《县委大院》剧情进展还是很快的，没想到拆迁这就解决了，一开始各种乱麻的情况结束，梅晓歌带领光明县开始和九原县的曹立新pk，为各自县的发展抢资源（县与县的发展竞争，印象里是头一次在电视剧里看到！）。继续来总结和分析一下：

一、拆迁及其长尾效应

吕青山说服前县委书记带头拆违建，等于在离任前替梅晓歌搬开一块大拦路石。之前邱利民不管干部们跑多少趟，磨破多少嘴皮，始终不肯搬迁，但看见周书记搬了，他不用别人再来劝说，就主动搬了。可见，不是老百姓觉悟低，而是工作有没有做到点子上。老百姓心里有一杆秤，衡量的是世道公平。他们眼里的特权人物也为了光明县的未来做出牺牲，他们心里的气就顺了。中国的老百姓是最有为国家和社会牺牲的精神的，但要让他们觉得这种付出值，要让他们愿意信任。

拆迁顺利进行，除了土地可以转让开发，另外一点就是，土建工程需要大量的劳动力，这样，原来因为环保而停工的工人们就有新的就业机会。他们除了可以去九原县务工，也可以在自己家附近找到工作。

梅晓歌化缘来的钱解决工人欠薪，而土建工程又给了工人们饭碗，这些人就无需再上访，信访局和县长书记们也不用每天救火，可以腾出手来专注搞发展。

邱利民和工人们的例子，也说明，解决干群矛盾，解决信访问题，不能靠头疼医头脚疼医脚，而是要从真正关切到群体信任、群体利益的地方入手。

二、梅曹pk

化风险初步实现后，梅晓歌和艾鲜枝就开始进入搞活经济的正题。尽管梅晓歌带厅长参观奶牛场异常狼狈，但我认为他已经领先曹立新了，而招商引资上则曹立新恐怕暂时还是技高一筹：

1. 争取获得省农业厅对奶牛场的项目支持；

厅长的车离开后，艾鲜枝骂完李保平后几乎要哭了。大家的情绪都很低落，因为整个参观过程确实既狼狈又尴尬。和曹立新那边的光鲜亮丽、富有人情味简直形成鲜明的对比。但我相信厅长一定会选梅晓歌的光明县，因为：

a. 省的资金扶持应该会以效益、效应最大化为考量标准。

曹立新的美丽的农业园区是挺好，但它仅仅是现在的状态，它未来要怎么发展，上升空间有多大，曹立新恰恰没有说明这点。

而反观梅晓歌的奶牛场，尽管现在外观破破烂烂，但智能粪便清理等等核心技术已经有了，如果取得资金，肉眼可见会有快速成长。它的上升空间不但大，而且非常清晰，可行性很强。梅晓歌后来冒雨送过去的项目文件，又包含交易市场等内容，这样流通环节应该也会解决，让整个项目的收益更显著。另外，奶牛场能做起来，也会对整个这一片区域起到就业和消费的带动作用。这样看来，奶牛场的效益、效应是明确的、可观的，当然优于优于曹立新的项目。

b. 项目的成长需要主官给力，主官的风格也是考量内容。

曹立新请了厅长的亲戚相聚，又贴心安排了宾馆可以休息看球，而且，过往还关心厅长的家事富有人情味，这些说明曹立新很重视与厅长的关系，是个非常细致周到的人，但这些和项目能做成什么样，没有直接关系。

反观梅晓歌和艾鲜枝，他们确实在关系上差远了，但两人带着干部拦车，冒雨踩着泥泞去参观，又冒雨送文件，这里能够看出他们有多恳切、多迫切渴望项目能获得支持，也能看出他们为了县的发展，有多拼。

另外，梅晓歌对奶牛场的技术和数字如数家珍，这既说明他头脑清晰、做了足够的功课，也说明，他务实的能力。

农业项目是实务不是商务交际，当然要把资金交到有能力又务实、又迫切想要推动项目的主官手里，所以，必须选梅晓歌！

2. 招商引资动员会

艾鲜枝主持光明大院的动员会，祭出的是大棒，要给干部们定排名、考核的规矩，施加压力；曹立新主持九原的大会，拿出的是胡萝卜，用条件换时间，给招商引资开出来非常优惠的条件。

