Recently, the preaching on TV that sings praises every day is full of falsehoods, and those in power ignore the common people who are still in dire straits! Whene
Recently, the preaching on TV that sings praises every day is full of falsehoods, and those in power ignore the common people who are still in dire straits! Whenever this time, I will watch the food documentaries on CCTV2, and 味道中原 has been with me for the longest time. Now, the control of public opinion under China's totalitarian rule seems to have returned to the period of the Cultural Revolution. 不让写中文,呵呵
最近,大家热火朝天地在探讨“996工作制”,乡村教师马云以成功者之姿态俯视众人说,成功的人都是996的,你那么怕吃苦,活该你平凡。
好吧,他是大佬,他说话有底气。
但是我还是很想问一问,所谓“成功”到底是指什么?
腰缠万贯,还是,腰缠万贯?
不一定好吧!成功的标准当然是我有一颗善良的心啊。噗,说完后自己都嘴软。
最近我
最近,大家热火朝天地在探讨“996工作制”,乡村教师马云以成功者之姿态俯视众人说,成功的人都是996的,你那么怕吃苦,活该你平凡。
好吧,他是大佬,他说话有底气。
但是我还是很想问一问,所谓“成功”到底是指什么?
腰缠万贯,还是,腰缠万贯?
不一定好吧!成功的标准当然是我有一颗善良的心啊。噗,说完后自己都嘴软。
最近我心心念念的一部韩剧终于终于播出了,题目叫做《她的私生活》。我觉得你看完之后,或许能够找到一些答案。
这是一部漫改爱情轻喜剧,朴敏英在演了“金秘书”之后再次出演此类型,驾轻就熟。
而男主角呢,此处需要三声欢呼:金材昱男神终于演男一啦!呜呼!!终于不用再看着他明明拥有高于男主的颜值却依然要望着女主背影暗自神伤的戏码了。
他实在太不容易了,演了大变态,演了同性恋,演了主人公都看不见的“灵魂”等小角色,终于被看见了。鼓掌!!
话说女主是一个美术馆的策展人,这个职业有点冷门,应该是比较体面和高级的行当,所以朴敏英小姐姐又可以各种展示她的时尚都市白领look了。
她尽职尽责,聪明伶俐,工作表现非常优秀。
但是,她还有另一重身份——站姐。这个词我是看了剧才知道的,“站姐”是粉丝专门用语,这群人会拿着大炮照相机出现在明星出现的机场或者各种活动现场,拍下明星的各种美照,认真修图后上传到网站,供所有粉丝膜拜。
对于这种类型的人,我在看这部剧之前一直觉得很不可思议,他们居然能够喜欢一个明星喜欢到这种地步。
我也会喜欢一个明星,喜欢看他演戏,喜欢听他唱歌,那我就买他电影票,买他的唱片,去看他演唱会就好了呀,其他行为有必要吗?
之前我看到某明星的贴吧里有征集活动,就是所有粉丝出钱给明星买生日礼物,礼物列表一长串,礼物之奢华简直匪夷所思,有几万块钱的名牌包啦,有几千块钱的香水啦等等十七八件。我当时就在下面留言:你们给你们的父母买过这么贵的东西吗?结果回复过来是:我们喜欢这个人,所以我们聊表心意。当然,对于父母,我们也会给予美好的东西。
好像,有那么点道理。
电视剧里给了更好的解释。
女主特别爱追星,除了功工作就是追星。
女主的妈妈爱织毛衣,除了家务就是坐在沙发上编织。
女主的爸爸爱搜集石头,每天捡石头回家并且拿着毛巾细细擦拭。
他们的本质,其实是一样的。那就是“热爱”,用尽全力地去“热爱”。
在你的生活当中,有没有一件事物是能够让你即使不眠不休,即使没有回报,但也甘之如饴的?它才是你生命的那缕阳光,它的存在,让你如此开心、满足和幸福。
这部剧哪里在说“追星”,它是在说另一种生活。
我觉得“成功”就是你在你的人生中能够拥有一种真正的“热爱”,这种东西和生计无关,也不是被动的遵守,而是你开心地做了,全凭喜欢。
996的工作制就是将工作铺满生活,如马云说的,你努力了,你时时刻刻都在工作,你为社会作出了贡献,你也为你自己创造了工作能力和收入上的进步。
是,很充实,很有意义。
可是,你还是一个活生生的人吗?你是木偶吧,因为你永远被别人操纵着,你没有了你自己的真情实感,你做任何事,都是因为工作需要。
你用针扎一扎你自己,你觉得疼吗?你有多久没有发自内心地雀跃过了?
