如果说从符合原著的角度上来说是令人失望的。

我感觉争议最大的是女主的性格。我觉得可以理解为童年时期的曾鲤是内向的，原生家庭对她的影响是很大的。但后来，曾鲤遇到了疼爱她的后爸和哥哥，这使曾鲤变得开朗起来。所以电视剧里使曾鲤成长的并不是艾景初而是亲人也有可能是于易（电视剧还没放完所以不太清楚于易对曾鲤的影响）

还有针对原著，我想说原著中的名场面大部分都拍了出来，挺符合原著的。比如公司团建那部分真的又甜又好笑，我就不具体说了，大概在第三集末和第四集前出现，感兴趣的可以去看看。这部剧从制作上来说是很好的，不过与原著的确有很大差异，原著党可以理解为小说的扩展，当然为了扩展改了人物性格，可能是因为市场需要甜剧，所以改的美好了些。

【详细】

13808511

1

中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2

《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3

这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

前几天在b站回顾以往的电视剧，看到了这部『风云雄霸天下』。我记得这部电视剧在当时很火，小时候看这部，还跟家里人拌起了角色玩呢。看剧时配合弹幕使用，真的笑抽了。前面十集左右，三个女都喜欢聂风，死了两个，太惨了。而且聂风这个角色，说白了，真的很像拿女主剧本，对谁都好，里面打戏真的太帅了，何润东演的步惊云也还是不错，虽然造型那啥了点，剧本也给力，不拖泥带水，剧情发展的挺快的！

写实的画风！＋1 虽然要吐槽尼玛竟然把我三国第一美男子大帅哥吕布弄的这么丑，但不得不说画风真的很写实，很“三国”古朴的台词！＋1 电视剧版新三国将台词改成大白话简直叫人无法容忍，三国那种古朴大气的逼格都没了有木有！所以，这里要为台词点赞！良心的剧情！＋1 剧情尊重演义真心好，那些喜欢真实的请去看《三国志》，相对于没有关羽温酒斩华雄，没有关羽过五关斩六将，没有张飞怒鞭督邮，没有三英战吕布，没有蒋干盗假书，没有诸葛亮的火烧博望坡，没有他的智取汉中，没有他的空城计，没有孙尚香嫁蜀，没有老实巴交的鲁肃，没有嫉贤小气的周瑜，没有的太多太多！或许历史很精彩！但我更喜欢看的是《三国演义》酷炫的特效！＋1 对于吐槽斗气的我想说句，尼玛要是打斗不加些特效，那么动画版的三国还有什么意义，你直接看电视剧不就行了吗！既然要出新，肯定要有一点新东西，不然再拍一百遍都一样，那有什么意思！剧情不能乱改，台词不能白话，导演夸张一下打斗，我就问问有啥不可以？蹩脚的打斗，僵硬的动作，粗糙的场景！－1 这几点是硬伤，其实想做好技术上很简单，但资金上太困难，动画做出来终究是为了盈利，而中国的动画产业尚处于初期，这也是无可奈何！但是敢于做，勇于做，光这点就该点赞，中国的3D动画还是不错的，《秦时明月》就是一个很好的例子。（但是主线剧情不明确，天明主角无存在感，各种番外剧情旁出实在是无力吐槽！），所以总而言之，中国动漫不怕做不好！就怕不敢做，只要总有人敢于做，敢于创新，国漫终将崛起！所以为新版动漫三国点赞！这是一个伟大的尝试！所以你懂得！五颗星！刚刚的！

影片剧本参考了一部graphic novel，书中的女主是16岁电影中年龄更大，原因？

不想让“年龄太小还没独立”成为她犹豫要不要孩子的原因

focus的重点在ambivalence about motherhood

聊聊女主。

unpolished character, have flaws, just like one of us

There are different ways of being a woman!

导演说自己drawn to those true, Rakel is not the normal thing you see broadcast everywhere

剧组买了最便宜的olive oil每天抹在女主头发里，制造油头效果

Who is Ninjababy (this character)?

