本以为是部冒险灾难片,看了才知道原来是家庭教育片。有什么样的孩子就有什么样的父母,一个任性的孩子背后一定有个暴躁的爸爸。全片逻辑漏洞百出,人物悬浮,音乐魔幻。最大的糟点在于白所在零下31度的极寒天气动员几十人去找失踪的一个孩子,结果造成了更大的伤亡,他自己也没了。这不是英雄无畏,而是无知和白痴!但凡有一点点救援常识的人都知道这么做是大错特错!所有人出发前,
本以为是部冒险灾难片,看了才知道原来是家庭教育片。有什么样的孩子就有什么样的父母,一个任性的孩子背后一定有个暴躁的爸爸。全片逻辑漏洞百出,人物悬浮,音乐魔幻。最大的糟点在于白所在零下31度的极寒天气动员几十人去找失踪的一个孩子,结果造成了更大的伤亡,他自己也没了。这不是英雄无畏,而是无知和白痴!但凡有一点点救援常识的人都知道这么做是大错特错!所有人出发前,悲壮的《啊朋友再见》歌声响起让人不知所云。之后白所牺牲了,才知道这歌是给他送行的,但是歌声起来的时候人还在呢!最后孩子关在车里泡在水里至少一天居然可以得救,这孩子是用腮呼吸的吗?拜托甄子丹好好去演打戏吧,做监制省省吧,脑子有点不行!1分给韩雪。烂片!
开场定格移动出旁白,这还不欧容?你们对欧容一无所知~ 在诉讼期的两位角色,从接受到拒绝,有些太程式化了,节奏不太对,那种所谓的《聚焦》感也不强,欧容强在编剧,离了编剧,风格便立不住脚。 沙发上的镜头和《登堂入室》中的很像,也许是同个人演的缘故吧 每次做爱,都是三人性,我,老婆,还有普雷纳,恰恰验证了我的初次影响理论。 似乎作为一个讨回公道事件的过程,反派(如果有)设置的过于微弱或不够迷人。
开场定格移动出旁白,这还不欧容?你们对欧容一无所知~ 在诉讼期的两位角色,从接受到拒绝,有些太程式化了,节奏不太对,那种所谓的《聚焦》感也不强,欧容强在编剧,离了编剧,风格便立不住脚。 沙发上的镜头和《登堂入室》中的很像,也许是同个人演的缘故吧 每次做爱,都是三人性,我,老婆,还有普雷纳,恰恰验证了我的初次影响理论。 似乎作为一个讨回公道事件的过程,反派(如果有)设置的过于微弱或不够迷人。 餐桌上吵架那场还不错,是长子与小儿子的“超越自卑。” 暗房这种地方,也忒刺激了吧 直到斑马病和他女朋那段,才进入状态。 说到“在空中画个屌”的时候,我旁边好看的姑娘笑了起来。 如果很快进入节奏,把这个变成有相同遭遇的人的聚会,再产生角色之间的关系,不是暴风雪山庄那种,也许还蛮有趣的 你组建了一个很幸福的家庭,我很佩服 夫妻同被性侵,只有共同经验相同,才能真正感同身受 生活除了面包店外,一片空白 最后的分段煽情,大概就是想进行探讨,是否应该相信上帝,应该以怎样的立场相信上帝吧。
第一集就把内衣内裤给冲马桶里了,生气。不给洗袜子就算了,还冲我的内内和裤裤。
第二集就象个沙笔一样,只顾着照镜子,把凶手放了。不开心。不过露了一个大肚皮的肌肉,看起来就象我的黄金炸鸡块,很好吃。
第三集更搞笑了,你们自己看吧。这世界上如果有什么问题是不能用语言解决的,那就是砖头,一块不
第一集就把内衣内裤给冲马桶里了,生气。不给洗袜子就算了,还冲我的内内和裤裤。
第二集就象个沙笔一样,只顾着照镜子,把凶手放了。不开心。不过露了一个大肚皮的肌肉,看起来就象我的黄金炸鸡块,很好吃。
第三集更搞笑了,你们自己看吧。这世界上如果有什么问题是不能用语言解决的,那就是砖头,一块不行,就再一块,二块不行,就来三块。
第五集,枪战,自己去看吧,明道说“我拍过很多戏,我可以的”。真的演的好假噢。超级搞笑。好象这次拿的就不是假枪一样。打滑梯那段也一样,我以为导演至少给个滑垫,或者是垫板之类的,结果是真的用裤子摩擦下去的,明道起身就在拍屁屁。看着不要太酸爽。难怪最近一些老戏骨(老戏精),也要出来搭台唱戏——老鲜肉,谁都想啃一口。
西门大妈的那一部,我给扔了,不知道明道的经纪人怎么想的。借资源上位,拍些烂片,过过大妈瘾。
卧底演的贼好,能带节奏。演卧底的演员抱着小弟哭时,明道在一边边,看戏一样——看别人演,很过瘾不。至少我看着挺过瘾的。知假演假的片片,卧底是个专门演警匪的演员。要是没这个演员,这戏全是港台演员,就没办法看了。太出戏了。可惜戏份不多,第五集就嗝屁了。
