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可乐加咖啡
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。
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Jackie正儿八经的大荧幕看京剧，这是第二次。去年也是在歌剧电影展上，看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是，主演都有尚长荣老师。
因为平时也很少看京剧，所以没有对比，只谈这个版本的感想。一个词的总结是：惊艳。念白的抑扬顿挫，唱腔的铿锵绵长，行云流水的武打动作，精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。
正儿八经的大荧幕看京剧，这是第二次。去年也是在歌剧电影展上，看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是，主演都有尚长荣老师。
因为平时也很少看京剧，所以没有对比，只谈这个版本的感想。一个词的总结是：惊艳。念白的抑扬顿挫，唱腔的铿锵绵长，行云流水的武打动作，精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。
尚长荣老师的演绎不用说了，项羽的霸气、刚愎、骄傲、勇猛在不同的场景中展现的淋漓尽致。让我惊讶的是，涂的那么满的大花脸，居然单靠一双眼睛，就能呈现喜怒哀乐的各种细微表情。尤其是虞姬舞剑那场。眼角的一滴泪，将西楚霸王英雄末路美人将辞的凄楚展示的如此精准，又如此的打动人心。大荧幕的好处之一，就是能将这种细微的面部表情也能呈现在观众眼前吧。
史依弘老师扮演的虞姬，初亮相是明艳的，而随着剧情的推进，虞姬的性格是隐忍而坚强的。舞剑的一场戏，从柔弱到英气，有层层推进的感觉。同样，大屏幕的特写中，看得清虞姬眼波流转中的柔情、担心和决绝。好担心舞剑的终点是横刀自刎，而霸王还在桌前喝酒观舞，来不及解救。如果这样安排可能戏剧性更强一些。
韩信出场虽然不多，但是和我心目中韩信的感觉也太接近了吧。
小时候觉得京剧咿咿呀呀听不懂。最近几年开始对戏剧感兴趣，才发现自己错过了那么多精彩：
《霸王别姬》中有这样美妙的词句：“云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”。
在有限的场景和人员中，能够呈现纷繁复杂的精彩武打场面。没有特效，没有威亚，全靠演员的调度和扎实的基本功。
最喜欢的是京剧的抽象之美。在《霸王别姬》中，几个士兵，几杆大旗，就能营造出你追我赶翻山越岭的场面。而用马鞭代替骑马的各种动作和传神表演，更是让我惊叹不已，项羽的一根马鞭加上他身边的马童，就将乌骓表演的活灵活现呀。
至于京剧最重要的唱腔方面，我实在太业余了，就不评述啦。
京剧英文翻译为Peking Opera，自然放在歌剧电影展是合适的。
只是这部《霸王别姬》与其他影展上电影的不同之处在于，它不是单纯的将歌剧舞台电影化，即呈现原汁原味完整的歌剧表演现场：可以看到舞台上的表演，看到布景的转换，看到乐队的演奏，偶尔还会有现场观众的镜头。观影者会有一种自己也在现场观赏歌剧的感觉。而3D京剧电影，则更偏电影，不是一个统一直观的舞台，看不到乐队和观众，布景的转换在镜头之外，因此表演不是一气呵成完成的。
更大的区别是，它是3D的。和去年看《曹操与杨修》后的感觉一样，京剧电影3D化的必要性，好像不是很大。
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柏油路人这是借了句子。
索性再借一句：郭德纲拯救了相声，谁来拯救京剧？
你可知，在世之人中，有一位女子，在她还不满二十岁的时候，就被同道称为“小冬皇”。哦，你可能不知道“冬皇”是谁？就像“巩皇”指巩俐一样。“冬皇”指的是当年在杜月笙的寿诞宴上演出绝响《搜孤救孤》的孟小冬。
