毕竟是老片新拍，这种电影拍出来一般都不讨喜，观众总会拿老版来比较，老版第一部1987年的电影，在当时那个年代确实会抓住人的眼睛，不管剧情还是修道士的造型设计，各种血腥恐怖的名场面，都能算是经典了。但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉，这就是重启类电影的弊病，只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜，可惜很多重启电影都做的不够好。但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。

【镜杯阁影评】这回我要向中国的电影工作者致歉。总觉得他们的创作脱离不了三角区的窠臼，要么是好莱坞似的商业片，要么是纪念庆祝的主旋律，再不就是孤芳自赏的文艺片。其实，那些老百姓日常生活中的痛点、难点、焦点，他们不仅看到了，也成为了创作的题材。李少红导演1997年的《红西服》（又名《幸福大街》），把镜头对准上世纪九十年代国有企业里的40、50工人，用朴实的语言叙述了一代人卑微的奉献和壮烈的牺牲。勤劳本分的男主刘世杰（王学圻 饰）是有着近20年工龄的钢厂老师傅，在他45岁生日那天，企业转产使他和一帮子徒弟进入下岗行列。除了力气一无所有，人才市场里完全没有适合他们的岗位。为不使家人担心，他每天吃完饭仍穿上工装假装上班，漫无目的地寻找新的饭碗，为了能够如期上交工资，甚至走上了赌桌。看着年轻的徒弟们陆续找到新的工作，他不知何去何从。妻子齐红光（宋丹丹 饰）是68年黑龙江插队，77年返城进了肉联厂，单位经营状况不佳，随时可能大量裁员，作为检疫员的她因为严格把关、不讲情面得罪过领导，担心自己会首当其冲。女儿刘明晓（高俊 饰）在读高中，因母亲工作关系，被同学讥讽身上有猪大肠味，自尊心极强的她不惜与同学们打上一架。军训时英武帅气的少尉排长，退伍后成了建筑工人，让专程骑车去探视的女高中生怅然所失。刘奶奶（吕文铮 饰）守寡三十多年，晚年有意与儒雅的美术老师互相照顾，思想保守的儿子坚决反对。听说儿子下岗，老母亲偷偷地找了份活，以补贴家用，却不料已是身患绝症。齐红光在街头勇敢地斥责肉贩子销售不合格猪肉，受到单位的表彰，她兴冲冲地赶到丈夫自称上班的地方，准备分享快乐，却被告知查无此人。茫然的妻子走在街头，无意中发现路边飘荡的红西服，那是自己送给丈夫的生日礼物。循迹走去，妻子看到了摆着自行车修理摊的丈夫……这样的故事，在那个年代，绝非孤例。这批较我的父辈小十来岁，较我们又长十来岁的共和国一代（五十年代出生），长身体的时候吃不饱，长知识的时候没学上，年富力强的时候下了岗，年老体弱的时候又少人照顾（他们的下一代基本上都是独生子女），他们是被时代浪潮裹挟的芸芸众生，即便轻微地发一声喊，转眼就无声无息了，还能指望谁对他们负责呢。朱建民、李连声、王冰、尚言生、魏德山、谢添、周舟、袁苑……请一并记住这些名字，因为这些老戏骨友情出演了那些似乎微不足道的小角色。

《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算，足迹遍布6个大洲，45个国家，195个地方，从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区，无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡，还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山，都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观，在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇宙如同一台精密仪器般的生长运转过程。在各色的场景下你甚至会恍然产生一种这里不是地球的错觉，而《被点亮的星球》作为一部史诗级的纪录片也确实引用了大量的宇宙视角，只有当人类身处宇宙当中才能更加清晰的感知宇宙的浩渺、太阳的威力以及我们赖以为生的这颗蓝色星球的神奇之处。

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看了这部影片，想想自己！故事情节和我的经历几乎一致。现实生活中，难道真有这么巧合的事情？闺蜜的背叛，老公出轨，婆婆的指责等等。这辈子，最痛恨的人就是闺蜜和小三。当闺蜜上了丈夫的床的时候，请问你的良心何在？女人何必为难女人？老公，回家吧，我不能原谅你，可是孩子需要父亲。真心希望你也能够看到这部影片，你也可以反省一下。如果你能够回归家庭，我会像这个女主一样，尝试着原谅你。

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开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素，但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。从中段开始的大量战斗，观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底，虽然时间循环仍然是一个很重要的元素，但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品，其主要故事线更加像《尸鬼》，一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事，甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。（甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性，只是本片中二者的关系更加扭曲。）本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。（上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》，不过更加胃痛。）

