谢允的一生,便是“无常”。他尚在襁褓中,父亲便遭背叛,战死于湘水,幸得忠心的老仆冒死救出,逃到蓬莱岛,又得四位真心相待的师父。幼时的他其实尚无国破家亡的记忆,这无常也没能落到他的心里。直到小谢允一日日长大,天真的他因为不愿意吃人世间的苦楚,嚷嚷着要出家。这本是孩童心性。可那忠仆却自觉愧对旧主,收复江山无望,竟自戕而死。这位忠诚的老仆选择这样惨烈的死法
谢允的一生,便是“无常”。他尚在襁褓中,父亲便遭背叛,战死于湘水,幸得忠心的老仆冒死救出,逃到蓬莱岛,又得四位真心相待的师父。幼时的他其实尚无国破家亡的记忆,这无常也没能落到他的心里。直到小谢允一日日长大,天真的他因为不愿意吃人世间的苦楚,嚷嚷着要出家。这本是孩童心性。可那忠仆却自觉愧对旧主,收复江山无望,竟自戕而死。这位忠诚的老仆选择这样惨烈的死法,或许是有意,或许是无意,然而从那一天起,谢允再也当不成他的小和尚了。他努力习文习武,披上铠甲,拿起刀剑,在战场上厮杀,在朝堂搅动风云,与那些权欲熏心的人斗智斗勇。这位老仆用自己的性命把他留在了滚滚红尘中,也让他走上了一条吃尽世间百苦的不归路。
这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?
这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?当然吴宇森知道自己短板在哪里,更知道观众在等什么,他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花,喝着啤酒,庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒,时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌,大呼过瘾,虽然吴宇森躲着没来戏院,只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好,应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时,一个惊讶的地方是日本怎么那样西化,那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同,真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹,非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了,鸡飞狗跳上天入海满天星,情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调:殖民地到了后期,未来不确定,现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的,但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top,一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐,我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。
冷酷自不必说,只说温情:
父亲对儿子是温情的
方寒对清雪是温情的
红怡对方寒是温情的
清雪是冰美人、红怡是~
相比小说,动漫
冷酷自不必说,只说温情:
父亲对儿子是温情的
方寒对清雪是温情的
红怡对方寒是温情的
清雪是冰美人、红怡是~
相比小说,动漫里的方寒多了些许人味(悍勇、莽撞、朴拙、温情,好个少年郎),不再是算计深刻、冷冰冰的生物。
小说确实烂,文字粗糙,但好歹是自己追过的第一部玄幻,对书中人总有一种蛮不讲理的喜欢。
人物还是原来的人物,但精气神已有所改变。不求对原著神还原(特别是在原著并不好的前提下),只求我乘兴而来,些许惊喜,浅浅回忆。
改成动漫,一定要比原著更出彩呀。
不明白为什么峰峰(李易峰)的常驻综艺首秀献给了一档篮球竞技栏目,直到这几天被各种安利,便试着晚饭时看了两期。
天!真是荷尔蒙满屏飞舞,闪转腾挪,生龙活虎,超燃超爆炸!随着一个个漂亮的应声入篮,我和老公激动得嘶吼欢呼个不停,宝宝也瞪大眼睛痴痴地反复念叨着:“他们都好棒哦!”
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不明白为什么峰峰(李易峰)的常驻综艺首秀献给了一档篮球竞技栏目,直到这几天被各种安利,便试着晚饭时看了两期。
天!真是荷尔蒙满屏飞舞,闪转腾挪,生龙活虎,超燃超爆炸!随着一个个漂亮的应声入篮,我和老公激动得嘶吼欢呼个不停,宝宝也瞪大眼睛痴痴地反复念叨着:“他们都好棒哦!”
感谢为热爱、为梦想挥汗如雨、奋勇拼搏的各位,让我们更直观、更真切地领悟到了:人生哪有什么失败,只要你自己不服输,不放弃,就算到最后0.5秒,都有绝地反击进三分球、扭转乾坤的机会。
近期,大家常担心中国少年会越来越娘炮,其实,热血励志、激情燃烧的男孩子一直都在,有的外表可能很柔弱,内里却有颗坚不可摧的“大心脏”。
一起加油吧,旭日东升、光华万丈的少年们,未来为你而来!
