重要剧透：这部电影里并没有真的出现Aquaman, 即便有类似的角色，也没有真的suck任何物体。

电影一上来就是抢救失败，接着是黑人抬棺。强大如黑豹，也需要专业团队送他最后一程。

开头的漫威工作室logo不再是各种超级英雄的混剪，而是全部采用特查拉的镜头，以此表达对演员查德维克博斯曼的缅怀。

正片几乎没有特查拉的镜头，冲着瞻仰他风采而来的观众，请慎重购票。同样背靠迪士尼的漫威影业，甚至没有像失去了凯利费雪的《星战》那样用CG技术增加经典角色的登场时间。

整个故事的前提就是瓦坎达失去了他们的领袖和保护者，进入了史上最软弱可欺的状态。但是即便如此，传统大国想要打振金的主意，也要先问问她们手上的长矛。

太后乘坐飞船返回瓦坎达这一段最能体现黑豹系列的非洲未来主义审美。我个人最喜欢的细节是那两个小黑哥用拍打鼓面的手法拍打两个做成水池样子的控制台来操作飞船降落，新奇且有地域特色。

直接抢瓦坎达碰了钉子，于是以美国为首的西方大国只好另辟蹊径。作为培养出了钢铁侠的高等学府，MIT的一位在读学生Riri Williams发明了振金雷达。靠着这项新技术，美国的一只行动小队成功在海底发现了振金。就在他们准备开采时，却遭到了一伙来自海底的小蓝人袭击。

小蓝人不仅力大无穷、作战勇猛，还能用歌声引诱人跳海。美国的振金开采船几乎被小蓝人全灭，最后只有一位女探员乘坐直升机逃离，没想到飞到半空中，却被一个脚踝长翅膀的半裸男揪住了直升机的尾巴，从空中甩了下来。

美国怀疑这次袭击事件幕后主使者是瓦坎达王室，其实太后和公主母女俩还在缅怀特查拉。脚踝长翅膀的半裸男突然从水里冒了出来，提出了合作的请求。这个脚踝长翅膀的半裸男名字叫纳摩，是海底文明塔罗肯的统治者。他告诉太后母女，瓦坎达并不是唯一一个掌握振金的国家。太后说，真的吗？我不信。公主说，妈你别不信，你看他身上穿的不就是吗？太后说，哦，我只顾着看他没穿的部分了。

纳摩把他抢来的振金探测雷达丢给太后母女，希望他们找到发明者，还威胁他们不准泄露自己的存在。瓦坎达方面决定抢在纳摩之前找到这位发明者并将她保护起来。女武官Okoye被派出去执行这项任务，她则建议戴上公主一起出去活动一下，省得公主总是一个人闷在家里研究一些丑不拉几的战衣。公主说，不是战衣的问题，是你审美有问题。

太后勉强同意了公主跟随Okoye同行。两人通过曾经在瓦坎达疗伤的CIA探员埃弗里特罗斯的帮助，很快就在MIT校园里找到了目标人物Riri Williams，Okoye还不忘感叹一句，这些美国人还在用iPhone这种落后的科技产品。公主决定假冒大学生去跟Williams套套近乎，对方一眼就认出了她，以为公主是要来招募自己做亲卫队的。两人罗里吧嗦了半天也没聊到正题，Okoye不耐烦地走了出来，吓得Williams疯狂向她丢电暖气。Okoye说，那行吧，我们不管你了，等那些小蓝人来抓你的时候，你就靠丢电暖气丢死他们。

Williams乖乖地带公主和Okoye来到自己搞发明的车库。很快就有FBI探员尾随而至，他们下车第一件事就是把瓦坎达二人组的车胎给扎了，手段娴熟而猥琐。

为了躲避敌人的追捕，车库三姐妹分头行动，Okoye坐上了公主临时搭载上人工智能的自动驾驶汽车，公主自己则骑上了摩托，至于Williams，她的秘密武器是仿照她MIT学长托尼斯塔克的代表作制造出来的战衣，她就是新一代的类钢铁侠超级英雄——钢铁之心。学开钢铁侠，上MIT，这就好像学开挖掘机就要上蓝翔一样。难怪蜘蛛侠也想考MIT。

《黑豹》上一部拍得最好看的就是追车戏，这次升级成了海陆空三军追车，花样更丰富了，但是似乎也没有更刺激。唯一让我眼前一亮的是长矛从车屁股伸出去，然后倒车切掉敌方警车的半边。

车库三姐妹轻松解决了美国当局派出的追兵，却很快遭遇了更棘手的敌人。小蓝人用一根鱼线轻松拦截了钢铁之心，顺便报废了瓦坎达二人组的交通工具。

公主毫无作战能力，Okoye面对着以寡敌众的不利局面。不过对方倒也算讲究，大部分人都去清理美国当局派出的杂兵了，只有带队的海煞（Attuma）跟Okoye单挑。经过一番奋战，Okoye还是略逊一筹，被击落水中。

