黑社会题材的电影，国内有很多，拍的好的有《扫毒I》、《追龙I》、《使徒行者I》（强调一下都是I啊）等，这部影片整体的剧情还是可以的，山鸡哥作为卧底在黑社会争权位，又受到黑社会老大金先生的几度信任，在几次交易和对阵警察中，干掉了对手成功坐上了坐馆，同时也给老大摊牌自己是警察，在黑白两道坐收渔利后，最终没有忘本，和老大同归于尽。

主线剧情很好，就是细节没有扫毒、追龙那样处理的细腻，比如：山鸡哥自我内心的纠结矛盾和选择没有表现出来，黑道的血腥和残忍太平淡（比如手下都是一帮白痴，都是陪练，一帮人打不过一个，正义方没有像扫毒那样伤的很真实），正义和邪恶一方死伤人数都聚集在最后半小时，感情线很平淡，打斗的场面伤者可以满血复活（就像山鸡哥的手下那女的，被孔雀打的鼻清脸肿，转身就满血状态把孔雀KO了，太尴尬了）。

整体下来，片子还是可以看一下的，毕竟时长88分钟，细节上面肯定做不完善，剧情很好，如果加之细节完善，是一部好电影。汤镇业的演技还是不错。三分给剧情。

《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中，练霓裳白发之后，远走天山隐居，也在当地行侠除害；而社会层面则是风雨飘摇，晚明政权加速衰败，关外敌人不断逼近。将这两点把握住，影片延展出了一个在当时情势下可能发生，也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展，它是一个缩影，可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。

但是，影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解，因此在情节编排上，影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景，就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力，并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说，这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场，让观众很难厘清其帮派与情感关系。

这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得，在此基础上，我们这次想讲的是得而不爱”，因此新增的男主角常安，对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕，最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起，加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊，显得不清不楚，甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。

在美学系统方面，电影整体色彩与基调较为统一，整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌，有种90年代港片的质感；整体服化道设计尚可，没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一，电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素，但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局，即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。

而在叙事设计上，电影在武侠片的基础上，适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明，可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素，应是为吸引观众而为之，可以看出导演在老片新作上创新的尝试。

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隐隐约约又熟悉的伤感，四周的生活和人生一切都在按着快进键，和成长；剧中的每个人都盼望着不一样的新希望和生活，又不断奔回到身边伙伴的身边，每个人都为自己活着又是为着伙伴们活着。咋一看，这熟悉的调调，甚至剧中这无数次万花镜般碎片化镜头配上少年维特的烦恼式的音乐，让你差点以为这是成年人版本的2007年经典英剧《Skins》。。。。

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熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜，如果不带着孩子去看，这个年就会缺点什么。熊出没看了六部，能感受到了什么叫与时俱进，这一部，满满的科幻元素，能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下，永恒不变的是亲情和友情，这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开，因为母爱，机械不再冰冷，因为母爱，夺回记忆，时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说，《熊出没·伴我“熊芯”》超棒，稳稳高能发挥，是熊出没系列电影的新高度，是一部能够感动小朋友，同样也能打动成年人的诚意之作！

暑假里我和家人一起观看了电影《闪闪的红星》，影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下医学专用药给其他红军伤员用，坚持不用医学专用药动手术，手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲，看到这我流下了眼泪。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，勇敢的完成了给山上红军送盐的任务，巧妙地躲过了敌人的搜查。 看完这部电影，我的心中久久不能平静，“红星闪闪放光芒，红星灿灿指路程”的歌声总在我耳边响起，今天的幸福生活真是来之不易，它是无数革命先烈用鲜血和生命换来的

死刑复核是最高法的工作。

死刑复核讲究的是的一审二审是否证据充分程序正当审判合理。你见过哪个最高法的审判人员跑去当卧底？这样要公安机关有什么用？你见过最高法哪个死刑复核是这样的？

在编剧和导演的时候起码对一个行业有点尊重，在调查了学习了的基础上再去编剧和导演吧？这种对一个行业起码的尊重都没有的现象，在国产剧里已经层出不穷了。所以国产剧但凡是标榜为某一特定行业的专业剧，这种噱头也就听听就行，国产剧似乎没有这种专业剧的土壤。

剧情总体一般，有些地方不合常理，尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功，吴刚依然阴险毒辣，左小青还是又傻又蠢，黄志忠继续潇洒装酷，只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力，道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的，就不能平衡一些吗？第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗？演技差到离谱，配音跟嘴型都对不上，邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使，居然就去那么几个人？多去一些人就不至于被狙击了吧。前几集画外音的配音也是大街上抓来的吧？就不能找个专业的配音演员来说吗？一直是满铁调查本部，第六集中村部长却说成在情报本部我才是最高长官。中村的人一直在跟着韩山，但是一到韩山跟九叔见面的时候尾巴就没有了。无论百度百科还是豆瓣的简介，剧中吴刚扮演的都是方堃，但全剧字幕和第十六集的委任状，却是方坤。第十九集手榴弹爆炸那么大的动静，日本人和刚离开的警察居然没查方坤？第二十集和第二十一集一直说是上海北站，第二十一集火车到站了可是站台上挂的牌子却写的上海站。第二十三集李连生说是任命韩山做上海特工总部副主任，可是委任状上却写着副部长。第二十六集韩山安排秘书通知各分公司停止收购聚拢资金，安排财务总监去黑市收盐在市场上卖，编剧懂不懂秘书和财务总监的分工？李连生把那么贵重而且很重要的盐，放在李记茶号里，居然不派人看着？第二十八集让谭梓君冒充保姆去照顾兴国，当白川和日本人是傻子和笨蛋吗？第二十八集周佛海任命方坤做特工部主任，而第二十九集方坤却说周佛海任命我为行动部主任，是编剧写错了还是演员背错了台词？

年番72集看完了，整体还不错，细节有好有坏。1.不知道为什么之前很多评论在说脸部建模好，精细真实是不假，但是脸瘫永远面无表情也是真难受啊。2.四肢动作比较僵硬，国产3d动漫的通病，特别是人物不动时两个胳膊左右架着跟固定了似的。这也是我为什么不爱看国产3d动漫的原因。3.打斗场面做的挺好的，之前有人说有做的花里胡哨的是在专门炫技，可是有技术为啥不能炫出来呢？4.算不上缺点，感情戏本来算不上重点，但是做的还是稍显僵硬，尤其是搭配上僵硬的动作和面貌，有一些应该共情的地带很难带入进去。5.人物特征不明显，尤其是前面的部分人物经常换衣服，基本上就认不出来谁是谁了（人均陈师姐的梗不是白来的…），建议以后还是少换衣服吧…6.我没看过原著，所以并不知道改编了什么地方。但是就动漫的剧情来讲我觉得还是很上头的，这也是最大的优点。怎么说呢，期待下一季快点上吧。

如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

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