从两个会场的气氛就已经知道谁输谁赢了，艾的会气氛沉闷压抑，干部们个个低着头，都知道肯定完不成会被罚站；曹的会精神焕发，干部们摩拳擦掌，准备一出门就开抡。

要吸引商人们的眼光，利益必不可少，光靠给干部们压力是没用的，所以，曹暂时会赢。艾艾也是实心干事的，还需要等梅梅腾出手的时候多带带。

暂时这么多~评论欢迎批评指正！

【详细】

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看了一集给我看吐了这尼玛啥军事动作指导啊

现在军旅题材拍的跟去军训一样

导演编剧这弄的什么玩意啊

还不如韩国人拍的

那么多特种部队解救人质的电影电视剧

照猫画虎拍一个都不行

还猎人学校，连十几年前冲出亚马逊都不如

那scal看起来就像塑料玩具一样

突进去救人连个观察组都没有

特种部队解救人质都会制定详细的作战计划……这简直就是麻匪火并，见谁打谁。

而且从河里面跳下去俩蛙人后面戏份也没了，屋子里面救人要穿蛙人服干啥(゜ロ゜)

抛开演员演技不提，这剧情漏洞百出

雖然paper boi是整個小組織的中心，賺錢養兄弟、打架自己第一個衝出去，但是paper boi內心可能是最孤單的

S01的時候

Earn去paper boi哪，paper boi問為什麼Earn把他這個兄弟忘了

S03在荷蘭的時候

paper boi喝magic mushroom還是什麼的潛意識第一個想到的就是他媽媽。那一刻我感覺paper boi從小在家庭受到的愛、和在學校受到的愛都不夠，家里人跟他說他和Earn是兄弟把他拋給Earn，Earn卻是paper boi用拳頭保護自己後因為內疚而一直疏離paper boi

然後到S04E03

看了五分鐘，我越發感覺paper boi這個角色潛意識是一直在尋找事、尋找人、尋找愛，比如是在便利店和瘦小孩一起合照。

只可惜當初與他那一刻情投意合的女孩再也不會再出現。

寒假在家一口气从第一季直接刷到了第五季，整体看下来感觉全局的基调是在的，女主后面到了第五季存在感就没之前那么强了，让我感觉回归到了第一季的那个萨拉的形象。直到第四季，贝丝的形象才逐渐清晰，整个就是一个大倒叙，然后女主萨拉的发型也在慢慢、慢慢的像第一部的时候逐渐靠拢，不论是外表的妆容还是发型（因为要区分萨拉跟贝丝的原因？）因此最后面的两季基本上是所有克隆人都是主角。

萨拉前三季的目标是救kira但是后面就很迷惑行为，各种送人头。。也许就是这个人物的塑造需要吧，是贝丝的时候还干脆利落一些。把萨拉跟贝丝区分开来，导演后面直接干脆让她做自己，就回归到了最初的那个萨拉。

海姐从一开始的精神不正常一出场就令所有人都害怕，到后面逐渐展露出来的人性，变化真的太大了。海姐是全剧看着最爽的一个，永远的战神，怀着孕还能杀人，另外，蹲着就地生娃也太符合海姐彪悍的人生了。后面离开大家去森林里面生活的时候，也就是第四季一出现的那个造型绝了！！被小朋友说是“大脚野人”哈哈哈哈笑死我了。超强的生存能力，各种越狱能力，片尾还有她写了个自传这种文艺气质···这位姐绝了，满分女性。爱吃的蠢萌性格跟杀人不眨眼的反差感拉满！！我以为她写自传是因为料到了自己不能善终，没想到导演还是安排了一个happy ending...很懂得取悦观众了

这部美剧整体非常美剧的风格，就是叙事风格方面，善于拉满紧张感，所有人几乎没有平静对话的，都是一边干着迫在眉睫的手边的事情 一边对话，以及所有事情都在同时进行，几个时间线都交织在一起，女主手边处理一件事情的同时接到另一件迫在眉睫的事情，营造了一种让人脚趾头都缩在了一起的那种压迫感。一般美剧就喜欢这样叙事。

关于保尔牺牲这件事情，不得不说，真的很想看他复活啊喂！！为什么一个炸弹另外两位都能奇迹复活，保尔却真的活不过来了。海姐中弹了都被救活了、戴尔芬死了也被救活了，保尔的死简直。。导演你没有心

这剧有很多狗血的桥段，我就不一一细说了。原本以为女主跟kira他爸卡尔会再续前缘，结果人家就消失了也不找萨拉了，保尔也因为萨拉而战死。后面想了一下为什么保尔爱女主，难道是...那个体位？？这种爱我也是看不懂的，但好磕这一堆！！保尔身材太绝了！！

