这是我比较期待的一部电影，小时候爸爸妈妈都在我生日的时候送我泰迪熊，每一次看到他们我都好开心的呢。现在看到它们会跳舞的啦。表情也是萌萌的，让我每次看到都很开心，现在陪朋友陪女朋友他们去看。人总是要有一些童年的回忆，要有一些情怀，我们长大了泰迪熊也会长大吗？现在看到它上映我真的好艰辛好期待呀！能拍出来给我们一起看，给我们一个同温童年的时刻，也是很美好的。

剧情很简单，戏剧矛盾也简单突出，人物也少，总之看完很有喜感。
作为产生于中国20世纪初的一个无声电影，《劳工爱情》非常具有典型性：紧凑的故事情节，以恶治恶、夸张搞笑的表演、大团圆结局等极有中国早期电影的特色。
根据这部电影所反映的社会问题和时代特征，我有以下几点思考：
1、 虽然电影着力渲染男女爱情，但电影似乎并没有主要探讨“爱情”这一摩登话题，因为对爱情的发生和发展并没有什么铺垫和叙述，只是简单给人以展示。反而更多的是展示如何求婚成功、解决家庭的经济困难；并一箭双雕地解决了全夜俱乐部深夜吵闹的问题，虽然只是暂时的解决，但卖水果的男青年没有依赖他人，完全靠自己一次性解决了两个戏剧冲突：求婚受阻和深夜噪音问题；并且恶人受到了惩罚，好人有好报，取得了良好的戏剧效果。总之这部影片中人物冲突所反映的问题是很现实的，可解决方式又是理想主义、英雄主义的，所以是一部喜剧，闹剧。
2、 联系1922年的社会背景，此时离五四并不遥远，因此五四的解放观念在影片中也得以展现，不过在市井阶层并没有那么激进，而是潜移默化、在新旧并存中缓慢改变。例如，影片中医生的女儿已不再是像旧时的大家闺秀一样深居闺中，反而是抛头露面，除织绣外还帮助父亲打理日常杂务；民国时期的男性市民，已没有任何留长辫的痕迹，均是短发，可身上的衣服依旧是旧时的长衫大褂，没有什么改变；男女自由恋爱已经得到大多数人的赞同，电影中有所展现，但婚姻问题依旧是父母之命，不过没有了媒妁之言。中国的传统儒家思想仍是人们处理事务的标准，比如医生的女儿，即女主人公在婚姻问题上，依然坚持是：父亲的同意。而此时的男青年的父母却没有到场，说明人们对待婚姻已经普遍持宽容态度，在经济和婚姻方面的权衡也适合传统百姓“成家立业”的观念，医生父亲的要求在传统观念下并不过分。看来人们并未完全地“洋化”吸收了西方观念，中下层人们普遍坚持传统价值观，并对西方思想持宽容、观望态度。特别是在下层人士中，五四精神并未彻底冲击到中国的传统民族精神。
3、 关于上海的摩登“洋化”现象。但就物质上看影片中出现的道具：闹钟、台灯、麻将、西式家具、歌舞全夜俱乐部等突出了上海的洋化气息；尤其是影片中老中医生活拮据，连房租也交不起，与全夜俱乐部的人满为患形成截然的对比，虽然没有说中医的生意为何很差，但可以想象得到没有到场的西医和医院；男主人公也不是简单的小经营者，他有南洋的先进工具和他本身具有的高超的木匠手艺，故可以和全夜俱乐部成员对抗，加上他的聪明才智得以想出办法赢得丈人对婚姻的许可。影片中的戏剧冲突其实暗含着中国传统精神文明战胜西方强势消费文明的含义，男主人公对西方流行的俱乐部娱乐活动无疑是反感的，同时也在影片效果上，使得观众也会反感——对西方强势文化的反感心理、对富人阶级的仇视心理均有所反映；同时通过对老中医的盲眼也提出了反讽的意义：中医对“花眼”无能为力，只能依靠西医的眼镜治疗，一旦脱离了眼镜便如盲人一般；极其深刻地对中国传统文明进行反思，因为西方文明确实有其强势之处，而中国传统文明在某些方面是真的望尘莫及……老中医体现了中国传统文化的盲点，即使人民传统观念上再怎么反感西方文化，中国人也不得不学习西方来使自己进步，其中有着莫名复杂的情绪。而影片中男青年依靠自身才智便可轻易战胜的故事，不得不说是一种压力的解脱，对传统精神的鼓舞。
4、 关于20世纪初的上海阶层非常复杂，三教九流的市井阶层非常多，是冒险家的乐园。影片中的商业气息很浓厚，最突出的是有了锅炉房专门烧热水出售、小贩们有固定场所买卖而不是流动的、全日俱乐部男男女女络绎不绝、医生的经营趋向于医治结合，不再像过去那样医馆和药铺分离、还有医生租房子经营等等，一切的经营进入商业化的轨道，整部影片充斥着浓郁的商业化气息。
5、 影片中的人物冲突和矛盾的解决，充分展示了一种无政府状态，政府缺席，社会公共秩序没有任何保障的社会现实，也透露出当时民国社会初建，军阀混战，兵荒马乱。正常的社会秩序早已很难维持。乱世之中的上海更是一个冒险岛，正是个人英雄主义观念盛行的时候。一切活动都让人感觉危险困难处处存在，也没有任何政府力量可以保障个人安全，社会治安一塌糊涂。这时候个人力量的强大和个人意识的觉醒非常鲜明突出，也彰显了那个时代的五四精神的渊源。
6、 关于默片的卓别林式的幽默，毫无疑问，中国的无声电影起步很晚，自然有很多模仿的痕迹，比如：老中医的胡子造型、水果贩青年的夸张动作表情、男青年向医生女儿传送水果、烧锅炉的工人反复落水等诸多笑点，皆是卓别林常用的幽默手法，有着粗糙的移植痕迹。另外电影也有很多中国传统戏曲特色，例如;老中医表演似戏曲的丑角，女主人公的很多表情有旦角特点，茶馆里的小流氓打架斗殴是明显的戏曲武斗痕迹，俱乐部成员的最后跌伤后的表情动作在传统戏曲中也经常出现，最后恶人得惩、好人好报的大团圆结局更是传统戏曲的典型特色。在引进西方消费文明的同时，电影暗含着中国人对自身文化娱乐的坚守和对西方文明无言的抵抗。

