记得以前看《恋恋江湖》以为是一部无脑甜宠古装剧，然而一路看下来差点气炸了，要不是开后宫不能播，女主直接一个男主老公，一个男二男朋友，一个男三小叔子，可以全收了～男女主人设也是轮流各种崩……

《恋恋小酒窝》会好点吗？好点，他不再是1v3的爱情线，而是女主1v2，男主男二还有2个女孩喜欢（又是纠结的多角恋，??）。抱歉，我真的无力接受女主男二这么这么多的对手戏，亲密戏。正常点1v1加上双向奔赴，人设不作，一部清爽舒心的甜剧不就诞生了？你瞅瞅这宫二爷，吃醋，发火，吃醋，发火。你瞅瞅这女主，一会儿跟男主好，一会儿跟男二好，与其说她是真不明白男二的心思，不如说她是茶术高级，不介意身边多个备胎。

按这个节奏“恋恋”系列应该还会继续出作品，下次再看到这个开头的剧名还是绕路吧～

城管与小贩，两个当下中国冲突的身份标签，每每出现在公众视野，都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件，通常一边是以死相逼、寻求生路，一边是秉公执法，毫不留情。网络遍布的快消时代，人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力，却很容易忽视掉，在那些面目惨状的案例当中，包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处，恰是当下社会阶层间的复杂性展现。

在追逐“城市梦”的群体里，鲁磨路上的王天成绝对算特别的一个。他的“特别”之处不在于儿子是残疾人，老婆得了癌症，孙女仍在求学，自己身体也不好——这些比常人悲惨的地方，而在于他自身那种强烈的性格。

作为武汉市区有名的“地摊王”，面对城市美化“拔钉子”的迫切需求，王天成好像并不害怕城管人员，甚至会计划和谋略，主动出击。当有人侵犯到他维持全家人生计的摊子，他便会毫不犹豫的付诸暴力，其中不乏伤害到自己与执法人员的鲜血冲突。

所以，《城市梦》出现了几场激烈的对抗情节。那些场景与我们认知里的城管执法状态大相径庭，暴力和无理出现在小贩身上，而城管人员处在弱势的一方。有的被追打，有的被辱骂，看起来毫无抵抗之力。稍不留神就言语激动的王天成，从不相信妥协能够达到一定程度的和解，其撒泼打滚之状，令路人咂舌。

可镜头一转，又是王天成那个举着断手卖水果的儿子、等待老伴端来中药的病妻，以及企盼着“今天饭菜吃点肉吧”的孙女。

他的家庭太特殊了，儿子、老婆和孙女，无一具有反抗能力，都是生活的弱者。而他在这样的家庭里，承担着“保护者”的角色。强势的性格和带刺的外壳就是他保护家人的方式。王天成深谙底层社会“非强即弱”的道理，他的某些行为可能是无理的，但那种为家人豁出去的性情却可以被理解。

正是这种强烈的保护欲望和责任感，让这场可能实现的调解变成难题。

《城市梦》的镜头也跟追着城管一方。打破了往常残忍、暴力的刻板形象，事件中的城管人员显得温和，并且通情达理——尽管他们的理智有被王天成的无理所衬托的成分。影片如实的记录着城管人员一面找寻合适的解决方法，施行“撤摊”与“安摊”；一面与王天成斗智斗勇，进行着跨越几季的持久战。可不论怎么努力，仿佛他们的商议结果就是不能在王天成那里得到正确的传达。面对一次次交付的妥协方案，王天成给出的答案就是抵触，以及强烈表演特性的示威行动。

他好像很强，可以与人以命相博；他好像很弱，自己走路都会跌地瘫倒。你看着他会觉得可怜和搞笑，会同情也会跟着看热闹的路人一起生气。困难家庭的苦痛情节被不断地用一种幽默的态度表现出来，传达着这个时代底层人民性格的荒诞和复杂。

