我觉得这部剧还是很值得去看的，对于我来讲结局是he的。我又二刷了一遍，最后两集依然忍不住泪崩。想说下我的两个看法。

看法一：她们两个虽然一起消失了，但是也因为时光机让她们有了羁绊和命定的缘分，即便在另外一个时空什么都不记得了，但爱还在，夏文希的下意识反应动作还是会去担心叶佑宁害怕气球爆炸立刻捂住他双耳，这一举动呈现出一种不管如何相识最后都会在一起的缘分。看法二：她们其实不是消失了，只是到了另外一个时空重新开始生活，她们还有记忆，为了不打破时空的警告，在这几个时间段里他们忍住不产生任何交集，直到叶佑宁的演讲才开始走到一起。

最后，真心希望双宇能二搭超甜的校园剧！

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好电影，最喜欢的场景是女主绑了男主，骑在他身上扇他的耳光。想想自己在做Dom的时候很少扇别人耳光，是因为这个行为确实很具羞辱性，我不太愿意承担羞辱带来的情绪反应的后果。因为后续可能要花时间安抚，这个非常麻烦。但这场戏又是全剧中张力最棒的，因为他们两个都有情绪，女主带着愤怒和某种自弃式的放低，男主则是愧疚和留恋。回忆起来，能被我记录在案的play场景，确实也是激起我强烈的情绪反应的，想要征服、践踏，甚至愚弄对方的欲望，不单纯是我和对方有一个基于理性的契约在先，而是我在某个场景里俨然成为了复仇女神，屠戮者，甚至上帝。

但有情绪不等同于有爱。虽然很多时候，由荷尔蒙激荡出的生理与心理反应很难被大脑皮层的神经突触做出精细地划分，但我确实也面临过如女主那般的困境，就是想和自己的玩伴谈恋爱。因为从亲密感受的这个维度来讲，无论D。S还是S。M都是非常亲密的关系，有些时候甚至会觉得除开两人身处的小环境，这世界再无他物与他人。被同好问起来“你比较擅长什么项目”时，问心无愧的回答似乎就是“我擅长和自己的Sub谈恋爱”。但我们都知道，恋爱和支配-服从关系在权力维度上有着本质的区别，前者要求平等，而后者必须要不平等。所以直到现在，我也没有像剧中的主人公那般妄图同时拥有恋爱的甜蜜与支配-服从的刺激。

最后，发表自己的一点意见。我当然乐于看男主为女主挺身而出，说明自己“变态”倾向，并表达喜欢的时刻，那种剖白不仅是向别人的澄清，同时是对自己的悦纳。但，如果要求得更高一些，我想细究里面的逻辑。Lust有Love的加持就更加正义吗？

我非常喜欢王小波《黄金时代》里的一段内容，陈清扬向组织交代他们两个人之间的不正当关系，写到最后组织莫名其妙地就不再追究了。因为她在材料里写“那一刻她觉得如春藤绕树，小鸟依人，她再也不想理会别的事，而且在那一瞬间把一切全部遗忘，在那一瞬间她爱上了我，而且这件事永远不能改变”。所以说，因为爱的存在，在组织看来这段不正当的男女关系变正当了。组织的态度和电影里人事调查员的态度有些类似，人事调查员也在纠结他们是否互相喜欢，当男主坦白他喜欢女主时，调查员语气略有缓和，“你喜欢她啊，但就算这样你们也依然要受处分。”

而此时，不是正应该撇开爱，而为自己的欲望正名吗？即便有爱，那也是另外一回事。需要被解除污名的不是爱意，因为人们对爱多有宽容，人们对两情相悦的浪漫习以为常，甚至不认为这种两性之爱也是一种霸权。而以常情和霸权为欲望辩护，这整个思路都是错的。