就在海煞要处决钢铁之心时，公主主动提出要见纳摩，并请求对方留钢铁之心一命。两人一同成为了俘虏。

在《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》结局时都出来怒刷存在感的女领导Val de Fontaine找到埃弗里特罗斯，带着他一起去调查刚刚发生的追车大战。包括Val在内，美国当局的大部分人都相信这是瓦坎达策划的针对美国公民的绑架事件。只有真正与瓦坎达人相处过的罗斯对此怀有不同意见。他在现场找到了公主丢掉的手链，悄悄收了起来。

大难不死的Okoye回到瓦坎达向太后汇报事情进展，并请求以死谢罪。太后没有要她的命，但是解除了她的职务，贬为庶人。

还没有从丧子之痛中完全走出来的太后现在又面临女儿生死不明的状况，她求助于女儿发明的人工智能，追踪到了罗斯捡到的手链。女领导听到手链发出的嗡鸣，还以为是罗斯的新手机铃声。罗斯假装接电话，蒙混过关。

太后在罗斯的帮助下，得到了小蓝人说尤卡坦半岛土语这一重要情报。她决定找人帮她去救女儿。

太后来到一间位于海地的儿童福利院。这里的院长正是特查拉的爱人Nakia，她在灭霸入侵地球的无限战争后便离开了瓦坎达，此后再没回去过，就连特查拉的葬礼也没有出席。太后这次要借用Nakia身为间谍的潜入技能，让她救回公主。

Nakia来到尤卡坦半岛，从当地人那里打听到关于脚踝上有翅膀的半裸男的传说。同一时间，作为俘虏的公主和钢铁之心醒来。纳摩对公主礼遇甚周，还向她讲解了这个海底国度的来历。十六世纪，欧洲人将天花病毒带来美洲，大量原住民病死。纳摩母亲所在村落的一位萨满找到了一种会发蓝光的海草，制成药汤以后给全村人服下。醒来之后，所有人的皮肤都变成了蓝色，且在陆地上呼吸极其困难，纷纷跳入海中，这才恢复正常。从此以后，他们这一族人都在海中生活。而纳摩由于是在娘胎里就就受到了蓝光海草的影响，所以天赋异禀，长着尖耳朵和脚踝上的翅膀，不用戴呼吸装置也能在水面以上自由呼吸，而且皮肤颜色不会因为进水或出水而改变。

纳摩衰老得极为缓慢，但他的母亲却像常人一样，只过了几十年就走到了生命尽头。为了满足母亲的遗愿，将她葬回故土，纳摩率众来到陆地上，却目睹了殖民者残酷虐待原住民的景象，于是愤而屠杀了当地的殖民者，烧毁了他们的庄园。殖民者中的一个牧师惊恐地看着纳摩，称他为没有爱的孩子（child without love/amor）。纳摩笑纳了这个称号，这也是纳摩这个名字的由来。

讲完了自己家的历史，纳摩还带着公主参观了他的海底宫殿。看到塔罗肯居民们安宁祥和的样子，公主真心替他们感到高兴。

纳摩又将自己母亲留下的用蓝光海草制成的手链送给公主作为纪念品，见证两国的友好邦交。当然，礼物不是白送的，海底观光也不是白招待的，纳摩希望瓦坎达与他联手，作为地球上唯二拥有振金的超级大国，他们应该一起去征服其他国家。

纳摩当然有充分的理由——以美国为首的西方国家一向觊觎他们的资源，不断侵门踏户，与其等他们踩过线，不如己方先下手为强。对此公主表示不敢苟同，毕竟瓦坎达人民爱好和平，一向走和平发展的道路。最终双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中。

Nakia找到了公主的位置，一面通知太后，一面亲自潜入执行营救。太后根据Nakia传回来的情报，来到海边约见纳摩。双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中，太后要是敢泄露塔罗肯的位置，纳摩回去就把公主噶了。

利用太后与纳摩会谈的工夫，Nakia找到了公主，并杀死了负责看管公主的塔罗肯人。纳摩回来之后发现中计，决定对瓦坎达展开报复。

塔罗肯大举入侵瓦坎达，水炸弹一个接一个的丢出来，同时还用歌声吸引瓦坎达防卫军跳海自尽。瓦坎达一方尽管有各种高科技武器，却还是不敌神勇的纳摩。如果有不太了解MCU的观众从中间开始看这部电影，一定会觉得以一敌百、杀进杀出的纳摩才是主角，瓦坎达表现得跟抗日神剧里遭到手撕的鬼子差不多脓包。

