除了白人女孩长得还不赖，两个女孩身材还不错，里面的说唱还挺带感，其他什么都没看到。大家说的幽默，没看到，除了那个有点“二”的男友跳楼受伤有点搞味，是不是字幕翻译的原因。

故事是讲，白人女孩在一个简餐吧遇到了一个黑人女孩，看她身材很好，问她是不是跳舞的。黑人女孩说自己跳过钢管舞，于是留了电话，说下次可以一起去哪个酒吧跳舞挣钱，黑人女孩答应了。很快白人女孩打来电话，说有个酒吧可以跳舞挣钱。于是黑人女孩带着行李跟着白人女孩一起坐车出发了。车上还有一个黑人司机和白人女孩的白人男友。一开始很正常，他们找了一家旅馆落脚，然后到一个酒吧化妆，上台表演，挣了钱。正当她们要离开的时候，开车的黑人男说还有个生意，黑人女孩不愿意干，但是被黑人司机恐吓，知道她的家庭住址，黑人女孩只能乖乖去了。等黑人司机将黑人女孩和白人女孩关进一个房间等人时，黑人女孩表示可以陪白人女孩，但是绝对不出卖自己，白人女孩同意了。但是后来黑人女孩觉得白人女孩要价太低，就重新帮她拍了照片，议定了价格，结果那天晚上她们挣了很多钱。第二天，黑人司机来收钱，然后把他们带回了旅馆。黑人女孩要离开，但是黑人司机还是不让，让他们晚上再挣个钱再走，结果第二天，白人女孩被第一天白人男子结识的两个胖黑人掳走了。黑人女孩赶紧求援，黑人司机和白人男友赶到，用枪击伤了黑人，救出了白人女孩……

白人女孩应该是个老手，黑人女孩是被诱骗，后又被强迫，幸亏她还是比较有主见，才没有受骗上当。但是黑人女孩自己肯定也不清白，不然为什么不报警，而且还有几次，被威逼后没有反抗，只是说两句又顺从了，自己也有问题。白人男友挺没用的，白长个子了……

叙事很差，但有那么点意思的电影。"四非"，即非亲非故，非爱非情。我们常说的口头禅，"我们之间非亲非故"，后面往往跟着的是"这个忙我可帮或者不帮"。但电影讲的是另个极端面，"四非，可杀"。每个杀手都有自己一套近乎于迷信的准则和规矩，有的不杀女人，有的不杀小孩，有的不杀自己人，有的只要求，我们之间不曾有过关系。冷血杀手遇到妓女，两个世间最古老的职业，只要你肯做，永远有需求，永远不会失业。他们交融之处，总会产生千丝万缕的关系，爱恨情仇，纠结不清。如果跟着他浪迹天涯，那就是《天生杀人狂》。如果要和他解甲归田，那就是《美国人》。如果遇到同家，那就是《斯密斯夫妇》。电影的色调和镜头，如同男主周泊豪的半张耷拉肿瘤脸一样阴暗，恐怖，扭曲。女主也不知道是不是九尾狐下凡，迷得杀手男七荤八素。一张看起来并不妩媚的脸，眉目间却颇得蛊惑人心之道。穿着吊带裙在床上自渎的那一段，配合背景音乐里的急促鼓点，起伏的喘息声，剧烈摇晃的镜头骚动得让人心律不齐。女主捉摸不定的喜怒无常，忽冷忽热的态度，莫名其妙的眼泪，反正男主已被迷得一脸失魂落魄，让观影的人看得唉声叹气。平心而论，演技不错。但看看现实中她勾引李心洁老公，好像又觉得这磨人的小妖精，应该是本色演出，剧本找对了。最后的反转，把前因后果大概说了个明白，只是牵强。男主因为内疚，女主因为仇恨，两个人四非，所以结局已经点题。

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。（其实我没那两下子）

这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

在CCTV6看的，今天是2021.10.12，从后面开始看起，看到他们挖出水来，看到老汉被风沙淹没，年轻人们决定重建林场，用麦秆圈个壕再种树，成活率和稳固率高……题材真的不错，绿水青山就是金山银山。朴实的感人。

还有就是居然要140字才能发布，为了这部没打星的电影，再酝酿几个字??