本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体，这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人：在本体消失的时候，一个和本体拥有相同记忆经历的复制体，与本体又有何区别呢？儿时看过的科幻童话故事里，侦探主角的真爱助手去时候，在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆（只拥有助手留下头发为止的记忆，之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的）的复制体，和男主角幸福快乐的在一起了。很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是：当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题，但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。比起死去的助手，克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体，虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角，但她不是助手。和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手，与甚至没有这段记忆的克隆体，真的能被视作为同一个人吗？（从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。）《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情，但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢？本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

不论是科幻还是奇幻开局，最后都将以形而上学为结局。离开现世之后的剧情明显暴走，影子的世界看似是有铺垫的剧情，但具体的设定却都是现加的；很多在前面剧情中多次讨论的问题（比如复制体与本体的关系）被无限搁置。最后的结局留了一点开放式，但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。（虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当，她真的是最让人意难平的配角了。）

最后给了一个没有太多新意，但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈，所有人幸福快乐的在一起，而主角则莫名其妙的恢复了记忆（其实如果没有恢复记忆，作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点）。

这部剧没有很跌宕起伏的剧情，没有各种惊天反转，就是较常见言情剧的设定，算得上是高甜轻虐，可以放心吃糖！包括男二女二后期也是疯狂撒狗粮，甜上加甜～

演员赵志伟和孙艺宁都是我非常喜欢的，赵志伟再次演起了老本行“霸总”，孙艺宁依旧是那个纯纯的傻白甜，非常可人的一款女孩。

记得取消片头曲是韩剧的传统，但是在这部剧中也是如此，赞！片尾曲有两首，根据剧情的情境不同而播放不同的片尾曲，赞！

另外值得一提的是这部剧的背景音乐反复使用了《我只喜欢你》的片尾曲和片头曲，瞬间赵观潮既视感哦～

非要说缺点的话，个人认为时长过短，剧情可以再细腻点的，感情线可以再温馨点，就像当年的《我只喜欢你》，令人回味无穷～

编剧、导演、主演甚至配乐都正中红心的上一部日剧还停留在《四重奏》。 今年的日剧除了《非正常死亡》有点出乎我意料之外，基本没有特别惊艳或难忘的 ，所以当我第一时间获知这部剧的主演与编剧之后，剧荒已久的我仿佛看到了一片触手可及的绿洲。当然，当时“年幼无知”的我暗暗嘲讽了一下这部局故弄玄虚的剧名。

第一集看毕，繁忙里的空虚、完满中的无奈、鸡血后的无力仿佛从屏幕里就这么走了出来，不经过我的同意就强行坐在了我的旁边。心里告诉自己下班回家还是不要再看这种剧了，脑子却不自觉地开始计算起下一次更新的时间。

怎么会这样呢？我粗略想了想那些叫好又叫座的剧集，至少具备下列特征中的一个，其一，出场人物众多，牵涉多方力量，非日常事件发生紧密，丰富的叙事可以把人们从日常静止琐碎的生活中暂时抽离；其二，描写细腻，在引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心。反观这部剧，它既不抽离也不治愈。

就第一集而言，由于没有主角光环（女主是个无亲无友无天赋异禀的上班族）、强大敌人（谁还没遇到过难搞的上司、不给力的队友还有疲于应付的客户？这些是能够大快人心的敌人么？）、知心后援（男主安慰两句不过是想乘女主借酒消愁之后占她便宜）以及命运转折（没有彩蛋只有你我都曾经历的琐碎日常）来推进的剧情，这部剧显然难以满足我们对“飞往新世界”的意淫。再者，大家确实很容易就会觉得剧中那些“不顺心”与我们的生活如出一辙，非常想要与主角把酒话桑麻，可当我们扎进去就会立刻发现编剧并没打算给你一缸温暖的泡泡浴帮你治愈，要说真的能治愈怕是只有gakki的颜值吧。那这部剧有什么呢？有的都是我们日常中那些说大不大的“小膈应”，它们像一个个不经意出现在我们皮肤上的小擦伤一样，我们知道会好又不知道哪天会好，它们不致命，也就是不小心碰一下才会刺痛，搞得我们就连想要倾诉、发泄都会觉得自己矫情。只是，每次不小心瞥见它们，都会引发我们的各种心理不适。擦伤这种小伤，它们大多狡黠地不在明处，好让我们每个人看上去都能完好无损地继续第二天庸常的生活。那么写实的剧情，我们还怎么抽离？想寄托？我们中有几个想连看个剧都是回看自己每天充满“小膈应”的生活？可日子还得过啊，于是我们不敢五星评价第一集，然后惯性地默默等待第二集。精彩！高明的制作就在于不知不觉中你就陷入了它营造的情绪。