终于有时间来写点随笔了。有感而发，可能有点乱，将就看看吧。对《雪域雄鹰》这部剧的最初的映像来源于《8848》，这个是看过这部剧的人都知道的了，这部剧用命途多舛来形容一点也不为过，在这里就不多说了。最先让我注意到《8848》这部剧，是在一次微博热门话题上，当时是一张《8848》的宣传照吸引了我，当然不是那几个军人（PS：其实军人也很帅气）而是背景上的珠峰。圣洁巍峨不能形容其万一，可能大家会觉得夸张，但对于一个从小听父亲讲西藏雪山长大的人来说，一点也不夸张。我没到过西藏，只是在父亲的描述中见过，那是一个美丽却残酷的地方。当时看到那张宣传照，心里是激动的，终于有一部电视剧能好好的让我了解那个我从小听说的地方了，而不是在美化过的旅游节目或记录篇里。8848，是珠穆朗玛峰世界屋脊的高度！我期待这部剧，就像期待我的父亲再次和我讲一遍那个美丽的地方。
当然，8848的高度并不是所有人都能攀登上去的，这也印证了这部剧并不是那么顺利的就呈现在观众的眼前。极低的冰雪风霜不仅考验了演员的意志力，也考验了所有剧组人员及幕后人员的决心。这部剧历经两年风霜才向我们走来，一次又一次的延播，一次又一次的期待，足以证明这部剧承载的是多少人的心血与汗水。
终于，《雪域雄鹰》开播，当然，我更喜欢叫它《8848》，我静下心来观赏那片危险神秘的地方，我看到了什么？是军人，是战士，是极地特种兵!是西藏的蓝天艳阳，是珠峰的极地冰雪，是拉萨的布达拉宫！
像雪鹰一样镇守在西藏的边防战士，雪鹰大队“为国而战战无不胜！！！”他们为国而战，他们战无不胜！他们是驻扎在西藏的士兵，是驻守边防的战士！那一刻，我好像看到了父亲眼中向往的军魂！
荣宁，这个我一眼就喜欢上的人，他身上的那股叛逆、执拗、热血青春让人着迷！他眼里的坚毅果敢、绝不认输的劲头让我为他喝彩！虽然最开始的荣宁并不是那么让人为他鼓掌，但，我们都看得出，最开始的他，是一块需要刀剑打磨的璞玉，而只有部队，只有军营，只有战斗才能磨去他身上的棱角，只有生死才能令他快速成长，而这，也是每一个雏鹰想要翱翔天空的必经之路！
接下来，让我们一起期待这群热血的新兵，给我们带来更加残酷、惊艳的冲出云霄，我等着杀破狼小组带我去看边防的风霜，带我去迎接残酷的热血青春！
仅以此文献给《雪域雄鹰》所有创作人员，接下来，还有一起看你们讲极地特种兵的故事，看看我从来没到过的雪域高原！！！