朴敏英的这个角色人前是个雷厉风行、做事能干的大女人。她要忍受上司的无理取闹,努力追求梦想的实现。她要安慰年迈的父母,支撑自己的家庭。她很强,很累。
可是人后,她戴上口罩,幸福地追星,露出小女孩一样的微笑。
你的“另一种生活”能治愈你的“这一种生活”。
我觉得我们每一个人都应该有多种不同的人设才对,如果从头到尾,从里到外,在任何人的面前你都是同一种形象,那简直无聊透顶。
我们的人生应该是丰富多彩的,我们多少还应该为自己而活。
你在单位里是“员工”,在父母面前是“儿女”,在孩子面前是“父母”,那么你有没有留一小块给你自己,你在哪一样事物面前是纯粹的“你自己”?
11.25在北京中间剧院如同马拉松一般看完了AIA的NTLive版本,以下全是个人主观感受。
真的是好看,八个小时的戏剧要推广起来很难,但是改编成电视剧戏剧冲突、一人饰多角都让它更适合放在剧院。导演也说故事三个小时内讲不完。更别提蕴含丰富的台词、敏感的话题了,能成为aia的观众真是幸运啊。
这部戏剧是看的时候还在笑,仔细想想真的好惨笑不出来的那种。
先说舞
11.25在北京中间剧院如同马拉松一般看完了AIA的NTLive版本,以下全是个人主观感受。
真的是好看,八个小时的戏剧要推广起来很难,但是改编成电视剧戏剧冲突、一人饰多角都让它更适合放在剧院。导演也说故事三个小时内讲不完。更别提蕴含丰富的台词、敏感的话题了,能成为aia的观众真是幸运啊。
这部戏剧是看的时候还在笑,仔细想想真的好惨笑不出来的那种。
先说舞台效果,这家剧院也不大,但是舞台利用得很好,上部里的旋转舞台让三条主线非常明晰,甚至有了纪念碑谷的美感;下部里更是打破了空间的限制,我至今没明白到底是整层升降还是只有一层木板在移动...
人物:
Prior:说真的今天简直是一场加菲粉丝面基会==之前忘了在哪看到了,男演员最重要的特质就是脆弱感,加菲真的把脆弱感把握得很好,怎么个好法呢,就把加菲想像成ABO里的omega就好了……一个汁水丰富的楚楚可怜的加菲。当他说出“全纽约几千个同性恋患艾滋,就我一个人没有朋友没有爱人照顾,我做错了什么”的时候,我真是要哭了,然后下一秒就说“快来问我为什么我知道你男朋友是摩门教徒啊!!”和“cnm我是先知!!!”的时候,我又一秒笑了……但是最后Prior病愈的时候简直判若两人,眼神里的光芒让人觉得,如果有天使应该就是他这个样子了吧。
小狼:可能是之前我已经刷到了小狼在这部里光pp的剧照,也可能是looking和queers里太惊艳,也可能是受制于角色“摩门教徒共和党同性恋律师”等多重身份限制,我反而觉得小狼在这部舞台剧里没有太突出的表现,尖声细语的情感爆发一次很有力,多次之后反而觉得他的演绎方式有一些单调。憋骂我,我觉得木偶戏那场还是很不错的...Joe和Louis的chemistry也够足...