那，孟小冬又是谁？如果你也问出了这个问题，那说明你也对京剧没什么了解。
在记忆里
这是借了句子。
索性再借一句：郭德纲拯救了相声，谁来拯救京剧？
你可知，在世之人中，有一位女子，在她还不满二十岁的时候，就被同道称为“小冬皇”。哦，你可能不知道“冬皇”是谁？就像“巩皇”指巩俐一样。“冬皇”指的是当年在杜月笙的寿诞宴上演出绝响《搜孤救孤》的孟小冬。
那，孟小冬又是谁？如果你也问出了这个问题，那说明你也对京剧没什么了解。
在记忆里，似乎这名角都好反串。男角唱青衣，女角扮老生，就像程蝶衣；又如孟小冬。孟小冬是女老生的翘楚，而如今，“传承”的大旗落到了当年的小姑娘，现在的王先生——王珮瑜身上。
人说，如果你突然听到她的名字，以为她是新进小生，那说明你真的不了解京剧。王珮瑜为了发扬京剧，用尽了各种方法。
我听到这个名字是因为偶然间，看了一段综艺（我平时很少看），已经忘记是哪个了，有高晓松，何炅等几位大咖在。王先生也去了。风趣幽默又不入俗流。具体内容忘记了，只模糊记得当时何炅邀请她留下来。她说，我只是因为这个舞台可以传播京剧才来的。这些年，只要是可以传播京剧文化的演出，演讲等我都会参与。不计报酬。京剧其实很好玩儿。她并不是像“糖人”大叔一样，引得众人唏嘘。而是自信的说着：这世上只有两种人，一种喜欢京剧，另一种不知道自己喜欢京剧。
其实真正的“艺人”不会卖惨。他们对自己所做的事有信心。他们笃定且坚毅。
相反，卖惨的是我们。我就经常给朋友讲一些小故事，小见闻，说着行业的没落，艺人的现状。那天陪娘亲去古北水镇，晚间台子上有人唱戏，当我看到台下两三排座椅都坐满，并且有人在椅子前面的空地上席地而坐的时候，真的想拍照。然后自己也坐过去。可我们俩还是被广场两排的小吃和小玩意儿吸引了。连拉洋片都没好意思坐下去看。
我想，应该还是我们的社会进步了吧。早年间，吃不上饭，家里不要的孩子被送进戏园子，如今，非得配得上“德高望重”的人才趟一趟这冰水。这演戏的成了看官。使着银子，些许才能觉得自己并非“一无是处”……
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郭红拂场面华丽，内容悲壮
小霸王跟王小波、姜文一样，是应该被爱的，仅有喜欢是不足够的。
小霸王的形象实在符合我对英雄的想象，“力拔山兮气盖世”里包含着化骨柔情
困了 睡。
场面华丽，内容悲壮
小霸王跟王小波、姜文一样，是应该被爱的，仅有喜欢是不足够的。
小霸王的形象实在符合我对英雄的想象，“力拔山兮气盖世”里包含着化骨柔情
困了 睡。
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hellohaoyu京剧，英译为“北京歌剧”。既然“附庸”了洋风雅；也要看看本土的国粹如何。看《霸王别姬》就是这一原因。
应该说作为艺术，《别姬》很漂亮，也很能理解。我第一次看京剧，不能说多爱它，但毕竟也看的下去。虽然不使我感动，但也不至于乏味。感性上，京剧舞台的艺术，也是热闹的艺术。
何谓舞台艺术，虽然只看过一部。但觉得无论是西洋歌剧，还是京剧。其特点不在于演，而在于留白。也就是略去不
京剧，英译为“北京歌剧”。既然“附庸”了洋风雅；也要看看本土的国粹如何。看《霸王别姬》就是这一原因。
应该说作为艺术，《别姬》很漂亮，也很能理解。我第一次看京剧，不能说多爱它，但毕竟也看的下去。虽然不使我感动，但也不至于乏味。感性上，京剧舞台的艺术，也是热闹的艺术。
何谓舞台艺术，虽然只看过一部。但觉得无论是西洋歌剧，还是京剧。其特点不在于演，而在于留白。也就是略去不演的东西。霸王别姬的故事，观众们都知道。如果不知道，反而觉得不知所措。知道的越详细，越能体会他的味道。歌剧不是电影，不访说他比电影更抽象。所以看歌剧，看的抽象话。精彩的地方就是象与不象之间。演出者能在引出观众的联想，得到一些是似是而非的遐想。
在戏中这方面最出色的情节是“大马夫”，没有马，只凭马夫的动作。但是比有马之时更真，更活，更有品质。这就是歌剧，或者舞台艺术的叙事逻辑。