纳摩此行的主要目标除了报复瓦坎达，还有就是杀死钢铁之心，避免陆地上的人类再借助她的发明探索到拥有振金的塔罗肯。

眼见太后将钢铁之心护在身后，纳摩索性放了大招，用水炸弹将整个王族议事厅炸毁。钢铁之心瞬间被水淹没、不知所措。太后拼尽全力将她救了上来，自己却力竭而亡。

看着母后的尸体，公主想起自己在接听她打来的最后一通电话时，还任性地挂断了，顿时泪如泉涌。

纳摩给了瓦坎达一周时间考虑是否归顺自己，一周之后，卷土重来的他将会发动更猛烈的袭击。

公主化悲愤为力量，与钢铁之心共同琢磨出了纳摩的弱点。与此同时，她想到纳摩给她的手链包含的物质同样受到振金陨石的辐射，也许具有与已经灭绝的心形药草相似的属性。

通过分析特查拉的基因以及手链的结构，公主复刻除了心形药草的生物分子式，并且3D打印出了心形药草。在Nakia和钢铁之心的见证下，她服下了药汤，进入幻境。

我当时猜测，如果这部电影里会出现特查拉的话，那么这里是他登场的最好时机。结果公主看到的并不是她的哥哥，也不是刚刚去世的母亲，而是她的堂兄克尔芒格。骚气蓬勃的金钱豹表示，是你召唤我，我才会出现的。特查拉是个品行高尚的人，你觉得你跟他是一样的人马？如果只是想复仇的话，再没有比我更合适的导师了。

公主从噩梦中惊醒，Nakia急忙追问她在幻境中看到了谁。公主回避了这个问题，并认为自己服用药草失败了。急怒攻心的她随便挥出一拳，将一旁放置战衣的架子轰飞。见识到药草威力的钢铁之心小声问了一句，那玩意儿还有剩的吗？能不能让我也嘬两口？

一切准备就绪，新任黑豹集结瓦坎达全部兵力，向塔罗肯发动全面进攻。他们先用振金探测雷达吸引敌方注意力，等到敌人围拢过来，再以声波攻击逼他们浮出水面，然后隐形战舰显出真身，释放强大的压迫感。

钢铁之心借助公主在瓦坎达的实验室改良了自己的战衣，如今能够在与纳摩的空战中打得有来有回。在她的配合之下，黑豹驾驶着飞机捕捉到了纳摩。机舱内的环境克制纳摩的身体，使得他快速脱水，皮肤不再刀枪不入。

黑豹赶在纳摩彻底破坏飞机之前飞到了远离海面的位置。坠机之后，二人继续搏杀，打得难分难解。

瓦坎达战舰上，塔罗肯人不断从海里涌过来，同时在水面下炸船，使得战舰失去平衡，有向一侧倾覆的危险。又是小蓝人儿，又是侧翻的大船，原来本片想要致敬的对象是詹姆斯卡梅隆。本片开场不久就让女主角去美国大学体验生活，可能也是为了印证卡导最近的“美漫改编电影主角行动总是像大学生一样”这一观点。

局势对瓦坎达一方越来越不利，但是他们仍不肯轻易放弃。拥有战衣的不只钢铁之心，还有被继任黑豹的公主请回来的Okoye。她穿上了那件每次她看到都要说丑且认为越来越丑的蓝色战衣，再次对上了曾将她打入水中的海煞。这次她终于一雪前耻，反过来将海煞击败。

岸上的黑豹和纳摩继续激战。虽然被抓得伤痕累累，但纳摩还是瞅准时机，一矛刺穿了黑豹的身体。

黑豹的意识逐渐模糊，望着仇人渐渐远去的背影，她凝聚自身最后的力量，拔下长矛，拦在了纳摩身前，阻止他潜入海中恢复伤势。这时双方都没有力气发起攻击了，但是黑豹还有最后的杀手锏，她双手在胸前交叉，用口令“Wakanda Forever”控制已坠毁但未完全解体的飞机自爆，爆炸的火焰将纳摩吞噬，虽然没有彻底夺走他的性命，但也将他重创至无法再站起来。黑豹持矛指向纳摩的咽喉，只要她用力刺下去，就能为母亲报仇了。

但她又想起了瓦坎达和塔罗肯两国平民的笑脸，不愿意因为一己私仇破坏来之不易的和平，于是她只是逼纳摩投降，并没有取他的性命。

两位君王携手出现在瓦坎达战舰上空，向两国军队宣布停战。受特查拉之托担任公主顾问和保镖的猩猩哥姆巴库对于公主最后的决定倍感欣慰。

公主修复了钢铁之心父亲留下的老爷车，作为送别礼物，并约定之后去美国看望她。

纳摩的臣属对于他向敌人投降一事感到十分不满。而纳摩却表示，自己这是战术性投降，瓦坎达答应做他们的保护国，隐藏塔罗肯存在的消息，那么今后瓦坎达会继续作为众矢之的承受各大国的压力，等到有一天他们承受不住了，自然会转向塔罗肯寻求合作。

埃弗里特罗斯被Val揭穿暗中与瓦坎达联络，他终于不装了，表示自己信任瓦坎达人，还质问Val，如果美国拥有全部的振金，那这个世界将会变成什么样？爱国主义者Val难掩兴奋，还有这等好事？罗斯被以叛国罪逮捕，押送的路上囚车遭到一个穿着丑陋蓝色战衣的神秘人袭击，来救罗斯的正是他的老朋友Okoye.