虽然看上去情绪暴怒，胡搅蛮缠，但王天成跟普通小贩还是有很大不同。他激烈的言语中总能存有一定的理性逻辑，也不乏幽默灵光一现，甚至频出金句。正是这种过于戏剧性的摊贩场景，让王天成在大庭广众发表的言论有“台词”的成分。其实，王天成那份看似极具表演性的智慧，恰恰是十分真实的。这种智慧来自于他所处环境带来的生存压力，来自于他在一次次矛盾抗争中汲取到成功与失败的经验。这是一种寄居于底层的智慧，是一种需要用暴躁、激烈、幽默和乐观去包装的，悲哀的智慧。

激烈如王天成，他为了全家获取更好的生活，为了孙女能够改变命运，无比努力的与生活进行长久斗争。并且无比确信，只要斗争就会胜利，扎根城市的梦想终将实现。

“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”面对城市美容发展和摊贩继续生存的两难问题，尽管城管人员的执法已经远离野蛮时期的打砸抢，在向文明与完善趋近，但在某一立场下两种身份很难真正进行沟通。

影片从他们两个角度进行客观记录，暴露出这种矛盾的复杂性。同时，也在有义气的城管身上，在愿意沟通和最终被感动的妻子身上，展示着理解与包容的可能。撇开冰冷的条例制度，《城市梦》里的执法人员，仍在不断用自己的方式输出理解、争取两全，为移除与安置的达成而努力着。

然而，直到影片结束，王天成一家同意搬走、获得新的售卖岗亭；直到小贩“被感动”，城管完成任务；直到这个事件告一段落，也无法宣告“城市梦”的最终实现。小孙女的笑容是那么无忧无虑，的确，今天的她被保护得很好，但未来的她仍将面临一条漫长而艰难的道路。所以他在弱势当中无理着。而看似被他狠狠掌掴的可怜城管，恰代表强势的一方，在强势当中无奈着。

再烈的性情，再强的斗争，总归是一场“光脚不怕穿鞋”式的垂死一博。在王天成们向往的城市面前，在这个可能延续几代的梦想面前，在未来更多的挑战和困难面前，他们短暂的“胜利”过，却依旧是弱者。

事实上，王天成和儿子两个人，都头脑清晰、思维活络，可以去为自己争取利益，可以通过劳动维持生活；家里的小孙女阳光可爱，正向着“读大学、找好婆家、成为武汉人”的目标积极前进，在家庭的“保护伞”下茁壮成长着。千千万万这样的家庭里，拥有希望的王天成家，绝不是最惨的一类。

影片最后的镜头里，美丽的城市获取殊荣。镜头之外，底层的他们还没有得到城市的接纳。

生活还在继续。

当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

这个预告的画质就没得说，比之前的都好很多，同时影片有些设置的情节很真实很适合带孩子一起看。在电影里，可以体验奇异世界的奇幻景象，变身的快乐，以及朋友之间的温情。影片有笑点，又有深度,希望奇异世界电影一直保持高水平制作，将是无数孩子的童年回忆。

小小身体能量大，变身毛球闯天下！2D奇幻冒险动画电影《奇异世界历险记》将于4月3日清明假期全国上映！2D观影不伤眼，魔力乐园等你来闯!4月3日清明小长假去电影院和萌娃们一起拯救世界，还有机会领取精美礼物哦！

我自己所谓的善恶有报，我自己所谓的道德，我自己所谓的对生命的尊重在这部电影中被深深的，反复的拷问！

我在观影的过程中，时常把自己代入到影片中的角色，试问如果换成自己会做出何种选择。

如果换成是我，我会选择见死不救吗？而我在遭遇被杀的同时会反击吗？我看见箱子会打开吗？我看见财宝会生出贪婪之心吗？当别人杀人夺宝而我又会做出什么选择？

这部电影把所有拷问人性的场景合理的结合一起，看起来又很自然。如果没有发现那个遇难男人就不会有后面的故事。或者如果没有打开箱子，他们也就不会生出贪婪之心。再或者如果他们听从老人的建议不打开箱子也不会发生后面的悲剧。亦或者他们不生出贪婪之心也可以避免后面的悲剧。

