看了题目你可能要问我：主角明明是阿樱和姐姐啊，为什么要以绑匪为中心对剧情进行解读？这是因为绑匪算是全片最神秘的人物了，关于他的戏份很少，又基本都在片子的下半部分露脸，很容易让人忽略前面埋下的伏笔。但他又是推动剧情发展的最重要一环，故事因他而起，所以，我觉得梳理清楚他的故事线对于理解整个剧情真的很重要。首先主要人物关系：绑匪是袁家老大（阿樱大伯）的私生子，阿樱和姐姐是袁家老二（袁先生）的女儿。与剧情有关的次要人物：袁先生的太太，警察邓sir，袁家前佣人（男佣人），袁先生的秘书兼情人。袁先生事业有成，但他哥哥是个游手好闲的废物，不但在公司不干事还在外面搞了个私生子出来，所以袁家一直不待见他，也不承认他的私生子。阿樱大伯心怀怨恨，对弟弟很不满，所以一直伺机报复。彼时，弟弟一家因为生意原因移民美国，这对阿樱大伯来说是个机会，因为他的私生子很早就是被送到了美国（后面回忆里绑匪有说过他父亲用一笔臭钱抛弃了他们母子。而且根据后面警察得知通风报信的佣人不会英文因而推断还有一绑匪会中文的情节，也证实了绑匪在美国呆了很久。同样绑匪会和另三个同为孤儿的白人绑匪为伍，应该也是因为母亲死亡后被送到孤儿院才认识的）。他教唆自己儿子，想通过策划绑架案来报复弟弟一家并且搞到赎金（在回忆片段里，他对绑匪说“不是我想抛弃你们母子，是因为我弟弟他们看不起你妈妈和你，我就是个没地位的受气包，我也很委屈没有办法。现在报复他们的机会来了”）。但是他也不想把事情闹大，所以说“钱到放人，我们一人一半，你也能给你妈修一个好墓碑了。”根据后面绑匪对母亲的另一回忆来看，绑匪母亲是不良女子，死亡时的镜头有暗示女子身上有输液软管类似的东西，地上还有针管，说明应该是吸毒而死。并且，那个代表绑匪的过去和渴望被爱的怀表相框也出现了，里面当时还有他父母的合照（那时父亲的头像还没被抠掉）。被抛弃的母亲因毒品而死，这是绑匪痛恨毒品不和另三个绑匪一起吸毒的原因，也是极度仇恨父亲仇恨袁家的原因之一吧。前面说到的回忆片段，主要是绑匪父亲和绑匪坐在长椅上谈话的。这个场景绑匪与父亲的对话少的可怜，他唯一的一句就是充满怨恨的“当初是谁丢给了我们一笔臭钱抛弃了我们？”。镜头除了给了他脖颈上肌肉和刺青在咬牙切齿时的颤动和他阴郁的眼神，更多的不可言传的心理状态都体现在他特别的姿势上了。是什么姿势呢？他父亲是正常坐着的姿势，而绑匪的姿势是双手单抱着左脚踝坐在长椅上的。他这个姿势给我很深的印象，通常我们双手环膝缩在一个地方时会象征脆弱和孤独，但绑匪这特别的姿势给我带来的感觉还有叛逆和不甘。我本来觉得这里有点出戏，因为有点像小孩子在赌气一样，不符合他一开始出场后狠辣变态冷血杀人狂的设定。但是如果和最后他死去时手中相框特写的照应，那么就恍然大悟了：注意一下时间线，回忆是十二年前的，那时他可能更多还是个失去母亲也没有父亲的孩子，虽然偏激但可能还没有变得那么凶残。十二年的时间，他变得极端、凶残，而且精神也出现了问题（后面他吃袁太太的药也能证明这点）。绑匪对生父的怨恨，失去亲人的孤独，对世界长达十几年的恨意，制造了这个变态冷血残忍的他，是这狗屁的命运把他变成黑暗的一部分。