故事的最后，黑豹公主做了背包客，来到海地看望Nakia, 并在海边烧掉了她参加葬礼穿的孝服，这是母亲告诉她的悼念亲人仪式的最后一个环节。坐在海边，公主忍不住回忆起哥哥的音容笑貌，眼泪不自觉地留了下来。

特效演职员表和黑底白字演职员表之间有一个彩蛋，接着刚才的镜头，公主仍在缅怀哥哥，Nakia牵着一个小男孩从远处走来，她让男孩喊公主为姑姑。这个孩子是特查拉的儿子，继承了父亲的名字和笑容。是特查拉安排他们母子俩住在这里的，不出席葬礼也是特查拉的意思。Nakia还告诉公主，上次太后来请她出手救公主时，祖孙两人也已经见过面了。

黑底白字演职员表完全滚动完毕之后无彩蛋，仅有“黑豹将会回归”字样。

本片跟《黑亚当》相比，很显然我是更喜欢《黑亚当》的。而且在《黑亚当》那篇评论里我就提到，我觉得Khandaq的资源诅咒比瓦坎达守着振金矿闷声发大财更符合现实。

《黑豹2》新增加的设定是振金矿并不只有瓦坎达一处，当年的陨石还有一块落在了尤卡坦半岛。其实这也算是一个彩蛋。因为现实中尤卡坦半岛那里确实有陨石，而且据说就是导致恐龙灭绝的那颗小行星。所以是同一股神秘力量灭掉了恐龙并促成了瓦坎达和塔罗肯两个人类文明的崛起。

《黑豹2》和《黑亚当》的反派都挺土的，不同之处在于《黑亚当》知道自己设计不出来一个很酷的反派，那就安心地让他这么土着，做一个被主角手撕的靶子。而本片却不甘心让反派停留在普普通通的土嗨精神小伙这种程度，想要塑造得有逼格一点。

虽然更改纳摩的身世设定似乎给他加上了一些反思殖民主义的现实色彩，但是厚重的历史也要有酷炫的造型以及能力设定打底才行。本片的纳摩就算在设定上再怎么想要跟DC的水行侠做区分，最后呈现出来的效果也还是水行侠——是的，不是后来更改译名为海王的肌肉猛男Aquaman, 而是早年还跟着港台翻译成水行侠或者潜水侠的那个常常被当做笑柄的Aquaman。我当然知道纳摩这个角色实际诞生还要早于水行侠，但是这么多年都没再好好开发过，不就说明这个角色的魅力也就不过如此吗？半裸着身子拿个长柄武器在水里游来荡去，没事跟鱼亲密接触一下。还有脚上那两对小翅膀，扑闪扑闪的像是哪个儿童节目的设定。纳摩和水行侠这哥儿俩真的就是美漫界的卧龙凤雏。关键人家水行侠已经重新包装自己成功上岸了，于是该他承受的吐槽就只好由隔壁他异父异母的亲兄弟来承受了。

反派没什么魅力，主角也同样如此。本片的主角如果看作是瓦坎达军民这个整体，还能让人勉强接受。如果只看女黑豹一人，那真是惨不忍睹。前半程是弱鸡圣母，中间莫名其妙黑化——没错，喝药之前都还挺冷静，就是一碗药的事，最后又莫名其妙收手，所有情绪转变都随心所欲，而且也没有贡献任何一场精彩的打斗。上面提到的那场还算能看的追车戏，主打人也不是女主角。这就好像一部蜘蛛侠电影演到最后半小时了，才让彼得帕克被蜘蛛咬，然后刚被咬了就变身尬舞斜刘海的恶霸马奎尔，接着恶霸还没来得及表现自己有多恶，又决定做回一个乖孩子。在此之前，影片所有的动作戏都是哈利奥斯本等配角替主角扛下来的。

所以这么一部电影吸引人去看的最大噱头，还是“查德维克博斯曼遗作”这个标签。可是看完全片你就会发现，这里面并没有任何一个特查拉的新镜头，只是用之前几部的素材堆了一下而已。

硬要我找点优点的话，那就是女主角和钢铁之心的百合CP还挺好磕的，当然她们要是有隔壁《黑亚当》旋风小姐姐那样的颜值，就更好了。

目前看到10集 很另类的抗战片，独辟蹊径来展示全民抗战图景 。一个摇晃踉跄并不团结的队伍相爱相杀，不知历经九九八十一难不知最后会走向何方呢？ 剧情悬疑力度不小，配角人物的塑造也下了功夫（目前汉阳造表现不俗，不知道后面还会有哪些惊喜~），人物刻画走的是抽丝剥茧渐渐深入的路子。如果没有岳小白及时的分析感觉自己很多地方会跟不上编剧的节奏，如果能有一些适当的旁白拯救一下我低弱的智商就更好了??