第六集女主角按正常逻辑,那手指应该早就飞了,毕竟前面已经有人因为道具挂掉了。就是没飞,为了拉长电视剧本的节奏,需要明道的主角光环开挂。明道一直笔笔,您西装过时了,过气了——后面没笔笔几句,就开始嘴对嘴儿,扯封条了。明道的姑姑情节,已经被宣传的路人皆知,这剧本的女主角,都挺姑姑的。
我一看是拍《岁月神偷》的导演,我就忍了。电视剧,拍出电影的夸张紧凑搞笑悬疑,这都不是事儿。就可惜,估计剧本每集都要挂几个人,才能跟得上电影节奏的剧本情节。
看这部剧的时候就在不断的问自己,当我年过半百的时候还有闺蜜在旁边守护吗?答案很遗憾,就算是现在,组建了各自小家庭之后就鲜少联络了,所以就格外的被她们这份情感深深的感动了。虽然人物设置没有普遍性,但具有一定广泛性,涵盖了如今社会上或者说是将来的社会上会越来越多出现的人物状态和社会现象。有张若昀的演出,就不得不赞一下他的演技??
看这部剧的时候就在不断的问自己,当我年过半百的时候还有闺蜜在旁边守护吗?答案很遗憾,就算是现在,组建了各自小家庭之后就鲜少联络了,所以就格外的被她们这份情感深深的感动了。虽然人物设置没有普遍性,但具有一定广泛性,涵盖了如今社会上或者说是将来的社会上会越来越多出现的人物状态和社会现象。有张若昀的演出,就不得不赞一下他的演技??
第一次写影评
第二次看这部电影,依然感动,不懂评分为什么低,政治什么的没留意,给我最大的感受是关于成长,改变,在阿龙身上,多少看到自己的影子。
校长套路阿龙,让细威误会阿龙,间接导致阿龙和细威闹翻,其实是因为他看出了一直以来,阿龙都是靠着大树去得到最低的期望满足,降低了自己对美好的追求,只有离开大树(细威),没了依赖,阿龙才能成长,才能活
第一次写影评
第二次看这部电影,依然感动,不懂评分为什么低,政治什么的没留意,给我最大的感受是关于成长,改变,在阿龙身上,多少看到自己的影子。
校长套路阿龙,让细威误会阿龙,间接导致阿龙和细威闹翻,其实是因为他看出了一直以来,阿龙都是靠着大树去得到最低的期望满足,降低了自己对美好的追求,只有离开大树(细威),没了依赖,阿龙才能成长,才能活得更自我。而在当时环境,细威和阿龙渐行渐远,我觉得是必然的,就像他们会离开公屋,阿龙妈妈离开阿龙等,所以校长的套路,只是加速了整个进程,给阿龙一个推力,而阿龙,其实非常需要这种推力。
对于细威叫阿龙走,阿龙没走,选择留下做投手这点,弹幕有人问细威,如果是阿龙叫你走,你会走么。我的看法是,他会的,对他这种性格,年龄的人来说,义气是比理性,利益等大多数东西都重的,而且,他一直以来都有勇气,说做就做。其实阿龙也一样,也讲义气,从他后来砸校长办公室,退出校队就知道。
每个人都有他的大树。
没有细威,阿龙可能渡不过很多难关,可能被欺负得更厉害,以一种更压抑的姿态成长,但,在细威陪伴下成长的阿龙,终将会长大,与细威变得不再那么熟悉,远离原本的成长环境,走向新生活,在离开那瞬间,感谢细威,感谢过去,在新的生活了,记住有过他们,我认为,可以了。
对我来说,最大的改变,是大树再没出现在我身边,这一个我成长的地方,逐渐变得越来越陌生。
最后,主题曲《沙燕之歌》也很好听,很有feel啊。
这部电影是之前在网上的一个片段看到的,就好喜欢,可能我本身就比较喜欢这类型的吧,后面特地去找资源看。看完其实我有一些地方并不是很懂,特别是那个法师,你既然那么厉害了,干嘛还要为王爷做事,找所谓的小贝勒,自己直接做皇帝不好吗??还有那个坛子里的小孩,本来看着好像什么都不懂,但最后被说丑的时候,都想打破坛子,他最后被法师over的时候,伤心了一下下那。小男主我没什么感觉,我比较喜欢那个老婆子,她
这部电影是之前在网上的一个片段看到的,就好喜欢,可能我本身就比较喜欢这类型的吧,后面特地去找资源看。看完其实我有一些地方并不是很懂,特别是那个法师,你既然那么厉害了,干嘛还要为王爷做事,找所谓的小贝勒,自己直接做皇帝不好吗??还有那个坛子里的小孩,本来看着好像什么都不懂,但最后被说丑的时候,都想打破坛子,他最后被法师over的时候,伤心了一下下那。小男主我没什么感觉,我比较喜欢那个老婆子,她假si那一段真的是让人印象深刻,她和老头子本事不分上下 ,小男主在中间,好难啊??
