剧情拖沓，放了很多看过的回忆，反正我都！跳了。是很狗血的言情，经典的黑道言情模式。从整体故事情节上看，老套且狗血。但具体细节上，处理得没有那么尴尬了。演员演技在线，朱亚文、贺军翔、李媛等演技都挺好的，但杨子姗现在脸变得好怪，表情都少了好多，没有以前灵动了，美女想不开真令人难受。

总的来说，剧情很精彩有趣，音乐也超级棒~没忍住就半夜上头看完了?)??真是high到不行~然后就跟喝多了一样头痛( ??。)

将阴谋论实体化在许多作品里都有所涉及，但是像该作这样集合了许多为人熟知的“热门”阴谋论元素还是相对比较少的，制作组也很好地运用了这些素材讲述了很精彩的故事，不生硬俗套，疯狂插梗，人物塑造也很鲜明生活。最后两集的主线也也不拖泥带水，结尾更是意料之外情理之中。此外每集最后的音乐也是真的好听。总体观感甚至要好过R&M最新一季，感觉挺好的。

p.s.第五集有怪诞小镇的彩蛋，和重力泉小镇的出场画面几乎一模一样~

好耶~

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怎么说呢，有好大一截剧情应该是抄袭的《春来枕星河》，就是爆发瘟疫，男主帮忙照看病人，而女主的血是救人的药引，女主为救百姓割血，这一段的剧情不能说是抄袭，简直是一模一样??现在抄袭都这么大胆了吗？至少改动一下啊，你这连改都不带改的，好家伙

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6.26更新

本来这篇主要吐槽感情线写得不行的问题。但是老看见说作者就是编剧，写了两年剧本这种话，我就忍不住感到迷惑，首先这编剧看着就不止原作者一个，谁晓得谁写了什么？怎么能因为有原作者参与就搞得好像每句话都是她写的一样，一旦跟原著有出入，演员粉就说啥，这是作者自己编剧的，作者在填坑，不是魔改??我看那天作者转发个拉郎产出的时候你们可骂得厉害哈，怎么转头又把人扯出来背锅啊??既然作者写啥都可以，那干嘛骂人家拆官配？更何况还没拆呢。

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这一季宗介真不容易啊，组织被端了，战友搭档被毁了，喜欢的人为了自己不受伤被抓走了，一路上一个人背负着找回千鸟的使命孤军奋战，受伤严重，还差点死了，纵使如此，从小生活在战争中的他也没有就此消沉，还是像从前那样，一根筋地接受训练，整装待发，他对千鸟的喜欢在他们曾经都不曾体会过的乐趣中渐渐渗透，他的爱很迟钝，迟钝得看到千鸟和其他男孩约会醋得语无伦次、同手同脚了还要一心一意地保护她，他的爱也很坦诚，当这个满脑子只有执行任务的榆木脑袋以为再也见不到千鸟的时候整个人都失了魂，当他又看到活生生的元气少女骄傲地站在自己面前痛骂自己时，他心中不知道有多喜悦，当千鸟用无线电对他说"我最喜欢你了！"，他自然地就接下一句"我也是，我爱你。"他就是这样一个直得不能再直的家伙，一根筋，真诚，坦率，执着，顽强，专注。他知道她的暴躁是对他的信任和关注，知道她的屈服是因为对自己的爱和保护；她知道他很强大却依旧愿意对自己包容温柔，知道那个执着木讷的蹦太君将不顾一切来接她。

请一定一定要出到最终季呀，让这个大家等待了十年的故事圆满地结束。

《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导，黄秋生、蔡卓妍领衔主演，黄又南，吴家丽、陈惠敏等参演的电影。

影片主要讲述了：一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融，让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是，该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余，仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾，显现了暴力美学的影像震撼力。就是靠几位金牌戏骨的激烈飚戏，点燃了“港片情怀”。

让人印象深刻的是：影片中有好几场吃饭的戏。大餐、中餐、西餐、街边摊、家里饭。据说，90%的香港电影中都会有吃饭的场景。这个象征性很强的场景，表明香港导演拍的片子很注重亲情，或者是一种传统的关系连接。本片也有大量吃饭的场景。在饭局上，或强化了矛盾，或点明了心思，成为剧情转折的重要手段。