延迟了两季，终于把inoo的小教授给看完了。

第一季那种单元解密灵异还是蛮好看的，第二季开始加入反派boss，一整季都是一个主题就不太好看了。总体三星，剧荒可撸。

虽然boss是我爱的小池DD，这么多年过去了，他搭了那么多jns，现在居然还能演inoo的年下童年好友，就离谱。

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唉，这人物都被改成了什么样子，达叔支持？达叔只是懒得说了吧

先说长歌，唉，达叔的版本是一个玩世不恭万事不关心武艺高超计谋过人的高智商纨绔子弟，看剧版改成了什么玩意儿，一个窝在母亲怀里撒娇遇见皓都会跑打架靠男人计谋靠嘴炮的娇柔女子。我就想问，原著的人设不香吗？明明选角就蛮符合的，虽然她刚出道的时候（那时候长歌行还没被OOXX好像）我就觉得她好适合弥弥古丽，但演长歌也还行。但就**编剧改成的人设，就算外形再怎么符合，再怎么演也不讨喜好吧

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姜子牙

我想导演与主创最核心想表达的价值观是“仁”，而“仁”的本质是“人”。

很多人拿 “救一人，还是救苍生” 的问题开玩笑，但这 “电车困境” 其实只是一个引子。

谁都会算数，“苍生” 自然谁都会选，标准答案，这是我们观众已经习惯的思维，大局观，这样的牺牲并不少见。

可姜子牙救下小狐狸，真的意味着为这一人要牺牲掉苍生吗？不是这样的。创作者想讲的，是重视个人的生命与价值。

姜子牙坚信每个人的价值，坚守每个无辜者的生命，认为他们不该被牺牲，而逝者也应该被铭记。

对于决策者来说，一旦习惯用宏观视角去考虑问题，那么对于代价的知觉是会逐渐麻木的。人的生命和利益，在他们看来就会如纸上笔墨般廉价，可随意取舍。

所以影片才要强调从微观的个人视角去探讨这个问题。要选 “这一人” 作为答案，其实不容易，需要有挑战主流价值观的勇气。特别是近几年，国产主流电影中，又有多少影片站出来为 “个人” 呼声呐喊呢？

尊重个体，以至于做决策，要费尽心力，争取找到能让每个人都获利的方法。也只有这样，在不得不牺牲个体的时候，当权者不至于怠慢。

正因为尊重被牺牲的个体，清楚的认识到代价的沉重，正视它，才会有后续得当的安抚体恤，如骨铃抚慰亡魂，青鸟超度众生。

社会和集体应该带着这些被牺牲个体的记忆往下走，往前进。

在疫情过后，国产电影主旋律大行其道的当下，我们应该更能体会和珍视这样重视个人意志的话语和故事才对。

可很多观众已经不能接受这样的 “圣人” 人设了。没有缺点，不接地气，符号化。恰恰矛盾的是，创作者想表达的价值观又需要通过一个高度理想化的角色讲出来。并且这个人设还被安在了我们过去理解的老谋深算，运筹帷幄的姜子牙身上。这可能就是 “人设崩塌，剧情俗套” 的根源吧。

可仔细想，姜子牙的人设真崩了吗？他其实一直是坚定勇敢的，即使在他迷茫疑惑的时候，也没有放弃原则，没有屈服于天尊等人的威逼利诱，甚至敢质问、挑战天尊。

看到最后会发现，原来姜子牙就是这样一个人：为救眼前的每一个人而战斗，绝不轻易牺牲任何一个。如果九尾狐怀里是一个男孩，是任何一个人，他都会这样做。而姜子牙身边的四不像、申公豹，和他的信念也是一致的。

挑战观众的预期是十分冒险的事情，也导致了现在评价两极化的现象，能接受就是好；不符预期就进入不了故事，最终也只能落得差评。

影片在情节设置上，也挺挑战观众的。一部大成本的制作，无疑都具备商业属性，所以即使再有表达，节奏也得往类型片上去靠。

于是就产生了路途中遇到的冤魂鱼骨，但解决不靠打斗，而是意料之外追随骨铃而去，也是仁慈的体现。

姜子牙最终变身甘道夫，是真神觉醒的外化，但谁也没能拯救。

天尊和狐族的关系没交代特别清楚，最后一幕本期待着姜子牙率千军万马直捣静虚宫，却用旁白一笔带过。

这些都是不符合常规预期的地方，你可以说他不好，可我是格外喜欢的。突破预期对我来说不是问题，放下成见，听听主创想讲什么，仔细一看，发现有点意思。

愿意打破常规尝试新东西，总不是件坏事。

另一层要解开的议题是 “宿命锁” 。

“宿命锁” 是天尊对狐族的欺骗，过河拆桥，将狐族打入 “归墟” 炼狱；是阿父对妲己的操纵，许诺她入宫后世俗幸福的生活；是姜子牙上昆仑静虚宫求道，封神却要斩善，哪有什么正义，不过是视万物如尘土的不公。