无厘头电影,全程一班人插科打诨,卖力搞笑,但是总觉得有点老套。得势时,目空一切,大摇大摆;失势时,摇尾乞怜,甘当孙子,这好像在香港电影里已经自成一派,经常被运用。
黄一山的表演要好过尹光,感觉尹光有点用力过猛,反而让人觉得尴尬??,而黄一山却让那种傻,傻出了风格,想起他在《九品芝麻官》里演的皇上,还有在《唐伯虎点秋香》里演的
无厘头电影,全程一班人插科打诨,卖力搞笑,但是总觉得有点老套。得势时,目空一切,大摇大摆;失势时,摇尾乞怜,甘当孙子,这好像在香港电影里已经自成一派,经常被运用。
黄一山的表演要好过尹光,感觉尹光有点用力过猛,反而让人觉得尴尬??,而黄一山却让那种傻,傻出了风格,想起他在《九品芝麻官》里演的皇上,还有在《唐伯虎点秋香》里演的华太师的儿子。很多漫画里出现的桥段,他都演得淋漓尽致的,还算不错。雷宇扬不大适合这样的搞笑片,全程不在状态,还是去演鬼片比较适合。大傻成奎安除了扮惨,几乎没有什么亮点,《我很丑但是我很温柔》是他首唱嘛?蛮好奇的。记得赵传好像好多年之后才唱红这首歌的。
全片大亮点就是叶子楣(凸点),真是让人越来越喜欢。女儿抬头纹太重,感觉有点老,不太好看。
我发现一个很有趣的现象,豆瓣只要高于6分的美国战争片,几乎放心看,差不到哪。但是低于8分的国产战争片,基本就别看了.可能是这种严格的评分,导致美帝战争片越拍越好看?哈哈哈哈??……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
我发现一个很有趣的现象,豆瓣只要高于6分的美国战争片,几乎放心看,差不到哪。但是低于8分的国产战争片,基本就别看了.可能是这种严格的评分,导致美帝战争片越拍越好看?哈哈哈哈??……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
作为从一开始就关注河起步的人,开始关注剧就是想着偶像宅源地的偶像文化是怎样的。
对于偶像最开始的憧憬,是和剧中一样的,“偶像因粉丝的支持登上更大的舞台,粉丝在饭偶像的过程中获得动力成为更好的人”。时至今日,虽然很遗憾自己并未能成为理想中的样子,但能看到自己的推有越来越多人知道,其实也是很满足的事情。
第二集中女主始终回避成为一位真正的阿宅,因饭偶像和朋友发生争执,到最
作为从一开始就关注河起步的人,开始关注剧就是想着偶像宅源地的偶像文化是怎样的。
对于偶像最开始的憧憬,是和剧中一样的,“偶像因粉丝的支持登上更大的舞台,粉丝在饭偶像的过程中获得动力成为更好的人”。时至今日,虽然很遗憾自己并未能成为理想中的样子,但能看到自己的推有越来越多人知道,其实也是很满足的事情。
第二集中女主始终回避成为一位真正的阿宅,因饭偶像和朋友发生争执,到最后脱掉外套穿着应援衫打call。这段心路历程可能是所有偶像宅都会特别感同身受的点。我其实挺意外的,是在日本这样一个偶像文化发源地,也会依然出现这样的情形。不过转念想想,上次我在日剧里看到主角开心打call,已经是在【最完美的离婚】里,也就能理解一二了。
其实我所遇到的情况倒并没有那么决绝,国内虽然偶像文化刚刚起步,但是在塞纳河与开闭分手之后,养成系偶像本身也发生了很多变化。
在日本偶像就是偶像艺人就是艺人,已经有了闭环的生态,但国内养成系偶像的路仍然还在摸索,塞纳河成立八年,但引起的水花仍不如因一档综艺节目而出道不满一年的炒团,河的路途走到底是“明星殿堂”,再下去依然要在娱乐圈慢慢摸爬滚打。
另一方面,为了吸引粉丝,扩大接受面积,河在发展过程中引入了很多韩式偶像的模式,所吸引的粉丝也不只是传统意义上的偶像宅,甚至去过剧场会打call的粉丝本身也未必能过半。这也是目前河内男女粉丝争论不休的原因。
正如片中女主所说的“然而,我们支持的你们,却找不到这个组合的优点”。“养成系”三个字也在慢慢变成一块遮羞布,歌舞不好因为是养成系可以被原谅,偶像失格因为是养成系所以被宽容,可是八年时间下来,更多的小偶像其实提前过上了养老的生活,每天赖在生活中心,有公演时上上公演,没公演回去打游戏,也不跟粉丝营业,也没有目标,就这样毫无目的的一天天过。这锅当然可以甩给运营,但是运营在不给力,毕竟也有在它的模式内靠着自己努力一步步向前的人,无论是张昕许杨这种,还是宋雨珊刘胜男那样,都是可以学习的人。自己先放弃自己的人,是没有可能被别人挽救的。
那么到了现如今,塞纳河或者养成系偶像的魅力究竟还在哪里呢?
除了可面对面之外,其实我想更多的,还是在于,再没有一场人数如此之多时间如此之久而且24小时不间断的真人秀供你观看了,这也是我对于【国民美少女】之后运营再也没能推出一档合格的团综的遗憾所在。
以前知乎上有个问题是:“你会对你的推产生性幻想吗?” 我当时回答是“不会,不会幻想和成员谈恋爱,但是会幻想她们之间互相谈恋爱”。是的,在我看来,成员与粉丝之间的羁绊是养成系偶像的立根之本,但是成员与成员之间的羁绊和关系则是她们吸引粉丝的最重要一环。
在缺少曝光的情况下,成员的性格人设优缺点绝大部份是在她与其他成员的互动中展现出来的,歌舞好会让人记住,但是仅仅歌舞好也会很快被人遗忘。元恩队之所以是巅峰,在于通过复杂密集的互动,使得所有队员都能从中受益,即使是赵粤这样话少的偶像,也会在跟队伍中其他人的互动中被发掘出来。
十几年前,《金粉世家》开播时,并没有给年幼的我留下太深的印象。依稀记得的画面只是,陈坤在楼前伸展双臂,背后的横幅倏然放下,向日葵花田里,依偎躺着的二人。那个时候对人物的理解也停留在泾渭分明的善恶之分上,主角一定是好人,故事之所以是悲剧一定是源自无法扭转的外力作用。当自己也经历过爱情和失恋,再重新从头到尾看这部剧,才发现人间的故事多是相似的:比起外来的撞击,来自内部的溃烂,更能瓦