Alison的形象塑造以真实为主，就是一个精神满满的家庭主妇，教小朋友足球，在家办party，总体来说是最阳光的形象，背后却酗酒吸毒，她跟唐尼简直是完美夫妻了哈哈哈。她们就负责舒缓观众的紧张情绪来的，遇事不慌，关键时刻Alison还能保持自我，没有迷失过方向。始终站在一条战线上。

第三季海伦娜出现幻觉，跟蝎子对话，以为她就要因此挂了，或者精神状态不对又被拉去医院躺着治疗，结果好家伙，她自己治疗自己把蝎子吃了下去。第四季萨拉出现幻觉，跟贝丝对话，我也以为萨拉精神失常了，不行也要被拉去治疗了，结果状态恢复也没有了。这就有点扯、而且导演想要谁死随便摔一下就死了，不想要谁死，即使是让他中弹都死不了。

戴尔芬这个人物的出现，一次次的欺骗科西玛，科西玛也一次次的没有看清她，选择原谅她。科西玛一次也没有黑化，还是天真的信任着她。。这部剧每个人物在濒临死亡的时候，就出现爱的人的幻觉，然后奇迹般的复活，这一点也处理的很神奇。。

瑞秋这个卧底好几次都看不清她的真实目的，是想要corporation还是想要同等的亲情，嫉妒让她变坏还是利益让她变坏，这个人物的动机我没太看明白。

“精英的结局都很悲伤”

整个电影气氛非常压抑，几乎贯穿全文的阴间BGM，台词好像采用了话剧式的对白，镜头上穿插了大量的闪回和人物特写。能理解这些处理方法都是为了强调压抑感，但是反而使得影片从整体上显得很平淡，包括中间人物情绪上的爆发点和后面真相揭开，都不够有冲击力，没有什么高潮起伏。

从故事本身来说，这是根据真实案件改编的，虽然犯人到现在还没抓到，有很大一部分都是导演和编剧自己写的，但是从访谈环节就能看出来其实导演对案件了解的还不够，包括对微表情在刑侦技术上的应用也是基本没有什么概念，所以最终呈现出的故事逻辑不通，很多地方都没有交待清楚，给人感觉很敷衍，像是在应付作业。好像大家都觉得案件本身很单薄没有什么好拍的，但其实这个故事要讲好并不容易，能感觉到导演和演员都尽力了，所以这部电影就有一种又努力又敷衍的矛盾感，很奇怪。

在电信的电影资源库里看的片名《奇妙的相遇》，和豆瓣里的名字相差太大，通过“霍加狓”这个稀有保护动物在百度各种搜索，终于在豆瓣找到这部电影…顺便了解到比利时在刚果的殖民统治历史，至今还留下深刻影响…尽管在移民制度面前Binti与父亲生活是如此的艰难和辛酸，但小女孩Binti表现出来的乐观与坚强最终赢来了美好的归宿。小男孩Elias也在两个单亲家庭短暂的相遇中获得了成长，从最初的反抗到最终支持妈妈追求自己的幸福…算是一个圆满大结局。小女孩宾提的乐观向上让居无定所的生活充满阳光，小男孩伊莱亚斯Elias保护“霍加狓”的执着与努力让人感动…

该片有几个值得回味的细节：Elias母亲发现Binti躲在衣服后面偷听后自然有爱的处理方式不禁让人对这位如此单纯善良的妈妈产生爱慕；生活窘迫的Binti父亲乔维尔睡觉前的亲子小游戏和诗歌朗诵给予了Binti精神上的关爱与真切的陪伴&着实值得庆幸；Elias姐夫法里德面对姐弟间日常小矛盾的处理方式简直是太nice了，另外法里德作为一个警察面对职业操守与家庭关系之间产生冲突采取的处理方式那也是令人回味无穷…本片有点遗憾的是两个大人之间感情的升温来得过于突兀…

两个不同国度、不同文化、不同阶层甚至不同肤色的单亲家庭之间一次偶然的“相遇”，带给了两个小孩正向的成长历程，带给了两个家庭快乐的生活源泉，甚至换一种方式表达了比利时与刚果之间那段不堪回首历史的一次和解，这可能就是本片的“奇妙”之处吧…

写在《天使在美国》落幕与Andrew Garfield生日

其实并不知道天使在美国的最后一场结束后的12点就是加菲生日，直到周日清晨迷糊间看到闺蜜发来信息说昨晚在NT的SD和一群中国小伙伴给加菲唱了生日歌。

夏季末尾的伦敦这么遥远，而我只能躺在空调房里努力码完一篇剧评……

天使在美国应该是我心目中今年最棒的舞台剧没有之一。它是如此大格局又太精致的一部戏，可惜我英语蹩脚如我，如果不是凭着对03版美剧的印象，现场绝对全程懵逼，完全get不到剧情的精妙与台词的美好。由于对西方文化背景的认知局限，AIA绝不是第一眼的神剧，并且被长达8小时的剧情和无敌大的信息量持续轰炸之后，再回过头重温现场细节才更觉得震撼与不容错过。