后来阿樱回来了，她大伯出于对事情败露的恐惧可能再次联络了自己的儿子。这里有疑点，绑匪要怎么解释阿樱的回归？不知道绑匪编了什么故事，但反正阿樱大伯产生了杀人灭口的念头（此处根据后来在天台上相见时绑匪说“哪有父亲会让自己儿子去杀小孩！”，小孩指的应该是阿樱，因为十二年前阿樱大伯还没想杀人）。殊不知正合绑匪心意，落入绑匪设好的局中。绑匪的目的就是通过阿樱来向袁家复仇再顺便得到袁家的财产（从他问阿樱“钱呢？”还有最后和阿樱姐姐摊牌时的对话来看，可以看出他不是没有目的的复仇，而是冷静的计划好了接下来的一系列杀人事件来达成目的）。从后面的商场事件来看，绑匪对受阿樱大伯雇佣的外籍黑道的行动了如指掌，不但通过短信使阿樱避过杀手的袭击，还诱使阿樱大伯来到天台让自己完成了对父亲的复仇（虽然此处时间点有bug，绑匪不可能刚把人从顶楼推下来没多久自己就出现在地面并潇洒离开，除非他会飞……）。而且只有他们父子在香港肯定有联系才能说明为啥绑匪会知道“袁先生和秘书在偷情”这种外人很难知道的秘密，进而才能在后来逼迫秘书录音，把袁先生和秘书的死伪装成意外情杀。还有绑匪吃的药，为什么他要吃袁太太的药？绑匪和药这个镜头在我记忆里出现了4次：第1次，以阿樱为视角，不知道是幻觉还是真实，绑匪在袁家客厅的黑暗中吃过一次；第2次，绑匪在商场厕所里拿到了阿樱带来的她妈妈的药；第3次，绑匪在俯卧撑结束时，一边回忆自己母亲的死，一边吃药（这里出现了他摩挲那个破旧怀表相框的镜头，只给了相框中他父母合照的一面，并且父亲的头像被抠掉了）；第4次，绑匪在和阿樱、阿樱姐姐激烈冲突前由阿樱递给他水，他最后一次吃药（最后一次的药被阿樱下了毒，所以后来突然吐血的这个伏笔很早就埋下了）。这个药和后来警方在天台找到的治疗燥郁症和精神分裂的胶囊应该就是一个药，至少能说明袁太太精神是有问题的。那绑匪吃这个是为什么呢？他也有病吗？还是纯粹体现他像一个疯子一样无原因的疯狂行为？我猜很可能是他精神方面也有问题，在美国他可能有吃药，但在香港他不能买药，于是就让阿樱偷她妈妈的药来。这给了阿樱下毒的机会，也在最后决战时给了姐姐逃脱的机会。最后绑匪死去的时候，镜头给了他手上的怀表相框一个特写，这时能看到另一面的照片赫然是阿樱！他们两个被抛弃的人在这十几年里依偎着互相取暖，憎恨着不幸，对他来说，他早已把阿樱当成了亲人。阿樱最后原谅了家人，而他不能，他最恨最恨的就是被抛弃，阿樱最后关头向他出刀对他来说是一种抛弃，所以他亲手杀死了自己的“乖宝贝”，杀死了这最后一个对他无比重要的人。随着绑匪和阿樱的死亡，一切都结束了。总之，我认为这个故事讲得还是不错的，细节也是比较注意的。很多剧情并没有详细解释，需要靠自己去发掘细节，并把它们和表现出来的剧情连在一起，才能更好的看懂这个故事。还有些想说的东西没能写出来，这么晚了写不动了就不强行憋文了。总之，本片不惊悚，悬疑尚可，我对它已经挺满意了。30号看完以后一直在思索着剧情，今天才突然把所有剧情穿到一起并且有心情写下来。希望能一起讨论，感谢能看到这里的你，谢谢。