十几年前,《金粉世家》开播时,并没有给年幼的我留下太深的印象。依稀记得的画面只是,陈坤在楼前伸展双臂,背后的横幅倏然放下,向日葵花田里,依偎躺着的二人。那个时候对人物的理解也停留在泾渭分明的善恶之分上,主角一定是好人,故事之所以是悲剧一定是源自无法扭转的外力作用。当自己也经历过爱情和失恋,再重新从头到尾看这部剧,才发现人间的故事多是相似的:比起外来的撞击,来自内部的溃烂,更能瓦解原本拼命建立起来的东西,无论是家族的兴衰,还是个体的情爱。
《金粉世家》的故事发生在北洋军阀统治时期,大致是二十世纪二十年代,新旧思想碰撞如寒暖流交汇,必然会制造丰沛的营养。先从父辈的纠葛说起。
金燕西的父亲金铨是典型的兼具旧式文人和新派官僚的混合体,一个很值得咂摸的人物。他国文底子好,能诗善绘,可以品鉴出燕西诗社所作之诗的好坏,四姐正是利用这一点促成二人婚姻(将清秋的诗集拿给金铨看,获得赏识);也能够在隐居山中时,画黄山松自娱。旧式文人的技能,他都有,不仅如此,他还出过洋,有广阔的眼界,了解国外的婚恋观,也没有老派的门第观念。凭借诸般技能与处世之道,他在政坛如鱼得水。一个小细节是,他还把控着舆论——长期给两家报社提供补贴。在同僚面前,他不过分亲近也不失礼数,在下属和晚辈面前,架子就要端起来,训斥的时候毫不留情,对多年的老妻金太太,也更多地体现在尊重和信赖上。这些都像常见的报道描写一样,是摆放在橱窗里供人观瞻的形象,而三姨太、欧阳倩的引入打开了他私人化的侧面。三姨太是欲望的象征,每当她和金铨同框时,氛围就变得香艳起来,金铨也展露了“老不正经”的那一面。权势加身,即便是饱读诗书的文人,也抵不过赤裸裸的身体欲望的诱惑。欧阳倩和儿子欧阳于坚是剧中原创的人物,说起关系来有些狗血,但又的确是很可能发生在金铨身上的事。欧阳倩来找他希望营救自己的儿子(但还未点明也是金铨的儿子)时,金铨虽然对眼前的旧人有些微同情和怜悯,但仍拿一通道理推脱,得知是自己儿子后,便立即变了脸色,应下来,这个转变,彻底暴露出这个男人的自私和虚伪。
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类型,实则还属于类型的范畴,伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看,《追凶十九年》的“反类型”,此反非彼反,它想要达到的应该是against stereotype,这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反,而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。
为了反好莱坞类型模板,《追凶十九年》做了诸多显见的努力,比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃,反奇观,反超能,片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张,基本跟普通人无异,没有能一眼洞穿迷雾的慧眼,也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱,而且全程都显示他们的伤,刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿,何晨被逃犯捅伤,被连环案凶手推下,坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。
每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新,但须先甄别反的到底是陈套,还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上,类型的框架就像大楼的脚手架,有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放,一旦舍弃了这个脚手架,更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖,遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察,而是想反类型的呈现警察弱者的一面,并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常,我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活,他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中,以背部对着嫌疑人,最终要么导致凶犯脱逃,要么导致己方伤亡,这种处理不仅有悖于刑警工作的要求,也有悖于戏剧逻辑的合理性。
