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二战期间，在纳粹德国的扶植下，克罗地亚法西斯组织“乌斯塔沙”在南斯拉夫王国克罗地亚地区成立了傀儡保护国。乌斯塔沙叫嚣着要建立纯粹的克罗地亚民族国家，为此他们把纳粹德国的种族清洗政策发扬光大，在克罗地亚全境建立了30多个集中营来关押和屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人和其他参与反法西斯斗争的克罗地亚人，这30多个集中营中规模最大的就是有“巴尔干的奥斯维辛”之称的亚塞诺瓦茨集中营，它同时也是二战轴心国的第三大集中营。

【详细】

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11.25在北京中间剧院如同马拉松一般看完了AIA的NTLive版本，以下全是个人主观感受。

真的是好看，八个小时的戏剧要推广起来很难，但是改编成电视剧戏剧冲突、一人饰多角都让它更适合放在剧院。导演也说故事三个小时内讲不完。更别提蕴含丰富的台词、敏感的话题了，能成为aia的观众真是幸运啊。

这部戏剧是看的时候还在笑，仔细想想真的好惨笑不出来的那种。

先说舞台效果，这家剧院也不大，但是舞台利用得很好，上部里的旋转舞台让三条主线非常明晰，甚至有了纪念碑谷的美感；下部里更是打破了空间的限制，我至今没明白到底是整层升降还是只有一层木板在移动...

人物：

Prior：说真的今天简直是一场加菲粉丝面基会==之前忘了在哪看到了，男演员最重要的特质就是脆弱感，加菲真的把脆弱感把握得很好，怎么个好法呢，就把加菲想像成ABO里的omega就好了……一个汁水丰富的楚楚可怜的加菲。当他说出“全纽约几千个同性恋患艾滋，就我一个人没有朋友没有爱人照顾，我做错了什么”的时候，我真是要哭了，然后下一秒就说“快来问我为什么我知道你男朋友是摩门教徒啊！！”和“cnm我是先知！！！”的时候，我又一秒笑了……但是最后Prior病愈的时候简直判若两人，眼神里的光芒让人觉得，如果有天使应该就是他这个样子了吧。

小狼：可能是之前我已经刷到了小狼在这部里光pp的剧照，也可能是looking和queers里太惊艳，也可能是受制于角色“摩门教徒共和党同性恋律师”等多重身份限制，我反而觉得小狼在这部舞台剧里没有太突出的表现，尖声细语的情感爆发一次很有力，多次之后反而觉得他的演绎方式有一些单调。憋骂我，我觉得木偶戏那场还是很不错的...Joe和Louis的chemistry也够足...

剩下几位演员我之前都是闻所未闻。

个人最喜欢的是Belize，这位former drag queen太可爱了，傲娇又金句频出啊，但是又经常心软，一脸“I beg you pardon???”的表情超好笑。我觉得这个角色贡献了全剧最佳金句，关于“那个写美国国歌的白傻逼把自由这个词的调写的如此高以至于谁都唱不上去”，一句话顶100部菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》了。他是我目前看过的影视剧里唯一一位说“我住在美国但我恨这个地方”的人儿了。他和roy的对手戏也很棒，两个gay=1000只麻雀！

说到Roy，他也是很棒的角色，介绍背景的主持人（感觉这位主持人小哥哥非常厉害！一般暖场我都不太听的）说这个角色是基于真实的历史人物，患了艾滋说自己是肝癌，去世后两周就被吊销营业执照。一开始十分钟左右的电话戏就完全塑造出了一个非常强势忙碌、左右逢源的资本家的形象，之后也不是没有他流露脆弱的时候，但是稍显脆弱之后他就会重新大笑“哈哈哈你被我骗了吧我只是想骗你唱歌”，可怜又可恨、丰富不脸谱化的人物。

主持人有说一句特别好玩的话，“两位直男演了gay，两位gay演了深柜”??这部剧特别棒的地方在于几位主演随意排列组合都有不错的对手戏，比如Prior和Belize装作走错门把Joe大骂一顿，比如Prior和Harper Fantasy friends的关系，比如Prior和他ex boyfriend's boyfriend's mom Hannah从对立到互相和解...