我设想如果我是男主，面对大型社死现场，我会怎么说。我也许会说。

“是的，我就是那种喜欢被命令，被践踏的人。我认为智宥非常酷，被她身上的气质吸引，甘愿臣服于她，成为她的狗。我的欲望非常小众，甚至被大多数人误解，被我曾经的爱人误解，但我并不认为可耻，我不认为这是我自身欲望的错误。反而是大多数人带着狭隘的偏见看待我们，使我们成为受到歧视的人。在整件事件中，我们也许违反了公司的某些规章制度，但我们同样是受害者，我们的隐私被暴露，这同样是对我们的伤害。在公司作为公权力与雇员作为私权力的关系中，私权力有其不应被干涉的正当性。当然，我也是喜欢智宥的，这是属于我们俩个人的事情，与这次的风波无关。”

首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候，全文意思应该是，朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的，不是什么三段式个人英雄成长历程，而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。

绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士，片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客，被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒，忽悠着给自己的一时冲动开脱，看着对方是黑和藩大将内藤的家臣，顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人，脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事，片中的角色或多或少都在算计着，耍诈，说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言，声称现世存在于蛔虫肚子里，我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官，内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了，我们可以造啊，找一群人来甩肚子不就行了吗？反正都是扯谎，你不也是撒谎吗，我也撒谎，整个藩都在撒谎，早就完蛋了。” （这个意义上他也是最为接近茶山的人）

东出昌大扮演的黑藩领主，是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说，这个君主只会空讲大道理，但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见，彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长（也是一番智障）。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠，让他听得进谏言？情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底，能把自己想要的包装成上司想看的，巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀？这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界，更准确一点，是在讽刺现在的日本社会。

所有人都知道黑藩要完蛋了，领主是个蠢蛋，可是就没有人捅破这层纸，没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬，也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时，底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员，让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人，这个政权从头到位都是中空的，就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会，扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意／或是没有能力站出来填补这个空洞，大家都在绕着圈子，说着违心的话，做着明知毫无意义的事，因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道：这些人不是因为（教义）正确而成为信徒的，他们只是选择相信他们想要相信的，因为这样更容易罢了。追随着一个昏君，总比自己成为决策人来得更为轻松。

染谷将太饰演的大浦家臣，是个笨拙却听话“乖乖仔”，人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”，实则在枪打出头鸟的强大现实之前，年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏，染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前，几乎面不改色地完成上头给的任务，也最容易响应邪教教义的“感召”。

而主角掛十之进，虽然有着半分吊儿郎当，但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点，也正是由于内心的脆弱（亦或者是固执），他能够身在混世保持清醒，也能够在最后注定失败的战斗中，带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后，内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。

在现在的时代，曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境，过剩的信息，碎片化的认知和虚实难分的世界，让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我，可是万一坚持的信念，是错的怎么办？抑或是这个世界早已没有对错，只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错，那和影片中的邪教又有什么差别？朋克还是武士，如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想，被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演，让人五味杂陈。

不过，

以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反，这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合（事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角），不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感，独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲，《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感，放飞大脑用身体去享受就够了。（想多了脑壳痛）

片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今，战国时代和当下年轻人用语混杂发酵，内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如，双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情，从日常唠嗑再到太宰治风独白，次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来，听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上，在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧（准确的说是チャンバラ活劇）的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》，不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力，观者见仁见智了。不可否认的是，本片从制作底到内容，到创作手法，都是石井的集大成之作。

《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬，混乱，胡闹，浮夸，意味不明。就像有人喜欢吃火锅，有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了，最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。

“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样，有着不能用理性去分析的地方，而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考，（我们的）很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着，（我们-观众）的五感被碾得粉碎，头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题：究竟电影是虚构的，还是看着电影的自己是虚构的，两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间，观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上，《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”

（一己之见，有失偏颇还请担待）

罗宾汉原本是个土财主，喜欢上了前来偷马的姑娘玛利亚，两人结婚后，罗宾汉被郡长征兵在十字军东征中打仗，而郡长和红衣主教勾结大发战争财，和阿拉伯人勾结，让自己的军队打败仗。罗宾汉被假传死亡，玛丽亚另嫁他人威尔。罗宾汉在战场上结识了约翰，约翰的儿子在战争中死亡，两人相约劫富济贫对抗郡长。而在表面上，罗宾汉和郡长合作为郡长提供经济支持。他骗过了所有人，除了玛丽亚。最终，罗宾汉和约翰绞死了郡长，带领民众起义逃跑。威尔看到罗宾汉和玛丽亚复合，红衣主教任命威尔为新的郡长，威尔和罗宾汉的交手开始。