八步沙，一听这名字就晓得，走八步就有沙，风沙吹起的天灾最是愁人。从小就不喜欢杉木题材，因为沙漠代表着没有水，没有生机，人烟难以兴旺。百度上说，八步沙林场地处河西走廊东端、腾格里沙漠南缘的甘肃省武威市古浪县，上世纪八十年代，这里曾是当地最大的风沙口。

当初最大的沙风口，为了凑字数，也当科普，百度来的：40年前，世代生活在甘肃省古浪县土门镇的6位老人不甘心将家园拱手相让于沙漠。1981年他们带头以联户承包的方式发起和组建了八步沙集体林场。他们扎根大漠，播种着自己的绿色梦想，这六位老人被当地人亲切地称作“六老汉”。

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

我是在学校看的这部电影，张小鲨导演的处女作，他本人亲自来了学校做宣传。刚开始看的时候影片说的武汉话，因为自己是武汉人所以感觉格外亲近。后来看到拍摄地点是天兴洲，然后看见了一艘船。觉得简直太巧了，因为以前学校有在那艘船那里组织过一个篝火晚会，并且那艘船还被我们校长买了下来哈哈哈哈哈哈。

后来有个问答环节，有一个辅导员问了为什么要用方言，当时张导演说因为演员并不是专业的，如果硬是要用普通话可能不会把感情太带入进电影里，而且用方言可能会更加亲切，让演员也更自在。还有人提问说老父亲失去儿子的悲伤感不太深，张导演回答自己删掉了很多感情方面的镜头，因为大众不一定能坐下慢慢去看，所以牺牲掉了。当时就觉得真的太可惜了，后来快结束时有很多皮影戏在里面，有人走了，导演说有点伤心。可正是因为那些人走了，所以后来留下来的也才更可能产生共鸣。当你发现自己比很多人都努力，聪明，未雨绸缪，坚持不懈的时候，就应该想到，你是反派。

张导演说加入皮影戏是因为小时候受爷爷影响较深，再者就是不能丢掉了中国的传统文化。虽然我本人是没有经历过那个年代的文化熏陶，但是作为中国人，看到还是有人愿意将中华民族的传统文化继续发扬光大，我由衷的感到自豪。

记得在现场让我印象最深刻的一句话就是自己儿子出去和去了外星没有什么区别。现在的年轻人难得回家，回家也和父母交流的太少，一代人比一代人的隔阂更多。大家都沉溺于网络世界之中，现在太多的年轻人不读书不看报，整天微博微信公众号，谈个恋爱也发丧，除了活的不耐烦根本不知道自己是谁。

我希望张小鲨导演能拍出更好的作品，不期望大众都喜欢，但自己满意便足以。岂能尽人如意，但求无愧于心。

我们坚持一件事情，并不是因为这样做了会有效果，而是坚信，这样做是对的。——哈维尔

Nadia不是一个好人，并且她深知自己不是一个好人。

所以，Nadia对周围一切都不宽容。但同时，她也从没有放过自己。

本应该充斥着庆祝与狂欢的36岁生日派对，变成了一道永远也跨不去的魔咒。

Nadia在这一晚不停地经历死亡，又一次次复生。

与以往轮回循环类题材作品相比，《Russian Doll》的主角Nadia每一次复生的地点是最值得深思的关键。

为什么选择在洗手间，因为只有洗手间才会必须放着一面镜子。

至于为什么主创要选择这样的设置，我觉得还要从剧中不经意提及过的，Nadia的身份说起。

与扮演者Natasha Lyonne(也担任本剧制片/编剧/导演)一样，Nadia是生长在纽约的犹太人。

在某些方面，犹太民族与中国人很像。特别是对婚丧嫁娶，有着许许多多的规矩和讲究。

中国古代有居丧制度的传统，犹太人则有Shiva (息瓦)。指逝者入土为安后，亲属需要待在家中连续守丧七日。在息瓦期间，家里所有的镜子都要转向墙壁或用布遮盖住，总之就是不能把镜面露出来。

按照远古迷信的说法，此举意在防止亡灵带走映射于镜中的活人。时至今日，越来越少的犹太葬礼能熟悉和遵守各种繁琐的规定，七天的息瓦可以缩减到两三天，而其中遮镜子这项传统习俗，也早已演变出了完全不同的另一番解释。

