昨晚看了电影《合伙人 The Company Men》，很喜欢他这种简单叙述而不是写小说的表达方式，直白、平和的叙述金融危机给造船企业中三个不同阶层的人分别的影响。再穿插中年危机和个人价值观因为外部因素艰难的改变等等的元素。。。其实生活，本来就该如此。
全篇没有那么多抑扬顿挫
就是自然而然
生活也是如此，不小心就失去或者获得，发现他的美时不经意也会看到他冷漠和残酷的一面

尼尔乔丹的《臭名昭著的游戏 》能够获得超常的和出人意料的成功，关键或许是它在典雅爱情这个主题上表达的最后变体。让我们回忆下故事梗概：福格斯，一个爱尔兰共和军成员，看守着一个被俘的英国黑人士兵，并同他建立了友好的关系；那个士兵请求福格斯，如果他被杀害，请福格斯去看望他的女朋友迪尔——伦敦郊区的一个理发师，给她带去最后的问候。那位士兵死后，福格斯从IRA开了小差，迁移到伦敦，找到一份瓦工工作并拜访那个士兵的女朋友，一个漂亮的黑人妇女。他爱上了她，但是她同他保持着一种暧昧的嘲讽的高贵的距离。最后，她向他的进攻屈服了，但是在他们上床之前，她离开了一小会儿，回来后穿了一件透明的睡衣。当像她的身体投去贪婪一瞥的时候，福格斯突然发现了她的阴茎——“她”是一个易装癖者。大呕之下，他粗暴地推开了她。一阵颤动和大哭之后，她告诉他，她以为他一直知道事情的真相（在他对她的迷恋中，男主人公——也包括公众——都没有注意到大量的透露秘密的细节，包括他们经常约会的酒吧是异装癖聚会的地方）。这个失败的性遭遇的情节被构造成弗洛伊德所引用的作为拜物教原始创伤的情节的精确颠倒：孩子凝视的眼光顺着女性裸体器官向下滑动，在一个期望看到某物（一具阳具）的地方什么也没有看到，因此震惊。

   在这个痛苦的发现之后，俩人的关系颠倒了：现在的问题是迪尔疯狂的爱上了福格斯，尽管她知道她的爱是不可能的。她从一个反复无常的嘲弄者和至高无上的贵夫人变成了一个处于绝望之爱中脆弱的、感性的男仆之可怜形象。正是仅仅在这个点上，真正的爱情出现了，这种爱就像一个严格拉康意义上的隐喻：我们见证了崇高的时刻，被爱者伸出她的手“回报爱情”而变成爱人者。这个时刻标明爱情的“奇迹” 、“真实域答案”的要素；同样地，它或许使我们把握了拉康在坚持主体自身拥有“真实域答案”的地位这一点时所考虑的东西。也就是说，直到被爱者具有对象地位这种颠倒而止：由于某种“在他之中超越于他”且他意识不到的东西，他被人爱上了。

  “我真正的陷入恋爱中，不是简单的被他者身上的肖像画所迷惑，而是把他者、所爱对象的体验为脆弱的和迷失的，体验为缺乏“它”，并且我的爱因幸免于这个迷失而依然存在。为了不忽视这个颠倒的地方，我们必须特别地注意：尽管我们现在用两个恋爱的主体替代了爱者和被爱者的二元性，但是不对城依然存在，因为它是对象自身，它似乎通过自身的主体化而承认了它的缺失。神秘的、迷幻的、难以捉摸的爱的对象暴露了它的僵局，因此获得了另一个主题的身份。

  因此，回到《臭名昭著的游戏》：迪尔现在准备为福格斯做任何事情，并且他越来越被她绝对的、无条件的爱感动和着迷，以至于他克服了自己的厌恶而不断安慰她。最后，当IRA再一次试图使他卷入一场恐怖行动时，他甚至为迪尔牺牲自己，把迪尔所犯的一次杀人责任承担下来。电影的最后一幕发生在监狱中，她来看望他，重新打扮成一个诱人的女人，以至于吸引了看望室中每一个人的眼光。虽然福格斯不得不忍受超过4000天的牢狱生活——他们把它们加在一起，她甜蜜地保证等他并定期来看他......外在的障碍——看望室中的玻璃隔离物阻止了任何身体的接触——在这里正好等于典雅爱情中的障碍，它使对象不可接近；因此它说明了这种爱绝对的、无条件的特点，尽管它根本上是不可能的，也就是说，尽管他们的爱情永远不会圆满地实现，因为他是一个”坦诚的“异性恋，而她则是一个同性恋异装癖。

