香港黑社会题材影片曾经创立过一个辉煌的时代，以王晶为首的电影人，用低成本，短时间，高频率，塑造了风靡一时的《古惑仔》系列。之后的《杀破狼》《无间道》《黑白森林》《枪火》又创造了一个新型社团题材电影时代。但是伴随着97之后，逐渐这个题材销声匿迹，《古惑仔》的时代，大家都是看碟片的，现在电影院发达了，却再也没有这种原汁原味的社团题材电影了。虽然最近几年也有《杀破狼》《赤道》之类的香港电影，但是却多少都是差了点意思。没有当年那么粗暴，热血，宣扬一种江湖恩怨和兄弟情的意境。随之而来的，是郑伊健（浩南）陈小春（山鸡）几个经典角色演员的落魄。这次王晶携手任达华和陈小春卷土重来，在当今电影审核制度下，最大程度的还原了当年《古惑仔》系列的感觉。制作如同《古惑仔》一样的粗糙，剧情有些夸张，有些漏洞，有些地方看起来像是闹着玩，但就是这种不严谨的感觉，才是当年《古惑仔》的感觉。影片的配乐非常精彩，从头到尾的背景音乐都非常好听，主题曲是一首老的粤语歌，目前没搜到影片原版，特别好听。任达华陈小春一身白衣出场的画面超级帅。这算是红兴系列故事的一个分支。林雪，黑道大哥和打手的专业户演员，在影片里有一段狂吃的镜头，连续吃了几碗饭，吃到吐，真是很敬业。任达华一句经典的台词：如果我失去了这个兄弟，那么少你这一个朋友也无所谓。戳中心窝。总之，不算是牛逼的大片，但是，确实是经典的怀旧。很多人说：我们欠周星驰一张影票，其实，我们欠《古惑仔》更多张电影票。

魔改的《半生缘》，喜提3.2分，实至名归

《情深缘起》本来说好的，改编自张爱玲的小说《十八春》。却不敢用《半生缘》这个之前翻拍过两部作品的剧名，临时改名，已经让人有点摸不着头脑。

开播之后，改名之举却让观众觉得“真赞”，说明剧组真有自知之明。三个字：改得好。

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命中已注定是我看不清你爱我的把戏就像狂风暴雨命中已注定是我太任性你的花言巧语把我推入陷阱我怎么有力气挣开你爱上你你就爱money 老是被人误解哪怕天塌下你都无所谓我不算完美不想一步登天被你盯上了就会有危险赶快醒醒这世上没有奇迹赶快看清别中了他的迷魂计命中已注定是我看不清你爱我的把戏就像狂风暴雨

谁不曾年少。

跟风。连片名都碰瓷《一眉道长》，问题是这片中何来的“一眉道姑”？

这个其实就是“霸王花”与“鬼片”的生硬结合。一场闹剧。

堆了一堆演员，反而分散了戏份，变得杂乱无趣。

“不漏道奶”的梗那几年香港很流行，因为甄别越南船民，遣返行动。

小鬼莫名其妙就跟差婆跳上，可一点也不好笑。

最后高潮有《尸家重地》结尾的影子。

舞狮斗鬼这是学黄飞鸿呢。

吴君如贴个假一字眉装道姑几分钟就是“一眉道姑”了？

结局是神仙救驾，编剧的大忌。

对了，吴君如当时的恋人杜德伟也在，据说这段情因为吴君如突然到酒店想给杜德伟一个意外惊喜，却震惊地在他房间发现另一个女人，从而分手收场。

很不错的一部青春电影，片段式的记录，回忆与现实的穿插，真挚的爱情与无奈的痛病，虽然有将太多无奈归于一起的嫌疑，但也因此才更能突出爱的纯粹。大家的青春里都有或多或少的遗憾，这部电影也很容易就能引起大家的共鸣，影院里欢声笑语夹杂着掩面低泣，也是很能共情的，都是年轻一代的新生演员，还是挺值得一看的，<姐夫>一贯暖男的形象还是很符合他的气质的，希望这些青年演员都能越来越好