比起歌曲，京剧更像，而非更是老古董（中国文化断档的厉害）。《霸王别姬》的本子是老本子；《悲惨世界》是近年来的东西。当年的梅兰芳、杨小楼的唱片留下来了。听了几段，吱吱呀呀的。没有这一版好。不必崇古，这一版都好漂亮，好棒棒。
中国的音乐，以高音为主。这是缺点。金声玉振都是高音的。听的精神，但并不深情（黄钟大吕是低音，但是声音大，也精神）。《霸王别姬》是悲剧，这一点吃亏。但还好。（如果有钢琴如何）
“京字、京韵、京白”，剧本较之元杂剧远。但是唱念下来，别有风情。这风情是盛世的风情，优雅谈不上，但是既热闹、又精神、富丽堂皇。还有点唐宋以来芝麻渣的古韵。这些东西加在一起，既代表着通俗，又残存的古风。是古代的市井的闲情。这是京剧的妙处。怪不得西太后喜欢。
人物坐戏，很精神。或者说土一点，很帅。加上勾脸，有中国山水画的风韵。我说的“帅”是贴切的，也是直观的。要想仿写几段老残游记的“绝唱”，也未必不可。但那不是我的语言。动的山水，这是我的直观看法。这种美的确是高雅的，但也冲淡的，无关霸王的英雄气概，无关虞姬的美人薄命，这种美甚至是一种平面的。它不能使我感动，但可以我回味。
京剧的舞台动作很认真，动作是被打磨出来的，像玉一样。“十年功”的说法虽然是陈词，但贴切。
从个体来看，《霸王别姬》应该是打戏，主要是女人打，即高潮部分的虞姬剑舞。应该说还可以。电影《别姬》，袁四爷入了痴，这一点我当然感觉不到。
总之，把他当作艺术的一类来的欣赏，可以拿四点五分。如果跨艺术比较，也就是四分。
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容膝读《史记.高祖本纪》，看到 读《史记.高祖本纪》，看到“大破汉军，多杀士卒，睢水为之不流”处，掩卷长叹而不能读－－ 想象一下那个场面：风雨如晦的战场，一弯冷月，死难的士兵鲜血染红整条河流，尸体堆 积，河道一度堵塞......一将功成万骨枯，兴，百姓苦；亡，百姓苦...... “乌江有渡孤不上”， 片尾霸王慨然一句长叹， 我竟湿了眼角。 英雄末路，跟随他的八千子弟兵俱散尽， 虞姬抽取霸王腰间宝剑辗转自刎君前， 胯下爱驹乌骓马亦不肯偷生， 投乌江自尽...... 忽然明白了千年之下， 人们缘何至今思项羽？ 戏台上唱念做打， 人们用各种方式在不同年代怀念这个悲剧人物。 兵丁们悄声议论： “大王”听信韩信派出的李左车诈降献计 导致孤军深入而困陷十面埋伏， 大家不再对这个老大有信心， 而他身边最亲近的只有一人一马： 虞姬和乌骓。 这里有一种深深的孤独， 身为霸王，他没有朋友，没有同盟， 他所有的真情都倾泻在多年相随的女人和爱马身上， 岂不注定失败和悲剧的结局！ 可是霸王的悲剧性结局里有一种美， 孤独又决绝， 热烈又凄凉， 他不具备那种可以忍辱负重的坚韧沉潜， 也没有运筹帷幄的睿智淡定， 更多时候缺少纳谏的智商和胸怀， 他闻讥而怒，遇挫而沮， 有点像众神之王， 因为没有天敌而无需拥有智谋和心机， 他天真烂漫，怒便恼，乐便笑， 像哪吒和孙悟空的混合版， 却又多了一份碧血丹心和侠骨柔肠， 这让他有一种让人着迷的个人魅力， 他其实不属于成人的世界， 最懂他的莫过于情人和马， 他是游吟诗人所唱的那种 “世间的天堂就在那马背上和女人的胸膛上”的英雄， 作为霸王， 他和美丽聪慧的虞姬， 高大坚毅的乌骓马定格为一副永不褪色的画面， 这画面里有力量， 缱绻，真情，忠诚，还有默契，壮烈， 那种上古时代 “山无陵，冬雷震震夏雨雪，乃敢与君绝” 的简单之美， 唯其简单，所以经典， 绵延千年不息， 终究“意难平”， 他问虞姬“奈若何？”， 他让我们想起人世种种无奈， 想起我们一生中经历千辛万苦却依然面临梦想破碎， 无法保护毕生所爱的最深的无力和无助， 他绝对不是“兵气消为日月光”， 东山再起终成霸业的那种人物， 他不是那个“君子报仇十年不晚”卧薪尝胆的勾践， 世间太多怯懦和猥琐， 也太多隐忍和背叛， 而他是年轻骄傲的英雄， 快意恩仇“不肯”过江东的英雄， 让别人去卷土重来吧， 他要做“不肯”的那一个， 乌江边就是最好的归宿， 他是自己的王， 不需要时光的加持...... 