点,中国革命从此旧民主主义阶段进入了新民主主义阶段”——依然是这个来自毛泽东《新民主主义论》的官方历史叙事。
然而,MZD是怎样论证这个分界点的呢?MZD的理由是,在五四运动后期,学生的罢课发展为商人罢市,最终进于工人罢工,于是,“中国工人阶级登上了历史舞台”,也就是这一意义上,五四运动成为了作为工人阶级先锋队的中国共产党出现的先声;中国革命找到了它新的主体。这样的论证,当然带有着强烈的目的论和政治性,当然是在给本政党夺取政权的合法性与必然性做论证;然而,剥去这意识形态的外壳,我们依然能从这个论述中看出智识上的合理性:在这个新生的中国的历史叙事中,顾维钧等人在巴黎的抗争,不过是人民群众在国内的运动的背景;外交家们在舞台上的腾挪闪躲只是真正的历史主体出场的召唤者。而在行动着的大众性运动中,“中国人民”这一历史主体逐渐浮现;他们终于选择“联合以平等待我之民族”,而不再向帝国主义者撒娇,从而实现了对民族国家中国的再造。在这里,“国家”在根本上是由“人民”所造就,用法国大革命时的术语,“积极公民”的集合即行使主权的“人民”,是一个优先于国家的“实体”;在这个意义上,五四运动才能够被论证为超越了民族主义或国家主义的、社会主义指向的所谓“新民主主义”的开端。
可是在《我的1919》结尾这段字幕中,上述文字后却使用了另一种话语来表述“五四”的转折点性:“中国人第一次对西方列强说不”。这最后的一个“不”字,是在前面的部分消失后突然跳出来,字体加大;这样看来,所谓“历史转折”或“分界”的意义,也就不是新的历史主体的出场,而是早已存在的那个实体“中国”态度的转变。这个具有强大视觉冲击力的“不”,难免让人想起在1996年出版,在本片推出前后风靡一时的政论《中国可以说不》。
有论者指出了本片的“个人化视角”,并论证说,这一视角主要由插入顾维钧的第一人称旁白来体现。他并对此大加称赞:“在过去的一些影片中,个人的尊严往往被民族尊严所掩盖;它倡导的观念是:只有民族国家有了国际地位,作为集体中的一员才会得到尊重…但是,每一个中国人作为个体,并没有因此获得足够的尊重…”然而,有趣的是,“每一个中国人”作为个体在国外必须受到“尊重”,这种要求国家民族身份可以转化为每个国民个体在他者面前的更高价值的话语,其实比所谓“集体话语”更具有进攻性,因为这恰恰是典型的帝国主义话语!正是这种意识形态在列强那里几乎合法化了他们在十九世纪发动的几乎每一次殖民与帝国主义战争!“
从这一点出发,我们就不难发现,《我的1919》所选择的题材与表现形式,绝不只是为了追求“新鲜”,它实际上已经提供了全面改写MZD话语下的五四认识乃至中国历史认识的框架。而这一框架,绝不是像某些人从自由主义立场上发出的欢呼那样,仅仅是一种“拨乱反正”,是重新树立个体在历史中闪亮的价值这样简单;它所有意无意配合的,恰恰是已经重新“屹立于世界民族之林”后的中华民族,再次向“empire”出发的脚步!