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编剧无逻辑无科学无亮点，为了规避DNA环节，各种硬尬，民国背景还非得搞得那么现代化，这是什么二次元思维？演员演技看了想砸键盘，硬撑看了3集，主演我真的是不知道谁给他的迷之霸道总裁感，装叉感十足。凯凯王，我尽力了，虽然有你，但是实在坚持不下去了。。。140字的评论，只想说一句话：别看，别浪费流量，容易瞎。还有，期待再看的。。饶了别人吧

我原来很喜欢张予曦，觉得她长的真的特别特别特别好看，就是偶像剧女主的脸。但是看完剧之后觉得虽然舔，但是剧情有点不连贯，男主突然就从腼腆的暗暗关心，变成了直白的爱。然后就是剧情很套路，就是很普通的偶像剧套路，毫无新意。其实除了这些我觉得别的都还行，但是还是感觉哪里怪怪的，直到我和朋友聊天时我朋友说，第一次看见女主被演的这么油腻的，以前都觉得是男的油，才恍然大悟，原来真的是这样，挺让人失望的。

摄影风格隐喻了曾经不安的心境，也是当下颤抖的暗泣。几乎可以忽略的台词，感情上的视觉传递掌握节奏，也跟观众分享了一个心底的秘密，像午夜清辉里的电波，唤起清澈的梦一样的记忆。是的，就是记忆，阿泽的记忆。划破暗夜的那滴泪带给自己痛苦的畅快。小书只是梦里的倩影。

在仅有一次的有限生命中，如果将余生的每一秒都以倒计时的形式去度过，是否真的会选择忠于自己内心，去见每一个想见却又辗转反侧没有勇气直面的人，说想说却又总是欲言又止没说出口的话，做那些想做却总是利弊权衡的不敢去做的事，我们真的在忠于自己内心的生活着吗。

一个假设性极端情境的出现，会让人更懂得珍惜现在拥有一切的可贵，电影中的一个半小时既让人一同进入情境去体验和思考，同时也让自己去反思自己对待生命对待亲情友情爱情的态度。

如果提前知道自己做或不做某些事能让自己或在意的人的人生倒计时表盘上的指针多转几圈，是否会愿意因此而改变自己的习惯去做某些违背舒适感的事情，如果提前知道某些行为会给某些在意的人带来的伤害，是否会提前规避选择更妥善的处理方式，如果真的有如果，是不是会有更多的温柔和更少的伤害呢。

始于一见倾心，进于日久生情，终于退无可退，感情的开始可能是基于外表和颜值的选择性接近，但随着时间的流逝，日渐的相处中如何去面对处理和解读那些难以忍受的部分才是决定感情能否持久的关键，有些人在日渐的相处情感累积中变得愈发难以自控的钟情于彼此，在见到最真实最平凡最不堪的对方后依然退无可退，或许你存在让我感到不适的部分，但我却依然没有办法选择让自己不爱你，同时也愿意为了你，去做出适当的妥协让步和改变。

爱情没办法选择，但怎样爱一个人是可以经过彼此坦诚的对话和沟通去调整，也可以在自我和他我间逐渐平衡进而寻找到一种舒服的状态的，彼此都愿意为对方做出适当的妥协让步和牺牲，也愿意共同努力去经营和维系两人的感情，或许发自内心的双向奔赴才是真正的爱吧。

首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

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#王者之路 我觉得这片至少值得打8分

虽然早年父母不易 非法移民到希腊 但是凭着全家人的勤奋努力并没有被生活打败（这种精神也深深影响到子女） & 到慢慢发掘到自己的篮球天赋 为了家人努力训练拼搏 & 心存善念并不为眼前短期利益所动最终获得更大机会nba选秀 最终迈向王者 一门三杰[666]字母哥[强]