   在其剧本的序言中，导演乔丹指出：

   ”故事以一种幸福结束。我说是一种幸福，因为它包括了一个牢房的隔离和更深刻的种族、民族和性别身份的隔离。但是对于恋人们来说，正是这种分离对他们的力量的反讽使他们发出微笑。因为或许因为我们的分离而存在着一种希望。“

   对微笑留有余地的分离——无法超越的障碍——难道不是典雅爱情最为简洁的机制么？在此我们拥有的是一种”不可能“的爱情，它绝对不会圆满，它仅能够实现为一种伪装的景观——这种景观试图迷惑观众的凝视，或者实现为一种被无限推迟的期望；正是就其不仅超越了阶级、宗教和种族障碍，而且超越了性别异向和性别身份这个最终障碍来说，这种爱情是绝对的。电影的悖论并且同时它的不可抵抗的魅力正在这里：完全不是把异性恋作为一种男性压迫的产物而加以谴责 ，正好导致了这样的环境，在其中，爱情在今天维持自身的绝对的、无条件的特点。

感觉好无厘头啊，看法国的电影看出了印度片的感觉，而且还没有印度片深刻，我觉得有点简单了，不知道是不是因为没有深思，反正就是太简单了。内容还是可以的 （上面是个人感受） 但是电影整体完成高，英雄人物跌入低谷重走巅峰，奇葩团队闯关冒险强势逆袭，“难兄难弟”人物搭...  (展开)

偶然在东方电影频道看到星爷的《逃学威龙之龙过鸡年》，当时对我来说已经很晚了，上下眼皮不时相拥……正准备睡觉，看到这个电影，突然来了兴致，瞬时清醒，睡不着了。其实也是一个烂片，没记错的话是王晶导的，讲一个富商被刺杀，而周星星正好长的和他一样，就冒名顶替过去做卧底，看看他们家的环境，并且查出凶手。富商的老婆亦男亦女，且风韵犹存，除了梅艳芳没人能演；而他们公司的秘书由当时还走纯情路线的周海媚扮演；他们有一个酒肉朋友，是黄秋生；周星星自己还有一个女朋友，张敏扮演。
 
仔细想想故事很烂，表面上看梅艳芳嫌疑很大，其实聪明的观众应该都会猜周海媚，但是张敏好像也鬼鬼祟祟的……好奇心开始吸引我看下去，看到底谁是凶手？看自己的判断正确与否？
 
其实这部电影元素还蛮多的，惊怂、悬疑、搞笑、爱情、还有点颜色，时而紧张时而轻松，应该可以吸引到各种不同层次的观众。其实去除一些无厘头的搞笑和颜色，再加加工，这应该会是一部很不错的悬疑片。但是如果那样，估计进影院的观众就会大大减少，拍电影首先要对得起投资方，并且也取悦了观众。绝不能做叫好不叫座的傻事。
 
突然对香港所谓的烂片，有了更深的理解，很多菜不是光鲜嫩水灵就卖的出去，一定要加一点油盐酱醋，要弄的有滋有味才有市场。如果电影人连生存都有问题，又何谈艺术创作呢？其实很多所谓烂片，都不是一烂到底，都还是有可圈可点的地方，比如《购物狂》里结婚的那一段，心理学的应用多么微妙有趣。但是如果没有那些搞笑，没有俗套，那么深刻，和观众拉开距离，又怎么吸引人？再好的电影，都没有人去看，怎么算成功呢？
 
记得97香港回归之前，看过一篇文章说香港是“文化沙漠”，只有肤浅，没有真正的文化。
 
其实有的时候也许大家工作压力那么大，闲暇时光是需要点东西可以让他们笑，让他们开心，让他们发泄吧。看名著，要有那个时间，有静的下来的环境，和能够沉淀的心情，可是脑子里一天到晚只想着升职加薪，又怎么看的进去呢？
 
我好像又扯远了～

…楼主现在正在听套马杆，虽然很穿越但是觉得这歌提神…让我撸撸先。
整体来说画皮II是一部努力做成所谓“东方魔幻巨制”+“哭的稀里哗啦的真爱片”的不能得到太高评价的片子，至于为什么，让本普通观众来说说…
楼主是个文科生，文化水平自从大学之后一路下跌，逻辑比较渣，故此文来个分段，原则为先抑后扬，尽量客观，阿门。


