男女主莫名拥有共感能力,男主因为能分享女主的心情,所以代入自己失去的双胞胎妹妹,会不自觉想去照顾她。
在平淡的浪漫故事里,还融于了悬疑的案件,犯人?凶手?案情?制造了很多悬念。
从看到这部剧开播前的情侣画报,我就很期待了。和谁都没CP感的吕珍九,合作娇俏可爱和谁都百搭的文佳煐,居然有种
男女主莫名拥有共感能力,男主因为能分享女主的心情,所以代入自己失去的双胞胎妹妹,会不自觉想去照顾她。
在平淡的浪漫故事里,还融于了悬疑的案件,犯人?凶手?案情?制造了很多悬念。
从看到这部剧开播前的情侣画报,我就很期待了。和谁都没CP感的吕珍九,合作娇俏可爱和谁都百搭的文佳煐,居然有种莫名很舒服的契合感。
童星出生的吕珍九,成年以后我觉得最有火花的对手戏演员,其实是《怪物》里的申河均,相爱相杀太过瘾了,哈哈。他确实很难和女演员产生强烈的CP感,全靠演技撑住苏感,业务能力还是很能打的,就是身材比例差了些。不能走韩流爆款男主的路线,但靠实力取胜,做好演员也很好。
小文妹妹,能演美艳女明星,身材颜值比例都很在线,又因为本身的娇俏软萌,憨憨傻傻的小可爱气质,让人喜欢,又不腻歪。
悬疑故事线的意外插入日常,有几分《杀人者的购物目录》的观感,平淡日常里的暗潮涌动,很过瘾,也很考验编剧作家的能力。
期待,推荐,希望好好甜蜜到最后。
我会写再来写正经长评。
由宋妍霏(饰 安宁)、赵志伟(饰 龙皓谦)等主演的奇幻爱情剧《走进你的记忆》正在热播,讲述了拥有特殊功能的呆萌少女和霸道高冷总裁之间发生的一系列令人匪夷所思又啼笑皆非的故事,刚一开播收视量就冲顶,跌宕的剧情看点十足。
安宁表面上是一个活泼开朗的蠢萌少女,但却有着一段压抑悲痛的过去,在漫长的黑暗里度过了自己的童年,甚至连最疼爱自己的家人离世都没有看到最后一眼,一次意外,安宁发现自己
由宋妍霏(饰 安宁)、赵志伟(饰 龙皓谦)等主演的奇幻爱情剧《走进你的记忆》正在热播,讲述了拥有特殊功能的呆萌少女和霸道高冷总裁之间发生的一系列令人匪夷所思又啼笑皆非的故事,刚一开播收视量就冲顶,跌宕的剧情看点十足。
安宁表面上是一个活泼开朗的蠢萌少女,但却有着一段压抑悲痛的过去,在漫长的黑暗里度过了自己的童年,甚至连最疼爱自己的家人离世都没有看到最后一眼,一次意外,安宁发现自己身上多了一个特殊功能——看透记忆,刚开始,安宁因为看到了人心的险恶和肮脏,对自己的特异功能充满了厌恶,但渐渐的,安宁却发现自己可以不费吹灰之力地用自己的功能去帮助一些陌生人。厨艺精湛的安宁和高冷总裁龙皓谦意外偶遇,在得知了安宁的特异功能后,龙皓谦把安宁的特异功能用到了帮自己找回失去一年的记忆上,但还没等计划成功,安宁就发现了自己只是龙皓谦生意场上的“法宝”,一气之下解除了合同,愤怒离开。
但龙皓谦却对安宁的善良和可爱渐渐心动,两人的“孽缘”就此展开,在一日日的相处打闹中,两人的感情也渐渐升温,龙皓谦鼓起勇气向安宁告白:我觉得我好想爱上你了!两人甜蜜对视拥吻。恋爱后的第一天,两人实力演绎了男女恋爱后的差别,高冷的龙皓谦变身成黏人的“小奶狗”,缠着安宁各种撒娇,而呆萌的安宁则变身成了“霸道总裁”,让网友纷纷吐槽:太真实!
