很不错的一部青春电影，片段式的记录，回忆与现实的穿插，真挚的爱情与无奈的痛病，虽然有将太多无奈归于一起的嫌疑，但也因此才更能突出爱的纯粹。大家的青春里都有或多或少的遗憾，这部电影也很容易就能引起大家的共鸣，影院里欢声笑语夹杂着掩面低泣，也是很能共情的，都是年轻一代的新生演员，还是挺值得一看的，<姐夫>一贯暖男的形象还是很符合他的气质的，希望这些青年演员都能越来越好

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真的是很让我感触的一部电影了。最让我感到感触的一句台词是小狗的“我是全世界最幸运的孤儿”，一开始会被男女主角觉得很傻，但细细品来越品越有味道。很多时候正是我们的不知足让我们竟然忽略了我们真正想要的一直在自己身边。

剧情也不会让人觉得俗套，特效剧情都很棒，可以看到主角的成长心路历程。

要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐，我都不知道有这样一部电影。宣传很少，排片很少，一天两场都是影院大发慈悲，好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。

开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手，指甲修长剔透似笋芽，让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻，五彩垂绦双袖卷”。

接着镜头拉伸开来，名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相，但一颦一笑皆是戏，举手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后来在寒气逼人的三九天，岳九穿着单衣，踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上，他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步，展现曼妙的身形，而后节奏加快，高难度的动作纷繁不止，手中的折扇翻转流畅，表情更是痴痴入戏，眼神变换了好几种。我当时想，这么厉害一定有替身吧，后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上，不用替身的，富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。

以前看过富大龙老师的角色，或特工，或码头工人，都是坚韧硬气的，可这次完全不同性格的人物，他却仍能塑造得这样好，不愧是影帝。

岳九的最后一场戏，他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧，旦角大多数都是往柔弱了塑造，上台后多半是花旦或者青衣。

可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常说话虽然带有戏嗓，却不是温柔的，而是有着一身韧劲和傲骨。

开头他被同行陷害逐出京城，却不卑不亢，一丝落寞的神情都见不着，好像遇到不测既来之则安之，满不在乎；中间求春台班带自己进京城，那一个跪更见不到半点卑微，而是隐忍，是坚韧，是内心压抑许久的不甘心；演出完毕官兵来抓他，所有人都惊慌了，唯有他一人气定神闲地喝着茶，脸上挂着淡淡的笑意；在暗无天日的牢狱里，即使无人理解，没有观众，他仍然念白哼曲，将每个动作都做得尽致淋漓，大概他把此刻当成自己生命的最后时刻，在这最后的时刻里，他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”，是一种动人心魄的美；最后的最后，他知道自己已经不行了，可是没有倒在台上，而是悬着一口气，等着皇上的御批，听到御批后他嘴角微扬，心满意足地笑了，他等来了本该属于他的东西。

他的一生，奉献给了戏，可从他上扬的嘴角可以品出，他没什么遗憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戏服上不上妆，岳九的动作，眼神，指法，都让人叹为观止。

中间有一句台词我印象很深“我唱旦角，可我不是娘儿们”。是了，他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致，他从不自轻自贱，不取悦他人，这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。

无疑，马伊琍塑造的凤格格也是成功的，她说话气定神闲，含蓄内敛，表演如冰山般，表面只露八分之一，细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情，却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单，她懂戏，爱戏，甚至比从小学戏的润生还痴戏，可身为女子，她不能亲自唱戏，身为皇家，更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼，最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:

“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。”

说完这二位，自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他，他都是一副大义凛然一身正气的样子，不曾见对格格的一丝动心，后面却突然一句表白“我要不是个戏子，我……”在他的表演下，剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。

再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的，就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九，他的人物塑却有一些单薄，只说他爱戏如命，却并没有展现他为何爱戏如命，到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。

看《霸王别姬》时，观众会跟着程蝶衣的心路历程走，会明白程蝶衣的一切，会跟着他哭跟着他笑，而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地体会到岳九的感受，观众和人物之间的距离，就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。

