作为一个伪户外爱好者，看过多集贝尔的荒野求生，再看这个哈利波特版的荒野求生，我只想说，弱爆了。

组团去寻找迷失部落就是错的，哈利波特，你了解这个领队底细吗，队友体能如何了解吗？确认出了事队友不会丢下你吗？

走到半路吃烤猴子，那个想吐的菜鸟，估计没看过贝尔吃虫子。

走到半路，有人脚烂了，走不动，领队建议返回。这是好领队啊，不抛弃不放弃，小命只有一次，目标永远在那里，下次再来呗，哈利波特就是不听，何况他自己脚也烂了，还逞能。

欺山莫欺水，亚马逊丛林玩漂流，自己不要命，不要怪老天爷欺负你。撞了吧，爽了吧。

一个人失散了，导游说了沿着水走，为啥非要在林子里乱串呢。亚马逊哪有什么原始部落了，河边多的是人，喝着可乐，唱着歌，沿着河走两天不就找到了吗。

非要自虐，吃毛鸡蛋，被红火蚁咬，看不懂。

总之，这是一个户外菜鸟自虐的故事，看的人扼腕叹息，傻孩子，你为啥这么笨呢。

《舍我其谁》，一部可以让我忽略剧情的甜宠剧，甜度爆表且甜而不腻。演员演技全员在线，主线剧情不拉扯不洒狗血，盛夏初成cp感爆棚，若干年后我大概还能记起盛景初看程了的眼神。但是有一部分副线剧情拖沓，围棋的专业部分也是褒贬不一，所以本来抱着随便看看的心态，慢节奏的补剧，给个3??，但是被一个情节击中，忍不住想给4??！了了在知道盛景初因为只有她在他眼中才有颜色后觉得盛接近她的目的是为了治病，虽然不怀疑之后相处的真情实感，但不纯粹的初心让她很苦恼，后来在盛景初真挚的表白和好朋友的开导下，两人重归于好。所以，初心真的很重要吗？曾经的我觉得很重要，常常羡慕那些青梅竹马或者从校服到婚纱，觉得自己没有这样的经历很遗憾。我喜欢纯粹的喜欢和相爱，谁不喜欢呢~~但是相遇相知都是缘分，不如就坦然接受缘分的安排。

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

一个字，雷！服装造型不行，太现代化，尤其是女主角，连发型都很现代，部分服装完全不适合她，谢依霖和二狗的造型很雷，喜剧效果并不强不真实，人物设定也很尬。特效一般，场景有些单调，台词也很雷，如果是模仿《活佛济公》的思路，只能说那部剧也只有第一部好看，偏偏电影整体风格像第三部，雷到不行。剧情太过淡薄，没有深意，全片不知道在表达什么。中间男主角恢复那段感觉太过容易，恶人的眼泪的获取设定很尴尬，很刻意。演员选角不行，尤其是配角，演技太网红，颜值一般。整体电影有一种网络电影的风格，除了男女主角，大部分选角都很网红。总的来说电影几乎没有亮点，唯一有兴趣的内容是郑凯的女装，其它不管是演员颜值，演技，剧情，服装造型，特效都没有任何出彩的地方。

我的妈呀！张嘉译挺着大肚子，弯着背，宛如宋思明一般的出现在电视里演一个二十多岁，血气方刚，为爱痴狂的小伙子的时候，我真的无法直视，违和感冲破屏幕啊！

这位大叔真的毫无少年感，强行装嫩实在让人出戏又想笑！

另外，奚美娟演的老妈真的好冥顽不灵又伟大母爱，不知道如何评价了。

左小青真的是童年女神，我小学班花从小就像她，现在也像她，真的特别美，温婉柔美优雅又甜心！

《大剧院》影评

一开始听说是俄罗斯电影，就没有抱有很大的期望，因为俄罗斯于我而言，一整个概念就是冰天雪地上，一群穿着厚大衣的人们喝着伏特加，围着篝火跳着俄罗斯舞，踢踏、勾手、转圈、跳跃……在这个篝火晚会上，依仗着战斗民族的性格，一定是要发生点冲突的，两个高高壮壮的男生为了抢一个女生舞伴，起了冲突，互殴了起来，而聚会的人群没有过来劝架，反而围在他俩外圈开始怒吼、助威了起来，篝火火焰越燃越高，火舌直冲天空……这就是俄罗斯给我的一个概念：一个民风彪悍、实力干仗的民族。

我从未看过一篇完整的俄罗斯电影，我印象中的外国电影全被好莱坞的美国大片充值着，所以对于俄罗斯电影我是没有概念的，也不抱任何期待与希望，在电影开场前，我已经做好了开场几分钟就沉沉睡去的打算，然而出乎我的意料，我并没有睡着，而是沉浸在其中并为之感慨。

《大剧院》是关于一部芭蕾舞的电影，所以当芭蕾舞和电影结合起来，奇妙的化学反应产生了，我一直很难想象像俄罗斯民族这样一个彪悍、狂野的民族却将芭蕾舞的地位看得那么重，并且将其呈现在电影之中，于是这个民族的温柔、优雅也少有地呈现出来。

这部电影色调、镜头、构图都极为讲究，在其中你能发现很多非常美丽的镜头，其中一个镜头便可见一斑了（图cr.小野太子），所以看这部电影同时也是对眼睛的一种放松、享受吧

?

