这部剧的剧情无槽点，合情合理，现代剧难得做到的。

白鹿在剧中的性格不是传统意义上的可爱善良型，有些大大咧咧，老板得力助手，上进积极，

其实感觉白鹿本人也有点大大咧咧啦，唱歌好听，好感值up。

配角都很棒，印象深刻的是何遇和姚晴的一夜情那段，感觉太到位了~

名场面很多，可贵的是剧里有很多的戏份是描写工作场景，这给人带来了甜蜜爱情以外的上进味道，很好。

夏柯和姐姐沈清各自的感情线交织的很巧妙，除了主角以外，其它人的故事使整个剧情更丰满，有好多细节是再一次刷的时候才领会到的，剧情这块儿，算赢了。这不是一部单单有爱情的偶像剧，还有对工作的热爱，对生活的情趣，对友情的坚守。。。

最后夸赞一下邢昭林，吻戏还是那么好，摩天轮那段。。。还是那么帅，和女人站一起都能配一脸，（和梁洁还是Number1，虽然不应该在这里说，还是没忍住）

加油，期待你们更多好戏！

基里尔是当今俄罗斯导演中在国际享誉盛名的一位导演，他的电影充满了犀利的社会批判视角以及丰富的长镜头场面调度。

在《流感》影片中，导演大胆地采用非逻辑的讲述方法，它大部分时间都是非理性的，场景和场景之间并不存在明确的依附关系，叙事逻辑也不遵照传统的故事写作手法，而更多以意识流形态展开，用一个个碎片堆砌，将彼得罗夫脑海中的幻想和回忆混合到一块。影片中运用的“过期的阿司匹林”、“漫画”以及“假牙”等象征性形象将观众带入到幻觉中。导演不将影片的着重点放在叙事这一要素上，而是通过一个个介于现实和幻想中的场景来引导观众对于社会进行反思。在爱因斯坦的部分幻觉论中，电影所引起的幻觉只是部分的，电影的“画面性”所造成的一个结果是：在时间和空间上各不相同的一系列场景并不给人以任意相接的感觉，任何时间只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。《流感》通过幻觉的场面隐喻当下俄罗斯社会遇到的各种状况。

与爱因斯坦对于蒙太奇论持着批判的态度不同，作为蒙太奇论诞生国家的电影人，基里尔对于蒙太奇具有深刻的理解及使用方式。在基里尔的影片中，长镜头是构成影像的主要方式，通过演员调度、镜头运动、焦点变化完成镜头内部蒙太奇，给观众不同于镜头组接所产生的蒙太奇。它更趋向于平稳、连贯、柔和的节奏，再加上导演在同一空间下组织了不同时间的事件，让整部影片充满了视觉奇观。这一做法与爱因汉姆的电影形象特性论有部分接近，导演大胆打破了时间和空间的连续，运用影像在荧幕上深度感的减弱来进行场面调度。

不过影片拘泥于形式的表达以及符号的刻画，让观众除了沉浸在影片技巧之外并无更深层次的感受，也让影片的艺术魅力有所下降，

不知道为什么，豆瓣上似乎对欧美系列的剧或者类似的剧格外宽容，这部剧在我心里达不到9分的评价，或许是因为整体能看到第三季的人都是看过前两季的，所以整体评分偏高，第三季整体而言不如前两季，节奏还好，但是这bug也太多了，有些时候人物剧情的反转来的让你措手不及。

警察这一集更是不知道怎么评价，更拉闸？更变态？这一季看不到两边的斗智斗勇，教授也明显不如之前睿智了。

女主不想结婚天天被家人逼着相亲恋爱；女主不喜欢男二被家人安排了订婚宴；女主在订婚宴上拒绝被老妈掐大腿；女主私下说对男二没感觉，老妈说你不试试怎么知道……这种剧情发生在现实中要窒息了好么，不知道为啥剧组能把这种令人窒息痛苦的逼迫过程拍的这么欢乐，我爸妈看得嘻嘻哈哈的，而现实中有被父母逼婚的女人甚至自杀了，天天被催婚逼婚真的能这么欢乐么？