虽然剧情还是拉垮了些,女二的塑造倒是可圈可点,有一下被戳到了心,可怜又真诚。想起了俞飞鸿和段奕宏的《爱有来生》,挺喜欢这个片子的,记得是在高中的时候六公主的佳片有约栏目播。没心没肺该有多好,可是就是喜欢上了,注定没有完美结局,悲凉却也带着一丝浪漫。PS:六公主的每周六晚上22:00的佳品有约…在我的青春里贡献了多少好电影
虽然剧情还是拉垮了些,女二的塑造倒是可圈可点,有一下被戳到了心,可怜又真诚。想起了俞飞鸿和段奕宏的《爱有来生》,挺喜欢这个片子的,记得是在高中的时候六公主的佳片有约栏目播。没心没肺该有多好,可是就是喜欢上了,注定没有完美结局,悲凉却也带着一丝浪漫。PS:六公主的每周六晚上22:00的佳品有约…在我的青春里贡献了多少好电影
我将试着从“生命政治”(biopolitics)的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦,以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。
《狮子王》的故事,是一个“生命政治”的神话。“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体,而“生命权力”关注的则是“总体上人
我将试着从“生命政治”(biopolitics)的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦,以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。
《狮子王》的故事,是一个“生命政治”的神话。“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体,而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”,“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。”另一方面,“生命权力”与“君主权力”不同,“君主权力”的核心是“让人死”,它拥有无限的致死权力;而“生命权力”的核心则是“使人活”,18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。这在辛巴(及木法沙)与刀疤的争斗中可以看出,这个故事正是一出“让人死-使人活”之间的治理术争夺,不论是观众作为现代社会公民,还是迪士尼作为普世价值的附和/生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术,而如同“牲人” (homo sacer)在“生命政治”中的征兆性存在,“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。
“牲人”是“生命政治”的征兆,是从内部否定普遍性的例外点。“生命权力”的根本目的在于“使人活”,却在最终导向了“死亡权力”,如死刑的存在,死刑并非为了报复其罪行,而是为了保卫社会的安全;战争的目的不是屠杀他人,而是保卫自身。这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。阿甘本描摹了集中营的诞生:为保卫雅利安人血统的纯洁性,犹太人需要被屠杀。犹太人生来拥有德国公民的权利,接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民;纽伦堡法案将其降为居民;直到水晶之夜后,后连人权也剥夺,犹太人成为了“赤裸生命”,成为了“牲人”。“牲人”来自古罗马时期,这是一种被剥夺全部政治生命,甚至连献祭也不被允许的人,阿甘本认为人拥有两种生命,“赤裸生命”(bare life)、“意义生命”(zoē),“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物,是整个“生命政治”的至高例外。在《狮子王》中,观众可以辨识出“牲人”的存在,辛巴被蓬蓬和丁满带到森林,肉食者们遵守了“生命政治”式的协议,而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。虫子便是《狮子王》的“牲人”,它们无法言说,非“动物”,被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。而问题在于,观众从历时性的符号系统带来的经验表明,“虫子是动物”,它却被“至高决断”排除在外,这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获,成为对“真实”不安的典范。
那么,我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同,区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论,我更多关注在它“真实动物”的能指上。从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内:现实的动物:animal、动画版的动物:animoyen(animal+citoyen)“真狮版”的动物:anim。无论哪一版《狮子王》的动物,都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的,区别只是其能指层面。动画版的动物能指我称其为animoyen,“即是动物又是公民”,是一个非分离的共在状态。而“真狮版”我们姑且称为anim,以其能指相似性与animal相连,以蓬蓬为例,anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪,而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场,而悖论的是,anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指,不断隐喻着animal,animal是动物,是“赤裸生命”,它不断提示着“意义生命”的不在场,而使“意义生命”无法被anim所表征。这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场,这不断提示着观众:我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上,而“意义生命”面临着被剥离的处境。
最终,观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切,这是一出上演了几千年的精神分析戏剧,是对阉割事件的又一次重演。小男孩将penis误认为philus的能指,而在目睹母亲没有penis时,便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割,惧怕发生在自己身上。为应对阉割焦虑,他需要寻找到一个象征物,从而否认阉割,这是恋物癖的结构。观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑,他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失,而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。观众为了否认这一事件,终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”,而我们都知道,animoyen是一个“既是又是”的能指, anim下也有着完好的“意义生命”,表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。
参考资料:
[1] 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.