其次，这部电影是魔幻浪漫风格与现实主义风格兼具的，谈到魔幻浪漫风格，就是上图所呈现的一个场景：女主从18楼天台跳到对面的天台，而两者的距离表明了这是根本不可能完成的事情，但是女主最后却做到了，在绚烂的光晕中展开最优雅的舞姿，到达了不可能的终点，其实这也是对她到生活的一个最真实的诠释，一个原本只能靠偷窃、家境贫寒的乡下女孩却得到了在莫斯科最具权威、最难进的芭蕾舞学院学习的机会，并且成为了学院优等生，最后进到莫斯科大剧院跳舞，这所有的起起落落看似不可能，但是却都发生了。

而在“跳楼”之前，女主本能拿到芭蕾舞主角的角色，却因为生活所迫，放弃角色，拿了女二母亲的钱，将主角角色拱手让于女二，失去看似唯一的机会，从此只能沦为群舞，一个看似无奈又真实的结局！

除了魔幻、现实的拍摄风格，还有很多有趣的对比手法。比如女主和女二的性格、家境以及受男生的欢迎程度都是很明显和强烈的对比。女二是一个家境优渥、性格温和，处事优雅，比较受男生欢迎的女生；而女主却是一个家境贫寒、大大咧咧，性格耿直，善良又豪爽的女生。

说了这么多关于这部电影许多惊艳的点，其实还要谈谈这部电影为人所诟病的地方吧，这也是围坐在我周围的许多观者的共识，就是这部电影的剪辑手法看似简明：一小段女主现在生活片段，一小段女主小时候的生活片段交杂混剪在一起，实则混乱不堪，每当观者已经沉入在这个片段，画面却忽然一转，跳到了女主小时候的经历，而当观众好不容易又适应了这一个片段所呈现出来的内容之后，画面瞬间转回现在女主生活的状态。最后观者思维混乱了，也因此衍生出很多难以理解的点吧。可能东亚观者的思维模式很难适应这样的剪辑手法吧。

最后想说，若是你对俄罗斯怀有特别的情怀和好奇的观者，对绮丽的镜头、讲究的构图的追求者，这将会是你很好的选择！

《倾城绝恋》其实是一部优点和缺点都很明显的电视剧。确实，这部剧称不上特别好，但评分决不应该这么低，应该是在6.5左右(主要是因为原著党和黑李晟的人刷了恶评)

先说优点:剧情确实感人，我看这部剧，不知掉了多少眼泪，几乎是从头哭到尾。不少人认为原著更虐，电视剧把原著改坏了，我却认为恰恰相反。我也看过原著，说实话，写的真不咋的，具体到后面再说。要知道，拍电视剧是必须对原著小说进行合理化改编。有人黑李晟年龄大(二十多快30岁)，而原著中美璃出场才十三四岁。那我问你，可能不可能找十三四岁演员演虐心的爱情剧？就算能找到，国家也不让播这种早早恋电视剧。原著中男主渣得要死，开始冷落女主，后来占有欲上来强要了女主但不对她好，全程为虐而虐，那讲得根本就不是爱情。剧把男主改得痴情，与女主相爱，这才是爱情剧；前几集两人相爱喜庆，后因误会而虐，前喜后悲，将美好撕给人看，这才是真正的悲剧。像小说那样从头虐到尾，只能叫虐而不能叫悲。剧中两人郎才女貌，门当户对，却因婆婆以及坏人最终以悲剧收场，根本原因还是两人性格的缺陷以及封建制度，令人深思，主题内涵也多了起来而不仅仅是女权。演员演技出色，李晟扮相最好看也是演技最好的一部戏，何晟铭虽然长得不算多帅(鼻孔太大)，但演技真心不赖。田家达、邓莎演得不错，王柯、王希维反派塑造都不赖，老戏骨潘迎紫以及戴春荣演得更好。

然而缺点同样明显:剧情有许多不合理之处，许多处为虐而虐；配音有些处口型对不上；演康熙演员实在太差了；静妃王希维扮相太差，素莹脸不对称，导致颜值忽高忽低；战争画面人太少……但总体上说，应是一部不错的剧，评分决不应该这么低。

只有最后一张牌才是最重要的，伏笔最后的支票以及迈克的留给他的残念：相信金子。其次还有女主奔溃的和马修说：你会被他们（资本）害死的…马修说：你怎么知道我不知道…其实马修真的不知道吗？只是他选择不知道。甚至马修和公司员工说卖掉一些股票，以防万一？其实故事很多伏笔，只是马修的演技蒙蔽身边人的直觉，甚至是观众的直觉。最后FBI听完全部故事，问他你没有参与吗…印尼政府发了财，迈克卷走近2亿，没有完整尸骸的迈克，大家都选择了自己想要的。