再说润生。在感情方面，润生这个角色立不住，稚气未脱，像个孩童，在格格和九爷的衬托下，这个角色显得格外幼稚。

影片名字是《进京城》，可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏，铺垫过多，尤其是润生的感情戏，太俗套，可以删减。反而润生和格格的感情铺垫太少，突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏，没有什么精神层面的深刻交流，两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪，好像彼此深爱一般，颇有些突兀。但是因为影片的题材，能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品，都容我道一声佩服。

从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣，所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解，剧组的每一件行头制作都需要3到5个月，还有最后三天就杀青时遭遇了火灾，所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去。制片人破产，两次脑梗塞到医院去抢救。

但后来他们还是坚持了下来，就这份诚意，我都要给予它高评价。它的目的是好的，也是伟大的，它并非是为了赚观众的钱，而是为了弘扬传统文化，可惜这世上知己难寻，放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。

影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍，可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。

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烂，看了一集不到我就吐了，开局永远是尬到爆的陈述，千篇一律老套至极，这种剧纯粹就是脑残追星颜粉的最爱吗，一文不值，烂，别说我一集都没看完，我就大概知道这剧有多烂，麻烦参考下极海听雷庆余年之类的好剧行吗，拍的什么玩意，也就那些只看脸白吃才追着喊好看好看，真跟弱智无异，起码得能看吧，别只把观众当个弱智行吗，别人都在进步也就国产这些脑残导演年年如此丝毫没进步，还能拿出这种东西来，唉悲哀，剧情漏洞百出又尬还老套，这种剧最大特点就是除了主角和反派其他人都是毫无个性和特点只会跟在主角后面拍手叫好，中间剧情永远都是傻子主角被反派刷的团团转，好笑的是最后还赢了，真是国产万年未解之谜，乐此不疲都看吐了，啧啧，大烂剧

在“骗子”和“协商”中，因为孙艺珍的存在我果断选择了先“协商”。

然而在提前的（主动）剧透之下，我根本没办法对这个“坏人”产生一点恨意——他简直太惨了好吗！以至于后面他单枪匹马闯去VIP大杀四方时我简直想起立鼓掌了。

结果四方没杀成，自己还被一枪爆头......呜呜呜，呜呜呜，呜呜呜。还我不要那么惨也不要死掉的玄彬！

也本来就知道，孙艺珍和他在这里几乎是没有面对面的对手戏的，但没想到真的少到这么可怜......怪不得要来一部“爱的迫降”给大家缓一缓，也是给他们自己缓一缓吧......

带着一家人看，惊喜不断，特别是叶昭南的演技，一个眼神，有种对上了的感觉，哈哈哈哈??

大家在聊剧情的时候，简直忘乎所以尽情的聊，尽情的笑，相互厮逼，哈哈哈哈??

在剧荒的时候去刷这部剧，每集都有能让人笑着看完的惊喜点，开头就留下了悬念，跟着剧情小心脏都被刺激的扑通扑通??，期待第二部的开拍??

关锦鹏张彻吴宇森焦雄屏李安陈凯歌《大阅兵》《霸王别姬》程蝶衣的死是一种男性性欲的再次确认、只有这样才能成就程蝶衣对另一个男性的情感、菊仙作为一个常规情感关系的对比谢晋蔡明亮《爱情万岁》寻找父兄、情欲上的投射侯孝贤父亲的形象/杨德昌张元《广场》生育政策改变了中国传统家庭结构：从父权中心到小皇帝、溺爱现象、望女成龙；凸现边缘人来完成社会完整性表现；《摇滚青年》整个经历现代化的中国年轻人；《东宫西宫》社会边缘人群、对主流常规社会形态的挑战Transvestites and Transsexuals徐克《刀马旦》《东方不败》（变性人、性别倒错、60年代运动年代、每个人都去争取在社会上的地位和权利）《梁祝》“性别的暧昧最终在异性恋是唯一选择下跑完全程”“同性恋的电影感动不是因为他是同性恋，而是因为他是人”