Rakel’s subconscious, so she has discussions with oneself, like talking out loud

They have so much fun creating this character, can’t decide his age, draw many different fetus, beautiful and ugly

The director never created animated character before

had some difficulty trying to find the voice has to fit the character —

children - become sad and not funny, not as wanted

end up with this teenage attitude, not nice, a little rude voice, he really wants her to say I love you but he is not saying that he wants it, just trying to get her attention, he is teenager but also a grown-up

How did she react to ninjababy, the animated character that was not on set?

Scenes was thoroughly planned in this “one woman animation show”

女主本人不仅是演员还做design（has worked as production designer, make children books) so holding a pen, being in her space is sth the actor herself loves, maybe she feels natural

the technical part - they were a small crew, just being all around her, telling her where to look

it’s very techinal, but the actor is also very “present”

耳机里会有另一个人在另一个房间里说ninjababy台词

导演希望the scenes to be emotional, don’t want just an assistant to read it

What do you want the audience to come away with? （最终结局是男人带孩子，主持人觉得比较subversive）

men also need to have a broader space in films to play out

give the men a chance, don’t push them away, they can be wonderful, we don’t need to be rigid, “there are so many ways to do this”

What’s next?

TV series first before feature films

political satire about the labor party in Norway, following a female character, based on actual happenings

世间本是一场磨难，你觉得自己是棋手，但你本身是不是棋子？如果你想要掌控别人，请试着先掌控你自己。谁也不想学成一个只会答题的怪兽，更不想自己的孩子也学成答题的怪兽，但现实社会就是逼着你去当一个怪兽，同样你有了孩子也会逼着他去做一个只会答题的怪兽，人生在世苦多乐少，别把自己逼成一个怪兽。

我太喜欢那些老去的、难以追寻的回忆和坐标，和伙伴一同在大海里流浪一同寻找归处，独属于孩子们的痛苦与挣扎，还有巨浪前也绝不松手的勇气。比起石田祐康导演的前作《企鹅公路》，它展现了更细腻的儿童心理描绘，以及对旧时代的关怀。

它调动起我对旧物的怀念和其他类似的个人情绪，但也必须承影片在叙事上的崩塌，这两个小时的故事里还是有不少缺憾和不成熟的尝试。

忌廉沟鲜奶，cream soda and milk, 什么东东？原来就是汽水兑牛奶，电影中父子之间的私心饮品。虚惊一场，我还以为是不良青少年之间的咸湿行话。

我这么推测的缘由是，这部电影的题材是讲述低层青少年问题。这是对的，却不料它想诉说的比这个更多，青少年成长，家庭关系，教育，林林总总，而后两者占的比重更大。

当我对七十年代的香港社会境况有所了解，便对电影对上述问题的直面升起一股敬意。作为香港电影新浪潮的一员，本片不多见地将镜头直指当时香港社会的痛点，就此而言，电影的现实主义的价值取向是可以被称颂的。

然而电影故事实在太生猛了些，剧情的刚烈程度让人六亲不认。我说的“六亲不认”是字面意思上的：剧中的姐弟仅因志向不同而和平分手的父母离异而分开，从小童到青年，十年时间不通音讯，再到相见而不相识，相识而不相认。此等极端化的剧情设定，实在有碍于其“现实主义”的表达。

看起来，电影创作人员带着极端的“左派”意识形态来讲述这个故事的，剧中人物极度标签化。而作者似乎坚守这样一种刻画：这个社会上的“好人”必衰，而体面的成功人士必奸。由此，辅之以作者的“左派”价值观，这个电影同情并“歌颂”了衰人衰世，并仅将此作为电影批判而不再深入探讨。按照作者对故事情节的构建，凡剧中境遇不好的低层青少年，均属原生家庭问题，三个典型的家庭，一个父母离异，一个属大陆新移民，再一个是妓女的杂种私生子，他们自暴自弃，不思进取，甚至将社会工作者的救助拒之于外。他们只有怨愤，无心改变，奈何作者倾心于他们。。。