还有一些我觉得特别好的场景，比如前面提到的木偶戏（之后在Joe和Hannah争吵时桌上残缺的木偶，Hannah说即使我哭我也不会让你看见的，这对母子的相处模式别扭得令人心酸），比如第一幕里四人在台上对峙最后两对伴侣都关系破裂（非常强的戏剧冲突，紧张又不凌乱，既不messy也不dirty）第一幕结束时的伴随moonriver起舞的prior和Lou，Louis在喋喋不休然后Belize一副“老娘真想撕烂你个arrogant Jewish racist的嘴”表情...

总之，一部创作于1991，背景设定在1985左右的戏剧现在看是一点都没有过时，没有了里根和戈尔巴乔夫的世界甚至看上去更糟了。但是最后Prior小天使温暖的笑容又给了我们继续在这个混乱邪恶的世界上坚持到下一个千禧年的力量，毕竟生命在于运动（不是），人类在于motion migration and movement ，即使我们把静止作为目标。

另外一个不太好的消息，我觉得加菲和小狼好像都有地中海的趋势……腐国的水太硬了

再另外，各位演员的美音都说得挺好不出戏的，看了一下饰演Louis的James居然是苏格兰人，很厉害了……

哈兰科本之前改编剧《林中迷雾》里面的检察官科平斯基和劳拉结局是有多意难平啊。居然在另外一部剧给它续上了，我大为震惊……不过显然不是同一个人物，林中迷雾的科平斯基在1994年走丢了妹妹，在2019年解开了当年的真相，算起来也有40岁左右了，剧中劳拉没有女儿，如果要硬续上这故事线得推到2035年了

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

女性的生育数量限制决定了没办法实施纯女系继承。硬要想象公主继位……要么女皇期间先推行皇家女子冠姓权，尚主一律视为入赘，子女随公主姓，按皇子要求培养皇女并允许皇女参政（反正驸马也不能参政）。同时，在民间强化同姓即家族的概念，淡化父系家族概念，破除入赘可耻的观念。并通过舆论手段暗中鼓励男丁稀少而旁系对家产虎视眈眈的各阶层家族通过女儿招赘扩大家族，淡化父系的同时强化嫡庶差异（因为女系无嫡庶之分），打压庶子女地位，继承权上鼓励嫡子=招赘嫡女>庶子=招赘庶女>>外嫁女=外赘子。等越来越多人接受此类概念后，修改继承制度，有预定储位的直接继位，无预定储位的则按嫡庶长幼的亲疏顺序继承（重新制定亲疏的概念并按此制定皇室继承法），这样也许够优秀的公主能成为皇太女吧……（前提是女皇要活的够长并洗脑自己的至少一代继承人）怎么想都太难了[喜极而泣]

