故事的开头，是郑恺扮演的沛王在和一群网红嬉笑玩耍。而孙俪扮演的小艾和关晓彤在盘子上丢石头算命，这时候冲进来一个大臣，报告邓超扮演的嘟嘟子瑜去敌国给将祝寿了，把沛王吓一跳。这时候子瑜回来了，说我已经和敌将约好了1v1的battle，沛王很生气，说。别开战。王冠会掉。子瑜嘟嘟说，不开战，人民会闹。沛王说，闹就闹，和谐最重要。子瑜嘟嘟就很生气，沛王赶紧换上假笑说：嘟嘟他劳苦功高哇，没有嘟嘟你就没有我王位，没有嘟嘟你就没有我今天，嘟嘟他，一心为人民，嘟嘟他，一心为疆土，他军权大握保护祖国，他功高盖主不骄不躁...说完问子瑜和小艾夫妻，你们有freestyle吗。小艾说，疆土沦于狄夷，我已经给自己下了限娱令，再弹琴就剁手。但沛王强烈要求，于是小艾就趴在琴上duang duang duang地扒拉了起来，然后乒凌地一生掏出短刀剁手，邓超一把抓住，说，you剁，i剁，然后就呲啦剁了一段头发，然后拉着孙俪回家了。

镜头一转，孙俪进了个大山洞，山洞里一个老头在给邓超胸部割肉，原来这老头才是真的子瑜嘟嘟，自从和敌将battle之后元气大伤，于是派出了和自己容貌酷似的假邓超出去帮自己白天打卡上班，出差，晚上还要承担和自己老婆一起睡觉之类的的繁重工作……等等，大哥，你这形容枯槁的模样，走大街上有人能认得出你吗？你有必要藏这么深吗，好歹给自己整个舒服点的地方啊。

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复制粘贴下，第一季的评论， 忽然get到了马可的颜值了，，，至于男主那个师傅，真好像白子画，，尤其叫小隐，真像小骨，，还有一直搞不懂的是，男性角色的服装真是。搭配的乡村非主流，小款外套搭配长款衬衫，，最关键这剧情。总觉得就是女主好爱男二，，男主人设真的没啥存在感，要是有霍建华的颜值演这么个高冷的角色也就算了，但是，真有点装逼，还有马可现装的时候妈的真的有点欧美帅哥，吸血鬼的感觉，，药丸??，，，，，挺下饭的，我已经好久没有看过剧了，，，舍友推荐的，其实不赖的

《俗女养成记》有个镜头并不高明，但我仍然深深被打动了。

天心演的表姐洪育萱，从小就是别人家的小孩，漂亮聪明，什么都走在人前，有这样的表姐，大概心情总是复杂的吧，哪怕小孩子也是。

旅行那集，妈妈、女儿、表姐，三个失意的女人，各有各的伤心和不如意，去一趟公路之旅，路上一些小状况，就闯了红灯，女警察闻声而来，女儿赶紧陪笑，想逃处罚。

表姐的表现是，和小时候一样自信，育萱有办法。

果然，妈妈和女儿回头望，看见女警察突然就和颜悦色起来，并且给了表姐一个大大的拥抱。

表姐回到前座，仍然很骄傲，育萱有她的办法。

直到结尾才揭晓，清晨出现的表姐，不再是无懈可击的化妆，脸上有青紫，是被打过的痕迹。

表妹陈嘉玲问，他打你哦？

表姐洪育萱回她，装什么，你不是早猜到了。

表妹问，还有人知道吗？

表姐说，没有，不，有，有一个人。

画面闪现到当时汽车背后和女警察的场景，妆容得宜、漂漂亮亮的表姐，掀开裙子，大腿上是一大块青紫，她说，我老公打我，我必须离开，再不走，话还没说完，女警察就抱住了她，然后大力推她，走，快走！