在《我的1919》中,历史的舞台中央再次交给了资产阶级的外交家们;而“群众运动”则被化约为由何政军扮演的肖克俭所象征的少数人密谋或是赤裸裸的暴力:他先是率领一小队华人在会上外抗议和会对中国利益的无视,后又与朝鲜革命者合作,来爆破日本使团在巴黎的驻地。顾维钧教训这个虚构的,“从小和他一起长大”的人物:“你这样会碰得头破血流”,果然,一切的努力都化为徒劳,最终,肖克俭只能以一死相抗,在凡尔赛宫外自焚。影片中,这一自焚在国际舆论上的反响没有进行任何交代(哪怕是负面的交代,比如在报纸角落里的一个豆腐块,或者某个外国人物的“可惜了”、“太蠢了”之类的评价),而只表现了他被安葬在一战华工墓园里,陈道明扮演的顾维钧和肖的妻子、许晴扮演的“梅”在他的墓前祭奠的情景。
顾维钧为到肖克俭的选择而痛惜震动,同时也受到了众多华工埋葬在华工墓园这一事实的启发和感染;于是在后续的会议上,他成功地使用了华工墓园的照片作为论据,向与会者证明了中国对于协约国的胜利所作的贡献。于是,在片中,何克俭所代表的自下而上的行动者,被成功地归位为衬托顾维钧事功的背景。被MZD颠倒的历史终于再次正过来了,以至于评论家韩小磊欢呼这是“一次迟到的历史发现”![2]最终,像肖氏这样自觉地为群众运动奋斗的人,和一战中的华工们被动地卷入时代洪流的人,不仅在肉身层次拥有着在巴黎郊外的相同归宿,而且在精神层次上其实也只起到了一样的作用,那就是成为顾维钧这样的精英人物在国际舞台上捍卫中国时所使用的一个“论据”。五四运动中登场的“无产阶级”或别的什么行动者,与欧战中的“华工”,都不能自己创造自己活动的意义,而必须有待顾维钧们来帮他们完成!
然而,历史的眼光是讽刺的,西线的华工们确实未曾有过把自身政治化,为自己创造意义的机会;但东线的华工们却有过,而且也把握住了这样的机会!与五四运动几乎同时,“中国的工人阶级”不仅仅在国内登上了“历史舞台”,而且还在俄国革命中成为红方的一支主力军,以至于白方提出了“犹太布尔什维克用中国人和拉脱维亚人屠杀俄国人”这样的切齿咒诅。
恰恰也就是这种对群众运动的认识,让作者构思出了这样的场景:顾维钧被要求不在和约上签字的华人包围,由于不愿提出不签字的保证,他遭到了群众的围殴;而这时,早已对他心生爱慕的房东女儿让娜冲出来,大喊“他比你们所有人都勇敢,都有责任感”,救出了顾维钧。对于以陈道明的形象占据历史舞台中心的顾维钧们来说,相比使用暴力来妨碍他们的事业的群氓,异国女性的崇拜倒是一种最好的保护与慰藉了!说到底,陈道明的顾维钧的“个人”形象,恰恰是一个重生的中国资产阶级人物的自我形象;它是富有魅力的男性,是在国际舞台上纵横捭阖的角色,足以赢得西方女性的青睐和崇拜。
让我们暂且离开对影片和会之外的情节的分析,走进和会的现场。顾维钧在巴黎和会1月28日的十人团会议上的无底稿演讲,是他外交生涯的第一个,或许也是最闪耀的那个亮点。根据顾维钧本人的回忆,他的演讲内容是强调了山东在政治、经济、文化和历史沿革中对中国的意义,并提出了“山东是中国的圣地”。然而,在顾维钧的回忆录中,并没有记载他曾经由这个认识出发,进一步把“山东”与“耶路撒冷”相比拟,也没有提到他曾用“西方不能失去耶路撒冷”来论证“中国不能失去山东”;而只是说自己的演讲当时引起了热烈的反响,美国国务卿兰辛上前与他热烈握手,法国总理克里蒙梭也为之鼓掌。尽管本片采取了顾维钧个人回忆的“视角”,同时在多数情节中,使用顾维钧的回忆录作为最重要的历史资料来参考,却唯独在这个“山东-耶路撒冷”比喻中,没有按照顾的回忆来处理!