画面不够，音乐来凑；剧情不够，字幕来凑。逻辑不够，酷刑来凑。硬伤过多，如果作为一部主旋律洗脑神剧，我连一星都不想给。但是，如果作为一部有隐喻的反思片，完全可以推荐，毕竟拍这种电影还是有点危险的。至于怎么通过的，可能总局木有看懂吧。。。1.导演虽然把故事拍得支离破碎了一点，但是提供了一种反思的角度。从最初老七被抓，雨衣人貌似是搭救不成就果断杀了同志灭口开始，就让我有种xx教的错觉，和正常的红色剧节奏真心不一样。随后还有让未成年中学生去送死，先驱先死藏匿者坐享其成等等情节验证这一感觉。还有林志玲作为无组织人员，作出了那么多牺牲，最后去北京求个平反，还差点回不来等等。后来军统宋博士更是说了点睛的台词：我知道你们有信仰，但是再崇高的信仰，也不能用这么多无辜的生命来成全。2.圈外人士赵碧薇的视觉用得不错。比较出彩的有两个地方：第一，赵从非常不想死到渴望死的过程。在剧中赵算是半个路人，所以她被抓之后，潜伏在国方的男友老A果断要求赵挺身而出冒充王牌。赵那时候还是傲娇小资的女文青做派，丢下一句“我怀孕了”--我有你的孩子了，你看着办。这时候的赵，是面对情人的普通女子，她不是圈内人士，没想过要为了别人施加的信仰去牺牲。可是老A有信仰，在最后一夜，老A继续试图逼赵牺牲，赵在老A的信仰面前胆怯了，表示即使我想装王牌，我也装不了，我不在场啊！这时候赵的贪生，是希望可以熬过这一夜，和男友一起活下去。老A却只想保护王牌，不惜铤而走险，被当场击毙的同时，赵无助地喊道“我是王牌”，但已于事无补。赵这时候的台词应该是这样：早知你要为此去死，不如我认了，我死了，你就不用冒险了。自始至终，还是恋爱中的角度在思考，不是革命志士的角度。终于给老A平反之后，她反复唠叨的还是想一起去死。第二就是赵到北京去给老A平反，意外遇到当年的狱友，如今已是领导级别的老师和交际花，她畏缩而惊恐地躲避起来。开始我以为这两个酱油女是叛徒，所以赵才害怕。可是下半部并未有她们是叛徒的剧情。所以，赵的恐惧，是出自于一个圈外人士对无孔不入的组织的恐惧。真正的革命友人当年藏匿得那么深，任由她这个路人的世界被颠覆。如果是你，被卷入一场伟大的阴谋中，你为此牺牲所有，你以为你就是主线索，诚惶诚恐半辈子之后才发现你是一瓶酱油，而那些你以为是酱油的角色，却露出了拈花微笑的从容原型。至此，你是不是会因为顿悟自己不过是一只被弃置的蝼蚁而感觉恐惧呢？然后说几个整理思路的过程1.王牌是谁？邬君梅的思考结果应该是最接近真相的。王牌是一个行动，为了掩护一场会议而克隆出的另一场会议，与会者都是棋子。甚至，都是弃子。所有棋子都是单线联系，所知有限，即使被抓也不会影响王牌行动的继续存在。而国方说王牌整个上海都知道，说明这样的行动，在当时是一次接一次进行的，目的就是牵制国方，还有制造舆论。所以，对于接近真相的邬君梅，组织借梁家辉的口来警告她：你猜到了结局也要给我烂在肚子里，否则别怪我们追究你。这也是为什么颇有人文关怀的梁家辉还是不能告诉林志玲真相的原因。被故意抛出的棋子，为了不存在的人而做出的牺牲，这是多悲凉甚至卑劣的真相。那么问题来了：国方的重点是找到王牌，而共方反复要验证的是内奸问题，可是为什么没有下文了？所以，这几颗棋子，不仅仅只是掩护真实主力的，而且，他们中，有内奸。组织用一场假会议把所有嫌疑人囊括起来，只有参加者才能泄密，所以，当国方果然收到情报前来围剿时，梁家辉确认内奸就在其中。所以，这是一石二鸟之计。那么新的问题又来了：最后到底谁是内奸啊啊啊。。。强迫症患者伤不起啊。2.梁家辉对妹妹手语表示你绝对不要率先暴露，因为你身份特殊。开始我以为这是指他妹妹就是王牌。可是她不是。所以，她身份特殊，应该只是指的她是孕妇身份吧？演员蒙亭宜眼神干净，坚韧，平实。笑容也很清澈。3.关于会议。共产国际和船以及上海，貌似都指向一大，但是时间不对。所以我觉得最后让邬君梅点出这些相同的要素，只是为了让观众确认这是一场克隆会议罢了，并非对应一大。真实时间貌似对应长征之前的一场会议，所以最后梁家辉说we made it,挽救万人生命什么的也可以对应上长征。那么问题又来了，长征之前的部署会不是在瑞金吗？共产国际的人当时也在瑞金，咋又转回上海了？所以，如果不是架空背景，那就是刻意和瑞金那边划清界限（毕竟瑞金方面才是当局的正统），上海方面当时是王明之流在主导吧。这样这部电影也就安全多了。4.全片中，除了两个明确的大反派，其他露脸人物中，除了主角赵碧薇是革命家属，其他人物貌似全是我方的啊！我方力量真是遍地开花，防不胜防，国方你拿什么抗衡啊？可是这样真的好吗？5.全剧最合理的角色是邬君梅。她鲜明果敢，为了女儿，她色诱她告发，但是她坚持自己作为母亲这样做不丢人。而且，对于组织瞒着她发展她女儿并让其送死的做法，她是怨念的：开除处分我不在乎。可是这样一个有想法也有智商的人，为什么在发现女儿去送死时没有追上去，而是看着她远去？ 当然你可以说已经追不上了。可是我认为真要追还是可以追上的。后面她偷看闺蜜王霞芬的行动路线也是为了告发的时候能对应王自己的口供，这样宋博士就会相信。可是，为什么一定是王？以及，当时她女儿已经死了，为什么她还要告发王？是因为王瞒着她发展了她女儿吗？所以她怨念地告发了，并且已经做好脱离组织的决心了？对此，我家GG的评论是：这样就对了，这帮人太黑了，不跟他们玩了！