这篇影评可能有剧透 整体仿的林正英的僵尸片，只不过时代背景搬到了民国，不再是道长僵尸，而是五行幻术门。 剧情无新意，逻辑漏洞又多又大。要不是被邀必须看完，开头5分钟就关了。年轻男主白痴自大的人设已经不吃香了，反而遭人恶。编剧想要在剧情中穿插一些笑点，结果非常尴尬。 主角团三位男演...  (展开)

本片最大的亮点就是：一直在故弄玄虚。
不得不说影片开头部分的氛围渲染的很好，让人觉得会很有“内容”，结果后来发现，我太高估编剧的智商了，很多我以为会是条引线，到最后可以让人恍然大悟的的情节设置仅仅就是个摆设，不合理的细节比比皆是，最让我无语的是，仅仅几块钱施舍，就能让王宝强大费周章的设计出一个“英雄拯救全人类”的戏码来突显他的“恩人”刘青云。刘青云也瞬间从一个为了升职不惜摒弃职业道德，出卖下属，威胁上级的小人变成形象高大的超级警察，而且看到刘青云就他的下属的情节让人不禁想起《新警察故事》中的成龙，太相似了，但精彩和感人程度要降低好几个档次。
类似的这种不合理以及看似悬念迭起，实际弱智透顶的情节都不愿再评论。而这部电影最大的悬念就是让观众一直在思考：“悬念究竟再哪里？”

《淑女涩男》：纵情青春，爆笑创业

其实无论是电影市场还是电视剧市场，喜剧这一类型作品，往往是最能够合家欢、老少皆宜的。至今还保持着国产片票房记录的《泰囧》，以及这个暑期档的电影《捉妖记》和《煎饼侠》都是这种类型的。与电影市场的侧重点不同，以往电视剧市场主要收视人群会比较细分，一部分观众爱看家长里短的情感剧，一部分观众爱看青春题材的偶像剧，前者还可细分为伦理剧，爱情剧，后者还可以细分为古装剧，时尚剧等不同领域。

如果我告诉你，有这样一部电视剧，它既有时尚靓丽的俊男美女，又有爱情友情的动人情谊，它既有欢快搞笑的剧情桥段，还有贴合生活的故事模式，你会不会喜欢？目前正在安徽卫视热播的，以一群青春亮眼的年轻人实现自己的创业梦想而演绎的一出既滑稽无厘头又爆笑的情景喜剧，你会不会被它吸引？

看过这部《淑女涩男》的观众都会有一种强烈的感觉，它一方面很像我们多年前喜欢的情景喜剧的模式，在小范围内，在特定的情景模式下发生的接地气且啼笑皆非的段落性的小故事，一方面又有美剧例如《生活大爆炸》《破产姐妹》高节奏的转换特点，拉近时下热点话题与年轻人相互结合的令人感兴趣的点，引发共鸣；所以此剧最大的特点就是，笑点频出，猛料颇多，内容丰富绝对是一个极大的看点。而且语言风格化强，网络词汇的运用，潮流话语的输出，也可以充分的看出这部剧在制作初期很是下了功夫的。