被遮住的镜子，成为一种警示，提醒人们去审视内在的自己。

Nadia一次次站在镜子前复活，也是《Rusian Doll》整部剧最标志性的画面。

所有的剧情都发生在Nadia生日夜以及当晚后持续短暂的一段时间内，通过Nadia犀利见血又赤裸坦诚之口，填满了一出黑色喜剧。在主创给出的有限视野里，我们也一点点拼凑出了Nadia的人生。

我们跟随Nadia的脚步，就这样走上了一条不断的自省之路，并在一次次寻找答案的过程中，汲取打开那扇门再一次重新开始的力量。

直至排除身体里所有的bug，获得自我修复。

在现实世界，虽然不会有Nadia这样死亡复活般夸张魔幻，但我想我们每个人或多或少都曾经经历过绝望、孤独、无助、崩溃的时刻，会想问上天为什么跟我开这个玩笑，甚至“还不如死掉算了"的念头。

据研究，人类早在十五万年以前就有了对死亡的意识。和Nadia一样，我们每一天面临的压力其实并非源自于对于死亡本身的恐惧。

许多情况下，人间更容易被我们活成炼狱。生存焦虑，才是对一个人最致命的打击。

所幸，人类并不孤单，我们还有彼此，能找到彼此，拯救彼此。

就如剧中最后一幕的Nadia与Alan，他们也许放弃了自己，但却始终没有放弃让对方活下去的执着。

直视自己的内心，学会释怀与和解，人与人之间就有希望被善意填满。

相信这份希望，曾经那个 “很想去死” 的瞬间，不会是终点。

更新：我居然追着看到了11集，越看越让我觉得：我们都应该明白：不是付出就会有回报，不是努力就会升职，不是你做了什么对方就一定要给你回应。

如果我是黎皓一，说话千万不要用语气强烈的问句，会让人感觉压抑。例：我已经从上海回来了，你还要我怎样？ 我怎样怎样做，这样可以了吧？这种问句，一方面让人觉得没有诚意；另一方面也有一种抱怨感。表面意思是问句，实际意思是：要不是你，我不用回上海。要不是为了你，我不用做XXX。让人听了更反感。人和人之间，问问题，把选择权给对方的同时，就是把决定权给了对方，也就是把责任担当给了对方。我做到一切都是你让我做的，你允许了，所以你要对做事的我负全责。被逼问到角落里的周惟惟，听到黎皓一求婚的时候还想着让自己做全职太太，应该是挺窒息的。所以她宁愿说自己跟褚克桓各种睡过了，也不想再回应黎皓一了。

黎皓一说周惟惟从前没有质疑过自己，确定要结婚了，质疑却越来越多；周惟惟也说，刚恋爱的时候两个人不会规划节省这么多。这不是废话么，恋爱的时候，两个人是独立的经济个体，随时随地都可以说再见。周惟惟在恋爱初期真的没有质疑吗？不见得，只不过当时我们在恋爱，有一些小毛小病可以适当忽略，或者是可以分手的，彼此是有退路的。但是要准备结婚了，两个人的身份比起恋人，更像合伙人一起创业，一分一厘都要想清楚。婚恋关系从准备婚姻开始走向现实，这也是为什么很多情侣从筹备婚礼开始崩的愿意。两个人的资源捆绑，谁都不会愿意吃亏的。讲真你让黎皓一留在台北，然后你周惟惟也没有全心全意爱他不是制约别人发展吗？从想要结婚开始，感情就开始变隐形，但感情又是最重要的，只有坚不可摧的情感基石，你才心甘情愿为对方牺牲，还不问对方要回报（想想大概只有你父母了）建议我自己去好好了解婚姻制度及社会关系。

如果我是高子媛，应该认清褚克桓是个大渣男，而且，不再依附他离开他。不是说高子媛做个婚姻顾问，做个特助多赚一点就独立了。我们常常听到女性应该经济独立，高子媛不是已经做到了吗？对啊，所以高子媛已经比很多女孩子有基础了。经济独立的目的不只是买自己想买的，而是为了做自己。但高子媛的每个动作都是为了褚克桓。她就像寄生在褚克桓身上丧失了自我。高子媛应该问问自己：我是谁？从哪里来？到哪里去？到底想干嘛？然后高子媛一定会告诉你：我要褚克桓啊！好吧，问题就变成了要一个不爱自己的大渣男应该怎么操作？——容忍他身边的莺莺燕燕，容忍他离开你，愿意做他的朋友，和平分手，等他跟周惟惟分手再上位；如果他跟周惟惟结婚生子，就做他的好朋友阴魂不散，总之就是要做那种白月光前任。