预祝卓导《丘比特人》《暮光之城管》《变形金刚经》《泰尼号坦克》《家乐福海盗》《魂断蓝翔》《环太平间》《霸王别搞基》《唐伯虎点蚊香》《鲁迅漂流记》《四驱姐妹》《白穴公主》《哈尔滨的移动城堡》《这个手刹不太灵》《钢铁侠是怎样炼成的》《海底鱼总动员》《剪刀手爱刘德华》《哆啦AV梦》《某不科学的超电磁炮》《末闻花名》《海域贼王》《夏洛特不烦恼》《如驴得水》《额头文字D》《我在故宫修古文物》《re：从零开始的异世界的生活》《我的妹妹不可能这么的可爱》《在下坂本，有如何贵干》《夏日友人帐》《四月不是你的谎言》《人民的本愿》《约会大型作战》《非凡的任务》《西游降魔鬼篇》《三生三十世十里桃花》《一万条狗的使命》《超极限特工3：终极回归》《雷伊奥特曼》《URARA迷路帖纸》《小林家的龙头女仆》《黑魔法禁书目录》《请问你今天要来一点兔子吗》《飓风管家》《十六国演义》《地球喝脉动》《春娇救胡志明》《记忆力大师》《喜欢日你》《拆核弹专家》《黄金刚：骷髅列岛》《蓝精灵：寻找神秘村落》《小黄人Dark♂眼萌》《长城市》《大后天》《美女与野兽们》《疯狂动物城市》《怪兽娘动物园》《每一夜无眠》《有嫌疑人X的献身》《爱音乐之城》《最初幻想》《疯狂的麦克斯特》《狂愤怒》《拯救者大兵瑞恩》《刀剑枪神域》《百珈璃的堕落》《速度与基佬情》《西游记录》《功夫的瑜伽》《大闹天竺葵》《地道野战》《Love Drive！》《上天注定》《剪刀手爱刘德华》《喜欢日你》《速度与基佬情》《青春修炼日狗手册》《他的名字》《生化大危机》《使你命召唤》《攻壳机动车队》《战狠4》《星球崛起4》《淦刚狼4》《神奇汝侠》《知蛛侠》《看不见的客家人》《敦刻尔古》《极盗车神经》《声之形态》《欢迎你来到实力至上主义的教室》《三休》《神奇动物体在哪里》《火猩救援》《奥特殊曼》《仨生仨世十里桃花》《及致追击》《空天昔》《花千白骨精》《琅琊山榜》《微小时代》《倚天屠恐龙记》《仙剑奇侠盗传》《干(gan)与干(gan)寻》《秒速五千米》《起风了哟》《龙喵》《言叶之庭园》《肖申克的舅舅》《两杆粗烟枪》《东邪吸毒》《英雄很色》《灼心日烈》《银币魂》《十万万个冷笑话》《西天游记》《极盗窃车神》《如果有妹妹就很好了》《机器人之血》《心理罪犯》《王牌特技工》《神奇女侠客》《正义联盟军》《雷人神：诸神经黄昏》《权力的电子游戏》《当北京爱上西班牙》《肖申克的救援》《一条狗腿的使命》《鸡血战钢锯岭》《妖猫小传》《大时代》《北极爱上西雅图》《何以笙箫吵》《逐梦演艺界》等新作再次取得优秀成绩！#(滑稽)

首先，比较奇怪的是，在豆瓣white noise是敏感词，而白噪声或白噪音则不是。

有些人，头一面就全无兴致。有的人，第一眼感觉不错，却很快下头。还有的人，会想要花多点时间去了解和探索，如果值得那就再好不过了。而这部电影至少当得起两面之缘，而且，还是很容易被忽略和错过的那种。所谓的白噪音，到底在讲些什么呢？海报上给出的题眼是： You can’t hear it if it’s everywhere. 大体就是这个意思，基本说的就是忽视与忽略（包括主观不去感受的和客观感受不到的）、死亡、恐惧、 家庭、信仰，和当然不能不涉及的——爱。

关键问题则是通过一个什么样的故事将这些串联起来，又能表达出什么与众不同的想法。之所以说这部电影意蕴难抓，是因为它所有的体己话都放在反高潮的位置，夫妻、家人、同事的闲聊中。而所有的大喜大悲、魔幻时刻都是日常对话的具象和验证。

