刚开始看，都糊涂了，一个神话故事，龙王打赌，嫁接到历史上的李世民，魏征身上，而时代背景，又放到当下。如此世俗的地方，竟然靠着名字，就讲了一个如此神话的故事。而这个内核，还是关系社会，层层叠叠，你托我，我托你，关系社会从古至今未变。

地府原来就是武汉街头啊，龙王变成了一群小混混，李世民魏征成了公务员，阎王呢？也是个黑社会老大。

连环画穿插其中，将大人们的故事化成儿童连环画的笑话。 刚开始两段奇离古怪的镜头，也够有趣的。但是总体来说，还是有点装，端着没放下，固定镜头太多，镜头切换太慢，太讲究，和现实生活有点不搭调。既然是穿插到现实来，那就彻底放开，让这些公务员和小混混，就彻底地活泛起来。

黑白影像也很出彩，但是既然是连环画，又搞成黑白影像，总感觉不搭调。

总体来说，非常出彩，让我想起 后现代版本的《罗密欧与朱丽叶》。

年度黑马 比起年底排片和口碑双丰收的 利刃出鞘 这部上映的悄无声息 排片也少得可怜 不是冲着老爷子的名号可能就错过了

同样是真实故事改编 比起萨利 更被这部打动 老爷子实在太擅长讲这类故事了 从人本身出发 挖掘延伸 大概我永远也拒绝不了这类故事 比起Sully Richard身上 更能看到自己的某部分的缩影 容易满足也极易丧气 抱着幻想又不够脚踏实地 守着心里的一点点热忱和善良 还有微不足道的英雄梦想 按部就班 浑浑噩噩的过日子 他代表的不是少数 某一类人 他代表的是 平凡又普通的 大多数

迅速击溃我的部分 在FBI大摇大摆冲进Richard家四处取证 在那句 “警察对警察”后 沃森臭骂Richard开始 那一刻我才惊觉Richard如此善良 从那一part开始 心里开始升腾起巨大的难过 在母亲躲在卫生间哭过后抱着Richard说“怪我没有保护好你” 在发布会母亲极力镇定最终却哽咽着捂脸说求媒体记者放过Richard放过他们一家 在FBI最终审讯后镜头停在门上那个联邦政府的logo 一层一层的难过堆叠起来 即使从进影院前已经知道故事的定版 依然忍不住颤抖

老爷子在这部电影里对故事的表现手法依然 十分克制 全片几乎没有什么激烈的冲突 印象最深的是那个跳切到几乎有些生硬的蒙太奇 像是在刻意将观众的注意力从故事情节里拉出来 三天内两部电影看下来对老爷子的个人风格有了一定的了解 个人风格真的太重要了 能将讲好故事作为毕生追求的人太幸福了 国内多几个这种踏踏实实讲好故事的导演就好了

全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，

开心了好几天，每晚都因为双季黑花快乐的睡不着，时不时的看看保存的花絮和照片。

遇见盗墓笔记的黑花差不多十年多了，从最开始的拉郎，到现在有个自己的大电影重启之深渊疑冢，简直可以说是喜极而泣的程度。

季肖冰季晨二位季老师真的满足了我对解雨臣和黑瞎子的全部幻想，喜悦之情溢于言表，真的好爱你们。

特别是我刷了十几遍电影，花儿爷的细节表情和瞎子因为过于重视而不经意流露出的另一种另外一面，真的很打动人！！

曾经的黑花总是带着一种宿命的be感觉，但现在因为这部大电影，给了我一种圆满的感受，不夸张的说TA抚平了我这么多年来的悲伤，势均力敌又生死相依，特别是片尾彩蛋，以至于我好几天晚上都激动的睡不着，真的太爱了！！

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女主问someone爱是什么 someone告诉她爱是想要珍视 女主决定要去杀男主的时候打电话给女配 “对我来说他非常珍贵 以后不会再遇到这样的人了”所以即使她爱上男主 对她来说爱也不是最重要的东西 阿斯伯格症患者没办法理解感情 女主只是个模仿人类情感的ai啊 她和someone才是同类 男主只是一个她学习爱这种情感以及体会性欲的工具人 女主第一刀划在眼上这点我是真的恨编剧 女主让男主死在了等待中 对男主而言 死亡来了 但屿再也不会来了 从始至终没有命定之人 不过是两个自以为是同类的过路者短暂的相爱了一下 在屿和闰伍相遇之前 在闰伍被屿反杀之后 两个人都处于漫长的孤独中