看完电影，查资料时，我才知道这部影片原名是《大茶饭》，不禁哑然失笑。

石头记

2019-4-21于宁波市第一医院

电影开篇便以一幅万鸟其唱贺新年的欢腾画卷，带领观众在最短的时间里便能融入到这部作品之中。很喜欢这样的动画片 适合大人和小孩子，有趣的故事情节、大人可以悟出道理 小孩子看了也很喜欢！有搞笑 有泪点 跌宕起伏、电影歌曲、舞蹈画面都非常好，同时告诉我们和谐相处的重要性最经典的搞笑动作就是--击个掌吧！哈哈，笑喷了！

一直覺得，我應該寫一篇文章，為《大隻佬》平反。還記得當年《大隻佬》以《大塊頭有大智慧》一名在內地上映時，受盡惡評。但在三年後一個百無聊賴的下午，本想用這部“爛片”打發時間的我，卻發現此片品質高得出乎我的意料。後來得知大陸公映版把所有關於了因（劉德華飾）看到的“幻象”（因果）統統刪剪一光，才明白當年此戲惡評如潮的緣故。《Running on Karma》，是這部電影的英文名。海報上有大大一句“萬般帶不走，唯有業隨身”。是的，這部電影說因果業報。自己對佛家的理解，還不知能不能算得上是入門，因此對於電影當中滲透出來的佛理，實在是不敢妄語。既不論道，那就談戲。電影的優劣分明。先道缺點，首當其衝的便是“大隻佬”（粵語，即大塊頭）這個造型，如此商業化的設置難免讓人覺得十分造作。然而，在參加了香港國際電影節的韋家輝名家講座後，我才知道了一些關於這部電影誕生的故事：在《瘦身男女》大賣後，杜琪峰韋家輝準備乘勝追擊拍一部關於“健美先生”的同類型商業電影，但拍著拍著，因緣和合之下，韋家輝看見光頭的劉德華，竟然想到了大佛，然後，意念一轉，便拍成了現在這樣一部滲透著佛理的電影。韋家輝總說，“不能讓老闆虧錢”，而且，“珍惜膠片，拍過的能用就用，不能隨便丟棄”。縱然這不是電影不足的藉口，這種同情也不該出現在學院派的電影評論當中，但性情如我，仍覺得能用一些已有素材改拍成另一部電影，已是一件很了不起的事。此時，“大隻佬”這個造型變得不這麼礙眼，而戲中的一些幽默橋段，也變得不那麼唐突可笑。立體的人物刻畫是《大隻佬》的一個亮點。了因是一個打上韋家輝印記的經典角色，慧果居士劉德華的佛學修為，亦使他能夠準確把握住角色的內心，表演得十分出彩。韋家輝筆下的很多主角都具備了某種超乎常人的特異能力，了因亦如是，他有一雙可以看到因果的眼睛。但是，亦如韋家輝所說，這個世界不存在完美的人，你一方面能力強，便自然會有能力弱的一方面。從這個層面看，未參透因果前的了因便是如此，他雖看到了因果，但卻看不透因果：既然在因果法則下自己總是無能為力，善報惡報都不一定會報在自己身上，那自己為何還要去種善因？當了因對李鳳儀說出“日本兵殺人”跟“李鳳儀要死”的因果關係（非前世今生）時，李鳳儀也跟了因一樣，無法參透當中的玄妙。在兩人對話沉默之際，有個很安靜但又很飽滿的鏡頭：一個老婆婆在他們身邊走過，推著垃圾車撿垃圾。我想，此時的了因雖懂得何謂“因果法則”，何謂“公道”，能清楚瞭解她撿垃圾的因，但卻又無法真正看到她撿垃圾的果。《大隻佬》另一個亮點便是流暢的敘事，這亦是銀河映像一貫的優勢。從一開始的商業敘事，到最後大講佛理，無論是故事文本還是人物內心，其間的轉換絲毫不令人覺得唐突，而連接在其中的，便是了因與文師傅和李鳳儀的對話。這兩番對話，是故事發展的文本鋪墊，而一曲由林夕填詞的《身外情》，更是將了因和李鳳儀的內心轉變，感性地傳達到觀眾腦中。然後，一個衝突性極強的剪接（李鳳儀的特寫——了因急速奔跑），把故事帶入了高潮部分：了因上山找孫果，然後看見了另外一個了因。一個相同的因，在兩個不同的選擇下，會出現不同的果，這便是韋家輝創作道路上一直很關注的話題“選擇”。與《一個字頭的誕生》分別敘述兩個相異的選擇不同，《大隻佬》中兩個選擇導致的兩個果，直接在同一空間一併相遇。這樣的構思無疑更具創造力和先鋒性。五年前了因打死了樹上的小鳥，看到了因果，看到了公道，但他卻感到了自己對因果法則的無能為力，然後決定脫去袈裟，下山還俗；五年前了因打死了樹上的小鳥，看到了因果，看到了公道，然後他決定“替天行道”，入山打死孫果。這便是選擇決定人生，一念天堂一念地獄，種的是善因還是惡因，一切取決與你的選擇。最終兩人在大佛下對望，其實正是了因坐禪觀照自己內心的一個過程。五年前的了因看到了因果，現在的了因參透了因果。參透了因果的了因，在五年後終於遇到孫果。他平靜地把孫果帶下山，穿上袈裟，點七一根煙，悠然離去。這是神來之筆。或許，很多人覺得奇怪，既然重新穿上袈裟當回和尚，為何還會抽煙？然而，這正是了因看破了世情，才能做到的淡然。萬法唯心造，既然已經放下，為何還要執著於那一根煙？或許你會記得，在電影中段了因離開警察局時，也向警官拿了一根煙抽，隨後他把一包煙直接拿走，這便是執著與放下的區別。以前的了因，只能從果看到因，此時的他，卻可從因看到果。此刻再回望五年前那個撿垃圾的老婆婆，他應該可以看到這個因之後的果了吧。是的，“佛只著力一件事——當下種的因”。劇終之時，李鳳儀說，“希望以後不會再有人殺人”。最近聽到魏茵不幸遇害的消息，便不自覺地想到了這部電影。雖素未謀面，但卻感觸良深。謹以此文，悼念在白依鄉尼格村瑪依河邊去世的魏茵。