欺骗、利用、操纵和不公，是当权者实施暴政的手段，是使体制败坏，终究造成万劫不复、宿命轮回痛苦的原因。

“宿命锁” 最终招致了毁灭，狐族陨落，妲己消逝。最终只有姜子牙，不再迷茫，决心以自己的方式，成为一个真正的神（化身甘道夫）。

他毁坏天梯，破了 “（和天尊的）最后一道锁” ，惊天动地。纪委调查，天尊落马，体制更迭。

起先我也是觉得讽刺的，替代天尊暴政的，只能靠更高一层的体制，而不是人民自己的力量。后来我想，体制是不可动摇的。自上而下，自下而上都只是方式，不论用哪种，最终都要建立体制，所以方式不重要。

对于这个故事来说，重要的是结果，是最终青鸟降世，一个 “心怀仁，见苍生” 的政权来了。

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另外，当小狐狸问， “来世我会有个爱我的阿父吗？”

创作者并没有安排一个准确答复，而是留白。

这是我特别喜欢的地方。影片的悲观底色。

也许没有，也许下一世不会更好，不知道。可她还是选择前进，和这部电影的导演主创们一样。

要知道，在悲观认知中，仍选择相信希望是件难能可贵的事。

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最后，[姜子牙］的主题曲歌词与海报的slogan都特别好的诠释了主题，贴上来看看。

俯瞰众生，是这万物如尘？还是天地不仁？

原来独善其身，便称完人？

叩问天高几层，世间疾苦竟不问。

也曾寻道昆仑，却得天地无声。

不知人间寒冷，玉阙无冬亦无春。

我坐困于孤城，万物由己不由神。

振衣雨里去，一派自成，披云见苍生。?

【详细】

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神一样的阿巴斯，谜一样的影片，真可以说是“观影两小时，思考一辈子”。

另外吐槽一下评论区一水儿的装逼评论，几乎没有人说到点儿上，都是在影像概念上和所谓重复风格的二逼解读，却没有人真正的焦点放在男主和死去的老人身上。

先说几个谜题，为什么工程队的男人不停的跟男孩儿向导病重老人的事情却从来不去看望老人？为什么男人每天上山打电活却从来无所事事？为什么他对墓地挖掘出来的大腿骨那么喜爱？为什么红衣少女见到男人转身就跑？为什么之后男人每天都要找人挤奶，男孩儿跟他说村里人都可以给他他却反而不去，直到找到红衣女孩儿，却对她吟诗？而红衣女孩儿回避他？为什么他会问向导男孩儿他是好人坏人？为什么他替男孩儿回答考试答案的时候错误的说成了“坏人上天堂，好人下地狱”？为什么他的同伴从来不跟他在一起最后无故消失？为什么同伴跟他抱怨村儿里待得太久事情却没有进展？为什么他替老太太下山买止痛药而第二天早晨男人自信满满的背着包儿准备离开，而恰巧老太太早晨去世的那么彻底？为什么他看到众人守灵的窗口，他的表情中隐藏着一丝喜悦的神情？为什么离开的时候他用自己的相机拍摄前去探望老太太的众多身着皂衣的夫人们，而他的表情。。。？

我没说我看懂了啊，我只是爱问问题而已，也许是我过度思考，但是绝对没有过度解读，看阿巴斯的电影最幸福的事情，就是思考这些问题，而且能让我用很长时间里去体悟。

我承认我全程观影过程中，因为他大量看似无意的对白，数次走神，但是这么多问题在这里，却不去思考，随便在评论区拽几句看似高深的水词儿，在我看来对阿巴斯导演不是很礼貌。

这本书是刚来美国的时候根据斯蒂芬·金在《娱乐周刊》的推荐上读的，是当年他推荐的十本书目之一。当时英语不好，读得囫囵吞枣，竟然还写了一篇书评，可见我的书评有多不值钱。最近上班开车，把中文版又找来重新读了一遍，才看明白了不少。

作者萨拉·沃特斯的作品总是脱不开女同，这是唯一的一本与同性恋无关的书。厚厚四五百页，讲了一个并不恐怖的恐怖故事——当时以为斯蒂芬·金推荐的都是刺激的恐怖小说呢。书如其名，讲了一个“小小陌生人”在二战后英国的衰败庄园里生根发芽，并把整个家族的残余摧枯拉朽的故事。旧时代的淑女母亲、饱受战争生理和心理创伤的儿子，毫无贵族仪态的粗糙坚韧的大女儿，还有以第一人称叙述、贯穿故事始终的医生。光看人物，就可以想象得到这是个什么样的故事。阴暗幽深的大宅——参见唐顿庄园在电视剧结束的二十年后，艰难度日、卖地卖宅，却还要保持贵族风度的旧时代家庭……这样的环境下，鬼的产生莫不是太容易了?