[2] 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说是完整的「电影」,我们要问的第一个问题就是:在观众眼中,它看起来像是一部连贯的影片吗?
答案(基本上)是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳,才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基(《拆弹部队》)带领,处理了威尔斯留下的一百个小时的影片(包括他现存的笔记)。
这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品,是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片,我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中,你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影,还是一部烂片?一场迷人的混乱,还是一则严肃的故事?一部艺术作品,还是一件古董?可以说,它跟上述的每一项都沾点边。
《风的另一边》有着许多角色(即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前,脱口说出一两句台词)。它有着松散的结构,但却按部就班,逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛,描摹出好莱坞那朽烂的核心。
它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片,运用了各种不同的胶片(包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片)。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的,而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是,这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明,就算威尔斯把这部影片完成,它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。
当威尔斯从欧洲归来,开始这项拍摄计划的时候,他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」,他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言,涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。
不过,这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式,口号是「我在家拍电影,和在马路上拍电影一样快」(代表作有《赝品》和《堂吉诃德》)。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景,或者说一种偏执的幻象之上:威尔斯,一个被好莱坞制片厂体系残害的导演,自己在系统之外拍摄最终的影片。
但是,在观看那些最后的影片时,我们心中骚动的念头是这样的:如果没有充足的预算与工作人员,如果他的身后没有一个制片公司,他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头?换句话说,他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗?
那样一部电影,确实是一场迷人的梦境。但是,我们很难不去怀疑,奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因,是他根本就不想那么做。对他来说,制作电影的那种「点金术」般的过程,比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」,是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。
他告诉我们,好莱坞制作电影产品,而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起,就是一个荒谬的故事,用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡,成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说,好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处,一场反转的噩梦,将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。
影片刚开始的时候,我们感觉自己像是在看电影的草图,而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑;影片持续不断地抛出新的角色和新的台词,我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择,也可能只是匆忙拍就的结果。不过,即便如此,《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。
影片之初,几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出,他扮演布鲁克斯·奥特莱克,一名世故的电影「高手」,因为他的油腔滑调,深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中,一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄,而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来,他就像是在预示苹果手机的时代。