打着爱的名义强迫女儿相亲结婚，不如直接把女儿卖到深山里，反正都是要结婚嘛，反正女人不结婚不是人，女人不结婚就是罪恶。最后结局肯定是男女主在一起结婚了，向婚姻向父母妥协，完美又“甜蜜”的结局。

按照这种拍摄方法，那些卖进深山做庄稼汉老婆的女人也可以拍的嘻嘻哈哈：“城市女人和大山汉子的碰撞”、“文艺小姑娘和识字不多的糙汉的欢乐日常”、‘女主被卖后啼笑皆非的的妥协过程’照样有人看得嘻嘻哈哈。

命运恰似个调皮且令人讨厌的小孩，将每个人玩弄于股掌之间，每个人都拼命想逃出这个怪圈，而始终没能如愿，只如一朵鲜花被雷雨吹打不成样子，渐渐凋零，就如同死去了一般。

三十年前的错误，延至下一代的身上，多么残忍啊！三十年前，周朴园爱恋着他家聪明伶俐的仆人梅侍萍。就如同三十年后，周冲爱慕着纯洁的四凤，他喜欢她，希望她受到教育，得到良好的文化熏陶。周朴园从德国留学回来，她觉得侍萍是如此的纯真，他爱她。可以说，他如同现今的周冲同样憎恨着父辈们的封建主义，同样是热血沸腾的少年，有着对未来的美好憧憬与向往，希望在广阔的大海里，有着洁白的海鸟，从湛蓝的天空滑向海面，自由的飞翔，海上有着一艘长着似雄鹰翅膀般有力且大的船帆，他和他心爱的女子（侍萍）站在船头，望着前方，太阳照的一切都是闪闪发亮的，他们正驶向一个没有压迫与阶级观念的、有的是快乐、自由、平等的地方。然而只是这样想着，是想象得太美好，以至于现实大海拍下冷冷的波涛，让所有人都死于雷雨之中，剩下了表面平静的海。最后，周朴园向父辈作出了妥协，他抛弃了他深爱的女人，被迫娶了位有权有势且富贵的女人家。侍萍也从此消失了，不曾出现朴园的视线里。得知侍萍投河自尽的朴园，我想是有着无限悲伤与深深地自责，从此侍萍也成为他心中不能言说的伤痛。谁知道呢！三十年后，她们居然又相遇了，偏偏是侍萍的女儿上周家当了仆人，这怎样的造化啊。

而周朴园把这一伤痛传染给了他的第二任太太——蘩漪，一个顶无辜的女子。周公馆的死气沉沉，让人透不过气来。尽是想开开窗子，冲出这藩篱，去看看外面那明媚的风光。而这一切，是朴园对侍萍的愧疚感，这使得他变成了扭曲的心理，周朴园也渐渐变得像他父辈那样，空有一副好看的外表，内心填满了封建家长制。他到哪儿都带着的红木书桌和三十年前的物件，一一变成了他怀念过去，缅怀他那段失去了的青春热血与那段逝去的爱情。以至于他认为保持夏天关窗户的习惯是对侍萍的爱的不变，此时，他固化了自己。而蘩漪却成为了牺牲品，没有爱情的婚姻，禁锢自由的家庭，使得她早早准备好躺棺材的心。命运再一次开玩笑的让正青春年华的周萍闯入她的世界，这给了她活下去的希望。然而这段不合理的爱情最终是活不下去的！