根据台湾中研院学者,研究北洋政府外交史的权威唐启华在《巴黎和会与中国外交》一书中的考证,顾维钧在和会中不曾提出过“中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷”之类的比喻,这“应系报纸报道时之夸大渲染。”然而,在巴黎和会前直到五四运动后的中国舆论中,将“山东”和“耶路撒冷”联系起来的提法却是广泛存在的;笔者所见中,最热衷使用这种比附的,是梁启超及其领衔,有其身处的所谓“研究系” 背景的国民外交协会。在1919年5月发表的《国民外交协会宣言》中称:“山东何地也?…此邹鲁之名邦也,此孔孟之圣迹也。以我国之耶路撒冷,为数千年民族信仰之中心,吐露文明之源泉..”[3]。而更早可见的类似说法,则是梁启超个人在自赴巴黎,声称欲为和会中国代表团后援时,在“巴黎万国报界联合会欢迎会”上发表的演说词:“山东为我国之耶路撒冷,而其地势横亘南北,握地势之要枢”[4]。我们还需要进一步的研究,才能确认这个类比是否确实出自梁任公的师心独见;但在五四运动的现场,这个说法显然就已经得到了广泛的传播,并广为人们所接受。
我们还不能考证出,“山东-耶路撒冷”这一比喻,是从什么时候开始与顾维钧的这次演讲挂钩的。事实上,梁启超与顾维钧所倾向的是不同的政治派系。然而,这一比喻被广泛挪用的这一结果,或许足以启示我们,把“山东”和“耶路撒冷”联系起来,是从一战结束到抗战开始期间,从梁启超开始的众多中国资产阶级知识分子都广泛接受、传播和讨论的一个“母题”。甚至,我们还可以猜测,这种比附,连着这种比附中耶路撒冷应该毫无疑义地属于“西方”的认识,正是中国当时文化界的一个“共识”。
中国知识分子们之所以愿意采信这个很可能是来自知识界内部根据梁启超等人的相关比附敷衍而成的传说,恰恰是因为,他们认为这样的论证是极具说服力的,是可能会折服下到《费加罗报》记者,上到克里蒙梭的西方人的;然而这也就确实暴露了那一代中国资产者的“德性”。而在1999年的这部《我的1919》中,回到历史舞台中央的陈道明的顾维钧同样大声地把这句未经确证的“名言”讲了出来,并且正是靠着这句话赢得了现场的各国政要的主动握手。据黄建新说:“他的那个演讲,我最起码看到有几十份资料记载,都是美国总统带头鼓掌并且下来和他握手,然后就是克列孟梭、劳合乔治、包括日本首席代表西园寺公望都下来和他握手。我们影片的外交顾问看到这段时曾提出疑问,他说,我不了解这段历史,但从国际惯例来说一个总统不可能下来和他握手…这等于总统表了态..我们保留影片原来的情节.我是从文学形象的意义,不是从政治的角度去评价他..”[3]那么,他是不是同样也曾经看到了对于“山东-耶路撒冷”论的不同说法的材料呢?他是否同样是为了顾维钧的“文学形象”来决定了对这一比喻的取舍呢?他是不是也和梁启超们一样,产生了跨越中间这几十年的第三世界革命插曲的共鸣:这个“山东-耶路撒冷“的比喻,是多么巧妙啊!该对”西方“有着多么强大的生命力呀!
是啊,多么巧妙的比喻!在那个一九一九年的世界,大英帝国刚刚在阿拉伯起义者配合下占领包括耶路撒冷在内的黎凡特,“收回”了西方所“不能失去”的耶路撒冷;在巴黎和会上,阿拉伯人是不会有代表的;会上的“东方人”大概只有中国人与日本;而《贝尔福宣言》也在一年前刚刚发布,替整个世(欧)界(美)“托管”巴勒斯坦的英国已经慷慨地宣布将允许欧洲大家庭中多余的弃儿犹太人在这里建立“犹太民族家园”,遂行“西方”对这块圣经诞生之地的“开辟”。在这样的背景下,用“耶路撒冷”来提醒西方列强,山东同样该是中国夺回的战利品,而不该让日本染指,就像巴勒斯坦不能交给阿拉伯人一样,这是多么振聋发聩啊!对于一代代的中国资产阶级知识分子们中的许多人来说,更弱的民族的权利毫无疑义、理所应当地应该作为被交付的筹码;他们所叹息的仅仅是把中国也划入到这样的行列中去而已。可惜的是,历史已经证明了,这个漂亮的答词没有能够打动“世界”。归根到底,顾维钧把中国想象成“西方”,然而,中国在一战中的事功却显然更接近那些为新生的阿拉伯民族主义流血的起义的阿拉伯人;而日本,才是那个和“西方”同构的真正胜利者!