这部剧当时宣传时的定位是“恋爱喜剧”，因而乍一看剧名真的不太能理解题眼“野兽”的含义，看了第一集就发现这个词用得太妙了。什么是野兽？不被人类藩篱豢养，肆意凶残的动物。前几天看了王蒙先生的一篇文章，大意说的是成熟与幼稚有一个很重要的区分就是对于恶的认识与对付恶的本领。野兽对于恶的认识我不得而知，但对付恶的本领却是各有各的绝招，就算被撕咬到鲜血淋漓也绝不收起自己的獠牙。而我们中的大多数，即便增加了岁数，别说分辨恶对付恶了，生活中的各种琐碎都打理妥帖了吗？那个穿着酷炫黑皮靴被印在海报上的女人仿佛永远不是此处此身的我。就算买来一样的行头，高傲地走进办公室，充其量也就是给老板递去一份修改过的工作范围，连正面谈判的话都不敢说一句。有没有一刻我们都一样，即便是无神论者，仍然想说:上帝请告诉我，我的生命充满意义，我的存在并不是为了给这个世界充当一个可以任意处置，可有可无的配角？当然，就连这句话我们也只能在心里默默重复，无法成为野兽的我们甚至无法咆哮出这句心里的台词。多尴尬。

主演们都有多豪华，大家都在津津乐道乐不用我赘言，期待之后有好的走向。“恋爱喜剧”的定位预测应该多半走“引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心”的路线，就看其中的细节描写能够处处打动人心了。三星评价在开局，保守观望，纵观全剧再评价。毕竟我也不是野兽。

10.13

看完感觉很是压抑。

全片色调很暗，带动了低沉的基调。环境全部破烂不堪，塑造出一个奔溃着的世界。

很多纪实镜头，有纪录片的真实感，昨天才看到李玉导演说自己是拍纪录片出身，确实很有导演的个人特色。监控纪实视角，好像更展现一种旁观，以全知视角去俯视这个故事。

雨，影片贯穿着雨，女主也叫雨。全片的重场戏都发生在雨夜，是一种氛围，是一种压抑的焦躁的情绪，也有一种朦胧不清掩住真相的感觉。一直在下雨，主角也一直走在泥地，雨和泥这样的泥泞是否也暗喻了人性的肮脏，为了保住自己，可以去解决每一个人。

画面拍得太美，截图都可以做壁纸，构图更是精彩。全片都是手持镜头，几乎没有一场固定镜头，很多近景，靠近人物面部，相信这样无疑是增加了表演难度的，但也更贴近人物内心。最后一场戏仰拍、近景、广角镜头，更是让人物的畸形疯魔展现出了。不愧是曾剑老师。