第一次在电影院看完整的京剧版《霸王别姬》， 这种古老的艺术美得炫目， 精美尊贵的服装， 水墨画般优美的背景， 雨点般密集的锣鼓 和慷慨悠扬如泣如诉的京胡， 响遏行云又莺声燕语的唱腔念白， 尤其是虞姬帐外默然漫步， 含悲尊前舞剑， 十指如兰花曼妙， 霸王唱到“虞兮虞兮奈若何”时 带着孩子般的哽咽， 都让人凄然动容。 现代化，不能以失去文化作为代价， 一部京剧，尽展古老文化之美。 有人感慨， 如今的人们眼睛耳朵不富贵， 来欣赏一部好的京剧吧， 这里面有真正的富贵。 不足处， 个人觉得体现3d的地方 无非就是有几处刀枪剑戟直接刺到眼前， 可是这种体验 对于大多数已经看惯3d大片的观众来说 其实不太为影片增色。 饰演虞姬的演员扮相和唱腔武功都好， 就是眼神变化太少， 几乎是毫无变化，如同雕塑， 几处拭泪的动作也如出一辙， 让人感觉缺乏新意和层次感， 其实每一次流泪都是情感的加强， “看大王在帐中和衣睡稳， 我这里出帐外且散愁情。 轻移步走向前荒郊站定， 猛抬头见碧落月色清明。” 这一段唱词， 从最初的帐外赏月到最后与霸王刎别， 中间有不下4次拭泪， 每次动作都一模一样， 没有呈现递进的效果， 这也是京剧等传统艺术有时为人所诟病的“程式化”， 感觉演员就是在老老实实把戏演对， 却没有更多思考 如何让这个人物通过自己的演绎而“活起来”， 成为“这一个”虞姬， 这大概就是演员和名角的区别。 片尾出字幕的时候有自发的掌声响起， 虽然知道演员们不可能听到， 可是这依旧表达了观众的认可， 灯亮了， 在这个周末早晨影院的“中老年场”， 我看到前排一片白头， 是的，观影者以老人居多， 也许，他们比我更有发言权。 谢谢导演和演员， 我觉得花钱买票看这部电影，值得。 《夏日绝句》 南宋.李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 2015.5.9
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Leter《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1]。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1]。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片[2]；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影[3]。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。[4]
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听见内心的声音向京剧演员致敬 第一次看京剧 认认真真目不转睛的看完了 故事情节连贯 真实 每一位京剧演员的动作眼神都是对京剧艺术的完美展现 作为一名90后要积极了解中国本土文化 要有强烈的文化自信 希望自己以后可以静下心来多花时间去学习一些中国的文化 传承优秀的传统文化和精神美德 不要在今天社会中变得浮躁 去追求一些浮华但短暂的东西
向京剧演员致敬 第一次看京剧 认认真真目不转睛的看完了 故事情节连贯 真实 每一位京剧演员的动作眼神都是对京剧艺术的完美展现 作为一名90后要积极了解中国本土文化 要有强烈的文化自信 希望自己以后可以静下心来多花时间去学习一些中国的文化 传承优秀的传统文化和精神美德 不要在今天社会中变得浮躁 去追求一些浮华但短暂的东西
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千山暮雪在微信朋友圈发了一下感慨，整理一下搬过来。
看的是B站上传的舞台版，上海京剧经典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端庄娴雅。想起来很久以前看过蒋勋写《孤独六讲》时，提到项羽和荆轲，称之为“失败者的美学”。作为一个失败者，与刘邦相比，项羽成为一个更容易被人们反复吟咏的对象，在成王败寇的历史定律中，不得不说这是一个很伟大的定位。这时候才觉得司马迁真是伟大，他点出了项羽失败的原因，却又把