是鸡生蛋，还是蛋生鸡？是因果报应？是佛教中的业力？

人性中的贪婪，欺骗，背叛在影片中反复拷问每一个人！换作是你，你又会做出何种选择？你选择麻木？你选择丛林法则？你选择仁义道德？

其实没有答案，没有是非对错，也没有善恶，只有一块肉。欲望下的一块肉。当被欲望支配下，我们都是行尸走肉！

男主，很有魅力；女主的丈夫，循规蹈矩，像上一辈的人一样，做着同样的工作，想着同样的事，虽然思想有点老古，刻板，但女主真的坚持的时候，他还是会妥协的，不得不说，他是很爱女主的，所以总的来说他还算个好丈夫；女主，聪明，敏锐，能够完美处理好很多事情，是个很好妻子，是个很好的母亲。

所以，从某些角度讲，他们都挺好的，他们之后选择什么样的生活，是他们的选择，而且他们也都能过好自己的生活。

但是，现实中，男主肯定有很多问题的，这种人也就是表面光鲜而已；女主的丈夫，也很难有这种的，生活已经一地鸡毛，还能这样全然无觉，等待时间或者妻子去改变，而且，一个人几十年甚至几代的思想有时候是很难改变的，他能那么迁就女主，我有点意外；女主，电影里，她的有些行为是有点过激，可是对于第一次接触外部世界的人来说，是可以理解的，关于她的出轨，你非要说点啥，那我可能会说，她不过犯了一个人常会犯的错误！

我不太想说女权或女性觉醒啥的，我想她也没想，导演也没太想。

电影表达比较温和，它没有刻意去美化或者丑化谁，我们都是不完美的人，不是大恶之人，不是无可救药之人，我们都是普通人。电影中，表面上，丈夫是挺不堪的，但是每次最后他都妥协了，他想打女主那一刻，他说他不想像他的父亲一样，说明他也有想，他也变了。

我们每个人都有权利过属于自己的生活。

对于独立或者觉醒，男性和女性是一样的，女性不觉醒没有自我，男性的思想若不觉醒只能抱残守缺或者被淘汰吧。

最后，她选择回归家庭，还是选择男主，还是选择她自己，这是她的选择，看她能够承受什么样的后果，她想要什么样的生活。

其实这也是男性的选择。

《避尘珠》，我自认为是网大里的一股清流。虽然它仍然未脱离网大市场的玄幻本质，但在影片整体节奏和画风方面，有着独具特色的唯美、文艺、魔界。三个本来不可混为一谈的风格，在此片中却被无缝连接。全篇大小特效60余处，足可以看出制作方的诚意。当然，有没有不足之处，肯定有。正是因为很多网友们看到了他们所谓的不足之处，就开始发挥自己畅所欲言的特权，他们从不过问是柳生凤，还是风摆柳，反正自己看到风起了，树动了。别的一概免谈。但我要说的是，如果真的是一位好的评判者，就不应该有比较之心。我们怎么可以拿一部百万元级别制作成本的网大去和院线电影相提并论?我们怎么可以让新人导演与久经沙场的影坛大鳄一较高下?我们又怎么可以将原本就不在同一起跑线上的比较之心占据、充斥着自己内心，同时还影响着别人的判断。如果我们没有这些比较，只是单纯的去看，去欣赏它，体会它，容忍低端，原谅犯错，给新人进步的机会 。那么中国的电影才会有发展。而不是将他们立马扼杀在摇篮之内。让我们多鼓励新人吧，相信中国电影的春天真的不会遥远了！