《给你一朵小红花》2分

如果这部电影能收获成功我仿佛看到了被《上海堡垒》关闭的资本流量大门又要被打开了。不过这次的套路从顶流+大且烂制作转变成了有一定口碑的顶流+优秀的群演+小制作的模式。

背景设定是一群患癌人群聚集互相鼓励下，大概讲述了一个善良体桖父母但是因病悲观丧失生活斗志的男角（这个主角设定其实挺好的）与同样患病但性格明朗经常开导其它病人的女主展开魔幻史诗恋爱的故事。

这里不得不提电影的最后男主独自前往梦中梦见的地方（青海）的场景和火车上那一群群羊身上的小红花，这魔幻到我一度以为导演是郭敬明。

好家伙男主患病整天要死要活然后经常做一个不明所以的梦然后就是为了结尾这一出？谈恋爱就谈恋你还给我整出什么在一个平行时空谁谁没得病，谁谁干什么活的很好的大片感动男主的独白？在电影院隔着屏幕我都想吐。

整部电影剧情拖沓 前四十分钟拍的无聊至极，然后导演可能也知道自己拍的有多无聊还穿插了几个尚可的笑点，道理没讲出道理深度没有拍出深度，一股青春小说好看皮囊的味道 打着关注这个群体的幌子拍谈恋爱 真的是好题材没有拍出好电影。

想当初看少年的你还觉得易烊千玺演的不错，这一次我想说：

易烊千玺说台词的时候能把嘴里的痰吐了吗？

这一口咯痰的台词我闭上眼睛一句都听不清完全入不了戏（这个感觉可以把嘴巴张开舌头卡在中间不抵住上下颚然后开始说话感受）

女主就更一言难尽了 同行衬托易烊千玺好像还挺不错的？？

最后这部剧唯一值得夸的就是那些配角了 两个主角的父母，那些患病聚集在一起相互取暖的配角选的真的很好 演技力压两个主角…

综上个人看法 如果冲着主角去的完全可以去看 粉丝滤镜下也许可以哭的稀里哗啦 （但是我在的影厅真全坐满了也没听到有抽泣声）如果是冲着癌症这个题材去看的没必要了（甚至我想会不会有可能赶着点我不是药神？）是我想多了。

新艺城当年是以喜剧起家的。

这种群星喜剧那时候的港产片很流行。

这部片子除了“泡妞”这一主要元素，前面也铺垫了兄弟情，和谢贤、胡枫版的《难兄难弟》同样是双生双旦，而本片重头戏则落在石天如何联合一众街坊上演惊天骗局耍了王青一回。其实现在看这个骗局漏洞不少，危机感不足，笑点也未挖尽，但也算是“脑洞大开”。这种小人物逆袭的主题永远符合观众心理，而且好人有好报坏人受到惩罚，电影有新桥段，也就有了成为黑马的潜质。

红姑是真的美啊。叶丽仪年轻时也不差。年轻的吴耀汉也还能看，哈哈，上年纪后更耐看。

结尾群星合唱很像后来的贺岁片。莫非贺岁片的结尾就是从这里发端的？

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

“blue”有蓝色和忧郁两个意思，所以当真蓝代表忧郁么？

整个片子有些压抑，痛彻心扉的悲恸还看起来若无其事的从容，以至于最终走出的自由放下看起来似乎也缺点反差，少点渲染。不过走出的自由和放下总是要经历削肉剃骨，从结痂的皮肉撕裂中重新长出，不论看起来是血迹斑斑抑或不动声色…

因为一层有2人，总共有666人，西方文化里的魔鬼数，经典老梗了。

《饥饿站台》的故事必然会与牛蛙的惊艳短片《下一层》相比。虽然《饥饿站台》极大地丰富了故事线、拓展了设定，仿佛让一切都有了逻辑就更好看了，但是在我看来，魅力却比《下一层》差了不少。

一，没有处理好“能指”与“所指”之间的关系。“所指”越多，“能指”越少，监狱坑里发生的事，对现实世界的映射，有点过于浅显直白了，甚至可以一一划线出来，每个故事元素的目的安排得都太明确，丧失了值得反复玩味的诗性。而《下一层》有趣得多。