在微信朋友圈发了一下感慨，整理一下搬过来。
看的是B站上传的舞台版，上海京剧经典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端庄娴雅。想起来很久以前看过蒋勋写《孤独六讲》时，提到项羽和荆轲，称之为“失败者的美学”。作为一个失败者，与刘邦相比，项羽成为一个更容易被人们反复吟咏的对象，在成王败寇的历史定律中，不得不说这是一个很伟大的定位。这时候才觉得司马迁真是伟大，他点出了项羽失败的原因，却又把他列入帝王本纪，不以成败论英雄，真正当的起“通古今之变，成一家之言”，看来需要把我那本闲置已久的《史记》扒拉出来看一下了。
整出戏故事冲突不大，唱词少，曲牌也以西皮散板居多，看了大半场都觉得没意思了，可是到了垓下被围、四面楚歌、虞姬舞剑，才真正体会到这出戏的好处来。名唱段“看大王帐中和衣睡稳”一段，虽然唱词简单，却一下子让前半部中一直不大出彩的虞姬形象丰满起来。
“看云敛晴空，冰轮乍涌”，用的就是西厢记的唱词。
“大王意气尽，贱妾何聊生。”
最痛人处，莫过于美人迟暮英雄末路。美人名马和末路的英雄，可以说是很好的戏剧题材了。
听完《霸王别姬》就明白了虞姬为什么说“君王意气尽，贱妾何聊生”。
项羽唱《垓下歌》:
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？
尾音婉转，余韵悠长，字字无奈。
一个铁骨铮铮的大男人跟你说:虞姬啊虞姬，我该怎么办？我能怎么办？
这比之前流传的那个黑豹乐队主唱抱着保温杯的段子悲痛多了。这一段真是听到喉头发梗。
虞姬舞剑一段，太考验演员唱念做打的功力了，完全被史依弘圈粉，史姐姐扮相美身段美唱功好，有些表情和动作还萌萌的~
电影《霸王别姬》中让程蝶衣在舞台上自刎，在这出戏的顶峰选择落幕，确实是一个巧妙的处理，有一种壮烈凄绝的美，小说的结局则因为过于现实，而显得残酷了。
李碧华是写小说的高手，所有作品都带着一股媚气，用她自己的小说《胭脂扣》里的句子形容就是“如梦如幻月，若即若离花”。她写霸王别姬、写青蛇、写潘金莲，都能翻出新意。
但变的是故事，不变的是人情。
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三三四四看这部电影的时候还没有喜欢哥哥，不过看完了，觉得小豆子总是太倔，倔的让人心疼又不忍责怪。因为我们知道都是因为他的爱，爱对于他是那么卑微，就像尘埃里的花开得鲜艳却怕别人看到。所以宁愿看着霸王的脸谱去骗自己，也不愿去个真的霸王说内心的感受。
戴锦华说:《霸王别姬》是历史的景片，一点也不假。它就是历史的一面镜子，剧中的程蝶衣，段小楼，公公和小四，他们都充当了历史的鉴证者，随着时代的变化
看这部电影的时候还没有喜欢哥哥，不过看完了，觉得小豆子总是太倔，倔的让人心疼又不忍责怪。因为我们知道都是因为他的爱，爱对于他是那么卑微，就像尘埃里的花开得鲜艳却怕别人看到。所以宁愿看着霸王的脸谱去骗自己，也不愿去个真的霸王说内心的感受。
戴锦华说:《霸王别姬》是历史的景片，一点也不假。它就是历史的一面镜子，剧中的程蝶衣，段小楼，公公和小四，他们都充当了历史的鉴证者，随着时代的变化，程蝶衣的戏剧人生经历着辉煌，坎坷，他说:我是男儿郎，不是女儿身，但是在时代的变革打压下，他真正变成了那个女儿郎，将人生与戏剧合为一体，最后的死是把戏演到了最高潮的部分。
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调反唱唱《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出
《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明
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