在二零一九年三月十五日之前，我不知道王家卫要筹拍任何新的电影，我也没有读过金宇澄的《繁花》。知道这一切，知道王家卫的新电影《繁花》和金宇澄的小说《繁花》，都缘于我二零一九年三月十四至十五日那晚做的一个梦，我梦到王家卫拍了部电影。

当然，梦里的很多情节跟我之前的观影经验不无关系，可是那确实又是一部不同的新的电影。

很遗憾，我每次去图书馆都会去书架上寻找那本叫做《繁花》的小说，但至今也还没有找到。

以下是梦：

有一部电影，有这样几句旁白：在每个城市商场大楼的门前，都游荡有她们的魂魄，每个从电影院出来的人都要祭拜她们。刘嘉玲出演的黑道团伙老大的名字叫潘龙凤，她走进了一家店，是兴致突来，更是冥冥中命运安排，她总会以这样那样的方式走进这家店，命中注定她要在这家店失去一切，并肩作战的朋友，过往的风光，和鲜血。她走进了一家店，一家两层的又大又空阔的店，店里售卖各种各样像是米和面制成的零食，一楼是商品展列区。她娴熟地顺着楼梯径直往二楼走去，坐在一张桌子前，详细地列出自己的购物清单：xxx 50g; xxx 25g。坐在桌子对面的店员提示她剂量有点大了。清单列好后，需要把它拿给一楼的在窗口后面的售货员才能够拿到商品。负责给她拿商品的售货员是个老头，但那老头拒绝拿商品给她，还跟别人窃窃私语地议论她的名字的释意是三条龙……老头说不拿商品给她，是因为她没有第一次就选他。她怒了，先是拿出了刀就要往老头的头上砍去，但终究没有下去手。她又掏出了手枪，有另一伙人出现，双方开始了枪战，她的团队里两个男人被压在大石板下，手中还紧紧拉着坠在窗口的三个女人，直到用尽最后一点力气，三个女人坠楼而死。下雪了，她看着漫天白雪覆盖着一切，轻轻咧了咧带血的嘴，笑了。旁白的声音出现：在每个城市商场大楼的门前，都游荡有她们的魂魄，每个从电影院出来的人都要祭拜她们。镜头切换，下一幕，这三个女人都穿着深沉颜色的大衣，里面是鲜艳的裙子。她们并排站在天台上，有说有笑，又像是在等待着什么。这是王家卫的新电影，豆瓣评分8.3分。

设定蛮有趣画风也蛮好。但是但是，看了第一集，这芥川和太宰性格OOC的太过分了吧，这凡是看过他们写的书的都不太受得了吧。尤其太宰，无人能敌丧气酷BOY变成炸毛话痨也就算了，还要强行降智，这这这这。。。但是为了背景设定我打算再看几集。（话说梅洛斯那本书没看过耶），其实我期待后面夹杂点私料，什么文豪八卦野史之类的最有趣了嘻嘻嘻。

最开始知道这部电影是在抖音上看到有人推荐的，于是决定来看看。

看完这部电影让我马上想到是《Hello，树先生》，这部电影跟《树先生》的表现手法都比较相似。在《海带》中先用夸张的手法（飞碟的出现）引出主题，然后根据这个主题去讨论人与人之间的关系。在讨论人与人之间关系的时候，我相信导演更倾向于去表达人性的一些劣根性的（就像在对朋友之间关系的描述时）。比如对于一种新兴事物的出现（飞碟），父母的不理解，便会认为你不正常（表达了两代人之间的代沟）；朋友的不理解，最后导致了被利用（表达了人与人之间缺乏的信任）等方面在讨论了人与人之间的关系同时，也烘托了主题。最后以飞碟真的出现，全民恐慌来结尾，应该总结为：在一个世人皆醉我独醒的年代，导演更希望去鼓励这些为自己心中追求而执着的人，在他们心中种下那一米阳光。

在《海带》中，飞碟可以去表示为一种每一个人所追求的或者拥有的却不被所有人所认同的品质、想法或者是行为。然后在一个思想高度多元化的年代，在这样一个“能看到飞碟”的人的周边，都会存在一些只相信眼见为实，科学至上的强权“院长”，也会有很多以过来人自称打着“我是在为你好”的“父母”，还有一些笑里藏刀，说是在帮你实际是在利用的“朋友”（主要指胖子同学）。最后“能看到飞碟的人”就会被这些不相信的人折磨至真的有问题。

然而，当“能看到飞碟的人”面对这众说纷纭的世界时，导演也给给了他们一个保护自己的办法（奶奶人物的塑造）。或许在面对太多争议，只有拥有像奶奶那样拥有泰山崩于前而色不变的从容才能苟活。