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Enter into a shimmering black and white fairytale world of riches in the palace of the Czar of Russia. There, a lady-in-waiting tells a metaphysical fairytale, set in the medieval 13th century and revolving around the mysterious murder of the Czar's son and the disappearance of the princess. But the lady-in-waiting is only one narrator, as the fable's characters are witnesses to the crime and narrate different versions of the events. The Bottomless Bag is the Russian version of Akira Kurosawa's Rashomon (1950) and is based on Ryunosuke Akutagawa's short story, "In a Grove." Instead of Japan, director Rustam Khamdamov sets his story of doubt in Russia in a world of forests, soldiers, thieves, and royalty. With Khamdamov, the plot is less important than the visual environment, which is meticulously full of rich fabrics, costumes, and lush landscapes—the palace scenes are shot on location in an abandoned palace on the banks of St. Petersburg's Neva River. Winner of the Silver St. George Prize and the Russian Film Critics Award at the 2017 Moscow International Film Festival, The Bottomless Bag revels in a sumptuous quality that returns us to the aesthetics of the silent film era.

Director Biography

Rustam Khamdamov (Tashkent, 1944) is a Russian fim director, screenwriter and artst, who has created an original, metaphorical and visual fim language. He graduated from the directors' faculty at The All-Russian State Institute of Cinematography (VGIK) in 1969 (Grigory Chukhrai's workshop). Winner of the Triumph prize in 1996 and of the Cultural Heritage of the Nation award. Khamdamov's work can be seen at the State Tretyakov Gallery, the Hermitage, the Natonai Museum of Ravenna (Italy) and in private collectons. He is an honorary member of the Russian Academy of Arts.

Sponsored by Boulart Bread, The Ellison Center for Russian, East European, and Central Asian Studies at UW

无意间打开电影，映入眼帘的就是烂到家的动画制作，人和动物的基本动作都是非正常的，说话时的口型就是一张一合，再来说内容，一部电影里包含了狼外婆，三只小猪，白雪公主，猎人，冰雪女王，松鼠先生，各种狼手下等等，对了，冰雪女王还是白雪公主的妈妈，如果爱莎知道的话，一定是黑人问号脸吧？？？？哦，冰雪女王控制不好自己的冰雪魔法所以只能默默躲在白雪公主身后来关注她。这些人的仇恨是，狼外婆的外孙在偷袭冰雪女王的时候被不小心冻住了，狼外婆恨冰雪女王，希望她能够心甘情愿地自杀，冰雪女王不同意，狼外婆因此恨上其女白雪公主，并想法设法要杀了她，故事的结局是白雪公主用温暖的心融化了冻住的狼外婆的外孙，外孙和白雪公主冰雪女王三只小猪一起劝说狼外婆放下仇恨，再见了您！

这是国产动画的锅。

只要是让我感觉舒服 给了我安慰陪伴的 都是5?好评偶然点开《深夜食堂》被这个抿着嘴 腼腆 微笑 为难。。的姑娘吸引了 看了大奥被圈粉 找来原来看也是马上要过圣诞节了 也是一个人 也是非常喜欢甜食的我 这部剧真的非常合时宜嗯 下次也试试带棉花糖的焦糖顶咖啡多部妹子非常舒服的美丽

希望 我也遇到有点笨笨的 但是学习能力超强 很温暖的黑川

哈哈 merry Christmas

圣诞节快乐

我觉得从剧照就看得出差别，原版的干净，简洁，温馨，虽然一个个暮年老人，但都如手中的鲜花般美丽，尽管花期短且将至，仍然鲜活绽放，底色明亮温暖，一看就觉得舒服。改编后的剧照，看着背景的高楼大厦，奢华的椅子，一个个穿的跟走红毯似的，一水的黑白配，冷淡又疏离。妆容，发型浓浓的暴发户土豪风。主演们穿着打扮的精致又时尚，住的房子又大又宽敞，看着都是有钱人，一说话：嗬！矫情带冒烟。能不能真诚点。