“恐惧具有可怕的力量，地狱就是上帝创造出来令人恐惧的”，宗教的腐败和不正义最终演化为了十字军东征的失败。

看了这么多电影，所有的主题不过是：社会偏爱一小部分人，赐予他们权力去治理社会，而一旦权力被滥用，就演变成了反抗和制衡权力的过程。只有所有人被尊重和平等对待，这个世界才会真正消停和平静。

有一种叫沼气的东西，只要星星之火就可以燎原，对平民来说，你就是。玛丽亚的支持让罗宾汉一往无前。

让头条骗来的…→_→旋律还是那样，也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来，尖锐问题也被怼的哑口无言，显得还是过于宣传…“封建的晚清时期，饭也吃不饱的，衣服是没有穿的，到北洋政府时期的中华民国，百姓还是愚昧，饭还是吃不饱，衣服还是没有穿，共和在这个时期是下不了地方的，蒋介石时期的中华民国，国家是亲美的，独裁专制，共和已经荡然无存，从清朝到民国，省委一直是动荡不安的，战争是不断的，经济是不能独立的，外交是没有的，就一直到今天的政府，仍然是党国，但这是为什么呢？原因很简单，一个封建的，专制的清朝被推翻后，民众本不知民主是何物，民众启蒙更是无从谈起。眼下之急，却是民主，面对外敌虎视眈眈，唤醒民族又刻不容缓，民主不是不好，但是在一个落后贫穷的国家里，在一个从来没有过共和的国家里，匆忙的共和，表面的民主，却诞生了袁世凯，蒋介石等独裁者，这些人无一例外没把中国变成强国，一个想做皇帝，一个想做独裁者，这就是使得中国民众的思想开始变得极端起来，要么推崇独裁者，要么变得激进的反抗，社会也好，不例外的就会变成两极化。而共产主义，一个激进的空想主义，刚好符合的种种特征，在中国的土地上才会传播如此迅速，这就为社会两极买下了伏笔，也为普世价值的失去奠定了基础。”好像是小崔说的？忘了…

很难用客观的眼光来看 爆炸新闻。直到这张港版海报的配文把我逗乐了。小二十年的媒体从业经历，电影中说的事都懂，也几乎都见过，只是程度不同。于是就很可惜，电影想讲的东西太多，节奏是保证了，却有点乱。无论是me too还是新闻操守甚至宫斗都很博眼球，却都没讲透。然后在一片电视台快节奏里各种快进，毫无喘息。应接不暇？这个词很适合 爆炸新闻，可新闻真应该只博眼球不去探索真相嘛。我当年踢爆某些大新闻的时候至少有暗访有数据分析，一篇专题稿光信息储备就得四五天。现在拿张用手机拍的鬼知道背景是什么的图就敢说爆料。开局一张图，其他全靠编，至少后面得编，爆炸新闻 里就全剩图了。当然，这倒是符合自媒体时代的阅读潮流，但对新闻或者电影，恐怕又是肤浅。电影里FOX新闻的老板的确应该被女权主义者唾弃，但电视的确需要食色啊，不然倪萍干嘛不继续主持春晚，双颊下垂的赵忠祥老师为什么不能继续当主播。一些入行不久的新人在我面前吆五喝六，我只有慈爱的目光，毕竟当年自己比这些孩子更嚣张。查理兹塞隆凭借此片获得本届奥斯卡影后提名，可惜超越不了 朱迪。无他，太满了。

影片以公司群体指代社会群体，探讨公私界限在社交网络下的关系。

第一是当隐私暴露于公众视线下对当事人的伤害。社交网络的特点在于记录并且放大用户所经历的片刻与瞬间，对于所有沾上社交网络的人都有普遍性和共通性，隐私一定会在一定程度上被暴露：从照片录像上透露的一角，或是无意中流露出的倾向等等。电影中则使用车祸这一设置带给人一种stalker被隐蔽在社交网络之后的细思极恐感。