《淑女涩男》的导演何念曾经是一位出色的话剧导演，一直在话剧舞台的领域发展，从这部电视剧你就不难发现，剧中的制景很有话剧舞台的层次结构感，似曾相识的老洋房，充满现代感的loft办公室，开放空间的咖啡吧还有他们经常活动的公寓、街道，这些精致用心的景致都给观众带来了全新的对于情景剧的体验。在固定模式的空间内，轮番上演着不同的人生故事，众位主演你方唱罢我登场的连环气势，让观众在观看的途中，一直被导演所营造出的情景喜剧的氛围所引领。

从头追剧的观众一定知道，这部剧在最开头是以一群白发苍苍、背脊微驼的老年人的集体回忆而开始的，先是在未来的某一天，当这一群当年一起玩耍，一起创业，一起追逐梦想的年轻人慢慢变老后，再次重新一起梳理自己的记忆，畅聊人生的过往，追述曾经的年华，回顾往昔的岁月，看似怀旧其实极具温情感。当随着一段段尘封的故事慢慢的再次揭开，当马浮云、余娅、安敏、杨豆豆、林大卫、奥斯卡王、邓莎、薇薇安这些熟悉的名字重回青春的时候，你会突然从内心中莫名的有种对任何事情都释怀的感受，只想随着他们的视角去读懂他们的故事。

其实与其他强情节喜剧的作品来比较，《淑女涩男》不能完全意义上说它就是一部让人纵声大笑的作品，但它对于现实社会的剖析，以及对于当下年轻人奋斗、励志、梦想的阐述要比其他纯碎搞笑的剧集来得深刻，剧中的每位主演，在他们身上或多或少的困难也好，障碍也罢，不管是工作上的，生活上的，还是情感上的，他们都会用一种积极乐观的人生态度去化解，相互帮助，主动承担，与人分享的处理方式充满了正能量。

在这部《淑女涩男》中你还会发现，整个它所包含的人物，其实就是现在社会中年轻人的整体写照，有典型的富二代，呆萌的理工宅男，可爱的萝莉小妹，励志的御姐女孩，搞怪的餐厅老板等各式各样的年轻人，他们用欢乐来集体为我们讲述了一堂充满人生正能量的课程，让梦想与现实落地，让青春与笑声齐飞。

一直以来对日本犯罪题材类型电影蛮有好感，之前男主演过的《轮到你了》算是有一点期待的选择了这个片子。 没演多久就感觉看着困，没有一次性看完整个片子，实在是耐不住这个性子，就算你最后电影结束都有合理的解释，但过程每个人的行为实在是难以理解的荒谬。在国内碰到垃圾短...  (展开)

这篇影评可能有剧透 有个很重要的细节，女主之前还跟考古队领队嘲笑她母亲从咖啡厅顺手牵糖包回家来招待客人，然而最后和领队在咖啡厅说完，女主自己也顺手拿了咖啡厅的糖包。 其实当年女主的姥姥（不是被，而是自己）割喉，就是在姥姥身体里的恶魔转移到她母亲的身上，等女主被绑在床上的时候，恶...  (展开)