主角的人物逻辑也值得推敲,如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中,不止不休的追凶在他那里不是一道选择题,那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业,但追凶对于他来说毕竟只是一项工作,工作压力人人有,被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上,还需要将工作的压力传导到他的个人生活,片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和,但还不够,毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理,其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人,崩得合情合理、令人心疼,他太想得到一个警察编制,将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上,一次次与凶犯的擦肩而过中,他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严,随着沉没成本越来越高企,他拿不起又放不下,最终彻底崩掉。无论反不反类型,叙事的合理性和人物的有机性是必须的。
拒绝模板,拒绝陈套,说来容易实施很难,虽然在大的方面作者做了相当的努力,但是照顾全片力所不逮,在一些方面的处理,《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化,比如男主人公的繁育功能障碍,两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑,尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理,相当粗放。
《追凶十九年》片长105分钟,个人观感更长,可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观,导致观影时间太多留白。反高潮,抛弃动作场景,追求日常化,就需要相当丰富的生活细节充盈其中,导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期,对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起,拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节,有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味,《神探亨特张》里双榆树片区,《片警宝音》里的乌拉特草原牧区,都为故事与人物提供了一片真实的水土,充满生活质感的细节俯仰皆是,在反类型叙事的电影时间里,为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生,遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板,就像何晨对弘州只是一个过客,整个故事于弘州也只是一个过客。
平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是:一部“新类型”电影,融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素,也有“buddy movie”(伙伴电影)的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位,由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响,但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理,片名点明十九年,开局就说“困在了时间里”,但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板,即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴,主题便是时间的变迁,其呈现也差强人意,只能靠三板斧:城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说,电影永远是现在时的,而在时间线性呈现方面,贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观,《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时,影片才真正打破现在时态,拥有时间的力量,这源于时光本身的酿造,再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤,片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》,将影片情感之锚抛在了兄弟情上,有点猝不及防。
近年来国产犯罪片佳作频出,每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红,事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”,都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏,抒发了自我的主张,曹保平说“我不怎么考虑类型,我只考虑影片本身”,举双手赞成。