做面包一定要有四大要素,面粉、水、盐、酵母。
做烘培的人应该都知道做面包一定要用高筋面粉,做蛋糕时一定要用低筋面粉,弹性很强的面筋可以包裹住酵母发酵的气体,而低筋面的口感比较细腻,高筋面粉混入低筋面粉可以改善口感。
做面包一定要有四大要素,面粉、水、盐、酵母。
做烘培的人应该都知道做面包一定要用高筋面粉,做蛋糕时一定要用低筋面粉,弹性很强的面筋可以包裹住酵母发酵的气体,而低筋面的口感比较细腻,高筋面粉混入低筋面粉可以改善口感。
水就不用说了,这是必须的。
如果少了盐就会使得面团不筋道,因为食盐能改变面筋物理性质,增加其吸收水分的性能,还能抑制酵母发酵的作用,可以调整发酵的时间。
没看过原著,也没冲着谁来看
剧荒随便看到的
一看阵容还挺强大(花钱多的强大)
我心想,这钱都给演员里,剧不会扑了吧,对陈飞宇的处女座我还是比较满意的
进去一看
得,全猜中了
你不说陈飞宇演的别人,我还以为我在看将夜呢
这下我明白了,陈飞宇演技也就那样,只是将夜他自己演自己罢了,放在这剧里,就有些味儿不对
没看过原著,也没冲着谁来看
剧荒随便看到的
一看阵容还挺强大(花钱多的强大)
我心想,这钱都给演员里,剧不会扑了吧,对陈飞宇的处女座我还是比较满意的
进去一看
得,全猜中了
你不说陈飞宇演的别人,我还以为我在看将夜呢
这下我明白了,陈飞宇演技也就那样,只是将夜他自己演自己罢了,放在这剧里,就有些味儿不对
程潇不说了,毕竟是个偶像,跟演技这俩个字就不搭界
男主女主垮了大半,再看来武侠剧最关键的打戏
我吐了,真的吐了
我仿佛有种重温曾舜晞版倚天的感觉
打架全靠威亚,特效基本没有,动作一塌糊涂,走位蠢得离谱
最气人的是,他比倚天还省钱,看得出来确实没钱了
搜了一下原著还算有名,那你演员、武打垮了,剧情照着原著来,也凑个及格分呗
他不,我虽然没看过原著,但我感觉到了很明显的魔改痕迹
为了抢节奏,大师兄前一秒还在跟男主作对,后一秒直接变成了正义使者,大行正义之事
你要人物转换,洗白这个过程为什么就给省了呢,我特喵的服了呀
说俩个片段,来给没看过的品味一下编剧有多么的生草
男主被女主胁迫,妹妹胁迫女主侍女,这时候男主急中生智,想到了一个办法逃,你们猜是什么?
他打了一个马蜂窝,然后马蜂只蛰女主那边的人,不蛰男主,他就这么淡定的脱离了女主的掌握,还顶着马蜂蹲原地说了一会话,飘然离开
看完这一段我的脑子里就只有一个‘草’字……
太特喵草了,这剧情给编的
举例2,反派女魔头武功高强,大家都不是对手,这时候一个男配三正义感爆棚,明明不会武功,拿着一把轻弩就上去拼命
可以,我可以理解,年轻人吗,热血
但是你拿着远程武器对着人近战高手猛冲是几个意思啊?出门没带脑子?
最后男配三在女魔头面前不足一米处丢暗器,被人一脚踢倒
我……我特喵……
太草了,真的,别看,除非你追星,不然省省脑子吧,有益于保存智商
不管是由于审核要求进行了删减和AI换脸,还是柳云龙改变人物表演风格,但一部电视剧一定要有自己的硬核东西,而不是迎合市场的各种小鲜肉,炫富和灰姑娘故事。胜算的硬核就是如何解决日本关东军的北进问题,这在谍战中是致命的任务,几无胜算的任务。我们可以设想一下如果是你来解决这个问题,该如何去做呢,可能唐飞给出了最好的解决方案了!而这个方案,需要什么呢?除了智慧,更重要应该是
不管是由于审核要求进行了删减和AI换脸,还是柳云龙改变人物表演风格,但一部电视剧一定要有自己的硬核东西,而不是迎合市场的各种小鲜肉,炫富和灰姑娘故事。胜算的硬核就是如何解决日本关东军的北进问题,这在谍战中是致命的任务,几无胜算的任务。我们可以设想一下如果是你来解决这个问题,该如何去做呢,可能唐飞给出了最好的解决方案了!而这个方案,需要什么呢?除了智慧,更重要应该是信仰了!这部剧展示了不同于风筝中信仰的另一种力量!
第一次看电影遇到这种情景的,孩子们全程大呼小叫,跑来跑去参与的。身边的两个孩子,一个12岁,一个7岁,7岁那个,姐姐当年给她取名“小花”。一晃眼,十几年过去了,早教片里,巧虎一直输出正能量,比某羊和某熊强太多了,对于我们目前低龄儿童动画片制作者而言,还是需要多学习的。孩子阳光,前途光明,孩子狡猾,投机取巧!