“小小陌生人”，初看此书的读者都以为是艾瑞斯夫人的早逝的大女儿苏珊。一战后的1919年，庄园里举行庆祝集会，那几乎是这个古老庄园的最后荣光。故事的叙述者——法拉第医生作为庄园女仆的儿子，也参加了集会，并见到了苏珊。当天晚上，苏珊就得了白喉，在痛苦中夭折了。她的灵魂似乎一直都在庄园里折磨着母亲和后来的弟妹，并导致了一系列悲剧的发生。有趣的是，法拉第医生作为外来者，总是在对庄园的主人们讲述各种古怪事件的科学解释——其实同时也是在对读者们一遍又一遍地强调，这里并没有鬼。弟弟罗德里克的发疯很显然是战争PTSD和庄园的生存压力双重的结果；小女孩被吉普咬伤很可能只是一次偶然事件；而母亲艾瑞斯夫人的身亡，则是她内心对死去孩子的思念所致。庄园里的种种奇怪声音——摇铃、电话、通话管、墙里的敲击声——连我家房顶上还经常有各种响动呢；那么大的古老宅院，没有声音才让人觉得奇怪呢。

那么，如果大女儿的鬼魂并不存在的话，小小陌生人到底是谁呢？

——————————以下有剧透慎入————————————

看完全书才恍然大悟，“小小陌生人”原来是一直置之事外、在读者看来一直是局外人、但却一直怀着对庄园、更是对他不属于的那个贵族阶层的憧憬的法拉第医生。作者虚晃一枪，用似有还无的苏珊鬼魂骗过了读者，并造成恐怖小说的假象。当读者意识到这并不是一本类型小说，而更是一本严肃文学的时候，答案就呼之欲出了。法拉第医生作为当年仆人的儿子，对庄园的崇拜让他内心深处的“小小陌生人”潜意识人格发挥了作用：他一直在试图进入这个阶层，他对卡洛琳的爱是包裹在对庄园的占有欲之下的；而当卡洛琳发现了他的意图、拒绝了他之后，他的潜意识人格则需要把这个庄园毁掉；而广义来看，法拉第代表的那个下等阶层，在二战后迅速崛起（想象地产商巴里买下了庄园的土地，一栋栋建起来的二十世纪现代联排别墅），他们的上升也加速了旧时代乡绅阶层的毁灭。那个“陌生人”，既是法拉第医生自己，也是整个社会的迁移和动荡。这样的生活对艾瑞斯一家太陌生了，他们既无法接受，也无法生存。

在书中，由于法拉第一直充当第一人称的叙述角色，因此读者对许多的空白视而不见，而到最后真相呼之欲出的时候，才发现自己漏过了书中的许多伏笔。我直到卡洛琳在母亲死后说的一句：“它杀死了妈妈，而我一直在帮助它”时，才大概明白这个“它”指的是谁：她并不是指庄园里的“坏东西”，而是指她引入的这个外来者，这个一直监视、影响着他们家，并且让她如此依赖的医生。

故事是好故事，但我觉得萨拉·沃特斯对贵族生活并不十分了解，虽然她说她为了体验生活，特意住到庄园改装的酒店里去。跟《唐顿庄园》、《高斯福德庄园》的上下几十口人、枝蔓延伸出的家族关系和社会关系相比，百厦庄园里面的人就像与世隔绝了一样，既没有亲戚、也没有社会关系，直到夫人葬礼那一节，才知道他们家原来是有亲戚的。作者当然是想把整个故事放在一个幽闭的环境中以渲染气氛，可我觉得对比光靠景物和氛围描写塑造没落贵族的光景，还是把他们放到更广阔的社会中去更能说明问题。

电影拍得实在不好，一方面是因为时间太短，书中大量的细节、慢热的层层推进都被放弃了，像是给看过书的读者拍了个MTV；我觉得要拍好这本书，起码要BBC六集电视剧的分量。另一方面，电影在塑造气氛方面做得也很一般。那么古老的庄园，那么多的鬼，你老把光线拍得跟建设社会主义似的干嘛，不知道的还以为在尘土飞扬中搞拆迁呢。

星汉灿烂热播的情况下，星汉灿烂吻戏上热搜，你们剧组发博内涵星汉灿烂，“拥抱比亲吻更让人心动”。这件事很让人膈应了。之后星汉灿烂依旧热播中，出现个吴磊接吻的热搜，一搜又是你们剧组，到底搞什么？

一定要播哈，这样我才能来打星哦！

豆瓣号几乎不发言，这次真的被无语到情绪失控，太过分了。

以下凑满140字…

姐弟恋的剧曾经J家奉献了好多好多好多了，不难拍吧？好好拍戏正常宣发怎么就不可以呢？

看这部剧前半部分的时候，就很喜欢剧里营造出的“日常感”，就像其他剧评里面讲的那样，感觉就像是在看身边人的故事一样，有很强的临场感。

而且，这部剧的女主——美枝子，并不是传统耽美剧中助攻的“背景板”角色，这是这部剧最让我惊喜且意外的地方。剧情的展开，就是美枝子被男友家暴，出逃的过程中，遇见了槙雄，而“能和所有人处好关系”（朝人原话）的槙雄和美枝子搭话，才有了后续的种种。