剩下几位演员我之前都是闻所未闻。
个人最喜欢的是Belize,这位former drag queen太可爱了,傲娇又金句频出啊,但是又经常心软,一脸“I beg you pardon???”的表情超好笑。我觉得这个角色贡献了全剧最佳金句,关于“那个写美国国歌的白傻逼把自由这个词的调写的如此高以至于谁都唱不上去”,一句话顶100部菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》了。他是我目前看过的影视剧里唯一一位说“我住在美国但我恨这个地方”的人儿了。他和roy的对手戏也很棒,两个gay=1000只麻雀!
说到Roy,他也是很棒的角色,介绍背景的主持人(感觉这位主持人小哥哥非常厉害!一般暖场我都不太听的)说这个角色是基于真实的历史人物,患了艾滋说自己是肝癌,去世后两周就被吊销营业执照。一开始十分钟左右的电话戏就完全塑造出了一个非常强势忙碌、左右逢源的资本家的形象,之后也不是没有他流露脆弱的时候,但是稍显脆弱之后他就会重新大笑“哈哈哈你被我骗了吧我只是想骗你唱歌”,可怜又可恨、丰富不脸谱化的人物。
主持人有说一句特别好玩的话,“两位直男演了gay,两位gay演了深柜”??这部剧特别棒的地方在于几位主演随意排列组合都有不错的对手戏,比如Prior和Belize装作走错门把Joe大骂一顿,比如Prior和Harper Fantasy friends的关系,比如Prior和他ex boyfriend's boyfriend's mom Hannah从对立到互相和解...
还有一些我觉得特别好的场景,比如前面提到的木偶戏(之后在Joe和Hannah争吵时桌上残缺的木偶,Hannah说即使我哭我也不会让你看见的,这对母子的相处模式别扭得令人心酸),比如第一幕里四人在台上对峙最后两对伴侣都关系破裂(非常强的戏剧冲突,紧张又不凌乱,既不messy也不dirty)第一幕结束时的伴随moonriver起舞的prior和Lou,Louis在喋喋不休然后Belize一副“老娘真想撕烂你个arrogant Jewish racist的嘴”表情...
总之,一部创作于1991,背景设定在1985左右的戏剧现在看是一点都没有过时,没有了里根和戈尔巴乔夫的世界甚至看上去更糟了。但是最后Prior小天使温暖的笑容又给了我们继续在这个混乱邪恶的世界上坚持到下一个千禧年的力量,毕竟生命在于运动(不是),人类在于motion migration and movement ,即使我们把静止作为目标。
另外一个不太好的消息,我觉得加菲和小狼好像都有地中海的趋势……腐国的水太硬了
再另外,各位演员的美音都说得挺好不出戏的,看了一下饰演Louis的James居然是苏格兰人,很厉害了……
喜欢这种美国低成本的好片,剧情有智慧的反转,也有简单和硬核!
嗑药拔钉子,让小女孩去关灯…..包括从头至尾女主的观察力,反应力,真挺牛逼
片头以毒瘾女孩的形象开启,但后来慢慢呈现出女主是个高手,当然也很善良!
另1
喜欢这种美国低成本的好片,剧情有智慧的反转,也有简单和硬核!
嗑药拔钉子,让小女孩去关灯…..包括从头至尾女主的观察力,反应力,真挺牛逼
片头以毒瘾女孩的形象开启,但后来慢慢呈现出女主是个高手,当然也很善良!
另1 女主最后好漂亮啊,看着很温美的亚裔长相。
2 中间好些地方,女主惊恐出汗,脸色发白,加上她蓝绿色?的虹膜,我觉得她好适合演釜山行丧尸..