十年的情怀,孩子大了,我也老了。
第一次看电影遇到这种情景的,孩子们全程大呼小叫,跑来跑去参与的。身边的两个孩子,一个12岁,一个7岁,7岁那个,姐姐当年给她取名“小花”。一晃眼,十几年过去了,早教片里,巧虎一直输出正能量,比某羊和某熊强太多了,对于我们目前低龄儿童动画片制作者而言,还是需要多学习的。孩子阳光,前途光明,孩子狡猾,投机取巧!
十年的情怀,孩子大了,我也老了。
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待:两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样,原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧,我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单,他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影,这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑,真的让我感到无比荒谬。
我永远坚信,如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准,对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度,对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁,那么对创作来说,这不仅不公平,而且会是灭顶之灾。
因此在二刷之后,我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。
3颗星分别给袁姗姗、袁文康和周放,他们三个演得不错,很符合人物背景与性格特征。乔任梁就不评价了,死者为大。秦沛的叶双城只是老顽童+慈父,作为商战老一辈风云人物的城府表现得不够。商侃的韩冰虹造型拖了后腿。
这部剧在剧情上的硬伤挺多的,比如:1. 前期叶双城让任一凡考虑两天他跟叶琳是否继续恋爱关系,结果是这期间公司的客户精简计划
3颗星分别给袁姗姗、袁文康和周放,他们三个演得不错,很符合人物背景与性格特征。乔任梁就不评价了,死者为大。秦沛的叶双城只是老顽童+慈父,作为商战老一辈风云人物的城府表现得不够。商侃的韩冰虹造型拖了后腿。
这部剧在剧情上的硬伤挺多的,比如:1. 前期叶双城让任一凡考虑两天他跟叶琳是否继续恋爱关系,结果是这期间公司的客户精简计划搞了个把月...这算是时间线没有理顺吧。2. 陈青怎么会恋上曾经强迫她的纪续刚的,这个也是匪夷所思。我没看过小说原文,所以不好妄加揣测,但至少电视剧在这个反转上处理得并不给力。3. 叶双城为什么在自杀之前给女儿叶琳安排了如此困难的“复活赛”?同时也给任一凡这么大的压力?在我看来,父亲这么坑女儿女婿真有点理解不了。4. 纪续刚为什么要毁掉创世纪集团?他不是已经成为最大股东了嘛?这难道不已经是复仇成功了?这种情况下让创世纪被收购退市,把叶琳逼到角落里,真的有意义么?
其他例子就不一一列举了。另外配乐真的不行,经常出现音乐情绪与剧情氛围不符的场面...
尽管疫情尚未结束,但今天每个城市的从容与宁静,与举国医生的冒死奉献绝对不可分割,《战疫2020之我是医生》将视角回溯到疫情爆发之初,用职业操守与情感守望,再次见证了磨难中闪光的温暖与希望。
尽管疫情尚未结束,但今天每个城市的从容与宁静,与举国医生的冒死奉献绝对不可分割,《战疫2020之我是医生》将视角回溯到疫情爆发之初,用职业操守与情感守望,再次见证了磨难中闪光的温暖与希望。
剧情介绍
一开始是一场轰炸,女主的老公孩子都在土耳其的一次轰炸袭击中身亡,作为CIA她决心继续调查幕后真凶。
之后女主强烈要求之下,安排到了某地的一个CIA特殊地堡基地,在这里CIA关押着不少恐怖分子和嫌疑人员,然后有审讯室进行黑狱审查。
女主这
剧情介绍
一开始是一场轰炸,女主的老公孩子都在土耳其的一次轰炸袭击中身亡,作为CIA她决心继续调查幕后真凶。
之后女主强烈要求之下,安排到了某地的一个CIA特殊地堡基地,在这里CIA关押着不少恐怖分子和嫌疑人员,然后有审讯室进行黑狱审查。
女主这时发现了一个嫌疑犯,通过此嫌疑犯发现了那次轰炸可能是无人机执行的,并上报了此消息。
虽然接下去的内容大概能猜到,但是基本剧情进行还是明快的,没有拖沓。
接着一段剧情,CIA派某三角洲部队,进行秘密行动,抓获了一个嫌疑犯,然后押送此犯人进入地堡。
进入地堡之后,随行人员要求对此犯人进行黑狱审讯,当然接下来当然犯人在内应帮助下,反杀审讯人员,然后在基地大开杀戒。
接着是各种基地内战斗场景,基地内的各个警卫最后都被干掉了。
当然最终必须是女主面对凶手,机智的打残凶犯双腿,女主最后终于得知这凶手就是CIA派来的。
电影最后,CIA总部派无人机摧毁基地,女主则逃出生天,打算回去死磕。
整片电影节奏迅速,没有拖沓,虽然有些地方能猜到剧情大致走向,但是总体而言是一部不错的动作片。
作为电影主题来说,这部片子真把CIA的真面目揭露到底了。在电影中,CIA自己制造恐怖袭击,并且不顾美帝自己的伤亡,然后借着这个恐怖袭击再去大搞反恐行动。
同时CIA设定海外隐秘的黑狱,不用进行任何法律程序就把相关嫌疑人抓捕,再进行黑狱审讯。
最后美帝高层为了不泄露消息,直接派出杀手居然把基地的人都杀了,然后再把基地轰炸个一干二净,彻底体现了美帝的不择手段。
虽然女主最后逃出来了,但是要揭露整个事情恐怕劫难重重,要接着拍后续就类似于谍影重重那种,一个人要去对抗CIA的高层体系了,又是一个不错的题材。
《六号车厢》。6分。
不得不说,还是豆瓣网友文艺些,毕竟就这么一部既不像爱情又不像友情,既不艺术又不商业的低成本片子,竟然斩获了第74届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖,同时还获得了第79届金球奖最佳外语片、第34届欧洲电影奖最佳影片提名。
可能是我文艺不够,艺术修为欠佳。
《六号车厢》。6分。
不得不说,还是豆瓣网友文艺些,毕竟就这么一部既不像爱情又不像友情,既不艺术又不商业的低成本片子,竟然斩获了第74届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖,同时还获得了第79届金球奖最佳外语片、第34届欧洲电影奖最佳影片提名。
可能是我文艺不够,艺术修为欠佳。
女主太丑,所以开篇几分钟那几个女女的镜头我竟然有点不适应。
然后女主就开启了坐火车在冰雪的俄罗斯去考察岩画之旅,她不仅经历了被分手,又在狭小的软卧车厢内邂逅了不那么正经的男主。但故事就是这样简单展开,男主和女主竟然在这趟短暂的旅程中互生情愫。
很长一段时间以来,我都特别排斥文艺片,我希望所有的导演都对得住投资人的钱。
但这一次,还真的是被豆瓣网友文艺到了。
Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature
Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature film and a third collaboration with star Seth Rogen, after 50/50 (2011) and THE NIGHT BEFORE (2015).