我本以为昨晚的一集会有很多吐槽，但是我今天一打开豆瓣惊讶了，就姑且把这种现象视为审美不同（也许不是这样的）。作为一个原著党和电视剧迷是无法接受的，我只能打2颗星。那么我来说说问题所在，这不是一个细节贴，只是一个总体感受，而大部分观众是不会酒足饭饱后盯着细节看的，所以我不是在挑刺，只是整体观感上的毛病。首先，说说这部小说值不值得改编，若论商业价值既然有人改编了，那肯定是值得，这不是我要探讨的，就说从观众角度，特别是原著党来说，个人认为这部小说很一般，不算差但绝不是能让人反复看的那种，故事也很简单，所以我认为改编没什么意思，本身吸引力就不强，而电视剧吸引力就更不强，充满了假特效打斗，实际叙述内容并不多，通过昨晚第一集观看我也的确没有想再往下看下去的欲望，这其中主要原因多半是剧情。再说选角和人设，距离看着这本小说已经5,6年了，我真的不记得细节了，只记得总体感受，印象中楚北捷是痴情潇洒冷峻的，初看定妆照你会觉得钟汉良和杨颖的形象是很合适的，但看完电视剧我觉得钟汉良真的年纪大了不适合了，也许5,6年前合适，我在此真的没有贬低钟汉良，说实话我也是他的路人粉，他是一个我很欣赏的演员，最主要原因是他能不断尝试，从他身上能不断找到新鲜感，比如十月围城、后会无期、捉妖记等等角色塑造完全没有让我喜欢他时所演的陆励成的影子，可以说是一个不断挑战比较有上进心的演员。但是我作为电视剧迷和原著党觉得他还是不适合这个角色，年龄有些大，当然不排除化妆师的功劳。而且剧中楚北捷的配音也略显娘气或者说是文弱了些，你看不到小说中楚北捷影子，很难想象这样的配音和日后霸气的爱是否有冲突。其次说说白娉婷，其实杨颖形象很合适，但是演技真的就无力吐槽了，我只看过3个网络小说（至少在我心中是网络小说），一个是只看了两本的小时代，被演技不多的杨幂毁了，一个是看了三分之二的微微一笑很倾城，被演技只有一点的郑爽毁了，一个就是这本看完了全部，可以说被没有演技的杨颖毁了。在看完云中歌、寻龙诀、影版微微后我真的不想看这剧了，我知道她一点演技都没有但我想我既然是原著党还是要看看这剧的，万一她进步呢了。果不其然，并没有，我其实还是很喜欢她的，比如在跑男里表现很棒，生活中也不造作，但是还是不要演戏了，真的太吓人，已经看不出白娉婷的娉婷感，只有呆滞瞪眼，让人害怕。最后，说说何侠这个角色，我接受不了孙艺洲，至今我都无法从吕子乔走出，我只要一看他就还是吕子乔，我认为何侠是个很正气的人，后半部分有点变化，但绝不是一眼看上去就感觉狡黠，特别是昨晚在马车里问娉婷嫁给他是充满了猥琐，可能我受子乔影响太深了，不过还是塑造的不对吧，至少欧皓辰不像吕子乔，也不能完全怪演员。再说说我一直都很想说的问题不针对此剧，就以此剧为例，就是画面的问题。不知道从何时起国内偶像剧的画面就开始不真实了，似乎画面的不真实感如同剧情一样把偶像剧和正剧区分开来，使区分两者变得格外容易。直白来说就是假，特效假，道具假，妆容假，最可怕的是画面色彩和灯光假。比如说本剧以及锦绣未央、克拉恋人和一些于妈的剧都像带滤镜了似的，人物都跟磨皮了似的，画面色彩要不偏绿，要不偏蓝，再不偏红，这样真的好吗，即使也有青云志和女医明妃传这种总体颜色不错的，但还是很假啊，阳光呢，自然光呢，演员为什么那么白又不是白种人。作为电视剧迷我看过很多剧，比如英国的幽情密使（其实是电视电影）、土耳其的no.309、巴西的富翁的贫民窟女友、日本的朝九晚五，他们并不是运用光线最好的，但是很自然让我印象深刻，特别是英剧维多利亚，因为有几场戏是说电灯的，你能看出剧中没有灯之前的光线就是阳光的感觉，确实很灰暗，但古代不就是不这样吗？每当看到这些剧阳光洒下时我很羡慕，因为在国产偶像剧中你很难能看到阳光，当然拍戏不能只有阳光，我也不是学影视的，但我知道自然就是最好的，相比之下国内正剧就强很多。还有特效，为什么要有那么多特效，尤其是这部剧，为了唬住观众是吗，要做打斗场面精心编排动作戏而不是特效唬人，做特效又比不过电影，炫技有什么用效果那么假，有些景现实生活就能找到比如说下大雨，为什么要做特效，你做的很假不说几毛钱了，反正假，有那功夫不如好好编编剧本提炼提炼演员演技。还有道具我昨天看剧时竟然发现了碎柱子的泡沫，这样不太好吧，我不管本身怎么做的至少让人看不出来，还有一些其他偶像剧尤其是现代戏，呵呵，连生活过的痕迹都没有，简直是摆拍。总之，此段表达了我不限于此剧而是对整个国产偶像剧市场的担忧，人家的偶像剧只是剧情假就是梦幻了些，而咱们的一些国产偶像剧是从头假到底，无论剧情、演技、画面、特效，还是服化道，我也是醉了，不管别人怎么看，我还是认为戏剧本身是要贴近真实的。我刚才又把小说开头看了看发现和昨晚第一集不一样，怪不得小说读下去了，电视剧看不下去，我也是服，可能就是一个同名剧集吧，我是不会再看第二集的。有人可能会说你只看第一集你懂个啥，我想说你有时间一定要把它浪费在美好的事物上，作为剧迷的我有那么多的好剧没看，为什么我要看个看不到优点的剧，要知道我给了它一集的时间，对于普通观众来说只有转台的几秒时间，这剧观众除了粉丝以外也就只有那些没看过啥好剧的少男少女们了。以上纯属个人观点，不喜勿喷啊，如有不同，实属正常，欢迎理性探讨啊。