不是所有的人都能改变命运，而其中又有人不认命。
父子，改变不了的亲情。
如果选择来世，也许他还会选择做他的儿子。

上班族，每天挤着快线，在人流车往中赶往公司上班；家庭主妇，每天算计着家长里短，在超市大减价的时候疯狂出手。丈夫带着一身的疲惫回到家中，却往往被家中的琐事纠缠得休息不宁；妻子带着满心的期盼等待丈夫，却经常迎来一身酒气。这，就是臼井仪人在他的经典漫画《蜡笔小新》中为我们描绘的日本，甚至是韩国、新加波、泰国、马来西亚——自然还有中国——等亚洲家庭的缩影。
诚然，真正日本家庭的状况，并不如画家笔下般夸张。但是，人们可以轻易在其中找到自己的影子。有谁不曾在灯红酒绿的城市夜景中产生迷失感？有谁不曾在柴米油盐酱醋茶的日常细微中烦不胜烦？有谁不曾因职业路上的挫折而灰心丧气，有谁不曾为年轻是机遇的错过而摇头叹息？不过，尽管野原家经常陷入种种麻烦当中，但是这个令人困惑的家庭却能在日本的“漫画、电视剧登场的理想家庭”评选中占据三甲。而这，得益于臼井先生笔下的温情脉脉。
《蜡笔小新》是以小孩为主角一部成人漫画，或者，像大多数评论者所说，是一部“成人童话”。然而，小新显然不会仅仅因为可以肆无忌惮地讽刺妈妈“洗衣板”或随心所欲在公共场所搭讪美女而引人共鸣。小新的魅力在于，他是一个嘲笑社会风俗的反讽者，是一个拒绝成人世界的冒险家。他心宽体胖，一口吃光整盒小熊饼干；他无忧无虑，可以准时看动感超人；他无视传统，无视规矩，随便开樱田家的冰箱，每天赖床赶不上幼稚园娃娃车，到鱼店买酱油，把便便遗在小裤裤。他觉得当一个小孩就很好，因为美丽的大姐姐会喜欢摸他的马铃薯头，因为可以一直完有趣的诈死游戏，因为可以在街上大模大样地光着屁股。更令人羡慕的是，如此不拘一格，放浪形骸的他，却可以左右逢源，四处吃开。在家中有父母疼爱，幼稚园有富家女倾慕，在家外有娜娜子姐姐照顾和摩洛达西共和国皇子尊敬。他的狗仔式游泳可以连爸爸都胜过，他随便屁股一扭就无意中把足球送进大网，他更能在T型台或话剧场率性表演而大获好评。他家中背负三十年房债，然而机缘巧合有机会出国旅游——关岛、夏威夷、韩国、活跳跳王国……甚至时空转换去到战国时代或动感超人真实存在的另一个地球，甚至成为了拯救人类战胜机器人的神奇英雄。
小新的神话，给人以一种舒适的安慰。即便是上了小学开始“懂事”的孩子，也已经学会了能愁善感自作多情，遑论已经步入社会的成人们。在现实社会有太多的面具需要我们带上，有太多的禁忌需要我们注意，有太多的伤害需要我们承受。唯有小新，以其天生的大大咧咧，我行我素，将成人的规矩置于脑后。他小孩子的身份，使得其他人无可奈何。而小新万事无所谓的“无为”精神也帮助他克服了常人的恐惧——路边的小混混，纹身的大老板、凶恶的犯罪分子……也帮助他化解了多余的烦恼——英语班成绩退步、在家深宵不睡、在人潮涌涌的场合感到不安……小新身体力行地教道，做人应是如此坦率。但是，除了天真的小朋友，还有谁会不避忌繁琐的日常伦理？
小新能够如此地开朗乐观，恐怕也是家族的遗传。广志有空啖啖小酒，就觉得人生快慰不已；美伢更加坦然，心安理得地躺着看电视、午睡或者与邻居太太喋喋不休；连宠物小白，都懂得自得其所地独自散步。臼井为我们描绘了一个简单而不失和谐的家庭。经济也许不宽裕，丈夫不是高职，妻子也不算贤淑，孩子更加令人头痛。但是在纯挚的亲情维系下，野原家纵是曾因为大风吹倒房子而被逼到公寓的小房间暂度时艰，也无改他们与生俱来的乐天性情。在狭隘的鸡飞狗跳院中，野原家依然笑声不断。回顾当今社会，叛逆、离异、冷战是很多家庭常有的姿态。这时野原家站了出来，以独特的方式维护传统家庭观的尊严。这又是一个无数人对《蜡笔小新》深有感触的原因。