故事还是讲得很顺很快节奏的。

倒悬梁这个，《碟中谍》也致敬了。

鸡蛋不够，用鸭蛋充数这个梗，在后来的《僵尸先生》有类似的糯米中掺杂粘米。

人做什么僵尸也做什么，这个很搞笑，影响了不少片子，甚至《湮灭》也用了这个！

裸体画符咒这个，是从《怪谈》来的无疑。

钟发演得挺好的，他是粉菊花的弟子，京剧武旦粉菊花收了不少弟子，包括林正英。原来萧芳芳、陈宝珠两个“对头花旦”曾经在粉菊花下同门。

编剧黄鹰是个鬼才。

1.在这个有广濑铃、清原果耶、小松菜奈、浜辺美波、山田杏奈、唐田えりか....…等众多“清纯”+“演技派”女优的时代，福原遥的价值在哪儿？其实在观看这部影片之前一直让人疑惑。和以上这些具有charisma的女优相比，福原遥难免会给人配角的感觉。

这部影片给出了答案。导演把福原遥的潜质和魅力充分挖掘了出来。“光”和“暗”两种不同的表情，舞蹈一般的身段，让人感到压倒性的魅力。（在男主角第一次“偷窥”福原遥时，采用了慢镜头+面部特写，也就是男主角一见钟情的主观视线，不过是几秒的瞬间被“放大”了。这里不由得让人想到戈达尔在书籍版《映画史》曾经告白：用慢镜头拍摄“少女”影像时特异的蛊惑。不过这部片的导演是女性。）

2.杀人时的动作设计让人想起 《切腹》、《用心棒》这一类的老电影。但这里的动作是像跳舞一样，使用的武器是裁纸刀。

3.福原遥的雨衣让人想起《美国精神病人》，但这款雨衣好像更好看一些。

4.结尾时男女主角并行在漫长的街道上，这里的纵深构图和摄影非常漂亮，不由得让人想起《第三人》（奥逊·威尔斯主演的经典黑色电影），只不过这里的背景不是树，而是电线杆。FOLLOW了摄影师早坂伸的推特，他完全是一个“迷影”发烧友，应该有意识到《第三人》吧，那个结尾实在太有名了。

5.女主角的书架上放着一整套维特根斯坦全集。不知道是原作漫画的设定，还是导演的趣味。

维特根斯坦在<逻辑哲学论>的某处说，“我们的生命没有结尾，正如我们的视野没有界限一样”。 男主角本来是想自杀的，但意外地通过墙上的小洞窥见了福原遥，于是从过去那种悲观的生活中解脱了。解放人类生理上的单一视野也是电影特有的能力 。这或许是这个彩蛋的message吧

6.导演朝仓加叶子之前拍过Radwimps的音乐电影以及ゆるめるモ！主演的电影。

调整了一下文序，每天更新的那一集放在最前面。其他的按时间顺序从前往后。我每集都会不断调整自己的结论。前面会标注写下评论的时间。认真看剧，等待尘埃落定。解释一下，有朋友说中立分的话可以先不评分，我下次会注意。看完全集前三星是中立分（剧评评分似乎只能浮动不能删除），因为此时的结论容易浮动变化。

聊在前头：1.本文不意在终结“三体电视剧好不好”的讨论，所以在看完全集前不会给出强结论。与其纠结于结论，努力去代言某种心证，发出一些“振聋发聩”的话，我更喜欢解读细节、补充分享、在具体的桥段上给出评价。

2.本文的标准：我觉得《三体》的系列讨论有一个倾向，只要能够还原原著，它就是好的，并且不需要再讨论了。我觉得这个标准有一些粗暴，“还原”本身就分好坏。从文本到电视剧，从文字到镜头语言和台词，本身就只可能是“翻译”而不是完完整整的复制。所以这个时候怎么能只谈剧情的“还原”，不去谈剧集的表演、气质、着墨的比重、摄影等等呢？

另一方面，警惕“还原意味一切”的论断，是因为对剧集有更多期待。我只是觉得相比剧集借着《三体》而伟大，剧集应该让《三体》更伟大。二者的区别在于你是希望电视剧成为火焰投射在洞壁上的影子，还是成为让火焰烧得更旺的薪柴和氧气。