当侍萍再一次见到朴园，一切都已经变了，他们都已白了头，不再是年青时候的样子。此时，内部却在暗暗汹涌。周萍的懦弱与胆怯，让蘩漪变得偏执，她只想狠狠地抓住周萍，寻求她自己认为的辛福。而周萍，加上父亲的压迫，厌极了这种不正常的关系。他遇见了天真烂漫的四凤，四凤就是一股清泉，给了他清纯的希望，他们两两暗生情愫。而蘩漪发现了，这正是她不能忍受地背叛，她疯狂了，也无奈了。侍萍与朴园的对话，鲁大海的罢工，让暴风雨来得更加猛烈。我以为当鲁妈与鲁大海都同意四凤和周萍，这之后该是美好的结局时，蘩漪仍不肯放手，她的不甘，她的绝望，捅出了她和周萍的不伦之事，而令所有人都痛苦的是，朴园与侍萍的往事，四凤疯了，周萍疯了，所有人都崩塌了。

这里没有谁对谁错，只是那命运，让所有人的奋力挣扎都变成了悲哀的陪葬品。

朴园奋争过，他认真地爱过侍萍，教她读书认字，有过他们美好未来的憧憬，可是父辈们不容许他这样，所以他屈服了；三十年后，他知道侍萍没有死，他希望她可以离开，让这个秘密死去，但侍萍却没能离开。

侍萍奋争过，她投河了，以示不公，而她活了下来，并且见了鬼似的，又遇到了周朴园，她不要钱，只有一个回答。她为了儿女，她独自吞下了这个秘密，让四凤和周萍离开，可最后他们都死去了。

周萍奋争过，他知道了自己与蘩漪这种不正常的爱情，他企图逃出，做了一次懦弱的人。对四凤，他付出真心，想带她一起逃出去，好好生活，可他们知道了那个秘密，现实的残忍让他们死去。

周冲和蘩漪是一直反抗着，为他们自己。周冲是满腔热血的少年，有着自己理想的乐园。他爱四凤，也成全四凤。蘩漪她讨厌这发着霉臭的家庭，渴求爱情，想冲破这令人闷气的地方。所以她苦苦哀求周萍，威胁周萍……偏执到了一定的境地，可最后，她仍然失去了她爱的萍。

……

每个人都是命运的牺牲品，所有人都为着自己作反抗，而这一切在三十年前的那个秘密里，都显得苍白无力，最终有人死去，有人怎么躲不过命运给我们开的玩笑！

有好的故事题材和优秀的导演，《荡寇风云》却拍不成一部热血优秀的英雄传记电影，实在好可惜。

不是说这部电影烂，而是觉得它本来应该更好的。

陈嘉上大家肯定不陌生，《逃学威龙》《精武英雄》都是耳熟能详的影片。近些年的《画皮》《画壁》《四大名捕》虽然口碑一般但也取得不错的票房。我感觉到一点，陈导在电影艺术上都颇具功力，但就是拍不出一个很棒的电影。

《荡寇风云》也是如此。

电影中的场景、混音、画面和动作其实都挺不错的，比我预期的要好很多，鸳鸯阵、虎尊炮、盾牌冷兵器、巷战、打斗……至少能够感觉的到那时候战争的残酷和血腥。

但即使制作如此精良却无法获得观众能够的好评，不单单只是故事讲的不好那么简单。

我想很多人都会想起前两年很火的《鸣梁海战》，这部韩国电影同样是抗击倭寇，但它却很好的展现出了韩军英勇神武、运筹帷幄的气魄。故事虽然简单，却让人记住了李舜臣这个民族英雄。

包括前些年国产《大明劫》《绣春刀》，虽然没有庞大的战争场面，但通过细腻的人物刻画，都让观影者有一种震撼的历史感。

而《荡寇风云》缺的是什么？缺的就是历史电影、英雄传记该有的豪气。

纵观整部电影，导演想讲的东西太多了，这样不但让剧情过于拖沓，也因为人物太多以至于不够塑造个性鲜明的形象。我们算算吧：导演想突出胡宗宪的清正廉洁；也想塑造戚夫人的巾帼英雄；戚继光的左右手，兵器专家戚继美的豪气鲁莽和楼楠的冷静沉着；义乌矿工首领陈大成的义气奋勇等等，甚至还要去顾及倭寇副将熊泽的日本武士精神和他的军事才能。