而世纪末的,渴望自己作为“个人”被“尊重”的新一代中国资产阶级知识分子们,他们通过这个作为他们自我形象的身着华服的“顾维钧”,用陈道明充满男性魅力的磁性、沉稳的声音再次说出那句话:“中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷”。更有趣的是,他们对这句话的魔力更加深信不疑,以至于使用了这样的情节来强化它对“西方人”的有效性;片中那个对顾维钧一直冷眼相待,对自己的女儿对顾的崇拜感到不安和耻辱的中国代表团所租住的古堡的主人,被交代为“贵族”之后的房东太太(为什么要特意交代她的这一身份背景?为什么在之前要加意刻画她的保守立场?),也在她的女儿从中国暴民手中救出顾维钧后,冲入顾的房间,对他激动地说:“不能签字,那是不公正的!中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷!!”回忆起我在小学时第一次看到这里时感到的震撼和感动,我不由得开始后背流汗了。以陈道明的形象回归历史舞台中央的顾维钧们,他们所一直试图在捍卫的,除了中国的山东,原来更包括了西方的耶路撒冷!
而在影片中,还有一个有趣的细节:在和会现场,镜头两次扫过两位穿着英国陆军式样的制服,却带着阿拉伯头巾的人物;这大概是想比拟英国人支持与保护下在阿拉伯大起义后建立的叙利亚、伊拉克等谢里夫家族担任国王的阿拉伯君主国;然而,在巴黎和会中,这些尚未被承认独立的国家,没有一个能够派出正式代表进入会场的!(尽管费萨尔的代表曾经被允许短暂地出席,以接受五大国代表对其情况的质询)。让历史上不在场的阿拉伯人出现,这仅仅是因为历史顾问的失职,还是想要表达些什么?如果是前者,那为何还要特意让他们穿上英国军装?而如果是后者,天啊!想象一下,真的有一位阿拉伯民族主义政治家当场听到顾维钧说“中国不能失去山东,正如西方不能失去耶路撒冷”吧!他会不会气得昏过去??
阿拉伯人违背历史的在场,与朝鲜代表团符合历史的不在场,在本片中都得到了看似轻描淡写但又足够醒目的表现,它们共同在说明的是什么呢?
我们也许可以从另外一个有趣的事实中接近答案。,顾维钧在回忆录中强调了自己当时是用纯熟的英语发表这篇演讲的,而在《我的1919》中,陈道明却在演讲全程中使用中文;他在出发演说前,还特意地声明了这一点,并告知同事“准备一个翻译”。此外,在最后拒绝签字时,顾维钧发表的声明,同样使用了汉语。在这里,巴黎和会的舞台和八十年后那个以汉语为工作语言之一的联合国的舞台出现了奇妙的某种模糊;中国资产阶级这一次登上世界历史舞台后,将可以有资格使用自己的母语大声讲话了——虽然他们所要捍卫的,似乎还是同一个山东,和同一个耶路撒冷。
《新民主主义论》实现了对1919的征服,而《我的1919》又得以实现了对1919和《新民主主义论》的双重征服。据说曾经被抛弃的风采出众的“个人”顾维钧以陈道明的形象归来了;而同时归来的,还有“耶路撒冷属于西方”的认识,以及与“西方”分享对第三世界的权力的认识。绝望的朝鲜革命者进不了会场,见不到大会主席克列孟梭,只好到处安放炸弹;而自信的中国资产者,却已经可以使用自己的母语喊出“不“,并且经常重复这个”不“了;不只是”不“,甚至已经是”否决权“!所有历史上的中国革命者们,请在各地的“华工陵园”里面安息吧!你们没有办法用你们选择的方式完成自己的历史使命,但是没有关系,陈道明-顾维钧们会完成你们的遗嘱的!在这些假造死亡革命者的遗嘱并“执行”这些遗嘱的精英们的新的意识形态神话中,看似是在对抗抽象“集体主义”的“个人主义”,和用来反对抽象“专制主义”的“自由主义”,都一点点地露出了因派尔利泽姆的真面目;而这一切,都可以由这部新时期的“主旋律”大片,《我的1919》,加以见证。
[1]、黄丹、唐娄彝:《五四运动·巴黎和会·我的1919——<我的1919>创作谈》,《电影艺术》1999年06期。
[2]韩小磊:《一次迟到的历史发现》。
[3]《国民外交协会之宣言》,《民国日报》,1919年5月10日
[4]梁启超:《在巴黎万国报界联合会欢迎会演说词》,见《<饮冰室合集>集外文》,北京大学出版社,2005年;转引自易丙兰:《巴黎和会时期研究系的国民外交活动研究》,《大连大学学报》,2008年第2期。
[5]黄建新、吴冠平:《话说1919年》,《电影艺术》,1999年11月