第二是社交网络某种程度上鼓动用户主动分享隐私权，当现实生活与网络平台无缝衔接，公私的界限也被模糊。就像影片中的一样，circle其实是指代当下互联网公司的集合体。如果人们的社交资料成为一种公开资源，那么社交资料所营造出的人物画像也会影响现实。“分享即关爱”的标语颇有neta奥威尔的味道。分享在这里被解读成一种扭曲的关爱：社媒满足了用户的展示欲，同时也满足了他人视角的猎奇欲——对隐私的窥视欲望和观者的无端想象。这种类社交互动和类社交依恋促进了观看主体与客体的双重饕足，但是这种快感本身的存在又是对公私领域的异化，通过不断加强对分享者生活空间的入侵，从而实现了某种“虚实共存”。同样这也不是基于平等地位的互动，背后存在着某种隐蔽的权力关系。这导致分享者也会滋生出反向的自我怀疑、无谓期待等心理。

影片开头主角沉溺于工作，流连于公私的行为或许是一种麻木和逃避，用数据代替你的人格，为活人贴上死的标签，这样才可以忽视自己身上发生的异变。“Secrets are lies”是一开始埋下的伏笔，在最后将恶人推上台被群众瞩目而达成反戈一击的设置也在这一伏笔下变得很耐人寻味。秘密到底是代表着对别人的谎言还是给自己的隐私。此刻，社交网络已经从冰冷的数据演变成为淬着烈火的追踪器。如何应对我们这个时代的生命政治、这个时代下人与社会的关系、人与数据的关系，以及技术与社会的关系，都是在探讨关于“后生命”时代值得深入阐释的话题。

长镜岿然不动，巨轮横穿银幕。资本主义的现代气息就这样悄无声息的扑面而来。

《第一头牛》的开场就在提醒我们的处境：我们在21世纪——一个资本横行，物欲横流的时代。

可电影真正的背景却是19世纪20年代的俄勒冈——美洲西北部，土著印第安人的聚集区，一个野性和粗鲁滋生的蛮荒之地。

无数拓荒者途径此处，脑袋里装的都是发财美梦。

电影所展现的泥泞，丛林，原始荒败，粗野人群，向我们再现那个时代的落后荒凉。

是的，一切真的太陈旧了。

破旧的帐篷，不成形的木房子，沾满泥土的牛奶，肮脏凌乱的衣装…它们宛如一处匪夷所思的奇观，横亘在我们面前，被锁在银幕里，偷走我们好奇的目光。

如此“劣质”的自然景观，让故事中的两个男人更显无助和渺小。

事实也证明，在那个温饱问题都还没解决的地域，一个人生存是相当艰难的。

我们也很难想象一丝不挂的金路为躲追杀，藏在树丛中是何等悲苦的心境。

锦上添花易,雪中送炭难。

Cookie的出手相助，是他们伟大友谊的开端。一个是腼腆温柔的西方厨子，一个是精明果敢的中国商人。

他们要面对是整个恶劣的环境，金钱的欲望以及资本运作下的潜在威胁。

威胁来自冒险，冒险源于欲望，欲望生于丛林。他们显然不甘于服从固有的丛林法则，用一技之长来碰碰运气。

Cookie有烘焙的手艺，他提议可以烘焙一些糕点去镇上售卖，但是原料中需要牛奶。

一场危险激情又略显滑稽的行动就此展开：一人在树上放哨，一人负责挤奶。

糕点大获成功，他们用镇上的第一头牛，赚来了创业后的“第一桶金”。

但牛终归不是自己的，风险值飙升的背后，他们对未来的憧憬也越来越大，最终他们的得意和“放肆”点燃了逃亡的引线。

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王祖蓝是喜笑你心啊？还是喜欢综艺节目，尤其是真人秀，看起来还是很有趣的，但是堂堂拍成电影，而且我要花钱买电影票进来，看的时候心情就不一样了。还好啊，是在CCTV6看的，不是花钱买票看的，这么烂的电影，不知道怎么看下去的。不知道这个编剧是谁来的，剧情设计得这么辣，王祖蓝的妈妈，把一个鸡爪，放到嘴里面，然后把肉全部吐出来了，一套王子难吃啊，真的忍受不了啊，好恶心啊。