说实话，我就是抱着看烂片的大无畏心态来看这部电影的。我就是想知道，到底这部由邓超夫妇倾情演绎、俞白眉自编自导呕心沥血出来的《恶棍天使》到底能比《分手大师》烂出多少个小四时代！
    结果……
  其实也没有我想象的那么烂嘛，不过也就比《分手大师》好那么一点点罢了……
  两星先放着，随后慢慢吐槽。
    《分手大师》和小时代的质量我想已不用我多说了。
    而这部《恶棍天使》简直就是一部改良版的《分手大师》。
    两部片子的男主角都是“特殊职业者”以及“特殊能力者”：一个是分手大师，一个是讨债大师；一个为了让人分手十八般武艺个个信手捏来，一个为了让人还债各种外挂想开就开。
    两部片子的女主角都是轴断弦的缺货：一个眼瞎心盲喜欢油腻秃顶，一个土挫懦弱智商赶超250。并且两位女主角明明也没看出做了啥好事，却都被强硬地披上一层“天使”的外衣……
长相油腻的谢顶骗子大师是两部片子的标配；强行装逼、智力“超群”的反派boss领着一群愚蠢喽啰没羞没臊地秀着智商下限，这是两片必不可少的配置和情节。
在表演方面，男主角都是以挤眉弄眼来扮演滑稽，而两部片子的女主角好似都缺失了好好说台词的能力；至于其他演员，基本是你想怎么演就怎么演。在这样一部满是槽点的电影中，观众已经没力气再去管除最主要的两位演员以外的其他人的演技了……
在我看来，基本所有合格的导演都不会浪费任何一格胶片。也就是说，出现在电影镜头里的任何东西都应该有其特殊用意。是营造氛围、塑造人物、积累情绪、暗示情节走向、提醒观众注意或是其他的什么重要目的。
然而在俞白眉以及邓超联手导演的这两部影片中，你基本能看到导演一路都在设置一些让人不知用意的场景和情节以达到浪费镜头的目的。比如《分手大师》开头那一个又一个完全称不上高明的“名人”分手案例（其实有一两个例子已足以点题）；比如邓超被毛里求斯土著丢进海里那一长段镜头；比如那条拙劣特效造出来的鲨鱼；比如《恶棍天使》里迪尼斯老员工那两只鳖，比如邓超饰演的莫非里那只同样用拙劣特效造出来的假眼球……导演好似一路都在捡芝麻丢西瓜，捡玉米丢榴莲，丢三落四到连自己都不知道自己埋这么多梗、浪费这么多镜头最终到底要怎么善后了吧？
当然，两片还有一个共通点，就是你基本很难在影片中的任何角色身上找到现实世界的投影。因为片中所有的角色都弱智得像是生活在另一个世界！
这就意味着，观众只能用抽离的状态来观看这一出自己完全无法共鸣和代入的闹剧。
有人会说，这不过是一部喜剧，当然会有夸大的成分，否则怎能令人发笑？
不过我要说的是，一部合格的喜剧，即便存在夸大成分，但也绝对是基于现实逻辑之上、能令人（至少是某部分人、非脑残粉）信服并找到片中角色与现实世界的重影之处的！
哪怕是最脱离现实世界的魔幻类题材影片，无论他们有着怎样令人不可思议的身份、能力或是经历，但他们在影片中的行事逻辑、价值观，都基本是与现实世界相重合的。
何况无论是《分手大师》还是《恶棍天使》都是一部现实题材的喜剧片，这就要求片子能带给观众更加强烈的真实感和带入感，否则，它就是失败的。
说得直白点，两部片子都有个严重的通病，就是太假！
人物性格太过典型，却又没有有力的铺垫做支撑。假。
角色智商太低，做得都是正常人随便用智商想想也知道不可能的事。假。
计谋太过儿戏，拙劣到哪怕叹口气就能戳破，而偏偏以片中人物的“智商”愣是怎么都看不破。假。
为了推动情节，人物想强就强，想弱就弱，完全不管前后是否矛盾；没有任何预兆，煽情戏想来就来，热血音乐想放就放，也不管合适不合适。假上加假！
也就是说，这两部影片所描绘的故事，是一个完全抽离于现实世界的，正常人一看就知道不可能会在身边发生的低能弱智故事。
而我之所以说本片比《分手大师》好那么一点点，是因为至少在本片中台词尽量已经没有了之前那么尴尬；邓超也似乎比分手大师中有所收敛一点点，挤眉弄眼、强行发疯的地方没有分手大师那么密集；而邓超和孙俪这对夫妻档之间的CP感，显然比邓超和杨幂之间要强点，这也不知算不算这两夫妻的演技优点。
别的，好像也没有什么特别高明之处了……
………………完……………………
（原创影评，转载需授权）