“The family is the cradle of the world’s misinformation. There must be something in family life that generates factual error…” 因为庸常，而有意或无意地去忽略，而只对那些切身相关的，或莫名沉迷的“重要事情”在意，比如对死亡的恐惧，当然这也是作为指代的终极大事，它也可以是希特勒或者猫王，耶稣或者Dylarlama。“人们因为恐惧而聚集、集会、游行，而迷恋、崇拜、信仰，成为集体的一员则可以感到逃避了恐惧，脱离集体则意味着要独自面对恐惧，而最深的恐惧即——死亡。”

于是，“灾难成为面目模糊的日常信息洪流的缓冲，这是人脑的一种需要。”这让人从背景的白噪音中获得暂停或者激活，再也或者终于不能有意或无意地忽视，自己或者别人的生存面临威胁，死亡在徘徊。Over-closeness, the noise and heat of being. Perhaps even something deeper like the need to survie. Murray says we are fragile creatures surrounded by a world of hostile facts. Facts threaten our happiness and security. The deeper we delve into something, the looser our stucture may seem to become.

The family process works towards sealing off the world. Small errors grow heads, fictions proliferate. I tell Murray that ignorance and confusion can’t possibly be the driving forces behind family solidarity. What and idea, what a subversion. He asks me why the strongest family units exist in the least developed societies. Not to know is a weapon of survival, he says. Magic and superstition become entrenched as the powerful orthodoxy of the clan. The family is strongest where objective reality is most likely to be misinterpreted. What a heartless theory, I say. But Murray insists it’s true.

在结尾，作者没有用宗教信仰和神之存在糊弄了之，而是借愤世修女之口，对人们给出人的尺度的答案，或者是期许：相信彼此。

人物传记片很难做到不被贴上“记流水账”的标签，很不幸，这部电影也没能免俗。它记录了传奇大毒枭埃斯科巴的一生，倒也并不难看，选取的几个重点故事看完后还颇有回味，比如警察用多架直升机进攻其营地时，他赤身裸体逃走，千钧一发之际，还没忘记叮嘱手下开鸽笼放鸽子——一群群的鸽子飞向天空，撞击着直升机，卷进螺旋桨，导致直升机坠毁（穷人的“打飞机”妙招啊~）；再比如其妻子在银行被仇家堵截，自以为死期已到，瘫在地上失声痛哭，但玻璃竟然是防弹的，对头抡着锤子砸，用冲锋枪扫射居然都无济于事（银行职员此前拒绝报警并且拉下了里层铁门），最后悻悻离去……片中类似的传奇色彩的小情节并不罕见，但串联在一起，却显得非常的杂乱无章，很有东一笔西一笔的感觉，没能很好的通过事件塑造透人物，更使得电影难以成为杰作。究其原因，是该片小情节虽然丰富，却在情节勾联，在情节推进中让人物成长、变化部分乏力，没有对此前后的对比给出自己的逻辑、呈现和答案。

一部人物传记片，人物却是苍白的，前后对比对比性单薄，主角依然血肉模糊。不难看，但无力成为杰作。

《恋爱与义务》：38分钟的版本亦以足够

没能有幸去大光明看2014年上海国际电影节公映的完整版150分钟的《恋爱与义务》，只得在网络上看了38分钟的短版，但在我心中，该有的都已经有了。

影片最开始的男主李祖义（金焰饰）上学途中跟在女主杨乃凡（阮玲玉饰）后边的镜头，深深地烙印在了我的心里，1931年啊，已经能把爱情描述成这样，能把爱情的小心翼翼、丝滑甜蜜拍成这样，简直是神作。还有的是，李祖义足足跟了杨乃凡一个多月，每天如此，一个很甜很暖的镜头是，李祖义每天跟着杨乃凡，直到有一天，杨乃凡出家门后，左右张望几下，并没有发现李祖义的身影，竟有些许失望与遗憾，慢慢地迈着步子走了几步，在下个路口碰到了李祖义，男主跳出来，继续跟着女主，女主立刻阴转晴，竟然不自觉地高兴起来，这段“偶像剧式”的展示，把爱情拍的太美好了，拍到了人的心里，暖暖的。