至于褚克桓？越来越渣了，你追一个还有恋人的妹子，或者说还和前任没断干净的妹子？要做的不是分分钟出现在别人面前关怀她，而是给她空间处理好这段关系，再清清白白跟她一起。这种时候，该给空间的是褚克桓；该好好弥补关系的是黎皓一啊。当然鉴于褚克恒的渣，他要不是乘虚而入，等人家关系真修复好了，还有他褚总什么事儿呢？想做小三，就要像狙击手，瞄准对方空虚的时间点精准入位。

周惟惟本来是我唯一看好的角色，毕竟她开始思考自己到底要什么了。但是她纠结于褚克恒和黎皓一两个人之间，说是说要他们别出现，但实际上褚克桓跟他一起看星星，小区健身，上班车子接送。这是能搞清楚自己到底要干嘛的节奏？给自己一段空窗期不好么小姐！

如何拥有一段好的关系？在这段关系里做真我啊。但“我”到底是谁？马克思主义哲学告诉我们：“ 人的本质是一切社会关系的总和 ”抽象谈“我”，容易脑壳疼，因为没有参照物。所以，在婚恋关系中的点点滴滴尤其是矛盾发生时，好爱好思考一下我想要从这段关系中得到什么？我到底是谁？在没有恋爱可谈的时候，好好工作好好学习吧！

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其实这部戏的剧情很是狗血，霸道总裁爱上普通妹子（当然肤白貌美大长腿的郭雪芙是一点不普通了）。关键是男女主人公都有恋爱对象，而且是感情成熟随时可以拉去结婚的那种。（也许是为了减少道德压力，没有给他们按上婚姻关系，毕竟不能让主角看起来那么小三。）

虽然看片子的时候，我们都觉得褚克恒和周惟惟在恋爱关系中其实出于弱势，都是被强迫被安排的一方。褚克恒，无论赚多少钱，都被女友妈妈当初的托福和十年的感情勒索；周惟惟，按部就班的执行男朋友的计划，自己的想法都没有在和男友的“未来计划”中体现。直到遇到彼此，遇到所谓的“爱情”才有了勇气和另一半表达自我。对于他们而言，其实真爱是表达真我的机会。

首先，按褚克恒的身份，周惟惟这样的女人他在生活中其实能遇到很多。他真的要追求有个性的美女吗？那他找的应该是周惟惟的好姐妹韩可菲；他真的要找一个听话的美女吗？那其他很多人都可以。他要找的明明是同类。所谓的心意相通，是同类之间散发的奇妙讯号。

吸引他的，明明是周惟惟身上那股一样的，被情感关系压迫，想反抗却没有出口的变扭感。得到周惟惟，或者说如果他能看到周惟惟和男朋友分手，就仿佛自己解脱了一样。如果周惟惟一上来就接受了他，褚克恒反而会觉得无聊吧。

而周惟惟这方面，一面说着不要不要，一面却不停地想褚克恒。就像她喝醉酒对褚克恒说的话，“我讨厌你让我怀疑自己的感情。”明明可以自欺欺人和男朋友稳定的过下去，说服自己现有的就是最好的，偏偏冒出来个人，把自己心里的不安和怀疑放大。虽然是自己真实的想法，但当危机到现状时，人的本能是质疑。其实女人真的是很擅长自我麻痹的，就像褚克恒的女朋友高子媛，一遍遍地自我催眠“克恒爱我”“克恒信任我”。自己明明发现了问题，却不想面对，跟周惟惟去陪褚克恒一夜时“为了男朋友”的自我催眠如出一辙。不过作为女主角，周惟惟很明显是要面对真实自己突破现有束缚的。