《追凶》系列目前一共制作了两季，剧集均是改编自真实案件。

第一季的故事发生在伦敦，一名法国年轻女子遇害。总督察科林作为高级调查官领导一个工作小组，着手调查此案。

随着调查深入，一切疑点都指向了一位叫利维的嫌疑人。

与此同时，科林还发现了他与2004-2006年期间发生的凶杀案有重大关联。

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提起大卫.格里菲斯，有两部电影是绕不过的，一部是1915年的《一个国家的诞生》，另一部是1916年的《党同伐异》。有一句话叫做，电影始于格里菲斯，止于阿巴斯，可见格里菲斯的地位。

今天在这里要推荐的是一部格里菲斯的爱情电影-《残花泪》，没有了眼花缭乱的电影语言，但从内容上来看，这部电影也应该得到推崇。

对于影迷来说，看完《残花泪》应该了解到一个知识点，那就是中国形象最早出现在大荧幕上是什么时间。在《残花泪》这部电影中，理查德·巴塞尔梅斯扮演了一个中国青年，他远赴巴黎，希望在这里传授佛教教义，结果残酷的现实让他陷入低迷，不仅荒废了事业，还沾染上了鸦片。丽莲·吉许在电影中饰演一个经常被酒鬼父亲殴打的姑娘，两个没有归属感的人擦出了火花，可惜好景不长。

理查德·巴塞尔梅斯扮演的中国青年程桓在这部电影中有一个非常特殊的身份——传教者。但因为文化差异和时代特性，导致他并没有实现自己的理想。从文化特点上来说，这样的设定和中国传统文化中的“怀才不遇”有一定的相似性。

从中也可以看出，格里菲斯试图用他的电影来触及中国文化，希望通过两种不同文化之间的碰撞，给他的电影打开一个全新的视野。遗憾的是，这样的了解是带有偏见的：鸦片、软弱、颓废......。

文化上的差异性进入电影领域之后，最明显的体现就是在角色上。但这并不意味着，要在此问题上大做文章，而是要将这样的角色放在意识形态以及政治语境中来了解。

当然，《残花泪》中的中国青年程桓并不是无中生有，早期的文学作品给西方人眼中的中国人提供了一定的想象素材，以及各类信息的互通有无，人才的相互交流都让“中国形象”具体化。

在格里菲斯的电影中，《残花泪》并没有被过多的重视，相比较他之前的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，这部电影的确过于普通。但不可否认的是，这部电影依然有一种荡气回肠的感觉。

值得一提的是，丽莲·吉许的美，在美人盛行的好莱坞，丽莲·吉许就像一朵莲花，出淤泥而不染，美的不真实。在电影中，她将一个娇小柔弱受尽家庭暴力的形象诠释的极近真实，恍惚间，让我想起了杜拉斯的《情人》。

一直以来非常喜欢玛格丽特.杜拉斯的《情人》，也是一个关于异国恋的故事，这部小说有一个惊为天人的开头，却有一个万劫不复的结尾。

回过头来看现代的爱情电影，除了有身体来表达所谓的爱情之外，很少有这样安静、细腻的故事了。喜欢看老电影，这种充满年代感的电影总让人想起很多故事，这大概就是电影的意义吧。

本文首发于个人公众号：自由与爱之地（F-and-love）

看这部剧完全是看到曾黎然后去看的。看了两集之后不说看不看得下去，提出几点需要改进的点吧

1.曾黎饰演的是个女强人，去上海找女儿的时候他们家保姆这么冷嘲热讽她，很不合理，即使保姆说她是老太太找来的，但是曾黎对于这个她还是有主导权的，媳妇和保姆哪个重要，两个人都放不在一个选择题里。

2.和女儿吵架那一段，能够感觉到女儿演技不够，愤怒全靠吼，一直歇斯底里不能让人感觉到愤怒，只能感觉到尴尬。希望后面有改进。

3.价值观不对，可以理解希望女儿好好的，也可以理解隔辈亲，但是一点都不教育这点说不过去，你孩子撒谎闹到节目组给她寄律师函，你一点不教育她以后遇到事情怎么办，就告诉她这件事我来解决？这是高端宠坏孩子吧！