女警察远去，表姐定在那里，看了她好几秒，原本是一个骗逃过处罚的谎言，然而谎言又不是谎言，但女警察那一刻的温情、爱和支持是真的，我那一刻也被深深打动了。

长大后的表姐，永远和小时候骄傲的自己一样，化妆很得体，衣服很漂亮，哪怕被打，也要用化妆抹去痕迹，大概永远无法忘记自己的骄傲吧。

那是她的盔甲。

表妹吼她，能不能不要老是用第三人称叫自己，育萱如何，育萱如何。

现在想想，又何尝不是一种逃避呢，第三人称，假装不是自己，那些痛苦的真相是不是就不属于自己了。成年人真的好难，都很难，女警察未必不一样难，所以拥抱才那么可贵，支持才那么可贵，无论如何，看到别人摔倒，都要去扶一把，我们也要这样啊，冷酷世界的暖意。

照顾低成本给一星吧，几个演员戏里还可以给二星，剧情零分。毕竟看完了，影片中的情节有些根本就不搭调，更谈不上反转，也与宣传中的迷案不沾边，感觉导演的思路多少有点问题，剧中的几个演员的行为容易引起观众的误导，而后也没有什么交待，故事烂的没必要分析了。这编剧和导演都是新手中的新手吧。几个片段中小镇的生活气息还不错

作为一个纪录片狂热爱好者，每次看纪录片我的内心都很复杂，和动画片以及电视剧相比，纪录片彷佛有一种魔力，以影像作为桥梁，以温煦平等的角度，记录“TA”与“TA”们的故事，让看到的人可以感同身受，可以跟随记录的视角经历人生百态，看尽世间万千风光。

我其实已经好久没有这么感动过了，但是《热土之上的我们》这部片子，区别于以往纪录片的特点，没有过多的卖惨，看完之后除了同情以外，反而给人一种积极向上的感觉。

这部纪录片总共分为三集，分别从“乡村教育、乡村振兴、女性成长”三个角度以小见大进行切入，这是一群我们平时根本接触不到以及无法想象到的群体，整部片子没有一些华丽的辞藻也没有高科技的画面，但是却最能触动到人们内心最柔软的地方，这也就是纪录片的意义所在，他们也许不够美好，但却一定真实。

让我印象最深刻的应该是【大地情书】这一集，讲述特殊人群面对命运不公的挣扎无奈与勇敢坚强，让我倍感心酸。就像片子中所说的一样“爱是人们在大地上留下最美的足迹”，也正是他们这一群人让我真的通过影片感受到了爱的意义。

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首先可以确定的是，这是一部能值回IMAX票价的真正的大片。单单是来领略下珠穆朗玛峰上的震撼风光，已是视觉上的极大享受。天梯和登山的身影们在无垠的鸿沟和雪地里，显得如此渺小。每一步艰难的前进，心生可畏却要赢得可敬。人类对自己的意志力和控制力的挑战，极限于此。极限运动，就是now or never，做了就是拼命，不做就是没有。这也绝对是一部足够现实的大片。没有刻意煽情，没有眼神特写来强调痛苦，紧张或者绝望。仅仅是呼啸的风暴声就惊心动魄。从小语文老师就教育我们环境描写的重要性，在绝命海拔里，最惊喜的就是逼真的音效和风景了。风，雪，冰川，black cloud，还有偶尔的灿烂阳光，都很真实。天蓝色真的是很好看的颜色呀。几乎整部电影都是在“对抗”中推进，人与自然的对抗，人与他人的对抗以及人与自我的对抗。如果仔细回味，群戏多，个体人物的塑造薄弱些，但每个角色都有展示出了他们的生活甚至是他们人生的冰山一角，而以点及面的話，每个登山者都是一类反抗者的缩影吧。可以理解导演编剧的良苦用心，想传达的有很多，然而不少观众抱怨看得很累，很无聊，如果是来图个消遣又不想think twice的話，这片确是太压抑了。因为，整部电影几乎没有任何夸大和刻意制造的戏剧冲突来吸引观众，示好观众。