其实如果按照现实发展，褚克恒和周惟惟哪怕真的和各自的对象分手，也会由于阶级、习惯、生活圈子等各种原因分手的，他们原来的另一半其实是很适合自己的。一句“不爱了”、“感情淡了”只能说明他们拒绝沟通了。最好的伴侣不是一下子出现的，而是慢慢调试的。这两对情侣关系中，褚克恒和周惟惟都是不愿意表达真实心意的那一方。如果在问题出现的一开始，他们和另一半就好好沟通，或者就解决问题，真的会让关系越来越僵吗?不说，其实才是最伤人的。让对方沉浸在美好的幻想中才是背叛。

一方面我们当然觉得高子媛和黎皓一这两个角色很一言堂，没有顾虑过另一半的感受。当我们遇到这样的另一半时，要么积极反抗，要么干脆分手才是正解吧？找寻其他的情感关系解决不了问题，反而当你从别人那里得到安慰时，会看原配越来越不顺眼。高子媛这个角色的每一次“为你好”都挑不出任何错，是不是很像早年琼瑶剧的原配？看似没有任何问题，却一点一点吞噬了另一半的人格。

褚克恒这个角色，看的时候是很想跟他谈恋爱。但是换个没有魅力的演员，真的是没有道德又变态又软弱好嘛！如果不是这张脸，说实话冲上来对着一个有男朋友的妹子拼命撩不是骚扰是什么？

还有一场戏：周惟惟淋雨不让男朋友来接，褚克恒跑上去说“如果是我不会让你淋一滴雨”“如果是你”这种假设性质的句式张口就来谁不会啊大哥！你的高子媛在家孤枕难眠你为啥不去先关心自己女朋友？

后面还有一场戏:褚克恒因为女票高子媛在高层夫人那里说好话，犯了大错还是成功出任CEO。开party的时候朝高子媛发脾气，我靠！这位大哥，如果你真的不想人家说你吃软饭，真的想摆脱高子媛对你的影响。你分手的时候不会正式宣布一下啊！你有骨气找领导说自己不当CEO啊！怎么就莫名其妙跑到周惟惟那里去了啊！这不叫逃避叫什么呢？

废话这么多，总之就一句：如果当感情出现问题，请先沟通；沟通不了改变不了麻烦先分手。

讲到这里，让人脑壳疼的问题就又出现了。

1、问题这种东西，不碰到情况他是不显现的啊！感情问题这种东西，是隐形抽象的，周惟惟不碰到个褚克恒，她不觉得自己跟男票之间有问题吧！

2、就算有问题，不碰到第三者，基本也没有人想分手。认真想一想：现实中的分手，如果不是第三者或者黄赌毒问题，单凭一句性格问题能成功分手吗？不能啊！谈一年你说性格问题分手ok，谈十年你说性格问题？周围的口水会把提分手的人淹死的。性格不合？你早干嘛了？怎么早没发现。

怪就怪在整个社会都默认性格问题是在恋爱早期就发现的。但实际上马克思主义早就告诉我们，一切事物总是在不断发展变化之中的。性格这种东西，那么容易受外因的影响而变化。怎么能默认一开始适合的人永远就合适呢？辩证唯物主义早就告诉我们了。事物发展的动力和源泉是事物的内部矛盾，矛盾又是事物发展的动力，如果把性格变化看做内部矛盾，那么性格问题可以是一切问题的内因啊！两者之间性格发展不匹配导致恋情破裂，新生活的开展好么！！

剧本完全是融各种老梗的作品。台词也不日常显得突兀。（单莫也能理解,毕竟漫改233）老套的失忆梗、心脏病，在一周朋友、first love里就被诠释遍了。刻意的家庭和解、阿透突然的逝世，导致剧情承接不起,显得很突兀。完全冲着米七的颜值来的，忽然意识到的确只能磕小可爱们的颜了~23333单模,霓虹国的影视魅力就完全在于能把一个俗套至极的故事拍得如此精美，但其不论是服道化还是画面质量都没有达到first love的精度，所以显得整体质量偏低。最最最心动的原因也和fl里一样~能把纯爱拍得如此流畅、如此令人心动，让人感觉到或许牵手、拥抱才是这个世界上最美好的事情了，也是日本影视其中的一个魔力吧~日式的独白也很为剧情的情感爆发加分，有一种延宕的效果。最心空的地方是，真织在无数次失去记忆后，小泉打开房门时。房间里却放满了她创作的透同学的画。

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