二，制作上，对比《下一层》，《饥饿站台》中对食物质感的表现，对不同人的刻画，表演动作的设计，声画光影的结合，差了不是一个档次。相似的设定能拍出这样不同的质感，可见编剧与导演的水平对于电影呈现来说是多么关键。

三，小女孩是真实的还是虚幻的，其实不重要，不能增加多少电影本身的亮点，这个设计的目的仿佛是想与电影中途厨师长拿出布丁甜点质问头发的戏做一个多意性的对照，但是无论是小女孩，还是布丁，其实都是顺利完成主角最终目的的道具，只是增加了一些情趣而已，如同《盗梦空间》最后的陀螺。

如果想真的有点辛辣的，倒是可以这样设计：到了333层，看到了小女孩，主角与黑人在两个选择中纠结：选择一，饿死小女孩，送上布丁信息；选择二，放弃布丁计划，选择救活小女孩。无论最终两人的决定是什么，这个结局就有意思了，表达也就更多一些。

现在这个版本，就是因为过于直白而无趣了。

在豆瓣上我最喜欢的导演是云翔、杨凡，还有李安。然而李安受到了无数人的赞誉，就连玩火的《比利林恩的中场战事》也有8.6分。我也给了这电影四星，不是因为120帧主角视角的新技术，而是李安讲故事的细致。然而前两位，却受到广大豆友的偏见和谩骂。杨凡的电影饱受挑剔，其中《游园惊梦》《泪王子》《美少年之恋》这些我认为难得的艺术片都没上8分，我认为最不值的是《游园惊梦》，这是罕见的华语佳片，影片中暧昧的灯光和迷离的色彩的还有对昆曲的运用，我敢说这电影只有杨凡能拍出来。至于云翔，他更是被我亲爱的豆友质疑和谩骂。《同流合污》至今是他评分最低的电影。这是一部对敢为人先的三岛由纪夫、法斯宾德、德里克·贾曼等艺术家致敬的片子。你可以看到导演对性与乌托邦的探讨，对两性爱情的哲思。至于遛鸟，这是导演自己的作者特征。他的每一部影片，都是对性与爱的探讨，性本来就是赤裸的，为何要遮遮掩掩。运用影片的一句话：偏见比无知离真理更远。导演能坚持自己的艺术追求，不为圈钱，这显然比被资本玩死的张艺谋，为票房甘当潘金莲的老炮有艺德。云翔明明知道这片子在日本，台湾，香港都能上映，在大陆必然封杀。要是云翔是大陆身份的定会和当年的汤唯一样封杀，说不定还会被抓去牢房（荒诞）。其实靠云翔的资源，去拍一个广大腐女爱看的腐剧一点问题也没有，就算火不过《上瘾》也比不伦不类的《逆袭之爱上情敌》强。他要是走腐女的生意的话估计能垄断国内各种腐剧了。但是云翔没有这样，他坚持自己的艺术追求：探讨同性之爱，两性哲思。他和李安一样，每拍一部电影那个都有新的探索和思考。影片中摩天轮的那个场景是这部电影中的美学高潮。相比《安非他命》结尾两个男子在水下缠绵赤裸相拥，这摩天轮的镜头在继承云翔一贯的电影美学上，多了份哲学的意境。当然影片有很多不完美和败笔。----------------以下是我帮豆友对导演的吐槽----------1.不敢真拍SM就不要拍，在现在的电影规则里，SM跟本就不能真实的搬上大荧幕。比如让所有人期待的《五十度灰》就是最好的例子。拍SM只敢玩点皮毛，杨凡的《桃色》就是这样。而且SM放在开头那个梦境里真是多余。2.男主真的要给差评，演技没有就算了，颜值还没有，长得跟张杰似的，一点都让人提不起性趣。原先的彭冠期和白梓轩呢，下部电影赶紧把他们请过来。3女演员不喜欢拍你的电影我知道，你也不要找那么出戏的吧。4.影片前半部没必要调色调成文艺小清新吧，好几回我以为是在看偶像剧。--------------------------------------------------------好了，吐槽完毕，其他部分没问题。云翔在豆瓣上受到太多偏见了。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

首先直接摆出我的观点，这部电影是一部不错的剧情片，演员演技在线，剧情跌宕起伏，个人觉得成功之处是对于小人物在战争中无能为力且矛盾纠结心里的刻画比较到位。但是对于大背景环境刻画几乎没有，对于观众情感上的拿捏还是差强人意（应该是跟这个导演有关，这个导演以前主要还是拍小成本电影的），个人觉得导演功力还是不够，对于这种主旋律的电影不能过度抒情更不能抛开主旨，对于电影描写面过于狭窄很难引起观众共鸣，让观众看了个寂寞。