每个登山者的死亡都显得很平淡。迅速，干净，简单。短而突然，仿佛在珠峰上，人的生死是那么微不足道。第一次死亡，是Doug把锁链解开后还没抓稳，一阵疾风把他吹落深渊，没有多加任何镜头或特写给他的坠落过程或是在他身边四十米处的Rob的反应。于是一条生命，转瞬即逝。记者问众人为何要来攀登珠峰，有一群人举着酒杯，说“因为山在那里”。当时Doug的回答是，就是为了证明我可以登顶，为了证明regular person can achieve impossible dream。作为一个恻隐之心比较重的人，我一开始就最关注弱势的Doug。希望他可以登顶，再带着孩子们的希望回去。然而大自然丝毫不愿让乌云背后露出幸福线。第二次死亡，H在意识崩溃后立刻认为自己在发热，随即开始脱衣服，身体一滑，又一生命戛然而止。H是唯一一个返回危险的高度，回应了Rob的呼救的。人性在了无人烟的空山里被无限放大。在凶险的冰川山脊上，选择做一个无私的人，需要的不止是极致善良，更是宗教信仰般勇气。讽刺地是，H此时似乎已经被冻得神志不清了。第四次死亡，男神饰演的Scott，纵然经验丰富，心智坚挺，却耐不过身体机能的极限。第五次死亡，镜头直接到了keira在机场接机，拥抱了她爱的伙伴和朋友，而最爱的丈夫理所应当的没有出现。仅一个镜头告诉我们，这群人里最不该遇难的人，遇难了。电影艺术总是让人相信奇迹，但现实没有。以为登顶后的喜悦是结束，然而苦难在那时才刚刚开始。记得去年秦皇岛跑半马的时候，本来准备跑个10k就去坐车的。然而真正跑到了10k节点，心里只想着再多1k，再多跑1k就休息，接着又是2k，3k，最后想哪怕晕倒在跑道上也不要放弃。极限挑战的魅力就在于此，从心力和体力的不断抗争，得到自虐式的刺激感和成就感。片中Beck说他来登山，是因为不在登山时，总有black cloud缠绕着他，是一种强烈的depression。一旦家庭和睦，养尊处优，生活稳定，人便死于安乐。有些人就是生来挑战这个世界的，当自我价值的实现不满足于社会认可和物质丰裕，那么，也会，陷入绝望。于是Beck来到山上，海纳百川的洪荒山势，屹于天地之间，自我如沧海一粟，心里的黑云不再。说俗点，这真就是大自然的力量。

然而Beck是爱亲人的，在死亡线上挣扎的时候，他靠着对亲人的渴望活过来了。有些人可能就是需要逼近死亡来remind自己拥有些什么，估计又死了一次，失去了双手，Beck能够珍惜他这条动用直升飞机救回来的命了吧。题目是做一个可靠的人，是啊，来做一个让别人觉得靠得住的人吧。这是两个多小时的电影带给我最大的感慨。一个登山团队，试想没有Rob，没有愿意将自己安危置后，在险象环生的环境里还去帮助别人的人，那情况该有多糟。两个小时，作为一个电影迷，脑海里总是前置的想到很多可能发生的情节，比如团队背叛和人性扭曲的揭露，或是戏剧化的重燃希望，奇迹降临，然而，都，没，有。连观众都忍不住希望Rob放弃Doug先自保，但Rob做不到。让一个好人眼睁睁地抛弃一条生命，没有比这更残忍的事了。每一个人都不抱怨，做到自己能做的最好，为自己，更为他人。每一个登山者，在生活中，都是那种最能靠得住的人，是善良而正直的。写到这里突然发现，不管是整部片子看下来，或者是感想感触写到现在，都没有提过征服。以前提到攀珠穆朗玛峰，人们总说征服那座山，也征服大自然，现在看，这字眼真的太矫情和幼稚。人类从来就没能和大自然的力量平起平坐过，只是挑战，谈何征服。对于一些看完片子跑去嘲笑极限运动毫无意义还很zuo的人：你不知道别人为什么拿着生命做赌注去爬个山，就像你不知道Salman Khan为什么放弃10亿美元的生意选择做个普通数学老师一样。追求不同，何必比较。但即使追求不同，也必要尊重。有些人以为自己活得好，可怜他都不知道自己在怎样地活着，更不知道人类可以怎样活着。据说有梦想却怎么也实现不了很痛苦，但连真正的梦想都没有岂不是更可悲。如果深究编剧和导演想传达的东西，有太多了，今天只想说，每一个敢去登珠峰的人，都一定是个英雄。而1996年的这一群，“冒险顾问”队，他们大都成功登顶，是胜利者，已是无憾，只是未归。热爱珠峰的人，能葬入其中，又何尝不是一种荣耀。