影片的这一部分以及女主摔倒，男主秒撕衬衫为女主包扎止血，应该是偶像剧的鼻祖吧。

同样是小鲜肉，是小生，怎么金焰欧巴（他真的是韩国人，后来改为中国国籍）的演技就这么赞呢！

38分钟的版本只到李祖义与婚后育子的杨乃凡重逢，到她家拜访这里，最后的镜头停在杨乃凡现在的丈夫黄大任接到情人的电话外出，两人在杨乃凡家沙发上相视这一幕。

在我看来，不是要展现多么多么挣扎的心理斗争以及多么多么曲折的剧情反转，才能显得一个电影有内涵有意义，能表现出让人喜欢跟人印象深刻的东西就足够了，所以我觉得38分钟版的也同样精彩，亦足够。

这次电影之外说说阮女生吧，很多人都说阮玲玉是中国默片的演技担当，是二三十年代中国女演员里最会演戏的，而这部电影又是她29部作品（存世9部）中的演技巅峰，我也赞同这种说法。再说一句，她的水手服造型真得太清纯了！

本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作，剧透恐慌者慎入，切记！

本剧首播AGB全国5.757%，直线上升至同一时段收视第二名，力压KBS年度大戏，主打张东健、朴炯植两代花美男的《Suits》，且仅差3个点不到。

要知道，当年屡次大破有线台收视不过10魔咒、创下tvN首播收视第一记录、集合了多年未返小荧幕的千万级演员孔刘、史诗级人鬼神共住一屋的奇幻爱情剧概念的金氏名品神作《鬼怪》开篇也不过6.3%。

更加可喜的是，本剧开播后并未出现高开低走的颓势，在第二集小幅动荡后，幸运地摒除了世界杯赛事影响，自第二周起，基本每周上跳一个百分点。至最近播出的两周，甚至稳稳地过了8点段收官，成为当之无愧的包括无线台剧集在内的同一时段收视冠军，为众多有线台争足了面子。仅以播出篇幅看，《金秘书》在近两年的tvN播出剧中，也已毫无悬念，绝对称得上是题材新颖、制作精良、选角成功的典范之作。

收视率的节节走高，对制作组来说实乃冰火两重天。边拍边播的电视剧制作方式，每周都如履薄冰，往往因来自制作公司、电视台高层及广告商的方方面面的压力，随时调整大纲，临时修改剧本已成家常便饭。比如上文提到的《鬼怪》，为确保最后一周能在收视顶峰完美收官，制作组力排众议，不惜停播，以达到后期完成度不失水准。可见，一部剧的成功天时地利人和，缺一不可。

当剧情过半，爱情线与记忆线均已水落石出时，最后三周如何制造关系冲突，抓住观众的好奇心，继续拉动收视就成了考验制作组心态的三次危机任务。

最后6集中，主人公们最后的两大危机将一一破解，最终Happy ending：

英俊与美苏如何用爱消除对方内心的伤痛记忆；

李氏家族25年来的表面和平被打破后，兄弟如何握手言和；

金秘书离职倒计时只剩下10天，勇往直前的副会长能否光速迎娶金秘书。

通过前期剧情铺排来看，原著中的主要矛盾已基本结束，最后6集才是最彰显改编剧本水平的剧情。

每集65分钟的戏份中，男主一人就接近50分钟，如果再遭遇为剧情设计临时修改主人公剧本，还需补拍及重新剪辑，可想而知制作难度有多大。好在本剧自第四集后主笔作家改换了与导演共事默契的白善宇、崔宝凛双笔组合，希望有更多经验的制作力量，加上演技与颜值自出道以来从未有失水准的两位优秀主演，能够带给观众满意的大结局。

另外，对原著中情节处理偏弱的相关人物图谱，作家们也从第3集起做了足够的伏线处理。电视剧本中除摒弃了高贵男与金美苏的关系线，同时深化了成延对美苏的心理依赖外，还加入了原作中没有的支线关系，比如：可爱的杨秘书与奉科长，逗比的小金秘书与高贵男，冤家似的朴社长与薛秘书从深到浅的love line。同时，从第11集预告来看，知道真相后，成延与父母的相互理解也会比原著处理得更加细腻，值得期待。