Present day, Rogen plays liberalistic journalist Fred Flarsky, who rage-quits after his newspaper is bought by Parker Wembley (an almost unrecognizable Andy Serkis), a media mogul he doesn’t see eye to eye with. On a paralleled plot, Charlotte Field (Theron), is the high-flying U.S. Secretary of State, who seeks the current president’s endorsement to run for presidency in 2020. The seemingly unrelated two individuals are reunited in a black-tie fundraiser party and yes, they have a history, although to the embarrassment of Fred, he wishes he could erase the past.
After perusing his articles, Charlotte enrolls the jobless Fred to her retinue as a speech-writer, to the overt disagreement of her manager Maggie Millikin (June Diane Raphael, perfects the corny contrarian sidekick role with sublime élan and nuances) and they takes on a globe-trotting to seek assent of her progressive environment-preserving plans from all the leaders of the world. Levine and his screenwriters faithfully hew to the genre’s time-honored tropes to burnish their unorthodox romance: a bullet-flying insurrection in Manila timely enkindles their romantic passion, subsequently a scenery of aurora borealis during their spat deepens their feelings, a recreational use of MDMA to chill out paves the way for more hilarity when an urgent hostage crisis needs Charlotte’s arbitration while she is still jacked up. But setback seeps in before soon and after ructions about their different ideologies, a provisional break-up is unavoidable until a last-minute turnaround sets the record straight, and we have our first lady POTUS and FMOTUS.
While the story unfolds in a well-trodden path, the two leads are gamely enjoying their gender-swapping set-up with high spirits, on top of his usual alter ego of a laidback millennial, Rogen pleasurably suits up with a Teflon carapace in the face of all the disparaging remarks and humiliating gags (including a viral video of his ejaculation while masturbating in front of Charlotte’s public speech video) and bestirs himself to look upon and canoodle with his superior partner without any hint of male egoism, and that mission is eloquently accomplished. For Theron, her marvelousness of bringing about both a competent, principled politician and a woman falling in love with trepidation and oscillation is the fount of the movie’s strength and allure, to a point, a pungent base note wafts in after the movie finishes, perhaps, this wicked world doesn’t deserve her idealized embodiment of a female president, that is depressing.
Parodying the current states of affairs with open arms (Alexander Skarsg?rd risibly plays the young, eligible Prime Minister of Canada with a Francophone predisposition and a practiced smile; Bob Odenkirk’s TV actor-turned-president is a goofy laughing stock, although bad-mouthing Jennifer Aniston’s movie stardom is a sexist low blow, why not try Jon Hamm or Bryan Cranston for a change, I am sure these guys will not mind either), LONG SHOT is an enterprising wish-fulfillment on the topical dire political climate in America, one could only hope dreaming is not the only thing we can do.
referential entries: Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10); Michael Showalter’s THE BIG SICK (2017, 6.9/10).