因此，《蜡笔小新》既是反传统又是维护传统的。而这一正一反，其实都是落在了对天然的人性之乐的追求上。传统伦理中，既有对天然性情的顺应和恪守，也有对人格意志的规限和修饰。如此，维护的是发自本心相互爱护爱戴的人伦温情，反对诸多无聊透顶互相披着人皮面具的繁文缛节。臼井尝试把现代社会的斑驳陆离剥下，还原人的自性。他创作了一个并不远离现实的乌托邦。说它不远离现实，是因为春日部市的人还是会遇到困难——广志的痔疮、美伢的水桶腰、园长的黑社会面容、松坂老师的独身、风间的补习社功课、正男的胆小怕事、妮妮的妒忌心……但结局总是美好的——广志痔疮康复、美伢故作不知、园长得到小朋友爱戴、松坂老师找到牙医男友、风间考上东大、正男永远是乖孩子、妮妮与小爱和好……其中最耐人寻味的故事之一是十和田离异的故事。十和田是广志国中时的暗恋对象，在会考前一日广志表白遭到拒绝。悠悠十多载过去，广志在外建立起美满的家庭，十和田却变成独身带着两个孩子。在这个故事的结尾，臼井采用了一个精彩的蒙太奇手法，一边是十和田在后来的同学聚会想对广志说，当年听到表白的她十分高兴，一边是小新与几个在广志故乡新交的朋友依依惜别，而其中正有十和田的孩子。臼井告诉我们，年轻时期我们或许会错过值得终身珍惜的人，但是日后在机缘下，这份感情会以另一种方式延续。就如广志与十和田上一代的感情，转投到年轻一代的小新们身上。曾经的遗憾，也许能在日后得到相应的弥补。
然而，这部漫画被称之为“童话”，也可知臼井的美好愿望其实是空中楼阁，遥不可及。虽然人物角色的际遇终归是好的，但有些东西则相对很遗憾了。说的是野原家的宠物犬——小白。善良的它曾勇救婴儿犬，省下自己的食物去喂流浪狗，照顾被狗主遗弃的小猫……可是，每每小白找到一个寄托的时候，无情的命运却把这短暂的幸福都掠去。婴儿犬还好，得好人家收养，流浪狗却命丧于车轮下，小猫在饥饿与病弱中离开了世界。实际上，臼井借小白的命运向沉浸在童话中的读者作了含蓄的提醒，现实终归是现实，没有人可以永远快乐，命运的车轮将强逼你接受生活给你带来的种种不快。在一段网络热传的《蜡笔小新十三年后》的同人FLASH动画中，十三岁的小白迈入了风烛残年的年纪。最终，在小新的热切拥抱中，小白噙着眼泪与幸福离去；小新以及野原一家，却眼睁睁看着朝夕相对的家庭成员，撒手人寰。对的，小白会逝世，小新还会长大。他会变成“铅笔小新”（《铅笔小新》是《蜡笔小新》番外篇“小新上小学”的题目），继而会变成中学的“圆珠笔”小新、大学的“钢笔小新”、工作后的“签字笔小新”。到那时，没有人会再对他怜悯、对他谅解。他要不断地挣扎，像他的上班族爸爸曾经那样，去为房贷、为汽车、为衣食打拼。
臼井十分仁慈，他知道小新的命运是这样，但他不忍道出。于是，连载了18年的《蜡笔小新》，主角始终还是一位5岁的淘气孩；在漫画中已经出现了多次庆祝新年的场景，多次寒暑春秋的更迭，小新却依然是不想长大的小新。这本漫画本来就是为了描绘成年人的梦想而创作，小新长大了，还能口没遮拦，还能率性而为，还能无往而不利，还能成为读者们那个羡慕不已的5岁小天才吗？
我从不愿意想象一个一本正经的小新。什么时候小新正经了，就意味着小新要负责任了，要面临种种人生路上的坎坷了。虽然，以小新的智慧，他应该能坚持过去，但是，小新代表的真我真性情已经消失，他变成新之助，或者野原君，是一个人才，一个要为应付不同场面摆出不同姿态的人才。
看《蜡笔小新》看到入迷处，与其中人物同悲同喜。总是带着喜悦美满的心情掩卷，可是深夜回想，却是一种沉重。