如此多形象导演都想去塑造好，结果导致的是没有一个英雄形象是让人印象深刻的，包括戚继光自己。

历史中的戚继光不但英勇善战，而且足智多谋，对排兵布阵、战事谋略都非常了得。但影片除了看到戚继光的义和仁，还有一腔热血之外，始终没有让人感觉他的谋略。好像就是冲啊杀啊，倭寇就被打败了。我都还不知道两千人怎么打败两万人的，全靠一腔热血说赢就赢了。

其实观众允许电影稍微的夸张，也允许主角和英雄能够做出超乎常人的行为。在影片中赵文卓的演技是可圈可点的，导演却始终没有给他安排一些力挽狂澜足智多谋的桥段，这也让观众感觉不到他的英雄到底英雄在哪里，和其他角色相比并没有任何突出的光环。

很多电影都过于塑造个人英雄主义，但《荡寇风云》过于淡化了影片的观赏性，优秀的制作却让观众看得如此平淡，这也是我对这部片子惋惜的地方。

就像我开始说的，它本来应该可以是一部很优秀的抗战英雄作品。

朋友说在抖音上看到部有趣的电影，名字叫《沿路而下》英文Way Down，这并不是一个很好莱坞的名字，果然，原来是部西班牙电影。我对西班牙电影并不熟悉，上一部印象深刻的是《看不见的客人》。对西班牙的认识，更多是足球而不是电影。

一、剧情老套

这部电影和想象中的一样，既有对好莱坞的模仿，也有对足球的致敬。有趣的是，这个剧情结构很容易让人想到香港电影，二十年前王晶就拍过不少足球+好莱坞式剧情的电影，只是王晶易老，港片难封。

抢劫银行题材被电影拍烂了，卖点都是炫酷的新科技新方法。一个天才想到银行的管理或技术漏洞，策划抢劫方案，带着一帮敢死队其实也就几个人大摇大摆去抢劫，前面顺利中间困难最后成功。这题材有几个上帝法则：第一，抢劫团队天赋异禀，智力体力颜值超常；第二，抢劫目的不为钱而为梦想；第三，抢劫对象有一个凶神恶煞经验丰富的保安队长和一个掉链子的高管。很幸运也很不幸，这部电影的情节走向和之前其他类似题材完全一样，没有任何新元素。这像我们知道《西游记》的每个故事，只是想侥幸看下导演这次又捣鼓出哪些小花样。

因为走套路，有些地方就略勉强。比如刚开始为了衬托男主的优秀设计了一个“反向面试”，男主和很多跨国公司高管面谈工作事宜，跨国公司给出各种优厚条件男主都不为所动。后面陌生的糟老头和神秘的小美女一段毫无影响力也没激情的对话就把男主拉进了抢劫银行小组，这让人怀疑男主就为了女主愿意去违法犯罪，实际上高智商人群不会这么感性。组建进入银行的三人行动队，一个叛徒，一个新手，一个女孩子，组合没有任何道理，让人怀疑就为了加强主角光环让他们进入现场。中国人喜欢运筹帷幄的英雄，而西方文化是一贯的个人英雄往前冲就是。侵入银行系统的设计也很简单，银行的电脑系统就像邻居家的Wifi，想玩就玩。防盗系统的天平设计很有趣，可惜的是，最后是靠一台收音机拯救了一切，这个也太扯了。