桑弧《梁祝》1953；对水镜指认性别

整部剧的台词我很喜欢，有的很现实，有的很戳人心，整部剧都很有少年气，我好喜欢少年这种打打闹闹的欢乐，还有追寻梦想的一腔热血，因为年轻，所以不怕失败。陈惊一开始看着咋咋呼呼的，但是看她的家庭环境，感觉能生的这么个性子是一件很幸福的事情。油渣越看越有味道，好帅一小哥哥，而且这么暖心贴心，这样的李由给我来一打好吗。千指大人有点弱化的感觉，但是贝贝塔塔樱仔实在太可爱了，贝贝塔塔你俩这么好看穿什么都不算是奇装异服啦，这是给大家眼福好不好，毕竟颜值即正义，而且一个lo娘一个穿汉服的小姐姐，这样分配还不错。唯一不喜欢的是女老师和小明星，前期看着还行，后面他俩戏份也忒多了点吧，感觉后面斗琴都有点仓促了，但他俩剧情倒挺丰富挺完整，关键对主线剧情帮助也不大，占的剧情未免也太多了吧，这俩巨多的剧情减一星，这么丰富的剧情单拎出去一部剧不行吗，非占着这校园剧，整的我还得去彩蛋里找少年们的片段

而且我一惊一乍的单独剧情也太少了吧，他俩甜甜的恋爱呢，别说我恋爱脑啊，那不是，我想看的他们多练琴的镜头，也没有啊，成天就是那老师和小明星的剧情，有时候我都觉得小明星才是主角了，老师和小明星不仅不助攻主cp一惊一乍，反而还得主cp来助攻副cp，我一个常年不嗑主cp的人，难得嗑个主cp结果居然戏份这么少，我也太难了吧

还有好多这群孩子一起玩的片段，也在彩蛋里，彩蛋有二十四个啊，我服了，都快减掉了一集的镜头了吧，这镜头藏起来过年吗，我少年们的镜头都没了，无语

　在家庭情感剧泛滥成堆充斥荧屏的年代，大部分剧情聚焦8090后新锐爱情，唯独对中老年婚姻鲜有提及。其实，经历离异后重新组合的中年婚姻，他们的爱情和亲情更值得推崇和珍惜。最近热播剧《爱情最美丽》完美的填补这一空缺，编剧侯镇宇以另类的视觉，全新的解读方式聚焦中年女性的更年期爱情。《爱情最美丽》是张国立继《金婚》十年之后再度搭档蒋雯丽，再次以小人物的视角讲述了两个家庭的亲情故事。正在热播的《爱情最美丽》在网络以零差评的反响获得不同年龄群观众的追捧。谁说只有8090后的年轻人可以享受爱情，其实，中年男女同样可以拥有爱情和享受爱情。剧中人到中年的蒋雯丽饰演的风姿绰约的单身女老板牛美丽与人近中年不断相亲的体育老师马锦魁从初次相识结下“梁子”一直死掐到底，岂料两人最亲近的人“女儿”马晓灿与“侄子”牛小北却在一边爱得死去活来。在以往对亲情剧里的中年组合婚姻简单的描叙中，清一色的传统概念，将中年男女的再婚以一种最纯粹最务实的方式拍摄的死气沉沉。而在《爱情最美丽》里，编剧侯镇宇用轻松诙谐的幽默方式，喜中带泪，更让中年女性的更年期爱情充满浪漫和温暖，让那些中年离异女性在看完该剧后，重新唤醒了对爱情的憧憬。不是冤家不聚头，一对陌生的中年男女从见面死掐到日久生情，也有剧中的90后女因失恋而抑郁，编剧通过接地气的手法，将剧中人物性格刻画的贴近生活。正当观众沉浸在张国立和蒋雯丽非打即骂的麻辣恋情中乐不可支时，编剧突然转换角度，从更年期爱情转换到清纯之恋，送上了重磅催泪弹——剧中马思纯扮演的马晓灿失恋了！那种失恋后的经历如天塌一样。两个家庭，两种爱情，更年期爱情的麻辣追求，花心大少的见异思迁。编剧侯镇宇剑走偏锋，鲜活有趣的人物设置，无巧不成书的情节和紧凑的故事节奏。从某种角度而言，《爱情最美丽》更像是一部社会生活里的生活画，以诙谐幽默的表演方式，但内涵沉稳而真实地讲述着社会中普遍存在的单身中年男女面临再婚家庭所遭遇的种种经历，真实的如发生在身边。纵览以往的家庭情感剧，虽然不乏各种经典之作，但也存在着一些肤浅的剧情设置，对两代人的沟通缺乏了解。例如各种妖魔化的婆媳关系、无处不在的家庭出轨戏码等等，让观众愉悦了视觉却未曾从中有所收获。而家庭情感剧《爱情最美丽》却走出了传统家庭剧的俗套，聚焦更年期婚姻，让众多离异的单身中年男女重新认识自己，渴望爱情，期待再婚，更对组合家庭里的人物关系交往有了一定的认识和借鉴。《爱情最美丽》在编剧侯镇宇全新解读下，为观众呈现了现实生活中真实而美好的情感，向观众传递着一种温暖的正能量，正如剧中男一号张国立所说的那样，“温暖的东西是这个时代的人始终需要的”。