所以抛开牛逼到获得普利策奖的剧本，先说一点最直白的感官上的体验：

剧情节奏的把握很精准，即便大段台词听不懂的时候也毫无睡意。

三条主线、五位主角的剧情随着的场景的紧凑地切换慢慢地从独立到交织，悲催的现实交替着荒诞的虚幻场景，最后又走向各自的结局，这样的架构和制作简直史诗级别的，看完会觉得特别地过瘾和满足（最后一刷一口气看完Part I&II的我已经满足到连SD都放弃了，只想让加菲早点回家休息）。

舞美和转场效果设计十分强大和走心。Part I把整个舞台切成若干个小场景又毫无违和感，每一个场景转出来的时候都很精致；Part II的大部分场景用了整个舞台，又穿插几个上下前后移动的小场景，视觉上让舞台更有延生和层次感，布景更换的效果也做得十分艺术。

全体卡司演技是开挂的。

加菲把Prior扮演得美好又脆弱，傲娇但坚强，几乎每一幕都在哭泣，也几乎每一幕都能一边流着眼泪一边逗笑全场，得知前男友跟别人在一起后忍着病痛喊出的那一声撕心裂肺的“Louis”情感爆发力破表，心碎的感觉无比真实，走进剧院之前从没有想过加菲的表演会如此摄人心魄。

大律师Roy的扮演者Nathan Lane也超出我的预期，强大的气场与张力跟角色所代表的权利地位完美吻合，整个人物塑造完全不输TV版中的男神阿尔帕西诺，不过人家毕竟是百老汇戏骨，只是自己太孤陋寡闻而已。

另外一个惊艳到我的是Denise妹子，人美演技好，SD十分Nice，Harper这个角色也几乎幕幕落泪，虽然被描绘成有精神问题在婚姻关系中也处于弱势，但让人觉得这是个至始至终都跟随内心并知道自己想要什么的女性。

James McArdle的Louis是我一刷的时候不太喜欢的一个角色，觉得特别渣，自私软弱还一大堆道理，并且跟加菲的CP感也很一般，但是二刷就发现这样的表演和人物刻画其实非常符合逻辑也不乏打动人的地方，之前应该是被TV版的角色印象先入为主了，并且一刷毕竟错过了Part I让人物变得片面，后来看了下演员介绍应该年纪蛮小的，有这样的表演可谓惊人。

所以，整个牛逼的卡司让小狼的表演略显平淡，相比之下总觉得Joe这个角色的张力和内心戏还可以更丰富一些。当然，不能忘记小狼贡献了身材无敌棒的背面全裸，真的是在舞台上脱到一丝不挂！

顺便说一句，加菲也贡献了脱到只剩底裤，以及女装和床戏！

荧幕作品往往很容易被镜头剪辑和后期特效影响最终的故事呈现效果，而舞台剧的最大优势就在于一气呵成的直白强烈的感官体验，没有谁的表演会被修改，就连忘词笑场场景崩坏有时都会被观众喜爱。

AIA的很多场景都处理得令人难忘。

开场大律师在办公室飙电话的一幕，Roy仅仅是拿着一部电话说出那些台词，傲慢和强势分分钟侧漏，还制造出笑点不断高潮迭起的现场氛围。

Prior和Louis躺在卧室里讨论病情与死亡的那一幕，两个人亲密纠缠在一起姿势太过温馨甜蜜，而对话又是那么悲伤和绝望，这种甜到忧伤的场景下Louis软弱害怕的阴暗面无所遁形，以至于后来他离开Prior的举动即便渣到人神共愤也能获得观众一定的理解。

Part I最后Prior在幻想中与Louis跳舞的场景也是美到心碎，Moon River的乐曲中，穿着睡衣坡着腿的Prior步履蹒跚的走向向他伸出手的穿着礼服的Louis，小心翼翼地相拥亲吻（居然还配了Prior祖先灵魂的旁白：20世纪 世界是 如此如此的陈旧……），一曲终了Louis消失了，只剩下回到现实中的Prior独自转着圈跌落在床上。