尽管剧情老套，好在节奏很好，没有太多拖沓或者废话，层层推进步步为营。如果单纯地当爆米花电影看，不至于骂人。也没有很多无脑的打斗和追逐场面，说明导演还是有节操的。

二、演员吸睛

导演很厉害，找了一群灵性的演员，男主英国演员弗莱迪海默，女主西班牙模特阿斯特丽德伯格斯，抢劫小组首脑爱尔兰演员利亚姆坎宁安，行动小组成员英国男演员萨姆赖利，银行保安队长西班牙演员路易斯托萨尔。这是个三保二的阵容，三位老戏骨托起了男女主角略显稚嫩的面孔和演技。男主弗莱迪海默长了一张人畜无害的脸，看着并不属于天才类型。女主的设定很年轻，但阿斯利地伯格斯并不是典型的西班牙美女，状态略显疲惫，并不灵性。男女主的情感线略显尴尬，没有火花，还好他们只是暧昧，但凡再热烈一点就会很假。男主是一副没见过世面的样子，看到一个小姑娘就没方向了，这和他的高智商很不匹配。弗莱迪海默的演技一般，和他童星的身份有点偏差。

配角很出彩，抢劫小组首脑由利亚姆坎宁安扮演，硬汉形象让我瞬间想到了海明威，就是历经沧桑而坚强不屈的样子，这种宝藏演员演什么都会很有魅力，《权力的游戏》也有他的精彩演出，一定要看。行动队小组成员由萨姆赖利扮演，小胡子造型很帅气，眼神很迷人，只是最后时刻的叛变让人莫名其妙。保安队长戏份较少，所以路易斯托萨尔的镜头不多，但是每次他出现都会将电影带入紧张的氛围。老戏骨，不一样。

电影穿插了足球比赛，有很多群演镜头。很可惜，特写太少了，没有将西班牙球迷的热情展示出来。建议陈思诚导演看下这几个镜头，《唐人街探案4》如果需要设计足球元素，这部电影是一个不错的参考。

三、价值观装逼

编剧在写剧本时，桌子对面是坐着所有观众的，编剧给观众传递的价值观很重要。电影的价值观和消费群体主力匹配时，电影才能卖好。

男主拒绝大公司邀请加入抢劫团队有点荒诞，真正的天才如果不愿意受雇于大企业，一定会选择自己创业，并不会莫名其妙去违法犯罪，这和人性相违背。抢劫团队有的是钱，反复策划要去抢劫银行里的藏宝图路线，这也于理不通，冒险的原因站不住脚。行动小组成员关键时候背叛更是莫名其妙，本身抢劫团队都是老弱病残，唯一的中坚力量还是个无间道，这让抢劫团队一下失去了行动能力。女主角对男主角的吸引目的性强，根本没有一点爱情的样子。总的来看，编剧试图证明，所有人都是为了理想不是为了钱。但实际让人看到的东西是没办法完全相信的。成年人的世界就是这么虚伪，嘴上说着不要，身体老实的很。

对于年轻人而言，这部电影是个信号。扮演自己喜欢的角色，做自己喜欢的事情，才是现在年轻人的根本。其他人和其他事，让那些老家伙用老脑筋去处理吧。

《沿路而下》的结果说宝藏在伦敦就戛然而止了。不少导演都青睐伦敦，说明伦敦这个城市受到了年轻人的追捧。一起期待下！

啊啊啊为什么还没到周五，为什么还没更新，前两集我都反复刷了无数次，台词都快背下来了，orz。无聊的我刷到一篇文章，标题如上，是一位日本妹子写的，很有共感，就翻译出来分享一下吧，长文警告。原文可以自己去搜，かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下：

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东京电视台的深夜剧质量都很高，参考《昨日的美食》，假若换别的台来拍，效果可能会大打折扣。东电的厉害之处在于，不越界。比起黄金档的节目，深夜档的创作者们相对自由很多，因此为了追求刺激，通常会有做过头的地方。但是东电该克制的地方有好好克制，在此基础上再进行自由创作，很容易提升观众的好感度。