看到剧情简介，我就……？？？？尼玛这是认真的吗？??????除了用了主角的名字和女主前男友死了，你告诉我还有哪一点和原著一样？？？？人物关系、故事剧情都魔改了????????，真是日了狗了，改就算了，你改好点行吧，这是什么辣鸡狗血剧情？！恕我直言，这种剧情编剧自己写也能写出来，为何非要毁我原著？！就是打着IP的名号收割观众呗！行，那你得尊重原著粉吧。一本短短几十万字的小说，而且这本书的内容根本就不适合拍成电视剧好吗？！咱就让他小说是小说，让读者自己享受内容不好吗？！非要改成乱七八糟的剧情，真是……??????

这部剧算是还原了美国的六十年代，细节做得很好。从现在看来美国的六十年代是一个大的变革时期，年轻人与父辈的价值观有了巨大的变化，流行“新左派”和“反主流”，关键词包括反对越战，男女平等，人种平等，毒品，和披头士，这是一个叛逆的嬉皮士的时代。

比如第三集随口一提，说到梦露为肯尼迪唱生日歌。这说的是1962年5月19日，民主党在纽约麦迪逊广场花园举行的盛大晚会。虽然名义上是给肯尼迪庆生，但是实质上是个政治站台活动，为了集资筹款。这场晚会是梦露压轴，梦露穿着一套金光闪闪的贴身香槟色的晚礼服在略有些空荡的舞台上气若游丝的唱出“Happy birthday dear president”，第一时间让这场晚会上了各大新闻的头条。肯尼迪与梦露的这段绯闻在当时就是大家喜闻乐见的八卦，一直到今天还在被人津津乐道（当时的人八卦的是梦露被拍到进白宫，现在的人八卦梦露神秘的死亡）

【详细】

14295595

相比32年前祁家威的孤军作战，今天，台湾的LGBTQ群体已经不再是白先勇先生笔下“那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们”，而是一群可以直面阳光、争取自由的平等公民。

《谁先爱上他的》不是一个喜剧。

虽然导演很想要把这个本质就是一个巨大社会悲剧的故事以一种类喜剧的形式表现出来（多得了演员们尤其是女主角谢盈萱的精彩表演），但在那些自带戏剧冲突的角色设定之间，导演将LGBTQ平权这个日益迫切、极其严肃且重要的社会议题轻轻地揉进观众的心里。

这是一件好事，尤其是在对这个群体真实性和现实性的呈现上，让观众对LGBTQ的认识不再停留在两个人之间“爱情挣扎”的层面，在推动这个群体的人权平等上是大有裨益的。

因为真实的生活，远远不止冲破世俗眼光收获爱情这么简单。

它涉及到生活柴米油盐的各个方面，对父母的影响、来自疾病的压力、事业环境的桎梏、子女教育……这些都需要一个允许人权平等的环境来支持。

那些你我生活里唾手可得的东西、觉得再正常不过的事情、甚至想要随手抛开的权利，在LGBTQ群体的每一个人身上，都是那样的遥不可及。这种不可得所造成的绝望，是你所无法想象的。