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……

我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……

----------------更新至35、36集----------------

这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

【详细】

100611137

哪一种体验更幸福：拼命工作事业有成、还是不错过孩子成长的每个阶段？

哪一种痛苦更温柔：被孩子依赖到无法抽身、还是离开自己 她成长得更好？

就像电影中男队友对伊娃格林说：准备飞出地球很容易，难的是回来，你会发现你离开这么久，没有你，他们生活的很好。刚好呼应了下面的情节：患有数学障碍的女儿，忽然数学考到90分，Sarah听到之后迅速结束会面，然后一个人躲起来，大哭。不是后悔，重来一次依然会选训练，只是代价太大了。

虽说女性地位已经达到历史最高，但女性依然活得很难，尤其是已育女性，以离异带娃女性为甚，倒不是说男性活得容易，只是女性更难。电影里男同事对Sarah开会途中去找孩子颇有微词，Sarah则呛道“有老婆给你看孩子，你闭嘴” 还彪了电影中唯一一句脏话，好像妈妈照顾孩子是所有人类的共识，而不管她是底层工作者、还是高层航天人，一边顾孩子一边努力工作，都很难，在外要克服生理缺陷比男人更拼命去训练，内心却无比柔软，牵肠挂肚。（不讨论她带孩子开会究竟对不对，只去理解这份感情：离异，母女相依为命，孩子患有认知障碍、交流障碍，即将分开很久，肯定格外珍惜每一个能与孩子接触的时刻）

这个角度讲，这部电影不是太空题材，而是家庭、成长、女性题材，只是披上了太空的外衣，取了个科幻片的名字。听身边很多妈妈说过，断奶/产假后上班时，自己都偷偷哭过，原来不是孩子离不开自己，而是自己离不开孩子，那是种情感依赖，思维定式就是随时都会走神，想一下孩子，儿寒乎？欲食乎？虽然片名叫比邻星，听着好像很近，但长时间、远距离离开孩子，对于妈妈来说，就意味着无数的惦念与错过，只能寄希望于爸爸和回来后弥补。

电影的主题、情感，伊娃格林的表演都不错，尤其是她平平的嘴型，很开心却要低调含蓄时、很难过却要假装坚强时，嘴角都上上下下微微抖动，完美演绎了女航天员和妈妈。

电影的不足：

角色刻画很一般，男队友几乎没辨识度，人物都没什么特点，替补队员虽然只出现过两三次，但性格鲜明，只是太简单，显得很呆很楞（大概这个人出现只是为了凸显竞争激烈吧）。

末尾出现的爱情线也很尴尬，怎么就好上了？女主为什么要约他一起去超市？他怎么就能接收到“去超市=表白”的隐晦信号？

女主愿意让大姨妈自然来，会不会很不方便？如果按照地球的频率，在外太空一年，加上往返时间，约12-14次姨妈期，而个人行李不得超过1.5kg（我记得是），即使是卫生棉条也会占不少重量吧？而且谁也不知道太空姨妈会是什么样？另外，离开地球离开月亮姨妈期会不会改变，如果登陆火星探索，会不会与火星的某颗卫星周期同步？

还有个细节，她的腿是怎么受伤的，又是怎么痊愈的？如果没有痊愈，是否可以上太空？

这只是个故事片，背景换成任何长期出差、外派的妈妈都可以。

第一集中最喜欢的台词是浩克告诉女浩克触发变身的两点：恐惧与愤怒。她回答“难道这些不是我们女性每天都要面对的吗？” 台词很有喜剧性，女性视角下的吐槽十分到位。

在一部超级英雄电视剧中，描绘了一个女英雄、女浩克，她也是女性。她生活每天面对的也是一样的环境。平时的总是酷炫的打斗，高科技的机甲与武器设计。女浩克这次是日常喜剧类，所以想看动作戏的，她一定给不到你，期待值一定要调低来看。

在第一集的最后，女浩克在法庭变身。那时她特别犹豫，众目睽睽下变身，这反应很真实。之后她脱下来鞋，开始战斗。战斗结束后又穿上了鞋。这个转变特别妙。这就是女浩克，女性撑破鞋是不可能的。哈哈哈。她又优雅地回到了律师的身份。