3.本文对于下列常见讨论的逻辑并不欢迎：（1）我觉得他就是还原了我心里的原著，所以你有批评就是水军，就该死（2）为什么电视剧这么烂还不让人说，你们原著党就是高贵（3）你意见和我不同，所以你是诡辩，所以你没读过原著/没有品味和审美，所以你烂……大家有没有发现，这样的讨论是永远都不会有结论的，你只是输出了一个没有任何细节和内容的观点，然后扣了个帽子。

有效讨论至少得厘清三件事：我们观点的差异是什么？这个差异基于什么样的事实，或者对于相同事实理解的什么不同？那这种差异该怎么弥合或者比较？

纯粹的信仰没有讨论空间，它不走向真理，它只走向十字军东征。

写于2010年7月25日（那些年的渣渣观后感）

“一生一世”这个东西，信则有，不信则无，我想这部电影想说的就是这点，不过女孩子不能那么傻，相信人家的一生一世，男人很多诺言都喜欢随性而出，因为说话而已，不用负责任的。

很无奈，香港总是出这种无厘头的爱情戏，而且夸张到让人很尴尬。

据导演说，这部戏很巧合拍的就是阿娇的故事，看着女主角阿娇，再美也喜欢不起了，我无法融入她的情感，哭与笑在我看来都触动不了心弦。

不过，男主角方力申倒是很不错，他的歌也挺好听。

结束得有些突然，我没看懂，那泼满黄油漆的马路到底有什么寓意？

在此之前，没怎么看过陈翔系列电影和网剧，在别人推荐下看了这部电影，下面谈一谈感受

整个电影的架构大概是，家庭条件窘迫的女主，为了更好的生活，决定试镜拳王妈妈电影，奈何电影已有投资商内定演员，为了不向生活低头，也为了给女儿做榜样，最终她决定真正迈入拳坛。

平台对于此电影的标签是喜剧和剧情

首先聊聊喜剧，就个人而言，我看喜剧比较多，不论是小品，话剧还是电影看的都比较多，所以，对于很多司空见惯的报复反应可能不大。而观看本片过程中，大概笑了两次，一次是笑笑在剧组人群的车前表演最终得到导演认可，副导演执导了笑笑一番转身想上车，结果踩空了。这里的笑点主要是源于陈翔的演技。另一次是导演为了向理由拒绝女主说我们的角色要求是没生过孩子的。除此之外，在很多包袱和笑点处，尽管很明显的看出了此处的笑点在哪，但是总有一种笑不出的感觉，或是因为剧情的尴尬，或是因为情节的强硬。

然后聊聊剧情，本片的整体剧情逻辑严重缺乏严谨性，电影的节奏很奇怪。

剧情的设定，首先是女主的丈夫是一个无作为的酒鬼，全家只靠她一人送花赚钱。坚持不放弃丈夫的原因是要给孩子一个完整的家，而一个烂醉如泥无作为的父亲的父亲会比没有父爱要好么？而这一点女主却无改变之心。而在得知这个海选机会后，女主又是为何选择不顾家庭，孤独一掷地选择搭上那么多精力去选择参加自己从未从事过的演员道路呢？这些背景前提的逻辑漏洞实则会影响对整部电影的观感。

女主海选错过后，晚上拦住导演再表演一次，表演结束后导演要上车离开，女主说，我还有，然后就是。。。同样的台词，再说一遍。。然后就开始打旁边的铁罐，有点莫名其妙的尴尬。

另外，演员表演过于夸张。例如在拳王妈妈正式开拍后，内定女主拍笼中对打戏时，表现过于夸张，尽管是为了突出这个女主演技差，但此处表示过于夸张，在第二次试戏时打得两拳还没有技巧全无。此外，在第二次试戏的时候，有记者来到试戏现场后，内定女主穿着华丽的衣服过于做作的发言，实属让人有些反感，不是对女主的反感，而是让人非常出戏，表演痕迹过于严重。这类问题其实在电影中时常出现，而此类表演方式倘若在话剧中，可能更容易让人接受。

剧情的强行推进，例如父亲来短信说女儿丢了，女主从片场疯狂赶过来，导致错过表演，发现女儿是去旁白买酒了。此处的问题，父亲丢了女儿只发了条短信，然后就呆在原地等女主？女主的形象塑造为了家庭付出一切的形象，在面临这条短信后一再犹豫，踌躇很久，最后一句话不说的奔出去，而正常的不是应该马上冲出去么，如果不是，那之前的形象塑造有什么意义？去了没几秒女儿就又回来了，说是去买酒了？剧情安排过于生硬，剧情推动痕迹太明显，而此类现象在影片中比比皆是。