所以，看过没看过的朋友把它当成一部剧情片来看待可能就容易接受一点。

结论抛出来了，下面容我慢慢狡辩，啊不对，解释。

大概说下人物原型吧，片中主角张译原型应该是孙海潮外交官，只不过做了修改了，孙大使2011年到非洲任职，2012年至2014年多次组织撤侨，使我国数千在利比亚企业的员工以及其他人员安全撤回中国。所以片中领导对张译的称赞并不是节目效果，是真本事。并且包括穿行沙漠回到安全区的归途也并非虚构，是真实发生的故事，更加令人难以想象的还是，同胞们穿越的还就是撒哈拉沙漠！最终结果是，全员安全返回基地。而真实的撤侨中，孙大使早在战争扩大化之前就申请提前进行撤侨，所以部分国人其实在兵临城下之前就走了，剩下的没走的也在后面通过各种正常后者非正常的渠道进行撤离，当然，利比亚撤侨成功不仅是他一人功劳，还有很多默默无闻的英雄我们不知道而已。

其次是背景故事，该片虚构了一个非洲国家，其实很容易发现这就是2011年的利比亚，当时有约3.8万余国人滞留利比亚，国家很重视这次撤侨行动，首次出动军舰协助撤侨，还在后续利比亚海陆空交通瘫痪以后派出4架伊尔76飞机把困在塞卜哈的5000多国人安全撤回。这次撤侨意义非凡，是我们国家第一次出动军舰、军机进行撤侨，这意味着遇到紧急情况，军舰可以掩护国人撤离，某种意义上来说，这也是为什么叛军迟迟不打港口的原因。撤侨总计带回3.8万余人，相比以前我们只能租借外国飞机船只，这次撤侨可谓是一个了不起的壮举，当时第一批撤侨的时候在港口的不仅有我们国家的几万国人，同时还有很多发达国家的公民滞留无法撤离，这种时候，高喊人权，高喊自由民主的国家反而对本国公民不管不顾，而我们则通过像希腊、马耳他等租借船只等手段拉回自己同胞的同时还接回一部分其他国家的公民。当滞留的国人看到来接他们的“徐州”舰拉起“祖国欢迎你”的巨大横幅的时候；当伊尔76尾翼上的五星红旗出现在风沙肆掠的非洲沙漠的时候；没有什么比这个更让人热泪盈眶，没有什么比把你带回来更有安全感了！中国护照不能把你带到世界上任何一个国家，但是能把你从任何一个国家带回来！这句话不仅仅是说说而已

但是必须强调，撤侨这件事看似是外交官在做工作，实际上是整个国家在后面保驾护航，没有国家做坚强后盾，你的国民去到别的国家也不过命如蝼蚁，这点我们太有体会了。

说完人物和背景，我们再来说说电影中出现的导演想呈现给我们的东西都有什么。随便挑几个我觉得有意思的讲讲吧。

①电影开始一行人坐车回使馆就能看出来三个老鸟带着一个菜鸟，最后还差点被菜鸟坑的回不到使馆，突出一个张译等人的经验丰富。这种对于人物的铺垫其实很重要，为后续剧情走向做一个交待，不然突然爆发的剧情很有可能就成了不切实际的瞎掰。

②随处可见的卡大佐画像这几乎就是明示了这次就是利比亚内乱。而且是在卡大佐被杀以后。

③剧中很多故事情节都是真实发生的，不是导演弄出来的节目效果，比如华人聚集在市场通过自己手里的棍棒多次对想要抢劫我们的当地武装进行抵抗，抵抗中11人受伤。要知道，对方可是有枪的。这个故事一方面反应我们的团结，更多的其实是告诉我们在一个政权更替的国家印着汉子的护照才是最强的武器，试想如果是其他国家的公民遇到武装力量，别人怎么可能会顾忌你们的生命。

④片中很多场景切换的镜头，前一秒还在炮火连天的非洲，后一秒直接跳回除夕前夕的北京，这个从战乱到和平的切换很好的诠释了什么叫先有国，才有家；哪有什么岁月静好，是有人在替你负重前行的道理。同样噼里啪啦的声音，它可能是枪炮，也有可能是鞭炮。