在影厅坐下,翻翻简介,是荞麦疯长的导演,就心呼不妙。果然和1921一样,大型MV。对文艺青年也不能要求过高,网友王胭脂表示:陈建斌?怒斥学生,你们都是辣鸡,建议在全国艺术学院食堂公屏滚动播放…看到奇葩的张氏父子,真是中国现代史的搅屎棍,前朝余孽,然而握有重兵,就像阿米巴一样本能驱动,在历史的关键点制造戏剧的效果。张作霖完全没有必要杀大钊老师。就算昧于天下大势,基于军阀的游戏规则,考虑到将来与
在影厅坐下,翻翻简介,是荞麦疯长的导演,就心呼不妙。果然和1921一样,大型MV。对文艺青年也不能要求过高,网友王胭脂表示:陈建斌?怒斥学生,你们都是辣鸡,建议在全国艺术学院食堂公屏滚动播放…看到奇葩的张氏父子,真是中国现代史的搅屎棍,前朝余孽,然而握有重兵,就像阿米巴一样本能驱动,在历史的关键点制造戏剧的效果。张作霖完全没有必要杀大钊老师。就算昧于天下大势,基于军阀的游戏规则,考虑到将来与常公的博弈,他反对什么,我就赞成什么,每与操反。进而想到一个问题,在1910、1920年代这一关键的转折期,东北是缺席的?少有自己的声音?萧红的文艺是特例。实际上自安史之乱到清军入关,这一千余年,东北是第二关中。这二十年的缺席是一个异数,有必要研究下。
越来越喜欢CCTV的剧,虽然女主真的不能做女主,女主的两个闺蜜,或者叶豆豆或者叶豆豆的闺蜜都比女主的强,没有演技,前期女主的服装跟装腔作势更是看不下去,前期没有工作,就有350万的存款?这只是人比人气死人,我们普通人一辈子可能都没办法赚到女主的钱。
然后她重新做人,入她爸的公司工作,服装反而顺眼多了,反而更像个千金了,但是起码给个过渡,她怎么一下子就大力勇士还有社会精英附体了。<
越来越喜欢CCTV的剧,虽然女主真的不能做女主,女主的两个闺蜜,或者叶豆豆或者叶豆豆的闺蜜都比女主的强,没有演技,前期女主的服装跟装腔作势更是看不下去,前期没有工作,就有350万的存款?这只是人比人气死人,我们普通人一辈子可能都没办法赚到女主的钱。
然后她重新做人,入她爸的公司工作,服装反而顺眼多了,反而更像个千金了,但是起码给个过渡,她怎么一下子就大力勇士还有社会精英附体了。
然后这不是中央剧,为何让她脚踏两只船?
反而是吴数把人物演得挺好的,我没有创业经验,但是看过纪录片,实际在创业中是有很多人受不住没有工资然后中途找了每月3500的工资的,即使他是博士。
另外男主,请你不要每次潜水都把上衣脱掉!
如果出现了另外一个你,要和你争夺你的身份,两个只能活一个,你会怎么选?
这部带着诡异气质的电影就把这种假设,用细思极恐的方式呈现了出来。
《双重躯体》
以下含剧透,慎点!慎拉!慎滑!
如果出现了另外一个你,要和你争夺你的身份,两个只能活一个,你会怎么选?
这部带着诡异气质的电影就把这种假设,用细思极恐的方式呈现了出来。
《双重躯体》
以下含剧透,慎点!慎拉!慎滑!
刚看完《再次我的人生》赵泰燮和张日贤集体穿越,有点跳戏。上一个剧刚把张日贤捞出来,接着就又进入了也很搞笑……但是这种题材得剧太多了,看麻了,虽然卡斯还可以,但目前还没看到出彩的地方,而且过于神话男主人设,幽灵医生的设定也没啥新意,医疗题材很难再出好剧了,男神也拯救不了了,随便看看吧就……
刚看完《再次我的人生》赵泰燮和张日贤集体穿越,有点跳戏。上一个剧刚把张日贤捞出来,接着就又进入了也很搞笑……但是这种题材得剧太多了,看麻了,虽然卡斯还可以,但目前还没看到出彩的地方,而且过于神话男主人设,幽灵医生的设定也没啥新意,医疗题材很难再出好剧了,男神也拯救不了了,随便看看吧就……
对上一季失望太低导致对这一部好感直线上升
7.2分感觉稍微低了点?