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       首先，影片奠基理论——人类对大脑的开发只有10%——纯属谣传，早被掀翻。但电影却执着地倾情呈现大脑被开发到20%、50%、甚至100%的超能状态，还找来历史依据，让摩根弗里曼用一堆封建迷信的影像素材信誓旦旦地故弄玄虚。莫非同时担任剧作者的吕克贝松几辈子没读书看报了，还拿着老掉牙的伪科学糊弄人。除了电影出发点无法立足外，其余很多“科学理论”也离谱至极。比如将海豚以声纳定位解释为其大脑开发到20%，那干脆也说蝙蝠高智商吧……而女主角露西在变聪明后居然也能超声定位了，是嗑药生生让脑子里长了个声纳系统么？此外，其对大脑开发产生超能力的幻想也十分让人崩溃。再怎么升级也是人不是神好吧，怎么就无所不能地操控时空了？另外，智商的提高不等于知识的扩充，怎么一下露西就无所不知了？更扯淡的是，她最后牺牲了自己却变得无处不在，还能发短信呢！话说连肉体都没了你大脑开发百分百有毛用啊！估计贝松拍到最后把自己也拍崩溃了。
       地基就不稳，逻辑和叙事上的脑残更让该片的荒谬昭然若揭。影片开头貌似暗藏玄机——白人女主角莫名其妙被白人男友劝说代为交货，后被貌似只懂中文不懂英文的神秘韩国佬绑架，白人男友又被突如其来的乱枪打死，而一切混乱都发生在台湾……本以为后续故事会将一切阐明，谁曾想电影一开闸就如涛涛江水般收不住场，完全不谈前后照应，各种忽略细节上的不一致。接下来的剧情更直接告诉你这是部不用大脑的影片：为何露西把所有韩国混混杀光，却非把黑头子留到最后；为何众生之中她偏找一个完全不帅的法国警察打下手，并对他百班信赖；为何她一下在街头飙车完全不顾路人死活，一下又充满人道主义精神，想要保护人类传承智慧？随便一个逻辑漏洞，在别的电影中定成致命伤，在此片中却以流星雨阵容来袭。
       虽然对细节各种忽略，人家在重点剧透上可毫不含糊。进影院20分钟整个故事便真相大白，后面完全丧失跌宕起伏的一个多小时就是观赏露西一路成仙。同时观众也被迫降低智商，期待影片所剩唯一悬念，也是教授在片头被问蒙的问题——人类大脑开发到100%会怎样？好在此时观众已然麻木，狗血淋头也一笑了之。
       不靠谱的剧情里还没有一个靠谱的角色。女主角从出场就让人感到莫名其妙——这姑娘哪儿来的，在台湾混嘛呢。越往下看越发现人物刻画毫无深度，而不得不将露西与和她共享部分超能力的外星女丽露作比较。“第五元素”中的丽露作为一个人造生命甚至经历身心的探索、成长，让人心生爱怜之情。而露西作为此片核心英雄，只是单纯经历脑力的自我超越。即便后来因教授电话里的两句忽悠便决心牺牲自己、授益世人的良心发现也十分生硬，完全不涉及露西自身性格与情感的转变，而是被输入程序般机械。不过不可否认的是，虽然角色够烂，斯嘉丽约翰逊的表演值得肯定，一路诚恳地将面瘫坚持到底。
       相比之下，露西居然还算全片最经大脑的创作，其他皆为各种脸谱。比如摩根弗里曼的教授角色是纯属缺钱才接的吧，整部电影就游荡在打酱油的边缘。法国警察一角居然找来埃及演员饰演，超能美女一个香吻就让他屁颠屁颠跟着出生入死。一水亚洲面孔的低智商酱油男组成的反派团更将脸谱化倾情展现。而黑老大更居弱智之首，怎么经历一连串超自然事件后还没意识到露西是万能的，还愣要拿把小破手枪亲手杀掉她。纵然愤怒冷血得精准，这样的智商情商，也可惜了有“韩国电影里程碑”之称的崔岷植。整部影片正反力量相差悬殊，也是造成悬念全无的一大因素。如果让另一个毒贩也变成超体，以邪恶力量与正面的露西抗争，剧情也许不至于如此狗血。
       不过不可否认，多极品的电影都可以借着“生命意义”这样的高大上主题提升下格调。从开篇提出有关生命的突兀问题，到女主角与人类祖先刻意的同名，到各种动物视频和人类表演的神切换，都暗示着影片对该主题的探索。结尾的画外音更与开篇呼应：“10亿年前，我们被赐予了生命。现在你知道该怎么活了。”怎么活？传承！人类从第一个直立行走的古猿露西繁衍而来生生不息；而今天的超能露西将自己化为一枚智慧与知识的U盘，延续传承重任，为人类开启新时代的篇章。
       另外，露西猛嗑药疯狂开发大脑的过程，也暗喻人类不断准求完美、探索更多未知的过程。我们拥有了更多科技、知识、武器，却也不免迷失部分曾近束缚自己的美好情感，变得更加冷漠、物质化，并遗忘了部分原始生命的气息。“超体”并未对此多做解释或树立立场。也许，这个过程本无对错，一切的一切，最终都是人类为了延续香火、创造美好未来所做的努力，这也是人类的最终追求。我想，这大概是贝松个人对生命的理解，也难怪他会亲笔写下剧本。
       说到这里，该题材明显更适合被拍摄为实验性探索片。更不用说本就前卫大胆的吕克贝松此次拍摄手法更是推陈出新，把动物交配、生产场景都放进了电影，话说快赶上了纪录片的节奏。此外，各种剖腹、拆针等或暴力或恶心片段汹涌来袭，这也是为什么影片被评为限制级。但颇具商业头脑的贝松此次壮志凌云地要将该电影商务化运作贯通到底。首先，其用自己开的Europa Corp大胆砸下4900万欧元，打造顶级视觉特效，邀来各种大牌加盟；接着，贝松在一如既往的超现实风格基础上玩起概念游戏，披上科幻大师的战袍，将影片打造得十分具有商业价值；最后，人家毫不掩饰地直奔全球特别是亚洲票房。不仅利用娘家优势把法国作为一大要塞，还找来一票韩国演员，独具匠心取景台湾。更扯的是，拍成这样居然还拿到了内地放映权，真心好奇国内版会有多少镜头被删减。但有了中国这块大饼，至少票房是有保证了。
       总而言之，“超体”是一部无法用一般手法解读的电影。影片所注重的不是剧情的精彩复杂、逻辑的缜密严谨或是角色的丰富有趣，而是利用许多夸张元素，对不符合大众口味的艺术手法与理论进行探索与阐释。一方面，它是一个伪装成好莱坞科幻动作大片，拥有超大投资却颇具探索精神的非主流电影；另一方面，它也是一部吕克贝松完全自我陶醉的实验性作品，歌颂着他所相信的荒谬哲学。这样一想，一切的荒唐便情有所原。若带着严肃的审视眼镜走进影院，必将失望而归......