可能叙事节奏较慢，也没有大众想看的爽点爆点，受众不会很广，但我觉得绝对是个好片子，值得静下心来认真感受。

比起说“我觉得好看，大家快去看”。我觉得认认真真表达一些自己的感受，更能说服人。

这部剧一开始最吸引人的悬疑就是对个人归属感和生活掌控感的剥夺。一觉醒来你不再是你所认为的自己，一切认知被颠覆，完全失去对生活和人生的掌控感。断片一晚上就很可怕，想想断片一段人生？为了重获自己人生的掌控，女主和男主及未来的受害者jinny一起查明真相，反杀凶手。值得注意的是男主有酗酒/药物成瘾史，以及片中他自己喝断片的片段，某种程度上他能够体会女主这种失控的“人生断片感”，因此两人能相互信任，惺惺相惜。而随着剧情进展，观众和主角团意识到众多被害人是在高光时刻前夕被害，更加剧了这种人生失控，未来被剥夺的悲剧感。而在查案过程中，女主也在不断成长，对于失控的人生也不再逆来顺受，也不再畏首畏尾，敢于为自己争取，从而重拾对人生的掌控感。妆容，衣着，最后坦然展示的伤疤等细节都具象体现其心理的转变。其实所谓的量子纠缠只是一种极端的表现形式，表现得是被害女性即便在袭击中幸存，当年的创伤一直延续，也使得她们感到失去对生活及人生的掌控。因此，片中量子纠缠的成因完全被弱化了，最后一集集中体现女主强悍地夺回掌控权。知己被杀，同伴被捕，时间线快速切换带来的失控感，都无法令她停下脚步，反而转化为她竭力揭穿凶手的动力。最终反杀凶手，并拯救了其他受害者。而凶手的角色其实也是，关于他的核心也是掌控。很多人讨论他有穿越时间的能力，不操纵股市，掀起工业革命真是可惜了，可实际上对他来说钱和权都没啥意思，令他陶醉的是玩弄女性人生的掌控感。他的杀戮不是逞一时之快，而是长达十几年的观察，他自以为掌控了玩物人生的方方面面，最后在她闪光前夕扼杀。拍照，打电话放录音，都是他在被害人面前炫耀他对她人生的掌控。也有很多讨论提到对凶手动机交代不清，本剧没有像其他凶案片一样展现悲惨童年之类的动机，但其实已经将凶手的心理交代得很清楚，他一无所有，苟且猥琐，从不自己努力，只想着掠夺他人；从防毒面具，手绢，屋子，最终到“闪亮女孩”。从闪回来看，他选中的应该是拒绝过他的女性，青梅竹马拒绝他，女主拒绝和他跳舞，精神病院的护士拒绝他的搭讪（记不清了），他在这些无法掌控的女性身上，重获掌控感，像揪掉蜜蜂的翅膀一样，掠夺她们的闪光时刻。“看啊，你们不过是和我一样一无所有的人。”因此凶手是个怎样的人（印象中都没提及他的姓），有怎样的过去并不重要，他所代表的是这样一类对女性掌控感的掠夺者。讽刺的是，女主最终也让他幸存，通过量子纠缠剥夺了他参军经历，唯二的两个至交好友，和对人生的掌控。因此，这剧实际上是披着时空穿越小屋的科幻悬疑外衣讲的受害女性与凶手的掌控争夺战。此外，在最终集中，女主热血沸腾的同伴，都因种种原因下线了，令人有种铺垫没抖包袱的遗憾。但是实际上，无论是现实还是剧中，受害者必须靠自己坚强起来，直面创伤，战胜掠夺者，重拾人生的掌控。这个过程九死一生，黑暗痛苦，但是没有神助攻，没有神奇道具，只有你自己。这也是剧集想传达的观点吧。最后作为悬疑爱好者，对于此剧的核心悬疑没能形成逻辑闭环其实有些遗憾（比人生切割术扣一星）。第六集的时候还在兴致勃勃地讨论不是平行宇宙而是时间线跳跃，最后一集的迅速跳跃否定了以上任何一种可能……天文学家小姐姐的演讲没有解释量子纠缠的成因，原著党提及的屋子操纵杀人剧情也完全没有发生。当然如上所述，一切的一切其实都不重要，重要的是女主从过去的创伤中拯救了自己，也拯救了万千受害者。最后的最后，个人也反对某些讨论中所提到男性社会对女性压迫等观点，个人觉得有挑动性别对立之嫌。片中也有男主这样能够理解信任女主，和她并肩作战的男性角色。凶手之所以变态是他以掠夺别人的人生为乐，受害者都是女性是因为他体力上只能制服女性（他都打不过leo）（和幼儿园枪击案类似）。而武装自己，重获人生掌控感是无论男女都需要的（其实后面男主沉迷工作，不再酗酒也有这方面意味）。

这部片子可谓是集众多电影特色于一身。刚开头的黑白画面和平和中正的普通话仿佛展示了一副民国时期的上海纪录片；突然一场刺杀过后立即转为爱国片；画面一转出现了一个胡须唐装肥男坐在大堂中带小弟又变成黑社会片；随后出现四人间感情纠葛缠绵变成狗血片；最后开香堂打架又变成了帮派武打片。导演，你这人也太善变了吧？！

顺带说一句，我最喜欢狗血部分了，怀部和月英是革命战友，佘爱珍和杨藩是主仆关系，怀部和月英两情相悦，爱珍和月英又是好姐妹，爱珍虽然嫁了吴四番但爱惨了杨藩，杨藩实际上喜欢月英，并且杨藩还和怀部惺惺相惜，最后这两个男人还死在一起，wow??