说起麦当雄和麦当杰兄弟，在上世纪90年代可是名声轰轰。他们炮制的多部作品和系列都被奉为经典，如《跛豪》《上海皇帝》系列等等，都是黑帮片的经典之作。而这部更加早期的《省港旗兵》紧紧抓住了“大圈仔”这一特殊人群在香港的生活写照为我们塑造了五个生动形象的人物。

“旗兵”原指红卫兵，“省港旗兵”则指由内地到香港从事非法工作的匪徒。中英联合声明签订后，香港终于要回归祖国，就在大陆庆祝东方明珠终于要回到祖国怀抱时，香港人却一片恐慌，《省港旗兵》就是在这种背景下拍摄的。大东被封为香港十大通缉犯之一，为了能再捞一票就收山，找到了自己老家的几个当过兵的好兄弟一起到香港干一票大的。当几个人来到了大都市的香港之后，却早已经迷失在这个表面繁华的都市之中，不愿回去。可是表面上繁华的香港，却黑道盛行，几位初出茅庐的小子能否安然干完一票，然后全身而退呢？电影的成功之处在于几位主演全部启用了没有什么名气的新人，小人物，虽然演技上面一般，但是却多了一份真实感。并且编导的剧本也十分过硬，在人物塑造上面可圈可点。每个人都有自己独特的性格。而在剧情方面，虽然看似老套，却又老树新枝。特别之处就在于细节上面不落俗套。特别是结尾那场巷战，被奉为影史一大经典，绝对不是浪得虚名的，不管在场面调度，还是动作设计上都十分出色。结尾更是令人唏嘘。不禁使人对于几名主角的下场产生了同情。

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春田田，我喜欢你。

日剧《大叔之爱》里，男部长这样跟下属表白。表着表着就蹦，整个人兴奋到模糊。

作为直男的春田田还没反应过来，就见部长九十度弯腰行礼，煞有介事地说，「我结婚了，还有老婆，所以我希望你能等我处理好一切。」

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电影的好坏有太多的标准和分类，仅从人物上来说，能把电影里人物的内在逻辑刻画的合理，又让剧情保护张力是判断电影是不是一部好的剧情片的唯一标准。

电影里有单独镜头的和对白的角色都有符合自己人设的逻辑线。（浩哥和编剧两人没有，他们是客串的工具人，好在他们没有对剧情产生影响）

司机，老婆和别人疑似暧昧，生气加酒驾撞了冲出马路的人。因为胆小他不敢直接报警，就像因为怕事他也不敢和老婆翻脸。但他是善良的，救了路边小偷弟的老婆，并且用弟小偷的钱交了手术费（个人认为这是影片最精彩的剧情）。整个人物立的住，演员的表演也到位。可惜最后没有他老婆的镜头，不管其妻是选择原谅还是直接离去都能把影片再加深一点。

小偷大哥龙哥，因为他救过小偷弟，所以接受不了小偷弟的背叛，我想他不给小偷弟钱更多的是因为不想散伙。加了东北人特有的暴脾气，两个人干起来，可以理解。

小偷弟，因为他老婆要生孩子，所以他想收手，在收手前他更加疯狂的偷钱。怒气全满的他杀了兄弟，偷警摩，伤了熊家兄弟，拿到银行卡后在雨里给老婆打电话。人物的刻画不多，却有层次，推进合理。尤其是最后闪回的与其妻子相遇及过生日吃馒头的镜头，把社会底层人的爱情和无奈一下子点到位了。