这篇剧评可能有剧透 这一战西岐那一方既有喜，又有忧。喜在最后还是攻破了渑池，忧在西岐方面损失了黄飞虎为首的五岳、土行孙、邓婵玉。这么惨烈的战役导演居然不给拍出来，太他母亲的偷工减料的吧。 这部剧里黄飞虎闯关、姜子牙暴纣王十罪、雷震子救父、过五关、张桂芳、吕岳大摆瘟癀阵、十绝阵有...  (展开)

三联前两天，专程讨论这一季里克莱尔的衣装。从深红深蓝，到米白浅灰，由强烈表达到含蓄内敛，这是一个女人从名不见经传的公司负责人跃步至副总统候选人的历程。「纸牌屋」不是男人戏，也不是单纯的政治剧，它很复杂又格外纯粹，讲这对遇山开山、遇水劈水的绝佳拍档，如何与世界开战。

弗兰西斯这位当值总统自然风头正旺，但人妻克莱尔，占据了越来越重的地位。人妻的名头并不非常合适，甚至带着嘲讽的意味。就像她在片中的演讲里说得，彼此之间的关系，已经是一种超越，是真正的无可取代。

第一集的末尾，克莱尔的母亲对她说，你比他强大，但你得让他知道自己的位置。这是印象中，克莱尔唯一的脆弱时刻。她搂着母亲，沉入无二的女人们的颜色中。而这也是唯一仅存的，两个倔强女人的温情一幕。母亲死去后，克莱尔着黑色套装，向世界宣布她参选的决心，那副真假难辨的情绪和胜券在握的悲天悯人，简直神圣。

在对比劲敌康威夫妇时有人说，他们拥有孩子、家庭、事业，所有人都想得到的东西，但你们，安德伍德夫妇，你们是所有人的梦想。这个世界知道只有你们才能走得更远。

走得更远需要更宽阔的视角，这并非旁人所能理解。当弗兰西斯接受汤姆，这位超强洞察的作家与克莱尔的私情时，场内场外都很惊讶。我甚至猜测这大概只是缓兵之计，但不是，大概因为他真得太忙了。他对妻子说，一个人终究不能给另外一个人一切。然后就出现了三人共进早餐的，尴尬一幕。如果需要另外一个词汇，可以试着在我们的交通工具上寻找答案。