而且四人都很不错，感情都好纯洁，关系合乎逻辑，狗血撒得恰到好处，佩服佩服，这里忍不住@各位编剧，以后的狗血剧按这个套路写，包赢。

如果光从内容上来说，这也算是一个把故事讲完整了的电影，剧情流水化操作，从一开始就知道哪些人会死、哪些人会活。

浅显的冲突，还算有说服力的人物行动动机，没有什么复杂的故事和人物关系，也没什么神秘的传说，没有诡异的气氛。总得来说就是打九头蛇柏，没什么粽子尸胎皮俑这种比较新奇的怪物，从头到尾唯一的致命危险就是蛇柏。和蛇柏从头打到尾。动机就是找爸爸，找佛塔。

剧情普普通通，不过可以自圆其说。

但作为一个特别喜欢黑瞎子这个角色的原著党，只能说很失望。黑瞎子在剧里的人物作用可以是任何一个有经验的土夫子，剧里并没有展现任何作为这个角色的人格魅力，只是玩这个角色的设定和梗。从头到尾就老说些吓唬别人的话，吓唬女主。黑瞎子作为请来的顾问呢，总给人一种事不关己高高挂起的感觉，一直在劝人回去。后面话太多了，很多都是在介绍一些显而易见的环境，并不觉得会给角色的经验老到形象加分。这个角色是谁都可以，但不是黑瞎子。

很失望。

剧中的达顿家族，顶层是地主老爷，中层是地主老爷黑白两道的少爷小姐，底层是有着恐怖印记的恶鬼打手，他们的产业是从印第安人手里抢来的，运营这些产业也是靠谋杀抢劫等非法手段，他们无视法律欺男霸女，就是讲民主法治的美国也不容这样的家族存在啊，当做黑帮片看还行，但是潮吹就大可不必了，因为你是最弱的那一个，没有资格同情赞颂豪强。

梦工场出品的动画电影《宝贝老板》（The Boss Baby） 简单地说，故事的主角是一个7岁男孩Tim。父母给他带来了一个新弟弟后，弟弟俨然一个突如其来的外来成员闯入了Tim的生活，也改变了他原本生活的幸福安宁。

《宝贝老板》最初给人的感觉只是一部题材应景些的商业动画电影罢了——当然，超级超级萌。

但看完之后，我对这部动画的好感度直线上升。

今天就来说说《宝贝老板》的美术风格和想象建构。

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这部电影的关键到底是春晚，必要否是春晚的修饰语。

整部电影也确实围绕春晚展开：专家从基因的高度解读春晚，春晚筹备人、必要的工作人员、志愿者自我介绍，了解群众对春晚的看法，寻找场地，拉赞助，制作以及投放海报，进行海选，排练，开演，处理突发事故……这确实是一场春晚会面对的几乎全部，但这场春晚，是很有必要，还是没有必要？

说它有必要，那理由可太好找了：筹备人等工作人员、群众等都认可春晚对中国人的重要性，因此，举办筹备一场春晚欢度新春，是有必要的。

说它没有必要，是因为整场春晚都透着一股荒诞、靠谱，这样的春晚办不如不办：解读春晚的专家叫“胡逼说”，原丢了的导演叫“不见了”，寻找场地的叫“找不着”，拉赞助的叫“假惺惺”，制作的海报过于骚，参加海选的是各路牛鬼蛇神，处理突发事故的方式是制造更大的事故……

所以，或许可以做这样一种解读：一场春晚是很有必要的，但这一场春晚是没必要的。

但如果这样，那有必要的那一场春晚应该是什么样子呢？

首先，一场有必要的春晚应该是内部自洽的。这场春晚内部自洽吗？那可太自洽了。这场春晚里的每个人、每个人的每个物都派上了用场：有人的才艺是“关了灯之后，别人看不见”，当时觉得搞笑，但实际上，最后那个小仙女的节目确实需要这种才艺；烟雾骑行者，must love用来搞笑的，但主持效果不错，表演的歌曲也很好听；小提琴丢了，志愿者的otmaphone救了场。每个人的每样东西，不管单看多滑稽，都派上了用场。这样的春晚，怎能不自洽？

其次，一场有必要的春晚应该是和外部世界是和谐的。这场春晚和外部世界和谐吗？可能没理由说不和谐：专家的解读，排开胡说八道的内容，那体态、坐姿、灯光、采访环境、问答的流畅和高度，可不就是采访专家的情景吗？工作人员开的讨论会、寻找场地、海选、拜访名家等一系列事务，不可谓不正常、不专业……

如此看，直说这场春晚没有必要，又似乎过于武断。可要说这春晚很有必要吧，好像也有点儿昧良心。这样一来，必要和不必要的界限，似乎没有那么分明？就像白和黑中间有灰色，就像世界上很多事没有标准答案？这两个问题，我也问得很认真，大眼一看也像个正经问题，但真正经吗、真不荒诞吗？嘿嘿，忘了胡毕硕博士吗？但如果把所有的事情都往不正经了想，会不会消解一切，导致一切都不真实、没意义？那倒也不至于，人在看事情的时候，只要同时审查内容和形式、而非纯以形式为要，有自己的思想、思考、判断，那怎么会被外在牵着走？