lost ollie 奥莉不见了

本以为是《玩具总动员》的翻版，看完却发现这是一场关于爱与回忆的感人童话。

也许我们的生命终将逝去，但记忆却将我们永远的结合在一起。

一如片头那句“Your absence has gone through me like thread through a needle...

Everything I do is stitched with its color.”

同心爱之人的记忆贯穿我们的整个人生，成为我们人生的底色。

开篇玩偶兔ollie对他的好朋友比利讲：Don’t forget me.

看完最后一集，再重看开篇ollie泡在水中，作为“心”的铃铛发出清脆响声的这一幕，不觉泪目。

全片以“memory”一词贯穿始终，展开了玩偶兔ollie和他的好朋友比利互相寻找彼此的故事，以双线叙事的结构，回应一段双向奔赴与救赎的童话故事，

每次ollie触碰比利妈妈留下的五角星耳环时，剧集将我们拉入ollie和比利一次次回忆中。为我们展开关于一系列关于亲情、友情、爱情、分离、死亡、守护的人生思考。

“memory”在玩偶与玩偶之间传承，在父母与孩子之间传承，在玩偶与孩子之间传承。最终记忆将我们的过去，现在，未来连接在一起，最终成就真正的我们。如片中所讲“到底是记忆成就了我们，还是我们成就了记忆”。

有的人因记忆得到救赎，而zozo却因美好的记忆被困原地，迷失自己，无法感受身边的爱与温暖，最终遭致毁灭。

最终，比利妈妈的遗言经由比利的女儿对他说出：你可以难过，但不要变得愤世俗。你可以生气，但不能生彼此的气。你失去某个人，不代表他们就真的走了。

也许memory的意义，便是让那些离开的人，永远活在我们的记忆中。支撑我们在这个世界寻找美好。

结局，当ollie终于回到家同比利重聚时，最动人的一幕展现在我们面前，我们发现，回家的路对ollie来讲，是如此充满艰辛，但这一切，并不会阻止他对比利简单质朴爱。时光流逝，虽然比利已经无法听到ollie讲的所有，但曾经的朋友终于重聚，他们的记忆经由比利的女儿传承下去。

很动人的一部童话故事。

没看过漫画，但看的出来漫画是五星级水准。生化人、暴力、适当的H，这些都有。而且主角还是个生化卡哇伊美少女（我的重点在生化！我的重点在生化！我的重点在生化！）。但是改编的有问题，节奏没弄好，所以打斗、人物互动都有点难以调动观众情绪，没有出后续也是改编的不好的佐证。（可惜啊！又是“想读原著而不可得”系列之一）

我在抖音平台上看了介绍我家有个赵大咪后就去找到片子看了，我在抖音里看到介绍赵大咪在婚礼上拆穿闺蜜和老公偷情的事件，当时看见了很解气。真的现实生活中很多闺蜜抢男朋友的事，其实这样做确实很生气，但是转一想也是好事，早发现不很好吗？至少不会跟这样的渣人在一起生活了很多年后，青春没了，还啥都没了了的好。说明这些都不是自己的，是自己的别人抢不走的。

感觉男主长得再帅点就好了，男主喜欢女主有点莫名其妙的，女主是女强人，在生活中马大哈就算了，在工作中也马大哈真的与人设不符合。我看了前几集有点看不下去了。

自我——

电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”，希望借此改变现存的社会。

在这里，就可以看到一个好笑的表现：为什么是父亲创造孩子？并且母亲将自己的孩子杀死？——

在剧中给出的解释是：母亲认为这个孩子非自然（实际上完全自然，而非自然就能够解释母亲弑子吗？并且按照这样的理解，母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量：这种理解是十分厌女的——（表面上的）男性带来变革，女性阻碍变革

所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释：

在索尔与母亲对话时，母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键：我作为人，怎么会有一个非人的孩子！

孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责：你非人类，还不如说是对自己的存在产生了怀疑：我非人类！进一步的，我非人类？那我是什么？——歇斯底里的症状在这里浮现：Who am l? What you’re telling me that I am?