影片中，女主的拳击教练，这个人物从开始与女主相遇，然后教导了女主打拳，中途甚至出现了感情的支线，之后便断了联系。纵观全片，这个人的意义似乎就是推动剧情的发展，那全片给他的这么多的独立镜头便没有了意义。

而在结尾，女主想要成为真正的拳王，开始学习打拳。但是结合女主的情况，眼下的情况，生活已经很艰难了，哪里来的经历去练拳呢，他要解决的不应该是生活问题么。

太逗了，编剧太扯淡了，一个杀鸡的，会跑去看心理医生，一个心理医生，控制人心，还能植入记忆，简直牛逼中的战斗b。

一个高中小女孩，能在市医院里神不知鬼不觉半小时内把一个医生的档案资料工资条病例本全偷走，指纹也抹掉，真的离大谱。

沈雨非法监视警察，明显违法了，也没人追究，当然你可以说夏木没追究吧。

还有刘琳演的那个杀老公的案子，和主体故事情节到底有什么联系？这莫名其妙的插入，很诡异好吗？想说明个啥？说明人是能操纵的？这特么还要你说？哪怕你为了说明沈雨被操纵也不至于生插这么一段剧情吧？看到刘琳还心里一喜，想王者终于出场了，后面精彩了！结果，就只是打个酱油呢？

今天终于忍着恶心看完，没办法强迫症患者就是这样和自己过不去。

我真的一整个大无语，这什么辣鸡结局？莫名其妙跳出一个前面从没出现过的凶手，凶手一会儿可牛逼了毫无破绽一点证据没留下杀死几个人，一会儿小机灵鬼儿似的扔掉花就跑了，一会儿你的小可爱突然出现，傻叉一样被抓住了，是老年痴呆症发作了吗？

这个凶手，连续那么些年杀人，那些药品从哪来的？医院偷的也该过期了吧？！肌松剂和麻醉剂在市场上能买到？扯尼??的淡呢。

沈海洋，是怎么会莫名其妙的跟踪上这凶手的？掐指一算算出来的还是杀手给他托梦了说我要在某天杀某地的那个老师了啊你快来抓我啊！而且沈海洋脑洞得有黑洞那么大吧才会穿一身和凶手一毛一样的衣服出现。别问，问就是单亲爸爸养娃不易周末兼职水管工。

好家伙这烂剧，能不能打负分啊！！真是辣鸡

演员演技也一言难尽，开始觉得有肖央和董子健应该还行，万万没想到，也就是及格线。流量就更不用说了，和绝了哥差不多的演技，全程呆滞脸，真特么绝了。

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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电影让我感觉比书浪漫， 浪漫的点在于两个地方：

1. 大半夜的两人去报复别人， Q开着车，风吹着Margo的头发，公路上很安静， 在漆黑的夜里两人高空中跳舞。

2. 几个好朋友来了一场说走就走的旅行， 在去的路上发生了很多有趣的故事， 车坏了然后一群人在路边等，彼此聊着之前发生的故事， 然后Radar 和他女朋友情不自禁在星空下发生了关系。 Ben 被他心目中的女神邀请去做她高中舞会的date。Q一个人在驾驶座上想着Margo.

这些都让我觉得很浪漫。 电影给我的感觉是借着爱情这条主线，突出了友情这条副线。 Lacey对Margo的友情， Ben, Radar, Q三个人之间的友情。 整个电影让我觉得青春真美好啊。

最后的结局也是我喜欢的。两个人最终会分道扬镳也是因为在有些事情的看法上两人不在同一各频道上，那么就尊重彼此的选择，没有谁有义务要去妥协谁。 只是我会比较倾向于不要向Margo那样不吭一声离家出走， 寻找诗和远方， 倘若能在爸妈的支持下一片和谐的氛围我会觉得更好。 不过也的确是很难， 就跟大龄未婚未育就是大逆不道一样，怎么可能获得爸妈的支持呢？