主创是对原版有误解，还是对群众的欣赏水平有误解，改成这样，良心不会痛吗？

一群老戏骨，演的偶像剧，太违和了。

前面男女主没结婚前特么是偶像剧，结了婚是生活剧，女主这一大家子真够不省事的，爹死了弟弟死了妈疯了，这个妈存在的唯一作用就是安排一个拧煤气的剧情，为了拖时间为了狗血而狗血，硬是把男主妈炸死了，我看这部剧完全冲男主爸妈这对老戏骨来的，这把妈写死了，后面还看个屁。编剧有病吧，现实生活里真要发生这事，早特么离一百回了，看预告，男主和女主后来还白头偕老了，编剧去死吧

有很多评论指出了电视剧的不合理处，我来讲讲让我们维护的真实国乒，到底是什么样子。

心平气和，无意对立，算不上科普，更像是回忆自己青春：

互联网记忆告诉我，16年夏天里约奥运，乒乓球热度曾覆盖半个追星圈，内娱、欧美、二次元的画手作者剪刀手大粉全部慕名而来。为什么爆火？没有资本炒作，没有文艺作品推动，也不是因为张继科长得到底多好看。

究其根本是因为国乒本身就是一支热血澎湃又生动有趣的冠军队伍——每一个球员单拉出来都是传奇的成长史，是“这一秒是球台两侧对手下一秒并肩双打为团队作战”的CP羁绊，是从此刻走下领奖台一切从零开始的训话，而赛场下的他们又是快乐的年轻人，上到老双子星下到二队弟弟妹妹，造梗无数，甚至自己做春晚直播给粉丝看。

那么如剧里所演，运动员就没有意志消沉说丧气话的低谷期吗？有，是个人的人生里都有，更别说竞争无比激烈的中国乒乓。张继科被诟病火了之后不好好打球混娱乐圈，可鲜为人知的是，他的打法必须与他强悍的身体素质挂钩，15年已经饱受伤病困扰，16年又在国家队的需求下硬拼着站上赛场，成就三剑客的团体冠军。刘诗雯，已经三十岁的天才少女，18岁拿到第一个世界杯冠军，却在此后长达十几年的大赛中总缺了那么一丝运气，直到19年世乒赛化茧成蝶，拿到一半的奥运单打入场券，即使不是她球迷的观众都在盼望她圆梦东京，却因为疫情又陷入命运的等待。但他们只会说，竞技体育就是要赢，即使伤病再痛苦也绝不后悔，愿意用生命去换一次奥运冠军。

另，像剧里情节，国乒输过吗？丢过奖杯吗？输过，丢过，真的。即使不提远的，17亚锦赛女乒主力丢掉了冠军，我在现场，颁奖典礼时全场无论谁家球迷，集体在日本国歌中沉默。可是然后呢？比赛失利录像在国乒训练馆，对着丢掉冠军的现世界乒乓球女子排名第一陈梦反复播放了整整一个封闭期，再出来，拿到冠军的平野美宇对国乒女线主力非主力球员13连败！

还有太多太多的故事，克服伤病、应对技术改革、0-3落后逆转、小将初出茅庐干掉主力、老将带队的无私传帮带……哪怕是照搬拍出来都是燃的，可这部剧的主创，拿着优秀作业抄了个30分，还标榜自己辛苦调研？

请编剧导演去乒超赛场上体会一次吧，把《乒乓球在中国》仔细看一遍吧，听那些顶级运动员的真实心路历程吧，艺术来源于生活而应该高于生活，而不是远不如生活，甚至诋毁生活。

最后，在这部剧立项之初，就有很多质疑的声音，直到今年宣布播出，里约热度已经大幅度下降，我当年的的胖球圈姐妹基本进入养老状态，预告片一出，对着高度还原的队服眼泪汪汪地回忆青春。大家都说，看看吧，还是要找时间看看，也许是心里对乒乓球仍然有独一份的热爱，也许是想给当初狂热的自己一份纪念。但实际播出后，大家都知道了，胖球圈仿佛文艺复兴，不论什么属性都觉得剧情设定非常离谱，毒唯都想做团粉骂一句“国乒岂是你们随便玷污”的程度。