我在找一个恰当的比喻，用来形容这对拍档。他们大概只会屈尊于时间，时间之外，战无不胜。碾压一切，摧毁一切，受够了试图赢得人心，他们说，我们来攻击人心，我们开战。

明星们的「我们」在这里黯然失色。这则故事里，克莱尔要先赢得丈夫，才能拿到赢取世界的入场券。她必须用对抗来换得关注。激战正酣，母亲问克莱尔，今天穿什么，但愿是件深颜色，即便是你那样的身材，浅色也不适合。于是镜头前，短发的克莱尔，穿了那件美极了的象牙白。这就是在开战之前已经开战了的克莱尔。

与世界对抗是种怎样的体验，知乎也免不了模棱两可。季末，眼看败落时这对男女给出了答案，麻木。只觉得麻木。他们自然会赢，因为没人能阻挡一架只会向前的战车。

再看敌我两妻的对话，简直太妙了。问克莱尔，你曾为没有要孩子而感到后悔吗？哦抱歉，这个问题太私人了。克莱尔不动声色回出一句，你曾因为要了孩子而感到后悔吗。

换作「意识的觉醒」也很适合，从避让到抵抗，从单枪匹马到联手开战。即便千钧一发也仍然是女人的那句，要让一切为我们所用，换来剧情的逆转。所有人面对恐惧都本能的逃避，只有这两个人，麻木，但是向前。

你该换套新西装，克莱尔对弗兰西斯说。跟故事开始时一样，换上那身海军蓝。

在欧美影市，尤其是产业化最为成熟的好莱坞，每年的万圣节前后的那段时间里，都是恐怖、惊悚类型片蜂拥且横行大银幕的佳期。狮门等大小偏好此类型片的公司们也都纷纷祭出自己的年度“骇人”力作，让喜欢电影的观众们在每年这个秋风瑟瑟的时节，频频体验脊背发凉、冷汗直冒、惊声尖叫的快感与乐趣！
再看华语片市场，随着近年来整体大盘的不断高歌猛进，或恐怖或惊悚的吓人之作，也已然不是以彭氏兄弟为代表的港影人们的专利了。尤其是伴着《白狐》这类大制作高逼格，以及《京城81号》这类创纪录，还有《床下有人》已然成系列等等愈发成熟且成气候的商业与艺术水准的多角度提升。国产恐怖、惊悚片已然在编、导、演以及市场成熟度和受观众追捧等多方面迎来了一个全新的时代。
有幸的是，今年的万圣档有这样一部《恐怖电影院》，在新锐编剧与导演以及众年轻演员的合力下，这部从名字到内容，皆可以让你坐在影厅里倍感“透心凉”的作品，可谓用心独到、设计精巧。甚至可以说，你敢看，就是一种勇气！因为，顾名思义。这里的骇人故事就是发生在电影院里，而恐怖元素、摄人之手，除了明晃晃的大银幕之外，很可能就在你座椅的背后，影厅的过道，甚至在你装爆米花的大纸杯里……
事实上，《恐怖电影院》的目的绝非单纯地吓人到尿，甚至不敢单独进影厅。像所有成熟而优质的心理惊悚片一样，真正完整且有丰富地情感表达的故事，才是佳品。而该片的编剧，无论从情节设置、角色与矛盾冲突的锤炼，甚至每一个主要角色的名字，都足见真功。或许有一定电影尤其是恐怖惊悚片积累的资深影迷，一定能在片中几位主角的名字上找到共鸣。编剧的用意或许除了向经典和前辈们致敬之外，更能让人感受到其对电影艺术的热爱与全情投入！
无论是欧洲的艺术片，还是好莱坞的商业电影，完美地“容情于景”，显然是电影业与电影人最成熟的表现之一。就像在蒂姆-波顿的影片中，无论是极度黑暗的角色和恐怖当道的情节中，都能让观众感受到股股的爱情。即便是僵尸、吸血鬼或是可怕的玩偶，都能在爱的包围下勇者无惧。
而这部《恐怖电影院》之所以称得上成熟，就是能在编剧与导演们的精心设计和掌控下，在恐怖事件连连的情节里，将几位同样是置身电影业中心的主人公们，以亲情、友情和爱情的情感锁链，牢牢地捆绑在一起。“情之所至，金石为开。”的道理，在主人公们的身上再次得到印证！
另外，以影人说影事的噱头在业内亦可谓愈发地流行，《雨果》这类美好的怀念暂且不提。还记得多年前的《洛城机密》，还有当下热播的同类美剧《清道夫》，皆可谓好莱坞人自扒暗疮的佳作。看点、卖点自是丰富可观。想必对于国内影人来说，从这部《恐怖电影院》开始，此类大银幕卖点，尤其是在愈发成熟的恐怖惊悚类型片领域，更该是大有文章可为了。