在很长一段时间里,《风的另一边》都不像是在讲故事,直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起,庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场,甚至连他的一些敌人也不例外,比如一个总是和他过不去的影评人(苏珊·斯塔丝伯格饰)。
我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴,像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛,他们闲坐着,争论着阶级斗争的话题。过了一会,约翰·休斯顿狡猾地斜视四周(让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演),踏进戏剧式的聚光灯中。
休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗?是,也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈,来自好莱坞的默片时代,知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演,他是一个「男人中的男人」,一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物,他能够吼出这样的话:「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题,只要我们不借鉴自己就行」。
从某种程度上来说,汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是,汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在,而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。
威尔斯也是如此,他刚结束在欧洲的流放而归来,但他试图完成的影片,仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂,这是一部逃避现实的「装嫩」电影,这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内,汉纳福德那脸型瘦削的伙伴,比利·博伊尔(诺曼·福斯特饰)试图把电影卖给潜在的投资人(杰弗里·兰姆饰),但那位投资人在放映中途就离场了。
我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」,来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集:约翰·戴尔(鲍勃·兰登),吉姆·莫里森式的主角,慵懒地站在一片贫瘠之地,正对着女主角(由威尔斯的情妇扮演),那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人,正处于一种半裸的状态。
到了后来,当杰克在派对上放映这部影片时,我们看到了更多的片段,那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过,我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑,但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。
如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言,那么它看起来既时髦又(在我们的后见之明看来)落伍。更吸引人的是杰克的派对本身,它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。
「杰克前行的过程,不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意,变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话,请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话,那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧,抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。
我们不禁想象,如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落,会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁,不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色,就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦,主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》(对我来说,这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片)。
它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到,汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结(「当杰克发现他的时候,他还在卖吸尘器」)。在这部影片中,这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的,它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演,塑造了他自己的形象,创造了他的影片,然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说,这也是他没有完成这部影片的根本原因。