⑤继上一条，导演特地安排了两个不同国家的外交人员在特殊时候遭遇的戏份，这是整部电影的亮点，两人从最开始的互不对付，到最后惺惺相惜整个过程让我记忆犹新。同样是公务员，同样是外交人员（签证官也算半个外交人员吧，嘿嘿），同样为了国家鞠躬尽瘁，但最后的结局却大不相同，一个经历无数次危险后回到了家中和家人团聚，另一个却被叛军吊死在边境哨站。你要说他们唯一的不同，恐怕就是生长的土地不同了，这就是战乱带给一个国家人民的伤痛，人命如草芥！可是，我们何尝不知道这种感觉呢？张译走之前那句祝福发人深省——活着！对的，没有什么华丽辞藻，没有什么高尚的使命和梦想，活着就好。可是乱世之中，活着都成了奢望，哎，看到这么优秀的签证官被处死，真的是让我唏嘘良久，然而，像这样的普通百姓，整个战乱时候还有数百万。

⑥这个导演大的东西没有呈现，骚操作倒是不少，张译刚见到反派军首领，就看见他在吃牛排，没错，真的是在吃牛排，有点像惠灵顿牛排，而且这个首领还是左撇子。就看见他标准的刀叉用法和切牛排的手法，在战乱中还能吃的这么怡然自得，一看就是师父教的好。这就是编剧导演的调皮之处，告诉你谁是始作俑者。

⑦整部电影，张译只有为了保护同胞的时候拿起过左轮，其他任何时候任何外交人员都没有也不会拿起武器，因为首先拿起了武器你就成了武装人员，你的外交护照甚至你的国家都无法保护你，其次，在武装叛军面前，拿起武器并不会让你活得更久，只会让你死的更透。我们的武器就是护照，就像古代使臣出使而自己却手无寸铁的时候，能仰仗的只有置之死地而后生的勇气，以及身后的国家。而国家的综合军事实力恰恰起到关键作用，所以为什么我们要大力发展自己的军工科技，就是为了让不讲道理的人跟你讲道理。落后就要挨打，这句话就像刻在我们14E人骨子里一样。其实，在90年至10年，我们也进行了数次撤侨，但是那段历史却比这残酷的多，甚至我们到现在都不愿提及。这也是这次撤侨派出军舰意义重大的原因。到了2015年也门撤侨的时候，我们不仅派出军舰，而且还打出了气派的标语：这是中国海军设立的安全区！无关人员请勿靠近！现在我们变强大了，但是在我们贫穷落后的时候我们也不会忘了把同胞从海外接回家。

⑧彩蛋中出现的吴京对该片进行了很多支持，影片字幕也特别鸣谢了他，看见他和张译在一起给我第一想法就是，说出来可能你们不行，这俩人加一起撤过3次侨！

最后做下总结吧：

电影整体感官还行，反正当成一部纪实剧情片看还不错。片中将很多外交官的家庭、工作、遭遇等等因素揉在一个角色上面，让观众能够更加真实的看到这些远在异乡的勇士所面临的的危险与痛苦。让我们能体会他们在战乱国家每做一个决定的艰难和挣扎，在炮火中逆行这种迎难而上的勇气。让我们珍惜这来之不易的鞭炮声和其乐融融的年夜饭。但是影片问题还是有

1、把笔墨基本放在了小人物在大事件中的台前遭遇和选择上，而忽略了介绍撤侨中幕后人员的作用，这次时间能成功其实是很多人努力的结果，而不仅仅是一个大使馆，把一部撤侨电影硬拍成了一部纪实剧情片，这不应该。

2、另一方面结尾其实还是没有回到主旨上来，主旨是国家才是人民的后盾，看完这电影给人感觉这撤侨就像和政府没关，全凭张译个人一己之力，就把100多人安全送回来，其他人只在后面呐喊助威啥也没做，这明显是不符合逻辑的。

3、院线上映的应该是剪辑了不少，有些地方看的人莫名其妙的，就是衔接部分没了，包括王迅吃咖喱那段不知道怎么也没了，那段在预告片中观感还是不错的。

还是那句话，整体观感还行，可以看得出来这几年国产电影质量进步不少，加油吧，希望以后的国产电影越来越精彩吧。

最后用我媳妇出电影院的一句话来概括就是，感觉不如看张译上次撤侨来的痛快！哈哈！