熊大熊二，一个傻一个精，剧情交待他们原来就是收帐的半黑社会分子。他们为了母亲的手术费可以做主播求打赏，可以抢劫。他们罪有应得，他们是不听妈妈话的孝顺孩子。

还有两个很有趣的小配角，一个是五 （掉字）店 老板，他对熊家兄弟并不畏惧，他收黑车，他哄抬物价，好像他还对得到警察的锦旗有些执念，大宝剑说送就送，好像他还是消息灵通人士，清楚的知道邻居的去向和财产分布。

还有泼辣小护士，她以报警强迫司机交手术费，在制止司机抽烟时也完全不理会他就站在男厕所的门口。像这样的小护士，就冲着她的颜值，给我来十个。

整个故事大部分角色同时聚在一个烧烤店吃饭。在这个场景里，司机因为碰到同学父亲过生日被迫喝了酒，偷盗二人组翻了脸，熊家兄弟在要老妈的钱。电影结尾处这个技术难度并不太高的长镜头一下子拉高了影片的格调。只是最后浩哥点题太过明显，反而不美。

总的来说，这部片子的成本也就是在几百万的样子。场景也都简单破败，就像熊家看起来真的一户普通人家的样子，估计这不是布置出来的，是真实的居民家中拍摄的。这种拍摄方式结合故事背景一个稍微有些落后的四线小城有种浑然天成的和谐感。

夜晚场景里稀少的行人，昏暗的灯光，熊家兄弟只值三百的小面包，打不着火的三轮。都给人一种真实的再显感。

浩哥这是真的提高了，升级了，换代了。这部投资大概也就是同系列 四平警事 十分之一的作品。在完成度上却要比警事强了十倍不止。

不夸张的说，这是今年看到了国产小成本类型片里最好的一部，最有惊喜的一部。

浩哥，加油。我会带着老婆去四平，去二龙湖旅游的。

做为优酷播的网大，本片的推广力度并不大。可以看到很多远远不如本片的烂片占据了更好的资源和推广位。真心希望我们的影视市场能更健康些，让更好的片子和更有才华的导演有更大的舞台。

目前感触最深的就是祁同伟，网络上对他的评价很差，但是以现实的角度看，从一个平民百姓中脱颖而出，能够放弃爱情，放下一个堂堂七尺男儿的自尊，而且是从大学毕业后就开始了逐梦之路，现实中此人绝不简单，没有背景没有靠山不是某二代三代，能走到厅长级别，就是很多政法大学军事学校的同学所仰望的。反倒是侯亮平，剧中没有写此人的政治背景，其实他才是靠裙带关系走上高层的，剧中要把他从中央调到地方，他的一把手就是总局的老一都要先问问他老婆，此女绝对高干子女，现实社会中女性本就不好就业，年纪轻轻就已官拜中纪委主任，如果有人说靠真本事，反正我不信，侯亮平之所以不贪污不受贿，很大原因是他家或他岳父家不缺钱，缺的是政绩，所以在自己老家谁的面子都不给，秉公执法，铁面无私，和老家撇清关系，回到中央才好往上爬。

听着电影名《最后一博》有种莫名的兴奋，最后一博听着像是在渺小的希望中做着有意义的事情，哪怕失败也要搏一搏的信念，是时候在现在这种特殊时候抓紧时间，为自己的未来也搏一搏了，不想未来留下遗憾，就像老师说的高考就像千军万马过独木桥，一分之差有着几千的人的差距，在高考倒计时100天，祝你也祝我高考金榜题名，加油

该剧以维多利亚时代的英格兰为背景，生活围绕着谣言和迷信，相信有蛇和不相信的宗教和科学争论。据说原著不错，但是拍出来故事非常乏味，节奏缓慢，把人看困的那种。不知道Apple做这些无聊剧目的意义何在。克莱尔丹尼斯的演技还不错，毕竟是艾美视后。让我惊讶的是抖森从《洛基》到这部剧都是一样的皱眉眯眼挤抬头纹高低眉的演技，印象中在雷神系列还是个会演戏的演员，只能说退步太大了。

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