但越看越气…既然导演有着个水平干嘛要浪费上一季的感情????
十三姨的可爱终于get到了一丢丢
master感觉有点潜力,但有点表演痕迹过重?
(要吐槽拍摄角度,每次看到master都是仰拍再这样下去我都要胡须恐惧症了喂
但无论是missy还是前任印象太
对上一季失望太低导致对这一部好感直线上升
7.2分感觉稍微低了点?
但越看越气…既然导演有着个水平干嘛要浪费上一季的感情????
十三姨的可爱终于get到了一丢丢
master感觉有点潜力,但有点表演痕迹过重?
(要吐槽拍摄角度,每次看到master都是仰拍再这样下去我都要胡须恐惧症了喂
但无论是missy还是前任印象太过深刻导致还是念念不忘
总体来说我觉得这季有期待!
【莫名突然好想念皮卡叔的新年特辑,我去重温了88
一个来自过去的天才符号,一个现代流媒体巨头,奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起,这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论,在美国本土,网飞对于传统好莱坞,更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯,一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演,在制片厂推翻《历劫
一个来自过去的天才符号,一个现代流媒体巨头,奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起,这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论,在美国本土,网飞对于传统好莱坞,更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯,一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演,在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后,开始淡出好莱坞,被放逐、被遗忘。从某种程度上,网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命,坚守着信念,与传统抗争。只是,奥逊威尔斯身单影只,只有选择流亡。
当他回到美国,流亡的二十年足以改变一个人,他不再那么冲动,他开始反思电影,他开始寻找拍摄电影的机会,但骨子里,那种对好莱坞背叛的愤怒,从未消失。在《风的另一边》中,很多的地方都体现了这个意识,汉纳福德委托助手接待潜在投资方,仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境;毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。
奥逊·威尔斯在拍摄之前说过,之前我的电影都在我的掌控之下,这次换个思路,让这部电影在我的控制之外,让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑,走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原,影片几乎是以旁观者视角进行的,旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员,他们的影像拼接,配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》,融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。
汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧,她形容奥逊本人就像风,能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风,而风的另一边是什么,也许是为了拍摄电影筹资的窘迫,也许是被媒体记者穷追猛打的无奈,也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。
汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影,这点已经不重要了,尽管奥逊·威尔斯本人一再强调,汉纳福德不是自己,但电影中,汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事,都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂,观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花,火花触动人们的对电影的进一步探讨。
运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨,而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员,将他们打造成自己电影里的明星,然而,演员们在拍过电影后都选择了失踪,这成了汉纳福德的谜题,也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵,事情被贴上了同性的标签,汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。
而影片最后直接将这个比喻具象化,近端的奥雅?柯达戳破了假阳具,远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚,消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人,所有的女孩和男孩,把他们‘摄’死了!”(You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)
如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态,那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动,并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的,汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映,原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着,并以快速剪辑掠过,视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维,导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分,关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了,汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段,将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来,是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。
当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候,也许大家认为这仅仅是一个类型的革新,但三十多年后,《风的另一边》出现在我们面前,其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知,这种感知与生俱来、不假思索,它是一种自然态势的延续,自由、无虑,就像雪橇上的“Rosebud”。
所以,当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳,透过摄影机的比喻,一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来,他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真,这一次,给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界,而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐,充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。
在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候,奥逊·威尔斯极力否认,他的助手曾经说过,他不喜欢别人分析他的电影,但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题,经历过宠儿与弃儿的颠置岁月,经历过追逐与放逐的流亡生涯,他已无需在自己的电影里赢得尊重,而能够评判那些作品的也许唯有时间。