不过,平心而论:《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果,还原了这部拼贴式的影片,让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇,如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片,并给予它应得的大规模制作,《风的另一边》将会变成什么样子。但是,从某种层面上来说,你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。
警匪片好像是我从小就喜欢的题材,因为爸爸的关系,炒田螺,NBA篮球赛,汽车品牌,军衔……都是他带我认识和感知世界的最早方式。虽然现在的我钟爱莫兰迪风格,可也仍喜欢酷女孩装扮;喜欢随风摇曳的长卷发,也喜欢干净利落的短发,觉得好像是新闻播报员和女警女兵的专属殊荣。
所以导演选角还是挺符合我心中飒爽女警标准的,武薇一出场,我就被她的美丽气质吸引住了,我知道
警匪片好像是我从小就喜欢的题材,因为爸爸的关系,炒田螺,NBA篮球赛,汽车品牌,军衔……都是他带我认识和感知世界的最早方式。虽然现在的我钟爱莫兰迪风格,可也仍喜欢酷女孩装扮;喜欢随风摇曳的长卷发,也喜欢干净利落的短发,觉得好像是新闻播报员和女警女兵的专属殊荣。
所以导演选角还是挺符合我心中飒爽女警标准的,武薇一出场,我就被她的美丽气质吸引住了,我知道她在剧中的表现一定不会让我失望的,事实证明,她有情有义,敬业认真,美丽动人,勇敢坚强。爸爸的离世是她永远的痛,但是爸爸的完美榜样永远指引着她攀登人生高峰,就好像一直都在一样。对待自己的感情她可以正视,可以勇敢表白,却不敢轻易接受谭阳的爱意,因为她有自己的思量,所以并不草率,让我觉得她是个踏实生活的人。
谭阳高高帅帅,还聪明幽默,我实在是不懂弹幕里为什么那么多人黑他,说他自以为是,这难道不是年轻人应该有的朝气蓬勃吗,因为我没有,所以在我看来,这是个大大的优点啊,对待姐姐,对待朋友都那么舒服,怎能让人不爱哪
好的作品应该是从大人物到小人物都是很鲜活的,这部作品我觉得是,因为赵队为武薇爸爸牺牲而自责的时候,我想做个能够开导他的心理咨询师,武薇不理解他的时候,我想做缓和他们关系的朋友;谭婧一直很享受的婚姻是骗局,她受伤害时,我想做那个陪她旅行散心的朋友;韩倩表白失败的时候我想陪她去酒吧蹦迪,跟她一起嗨一起忘记翻篇,重新走向未来;小顾在技术支持后,我想拍拍他的肩膀,肯定他的每一次帮助和贡献;大劲儿总有点与城市生活格格不入,可我总想和他一起绽放那最天真的笑脸。
甚至,苟三被大哥弄死的时候,我也心疼,想帮他活命;阿勇老婆名字我都忘记了,但是还是可怜她跟错了人,误了自己的一生;家暴重压下失手杀人的曲美娟我也想要帮他改过自新;也希望东东的爸爸妈妈可以回到幸福的三楼生活;也希望徐奎可以当孙然一直相安无事地与谭婧一起见证新生命的成长……
每一个人物,每一处情节都鲜活地存在于我的脑海中,让我无数次把自己置身于剧中的平行世界,去到剧中的平海和我最满意的青岛,幻想成可以跟剧中人一起生活的警察,心理咨询师,恋人,朋友……
其中印象最深的情节有三处
一是38集赵队温柔地叫了声雨欣,然后亲吻了她的额头,在现实生活中我也想做王律师这样的姑娘,可以直面生活的苦难,敢爱敢恨,不卑不亢,认准了自己喜欢的人,就努力去追求,不卑微,不强势,有小女人的柔软,也有大女人的力量。自己心甘情愿地付出,也引导和要求对方倾注感情,能够掌握自己的爱情,实在是太棒了。唯愿你不是最终大boss,别被黑化啊。
二是谭阳从冷库里出来,武薇用身体的温度帮他取暖,紧紧地拥抱着他,谭阳终于得到了学姐的认可,武薇也终于释放了自己对弟弟的爱,可能少女到中年都能接受异地恋了吧哈哈哈。
三是审讯室的梅子,已经没有了烈焰红唇,但眉眼间的美丽还是让人无法抵挡,就是那种迷人的气质让人过目不忘,眉目的一颦一蹙都是动人的话语,可是自古红颜多薄命,造化弄人,让人叹息。
嗯,这样看来我是十分想谈恋爱和变美了,那换言之,现在的完美状态也会是以后的我奢求的美丽过往,所以愿剧中人长青,愿自己长美好??
前三分之一是各种男一犯贱,男二给你爱,女主各种攻略打脸反转。有点抖音小喜剧的意思,看得挺爽的。
中段就是男女主跑感情线,依旧是观众严重怀疑女主智商,以及男主这集搞爱情,下集为事业准备杀女主。
后段已经追得神志不清,根本不知道你为什么要看,可能只是想要看完。各种甜度,虐度加倍,最后再来个
前三分之一是各种男一犯贱,男二给你爱,女主各种攻略打脸反转。有点抖音小喜剧的意思,看得挺爽的。
中段就是男女主跑感情线,依旧是观众严重怀疑女主智商,以及男主这集搞爱情,下集为事业准备杀女主。
后段已经追得神志不清,根本不知道你为什么要看,可能只是想要看完。各种甜度,虐度加倍,最后再来个宫锁心玉式的结尾,恭喜你成功看完一部六十集,不,我是说十八集的小短剧。
唯一的好处就是短,不浪费你的时间。比起要看六七十个小时的大型宫斗剧寻求心理情绪宣泄,这部三个小时也有同样功效,看完了会有那种浪费了时间的罪恶感,帮助你更好地面对生活。
2022.12.16
这部电影很明显的是一部女性向的,更应该说是偏女权一点的一部电影。就算是冲着不错的卡司阵容也不能否定这部电影真的很俗套。无论是整个故事框架,还是人物性格都没有什么新意。即使是一直在强调的核心思想:“走出自己的路。”,也是近几年热度非常高的话题。以及女性权利平等的话题,也是人们一直在关注的。这部电影就好像一
2022.12.16
这部电影很明显的是一部女性向的,更应该说是偏女权一点的一部电影。就算是冲着不错的卡司阵容也不能否定这部电影真的很俗套。无论是整个故事框架,还是人物性格都没有什么新意。即使是一直在强调的核心思想:“走出自己的路。”,也是近几年热度非常高的话题。以及女性权利平等的话题,也是人们一直在关注的。这部电影就好像一篇高考作文必须要把buff叠满一样,把这几年的热点话题强行糅合到一个故事里,但又糅合的不是很和谐。这样子的电影也不会引起大多数人的思考和共鸣,只能作为一部无聊时的消遣了。
唯一可取的可能就是整个画面以及场景布置还是挺美的,其他的好像比较逊色了。