不仅是《童贞魔法》，其他深夜剧也是如此，东电使用了拍摄电影的手法。虽然每集30分钟左右很短，但是能让观众享受到短篇电影的质感，大大提高了视觉满足度。

《童贞魔法》获得成功的最大原因之一，就是起用了町田启太来演黑泽。

我第一次见到比原著的颜值更高的真人化影视作品。当然原著是漫画嘛，比纸片人还要美的活人，是真实存在的吗？在日本，仪容与身材兼备的演员，很难获得顶流人气。纵观目前的人气演员，大多都是"盐系脸"，要么就是颜值高个儿不高，日本人比较喜欢带有“欠缺感”的帅哥。

因此，像町田这种完美的帅哥，在选角的时候契合度就变得十分重要。【黑泽这个角色，是町田启太史上最完美的町田启太。】肩背打开，身形挺拔，仪态大方，步履飒爽，面如雕刻。重要的事情说两遍，他的颜值比漫画更高。

其次就是肌肉的力量感。在第二集，黑泽接过安达的茶泡饭的碗帮他倒茶时，从手背到手腕，肌肉的线条展露无遗。这个角色原本就是成天穿着华丽的西装，也不露肉，没必要练出这种程度的肌肉。但这也正是町田启太的魅力。

再说一下饰演安达小可爱的赤楚卫二。虽然赤楚的脸不太“盐系”，但是，圆溜溜的大眼睛忽左忽右的细微表情变化，以及声音的音调起伏，偶尔不经意间散发的性感，真的非常非常有魅力。

（自以为）平凡的安达清被公司内的人气帅哥暗恋的故事，是王道少女漫的展开。以前，少女漫画一般讲的是，平凡的少女被亲友以外的异性发现，恋爱成长的故事。在这里可以列举出安达清身上的少女漫特质：

①笨手笨脚（代表特点有平地摔，撒咖啡等等）

②自认为没有优点（实则非常可爱）

③做任何事情都很认真，在别人看不见的地方默默努力（碰巧能被帅哥看到并且爱上）

④要强固执（帅哥视其为可爱的萌点）

综合以上要素，完美的少女漫女主角。

众所周知，BL漫画是从少女漫派生出来的一个体裁，然而现在的读者们随着年龄阅历的增加，已经对曾经那种少男少女淡淡纯纯的恋爱套路渐渐无感了。这个时候，把主角换成两位男士，对男士的恋爱故事情节这种新鲜感产生浓厚兴趣。

安达清对自己30岁了依然是处男感到羞愧，实际上这个年龄段零经验的男性不在少数，一点也不稀奇。安达在漂亮的商业街的高层办公楼里工作，离开父母，独立生活，有能谈心的死党，也有认认真真地实施纳税的义务，【所以说，安达根本就不是底层的社畜，而是处于优越的环境中，出色的社会人。】

原本，安达完全没有自卑的必要。但是扭扭捏捏不自信的安达，有“被黑泽发现”的必要。为什么精英帅哥会喜欢上我？这个问题的答案当然是，安达自身有魅力啊。与过去的少女漫女主角一样，因为被选中，在慢慢打破“自己很平凡”的这个认知的过程中，获得恋爱，成长为一个出色的人。

写到这里可能有人会觉得这完全就是一个被动的状态啊，非也。被亲友以外的“他者”承认，作为恋爱对象被追求，由此可以刷新自我认知和定位，获得信心。可以说是通过第一次全心全意的恋爱，少女们（＝安达）拓宽了自我的世界，是开辟新天地的一个起点。

【你一点也不平凡，你拥有卓越的力量。】

就像曾经的少女们从不知恋爱为何物的暧昧少女时代，成长脱变为某某某，徒手撬开成年人世界的大门一样，被黑泽爱着的安达清，笨手笨脚，却也正经历着美好的成长过程。在目前更新的剧版第二集中，演员出色的演技，以及轻快的表演，已经让我们看到了这一点。

字里行间的流露，预感这将是一部杰作。

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以上。打字好累啊，翻译得比较粗糙，凑合着看吧。希望能给同样喜爱这部剧的你，带来一丝温暖与感动。最后，附上几张电梯小甜饼。

【详细】

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