如果只看前五集，很有可能就会被剧中的“日常感”所迷惑，以为这部剧就是讲一对同志情侣和一位女性的友情（我本人对美枝子的性取向有些迷惑，尽管她交过男朋友，但纵观后面的剧情走向，她似乎并没有和任何人缔结过浪漫关系，和永慈的婚姻，与其说是“爱情”，看着倒更像是因为孩子俩人搭伙儿过日子），但是，到了第六集，当美枝子决定替永慈和槙雄生孩子（也就是“代孕”），试图以此来维系永慈和槙雄的恋人关系时，三人之间的“平衡”就被打破了。美枝子从永慈槙雄恋情的见证者（客体），变成了构成这段恋情的参与者（主体）。但是，问题的根源，真的在于那个“孩子”吗？

第四集，在几人的聚会上，永慈说自己辞去了染坊的工作，打算去父亲的公司上班时，两人的恋情实际上就已经出现了细微的“裂痕”，“去父亲公司上班”这么重要的决定，永慈没有跟槙雄商量，而是直接在聚会上宣布了自己的决定。

第七集，当美枝子把验孕棒的照片发在三人的小群里面的时候，永慈问的是“（怀上了）是真的假的”，而槙雄则是拨通了视讯电话问美枝子身体怎么样。可能，从那时起，永慈的心思，就已经转移到了美枝子腹中的孩子身上。结尾，当美枝子对着电话另一端的槙雄讲“快回来吧”的时候，那根名为“关系”的线，最终，还是断掉了。

第八集，能看出来，永慈是真的很喜欢孩子，毕竟直接喜欢到“哭”了（字面意义）。当初为了“对抗”永慈父母而决定怀孕的美枝子，也在病房和永慈的父母达成了“和解”。最讽刺的，莫过于，躺在孩子身边说着“槙雄不能离开”的美枝子和永慈，人生开始朝前走，两人携手踏进了“明天”，而“不能离开”的槙雄，才是那个真正没有离开、依然囿于“过去”的人。

幸运的是，还有朝人可以拉槙雄一把吧——那个在看到槙雄的第一眼就认出他，温柔地给槙雄做饭、吹头发，说槙雄像Neko，可以接受槙雄一切“奇奇怪怪”举动的男人；同样幸运的，作为闯入朝人世界的“不速之客”，槙雄也用他的温柔，抚慰着朝人的伤痛。

感觉是碍于篇幅吧，朝人的背景并没有被详细介绍，能知道的是，同美枝子一样，他的伤痛也是家庭带来的，不同的是，美枝子是在被父亲“抛弃”、被母亲忽视的家庭环境中长大的，而朝人的爷爷对他做过些什么，剧中并没有详细交代，可能只能在原作中找到解答了。

其实，纵观整部剧，感觉真正被留在“昨天”的，似乎只有永慈。槙雄离开后，永慈找到染坊的老板，倾吐自己失去槙雄的痛苦；叠衣服的时候，他把三个人的衣服放在一起；三人再一次见面后，他又在家抱着槙雄的衣服痛哭，大概，作为自己第一个真正喜欢上，同时又是自己亲手放弃的恋人，永慈的心中可能永远都会有槙雄的一席之地。

最耐人寻味的，可能还是美枝子和槙雄的关系。最开始，是槙雄拉了美枝子一把，这之后，美枝子是永慈槙雄关系的见证者，但槙雄同样也是美枝子人生中重要的陪伴者。看剧的时候，我其实没太明白躺在孩子身边的美枝子说的那些关于她和槙雄关系的话，是友人吗，是亲人吗，还是缺位了的父亲的“代替者”呢？但能确定的是，槙雄曾经抚慰过美枝子的伤痛，四年后，他又再一次抚慰了朝人的伤痛。

这部剧是BE吗？算是吧，是槙雄、美枝子、永慈三角关系的BE，是槙雄和永慈恋爱关系的BE，但是，槙雄和美枝子的情谊还在，槙雄和朝人也有了新的生活，槙雄依然可以做个“奇奇怪怪”的成年人，这样也蛮好的。

不要被海报劝退，拍摄和讲解非常精良。难得有中国拍的关于西方古代历史和文化的纪录片，看起来极度舒适，不会像BBC等海外纪录片，我们需要二次加工（不是语言上的障碍），而且老师很专业，比较条理，拍摄地包括意大利，希腊，突尼斯等地，很用心。另外就是导演剪辑的也很不错，非常推荐。去看吧看吧看吧看吧看吧看吧看吧看吧

大概也就两种情况，第一种：你在家无意间看电视时候偶然看到小马，几分钟十几分钟你觉得还不错OK。第二种：你带着小朋友跋山涉水（夸张）逛街开开心心，小朋友说要看小马大电影，你一起花钱（重点是被动）买票去看，前几分钟OK，接下的一个半小时观影你就不一定有小朋友耐心和童心了（主要区别）。我属于第三种情况：无影院环境干扰下，在家里看网络资源。当然也不排除我待会看完后成为第四种情况：看完网络资源然后去电影院支持下小马。