而把2对Couple决裂的两幕放在同一时间同一场景中，绝对是个超赞的神来之笔，穿插的对白形式对4个人的表演要求也很高，Louis的解释和Joe的坦白急切但苍白无力，在Prior的尖叫和Harper的崩溃中，悲剧与冲突被放大到了极致。

当然，AIA这剧最赞的部分还是在编剧，先抑后扬的戏剧化冲突是舞台剧标配，但做到在如此复杂的剧情格局下依然保持逻辑和情感的精致完整，就有点可怕了！

宏大的时代背景和主题，它讨论了里根时代的美国政治、宗教、种族、LGBT人群、绝症、自由与平等，让鲜明的人物们来呈现故事，犹太同性恋和他的艾滋男友、不敢出柜的摩门教徒和他恐同的母亲、精神恍惚不被疼爱的妻子、权高势广的共和党深柜大律师、异装癖黑人护士（这个角色其实写得很招人喜欢，三观正又不像主角们纠缠不清可以说活得特别明白），也有虚幻的天使、灵魂甚至旅行咨询顾问来讲述隐喻。每个角色都刻画得深刻而丰满，看到第二遍的时候觉得画风清奇台词神经兮兮的天使也毫无违和感。

而故事的巨大张力在于真实感，前半部分所有角色都活在伤痛和迷茫中，编剧借着Louis之口告诉观众，所谓的美国梦是中产阶级白人基督教徒异性恋的梦， 美国的民主也是他们的民主，跟故事里这些同性恋、有色人种、异教徒都毫无关系，他们无所谓自由，在死去或被背叛的途中也不可能得到爱与理解。大部分的场景都显得压抑绝望，冰冷的家和孤独的病房。直到Part II第三幕Prior在天堂拒绝了天使重返人间，那种希望和光明随之归来的感觉犹如春回大地冰雪消融，尽管现实世界依然糟糕，但每个心灵总会找到出路。结局是很美国式的HE，所有的情侣都没有在一起，但似乎每一个角色都认清了自己变得更好了，除了死去的大律师。歧视和不平等照旧存在，部分人群的自由依然遥不可及，艾滋仍无法治愈，破镜也不可重圆，但似乎人们可以找到方向，不再如此迷惘和绝望，也能够有机会活得更幸福一些。

故事的最后，Harper坐在飞往西海岸的航班上，告诉我们： Nothing’s lost forever. In this world, there is a kind of painful progress, longing for what we’ve left behind, and dreaming ahead. At least I think that so. 而五年后的新年，20世纪的最后一个十年伊始，Prior站在天使雕像的喷泉前对观众说：冬天让天使脚下的泉水冻结，但千禧年来临之时，它将会融化，天使之泉将治愈人们的疾病与痛苦。艾滋病会夺去我们许多人的生命，但绝不是全部，人们会纪念死亡也会与生活做斗争。世界不断前行，我们最终都会被社会所认同。我祝福你们，生生不息。人类伟大的杰作即将开工！

结局的这两段看起来有点太过美式的励志和美好，但在8小时的政治宗教人性洗礼之后，它也确实让人感觉完满。

以上冗长的碎碎念大概就是为了吹，编剧实力牛逼，制作良心感人，演员个个开挂，哈哈哈！

以及回家好好学英语才是正经事，不然这辈子每一次从剧院出来都得怀着暴殄天物的遗憾。

额，貌似又立了个Flag！

最后当然要吐槽下加菲的Stage Door表现，彬彬有礼温柔可人到犯规，他也会很耐心地听你讲完每句话并认真地说感谢，也会回应各种签名、合影、抱抱的需求，简直不能更有求必应，堵到门的迷弟迷妹们估计都要幸福到起飞。

加菲的举手投足和说话方式在我遇到过的男神中可以加冕软萌之王无误，跟预期的画风完全不同（不过话说似乎加菲一直低调得让我从没有机会搞清楚他是什么画风）。之前感觉软萌度能跟他一拼的大概只有很少出没在SD的本老师了，但是闺蜜昨晚现场目击剧中小男友出现在SD时某人居然嘟起嘴索吻，我觉得也不能有谁了！

天使在美国大概是今年我遇到的最美好的事物了，但它也差一点成为我这一年最大的遗憾。

现在回想起五月那个人潮涌动的西区傍晚7点时分，站在错误的剧院门口突然意识到自己完美地错过了整整一部Part I时那种如坠冰窟的心情，依然觉得人生如戏：这是要智商被甩出多少个银河系之外，才能成就的如此戏剧化的荒诞时刻！

虽然过程曲折，但幸好结局圆满。