4.男生戏份边缘化，可以理解这是一部女主戏，但是男主存在太过于窝囊，人物形象太过于扁平不立体，可以看出编剧对于这几个人物不够用心。

未完待续，无聊说不定会继续看

喜欢单口的人千万别错过。无论是喜欢，还是尝试去讲，这部电影都给人很大的安慰。在人生最后的时光，还有幽默的能力和兴趣，是多么温暖的事情。

人生确实有很多不容易，很多现实不可避免的伤痛和问题。但总有几个时光，可以让我们觉得有趣又值得。如果在那几个时光调侃那些遭遇，本身就会置身喜剧。

这是一部关于怎么去死的电影，所以说清楚了为啥活。聚焦点在艺人经纪人身上，是为了工作活着，还是活着为工作呢。都不重要，活着开不开心，有没有奔头，有没有自己定义自己生活意义的能力。

就像电影里这个放弃了单口喜剧事业的老头，他知道自己拥有了什么，就不会有放弃的遗憾了。

这电影被豆瓣严重低估，可能是很多人还没活到能品出味道的年纪。过几年就有共鸣了嘿嘿。

强烈推荐！看到这部剧被打这个分数真的很痛心，真是对一部好剧的埋没！这是一个发生在假想大陆上的假想故事。各种神话各种文明，编剧很好地为我们呈现出了宏大感和奇幻感。先称赞一下史野的造型穿着，给人一种古希腊美男子的感觉，一袭波浪长发下雕塑般棱角分明的五官真是令人赏心悦目。四个人物之间的共通点我觉得是“孤独”，然而他们无一不在各自的孤独中找到了互相的支撑和慰藉。银蟾自白“但我在人群中还是孤独的，而谭雅一直在照顾孤身一人的我”；太扎夏对塔昆说“你不会（对我）这样做的，因为你一辈子都生活在孤独之中，即使你摆脱了这种命运，你也是孤独的”；一个人看书，生病也是一个人，谭雅的出现给史野带来那一缕他一直想走进的阳光; 如果说于谭雅而言，银蟾的存在就如她对于银蟾的存在那般重要，那么在冰冷森严的阿斯达，支撑谭雅的孤独的一部份是否也是来自于史野？银蟾征服了叶生，征服了亚高族，然而作为观众，银蟾也征服了我。这不是一种“我要拯救你们”的英雄主义，只是单纯的“这样做是不对的”，单纯的“我应该怎么去做”而已，如银蟾所说的“我学到的不是这样的”，是最本真的真实，是一种最最朴素的善。银蟾是不论外貌出身，心灵就使整个人熠熠发光的存在。如果不是史野的美貌在他自身所带的悲情主义色彩上的加成，我是毫不犹豫倾向银蟾的。在这里赞一个宋仲基的演技! 相较于银蟾身上所带的最原始的善意与冲动，谭雅的犹豫则显得不那么讨喜，或者可以说是阿斯达在悄无声息地施展着其强大的力量？一种畏惧，甚至是一种同化？但这终究敌不过谭雅身上善的力量。史野，我感觉他一无所有，真是个小可怜啊，以20年为一个句点看待，如果说银蟾的遭遇是艰难困苦，史野的遭遇则是一场悲剧。倘若被塔昆带到阿斯达的是银蟾而不是史野，双方的人生是否会发生根本上的对调？我希望史野像银蟾一样在伊亚勒克奔跑欢笑，却无法狠下心来想象银蟾成长为史野的模样。史野未来的走向是我无比好奇的，他到底是完全被拯救，还是沦为真正的悲剧？剧中还有很打动我的一点就是瓦韩族人对自然的敬畏和感激，编剧对于自然的思考还是很有深度和意义的。不是单调的平铺直叙，而是精彩反转的，是一个史诗般宏达瑰丽的故事，十分期待第二季，期待故事本身，好奇最后到底会建立起一种怎样的制度，好奇每一个人物的命运。就如希腊神话中诸神都摆脱不了预言的力量，阿斯达中的每个人物是否都不可避免地走向他们自身的预言？