但是影片中，没有让母亲继续追问以至于得到答案：在影片中，母亲在捂死孩子后等待父亲的来电，这里母亲表现出了相当的冷静，且如释重负，歇斯底里的症状从表层消退——可以说，母亲通过杀死孩子这个行为，成功的回避了这个问题，母亲确定了自己的形象：我就是那个由社会所规定的我。

自恋——

在主线没有回答的问题，影片自然就从其他情节里寻求答案。

这里要提到一个设定：人类此时逐渐失去了痛觉（其实这个设定蛮可笑的，难道失去痛觉才自残吗？现在，在我打下这行字的一秒中里，就有人因为种种原因举起刀刃向自己。），并且开始生长出全新的器官/组织。

对于部分人类生长新器官的现象，各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖，只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑：负责人是个无能的老头，工作内容无法公开blablabla

而个人，纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术，还是其他“艺术家”进行的表演，无一例外，都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱，别人动手和自己动手区别不大，因为没有树立确切的自我认知，我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同：

自古以来，在身体上留下痕迹的作用都是表明身份，比较熟悉的就是《水浒传》中，罪犯会被政府在脸上刺字，代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是：原始人类过着渔猎生活，在这样的环境下，人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕，而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征，伤痕越多，自然也就越强大——因此通过自伤，以实现假冒的效果，来表明自己是个强大的猎人（当然，这个神话充斥masculinity）

而在现代社会，人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等，而有些人，则会转向通过身体语言表达自己，就像猎人一样。

所以在这里，自残实际上就是在诉说，诉说什么呢？诉说我正在痛苦于我自己的身份，诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——

这里可以很容易联想到青少年期的心理：青少年时期身体发生了翻天覆地的变化（就像这里失去痛觉的新·人类），身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣，并且进一步的，让精神为肉体所影响：这个身体既陌生又熟悉，既爱又恨，但却无法言说，青少年无法言说是因为与父母的关系，与社会的关系，而新人类无法言说更直白：影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。

当焦虑和痛苦从内心显现，身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉！更好！

另外，划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验，即新的认同：主流社会不接纳我，但是有人认同我，人们在自残中为自己树立了一个新的大他者，从而让自我得以安置

性——

性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开

其实这个表演的含义很明显嘛：Sex is surgery. No, surgery is a new sex

导演都说完啦…裂缝让人联想到什么，不言自明，所以实际上这种性还是非常传统的性：插入式性行为，没啥创意。

更没创意的是，让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了，到底谁最为裂缝吸引，我感觉不是女性

不过说到性，必须要指出，小k和索尔在办公室的那一场戏，是对职场性暴力的性别反转，必须要看出来，这里是对男性职场性暴力的嘲讽，也能看出小k的演技还是有所长进的：一方面是作为女性的性欲萌动，一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开，很好的。结局也挺搞笑的：我不太擅长老式性行为…

另，蕾雅真的好美

伊娃·格林加盟《野马》《马里兰庄园》导演艾丽斯·威诺古尔执导的航天题材动作剧情片《比邻星》(暂定)，饰演欧洲航天局的一位宇航员，将要前往国际空间站执行为期一年的任务，在此之前会面临及其严格的培训，以及和7岁女儿即将到来的残酷分别。拉斯·艾丁格(《超感八人组》《锡尔斯玛利亚》)和一位尚未宣布的美国演员也参演。威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作，“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分，因为你一旦到了太空中就万事俱备，而在此之前你要与亲属们道别，还要为身体做充足准备来适应环境，是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色，母亲这一角色在其他影片里通常都很弱，是时候证明女性不仅可以是一位母亲，还可以成为一位伟大的宇航员。”该故事基于威诺古尔本人同自己女儿的分离经历，伊娃·格林将会接受法国宇航员托马斯·佩斯凯的培训。