最后，胖球粉与剧粉、演员粉的确站在不同视角，而作为共同的电视剧观众身份，真的没有“为黑而黑”，没有“演员无论怎么样都不会被认可”，没有“以纪录片的要求在看剧”。

互相说服或许无意义，但请试图理解我们究竟在为什么而愤怒。

ps：随便放点手机里的存图

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对于触及不到核心，不知所云的剧，我浅浅认为没有拍的必要。如果不是交换身体，海根这样的被霸凌的女生会被注意到吗？怎么才算是拉海根一把呢？编剧特别聪明，把海根先塑造成了没有任何优点的矛盾角色来衬托女主，这样海根被霸凌大部分都是她自己的问题，然后因为编剧都想不出解决方法，就把问题推给了人设，他们都是十几岁的学生，懂什么救人呢？有人又要说，步美就算换了也很善良，但其实要是换不回来，步美就是第二个海根，而且她有先天的设定优势，她是无辜的被害者，并且火贺一眼就认出她了，她有一个圈套闭环的人设。不得不说这种自圆自话的写法令我叹为观止，看完只给我一个感觉，不知所云，你要是想聚焦这样的社会热点，拍个纪录片，或者焦点访谈，实在不行去uc写点标题也行，蹭着社会热点话题的热度，写一个狗血的三角恋的故事实在不妥，况且最后火贺哭的时候，我真的感觉编剧坏事做尽，塑造了一个特别完美的男人，第一眼认出女主，永远在女主这边，即使女主不漂亮依旧喜欢她，最后被发好人卡，编辑为了强行圆话，让海根质问：“要是步美本身长这个样子还会喜欢她吗？”大哥，人家的人设就是青梅竹马，认识很多年了，而且对比另一位，火贺已经是天使了。当然女主选谁是她的自由，但是大半夜真的给我噎到了，我不轻易写短评，但是今天不写点东西对不起我熬的这个大夜，我真的高血压都要被气出来了。

《深空法则》一波三折。

在自己独立筹资的《孤岛终结》之后，和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片（因为自制《孤岛》的硬件条件有限，严重阻碍普通观众观赏），因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下，拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的，而又因为是科幻题材，势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件，但是又因为自己对于星舰题材的向往，因此在剧本创作时，定下的主基调就是星舰室内场景为主，以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万，能干的事情就那么多，再怎么为爱发电，它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作，承载不了太多不切实际的期望。

从客观看，肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为，如果有这样的机会，应该去尝试。毕竟，也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。

好歹有个样子。

《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划（后改为移民计划）最初期，在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小，更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯，因此在飞船前往木星的途中，地球和空间站组织，对于太空空间法律管辖权的争夺（我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白），类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议，只是个借口，就如同当前世界的大国间博弈，重点是背后的权力争夺，争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众，被裹挟在其中，成为了历史的尘埃。

当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏，观影门槛更高，市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了，没必要再地狱难度，因此权衡下来，进行了推翻，重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思，仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的，而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现（事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料，但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。）。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定：星舰内部的室内戏，文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后，使得很多为了方便美术制作的省钱设定（比如虚拟舷窗，虚拟显示，人工重力等）顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民，而导致科学进步缓慢，因此不需要进行大量的全新概念设计，在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行，一定要站得住脚，合理，这是个基础要求。（其实就是没钱）

当放弃了类似当代航空器的设计限制以后，场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好（就像小时候对于远洋巨轮的向往），这样的航船就如同移动的家园和故乡，在满足人固有的探索欲的同时，又能够给予家的慰藉，非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数，但是对于纯星舰戏的刻画越来越少，因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》，向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小，又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上，但是希望能够从这艘船上，观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势，一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。

当然钱是很重要的。

为了想象中的好看，在布景里开了太多窗，导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作，只能尽量舍去镜头运动和调度。所以，预算不够，请不要开舷窗。

仅有的二十天棚内拍摄，一天都不可能超，因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力，为的只是拍完。

非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员，所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕，然后发生在一千年以后深空星舰上的故事（拍摄时《流浪地球》还未上映，大家脑海里对科幻几乎无概念。）。能完成，就是胜利。

能完片，就是胜利。

这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事，也许因为经验和执拗而存在无数缺陷，但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中，愿你能瞥见我想要达到的愿景，一个关于深空星舰和人类未来的史诗。

感谢！