它就在你的身边，但你永远无法触摸得到。

为了得到这些东西，为了成为大家眼中的“正常人”，他们不仅自己需要付出巨大代价，围绕在他们身边的那些爱他/她的人，同样不可避免地承受着不应当的压力，他们成为了生活不幸的风暴中心。

委身黑暗王国并不是没有代价，午夜早已将命运的价格牌不怀好意地置于你难以察觉的角落。

【详细】

9932888

■焰火远方的焰火不知道是婚礼的烟火还是哪里的冲突正在发生。●星空为啥在这个绝望的癌症下她的快乐和快乐的她让我这么心塞。●白日梦我能感受到，她在燃烧自己的生命，去做自己喜欢的那件事，那个似乎不切实际的白日梦。一开始我还不适应她的过于热情的独白，慢慢的我就开始担心她表演那天会不会下雨。真的下雨了，还是真多天连晴居然下雨了，很想说一句：天哪。可去她妈的天，天为什么要这么痛击一个追梦的人。她的表演是那么有力，她的情感是那么真挚。是啊，所有使得这些完成的，都只是最初的一个念想。●独角仙如履薄冰，不敢回家。或许疫情之下，每个人都会面朝天花板，不断地问：为什么是我啊？但是没有办法呀，就是你呀，就是我呀，能做的事就是平等心。总有小路可以绕，总有别的路给你走。独角仙在土里呆一年，出来就披盔戴甲。能抗850倍于自身的压力。●-32℃《-32℃》不像前3個故事那麽悲傷，可能是因為這個故事的重點就不是在新冠時期的對人生活絕望的改變。這個故事的開始，選擇從沒有什麼中國人的蒙大拿去讀書時就已經是“另闢蹊徑”，而之後的一切都只是關於得到和失去，關於生活。雖然32分鐘（居然和-32℃同數字）只能帶來這5年生活的“管中窺豹”，但是影片裏美國西部的大山、草原，人與人之間的純樸而強烈的情感連接，以及人與自然之間的舒適的相處感覺，就已經把我深深地迷住了。我也好喜歡JK那種選擇了就做下去決心和疫情到來的時候既來之則安之的生活態度。

男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！至于台词、剧情，明显有大话西游和新龙门客栈的影子。男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！至于台词、剧情，明显有大话西游和新龙门客栈的影子。男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！至于台词、剧情，明显有大话西游和新龙门客栈的影子。

作为《目中无人》的姊妹篇，还算可以了。

至少我吃饭的时候，全程就自动发展下去，说明导演的的功力很不错，知道节奏在哪。

没有肮脏恶心的镜头，很多都是下饭的情节。已经很不错了。

但是作为谢苗来说，可以慢慢磨出好剧本的，能得到很多片约已经是很好的了。

第二刷，发现很多导演故意留下的小细节，信息量蛮大的，为什么会觉得节奏很快，因为运镜处理实在是一个很专业的事情，在这一个方面，很多浪费观众时间的院线电影都是渣渣。也比《目中无人》稍好。

其他的虽有弱项，但是均在及格范围。

不知道大家注意没有，目中无人里没有主题曲，在这部狂虎危城中有了。

该片格局打开，像似在为以后开放院线做好铺垫，如果目中无人是一个完备的讲故事的电影，那么加上狂虎危城的特点，院线电影级别的一部戏也指日可待。塑造一种模式的电影，是该有的野心，电影最后一段，男主死而复生，也像后面有续集的说明。

单看剧情和殷桃，还是可以填补我宅家剧荒的小空缺。看了几集，实在无力吐槽吴谨言的演技，尤其是哭戏，wtf，什么鬼，太尬了，光嚎了，整个剧情瞬间诡异起来了，太出戏了。完全get不到她的颜值和演技。直接拉低总分。前几集冲剧情，还是有看头的，看到第7集，追剧热情已经降了一半。还有何润东这个人设，完全没有逻辑可言。一个霸总形象，从认识第一次开始，就要靠女主陪他演戏，编剧什么鬼才逻辑，硬生生非要把俩人扯一起，就算编不出来什么新奇剧情，好歹符合一点正常逻辑吧…