这部电影很难让我完全不动声色地看完。

它慢慢地引发了至深的不安，不是对故事的不解和情节画面的不适，而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来，《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界，以一种极其直白且合适于影像来表现的方式，直接以画面（最佳化妆）提交给观众。人类的尚美之下，埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质；但影片并非这么简单，因为当男主人公说人类是地球的疾病，女主人公却说有些人是好的，考虑到这时他俩已经好合，这时“边界”就与“边界”起了冲突，我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。

我想说，这个故事思路仍然是人类中心主义的，起码是人类文化的自我意淫和沙文主义，怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢？不能，因为人类文化有个补偿机制，就是它一方面在尤其擅长党同伐异，建立区隔、异化同类的同时，又特别渴望接纳、融合与博爱。人性就是这样，接受人性就是接受矛盾的性情，正如女主一样，这么多年，她只是痛苦，但后来她开始变得矛盾。这个自然界里，在各个层次是否与体验到自我矛盾，我看就是人类的边界。

由此，人类在毫无生殖隔离的情况下，制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教，但也制造了最骇人听闻的迫害，并且在这些东西的底下，是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。我们自诩为人，却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择，未必能理解吞剑人的理想，甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样，我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的，是欣欣向荣，是充满希望的。

但其实，每个人都有潜质成为异类，我们一方面警惕着这种变异，同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。尾巴这种东西，谁说你没有？莫名地烦恼冲击着活着的人，洗澡的时候，认真地摸一摸自己的尾骨，发现除了腰椎间盘凸出之外，异心早就凸显在我们无法看见的back（身后）。福布斯排名、一切排名的本质，其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。描述人类，只能枚举。

可悲的是，我们只能从人类的角度谈论和理解一切，这是《边境》的边界，当然也是此篇评论的边界。

《横行霸道》海报与影片所表达的有着极大的反差……这是一部以《绝地求生大逃杀》这款游戏，为蓝本的电影，以1：1的模式，还原了游戏场景。抛开部分狗血剧情，确实重现许多场景。影片的导演与编剧，可能认为玩这款游戏的玩家，男性居多。所以，女主角们的“球”鲜明突出。殊不知，这恰恰伤害了粉丝们的心。这款游戏之所以成功，恰恰是因为“沙盘”类竞技模式。在这种模式下玩家需要综合的考虑各种不确定的因素，通过彼此的协作来完成极顶目标。而这种协作需要良好的交流，良好的交流创造了社交，归根结底人类是群居动物。而影片的导演与编剧肤浅的认为男性只知道“生殖”。观后感：其实“球”还是不错的。

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