一、 特效

本来按照先抑后扬的顺序，第一个抑的应该是剧情…不过为了不剧透，剧情注定写不痛快，咯么就只好把特效放第一了。

画皮II专门去了西藏取景，据说还去了前一阵子说要开发旅游但是后来被抵制的那什么圣湖（不好意思我认名字比较困难…）。本来以为会有比较棒的外景，但是确实是被视觉特效毁了。
本片的视觉特效确实是好，好得有点过头。当特效把实景变得跟布景一样一样的时候，那就真的是过犹不及了。比如说陈坤和赵薇两个人在圣湖旁纠结地谈论爱情呢，可是那个景色，怎么看怎么觉得是在绿幕前拍的……因为知道这确实是取景，所以楼主我看到那里的时候心中确确实实狂奔而过了一万只神兽——真尼玛的浪费好景色。

过犹不及的特效问题不仅是这一个地方，不过本片还有一个更大的特效毛病那就是3D。最初画皮II拍摄的时候是2D，这个3D是后来改的。遥想好莱坞大片加勒比海盗4和纳尼亚3的3D改制效果都如此惨不忍睹（话说海盗4是改的3D么，我记得是这样的-_-），于是乎这个画皮II的3D效果真的是还不如么有。
举个观众反应来说明3D的鸡肋性。楼主我看3D一般喜欢坐比较前面。我那场有一群小学生萝莉来看杨幂，坐在我后面好几排。剧情发展到后面的时候那几个萝莉直哭，杨幂疑似便当的时候我隔了好几排都能听到哭声。也许是哭嗨了就忘了要压低声音，一个小姑娘边哭边对同伴说，“呜呜呜眼镜都糊了”，紧接着那个姑娘又说，“呜呜呜怎么戴不戴眼镜看上去都一样啊…”

╮(╯_╰)╭孩子你太诚实了。

除此之外其实还有造型问题。

听到过一句话，“每个导演心中都有一个散发的陈坤”。我是真的很奇怪为什么这里的霍将军总是披头散发。不仅是霍心，本剧三个主演都是贯穿全剧的长发飘飘。小唯自称歌舞伎，又是个妖，先不去提；霍心打架打着打着头发散了（这其实也不太说得通啊武官的发髻就这么不牢靠吗！！）也不去提；公主您这是何苦=口=，这样不合礼制吧- -！

总之整部电影下来看到三个中分长发古人在为爱纠缠，这分明是被头发缠起来的吧！！！

再就是戏服。
楼主我暂时不太清楚画皮II是什么朝代背景，我没去看资料，从片子上也看不出来= =。前来送亲的一个大臣，穿的类似冕服的东西是一套橙色的看上去布料很COSPLAY的袍子，无论是颜色还是制式还是材料都很CHEAP，如果就穿着这身去参见皇室，那肯定是失仪；可是他同时戴着一个金光灿灿的金质官帽，暂且无视近景中显示出的粗制滥造，官员戴这么顶帽子那肯定是僭越。一个脑袋僭越身上失仪的大臣，请问您到底是僭越呢还是失仪呢……
还有靖公主的衣服。为什么一个中原的公主总是穿着盔甲？？在宫里也穿盔甲？？不要对我说她是在猎场啊，没见过只有一个公主一个羽林军的猎场啊，更没见过在猎场穿盔甲的公主啊…还记得靖公主穿越前的小燕子么，小燕子在猎场被五阿哥射中的时候谁穿盔甲了啊……（不过当然了琼瑶剧的造型不能算作参考……）


二、 剧情

好吧，不得不来说说剧情了。本楼主尽量不剧透。不过不剧透的话那些大BUG就说不了，所以就说说情感方面的小细节吧。

画皮II的剧情有些琐碎，镜头跳得比较快，是一块一块地串完整的，总体来说是讲述了一个前半段不太说得通、后半段比前半段说得通的故事。这串联的水平咱说不清楚，总之不能算太好，有些衔接确实很突兀，逻辑上确实有点奇葩，BUG也颇多。在不剧透的情况下我只能指出冯绍峰（话说他的角色有名字么，难道就叫捉妖师…）和陈坤的关系让人摸不到头脑。捉妖师本来连将军府都进不了，突然就能在将军面前装神弄鬼了…至于其后有篇影评提到的“冯绍峰突然能够随意进入将军府”的BUG，我个人认为是杨幂把他丢进去的…
↑不过就算把这个BUG排除，剧情上还是有很多讲不通的地方，最大的问题就是对角色的情感纠葛讲得不够深，有时候有非常强烈的莫名其妙的感觉，比如靖公主对和亲的态度，霍心对靖公主的态度，小唯对靖公主和霍心的态度，雀儿和捉妖师对彼此的态度。

上面讲到的那些角色关系在剧中都发生过转变，就是这些转变让观众，至少是让我，有些理解困难。具体不说，请各位自己去影院体会吧…希望各位能比我理解得好，我是确实不懂恋爱╮(╯▽╰)╭

其他一些可大可小的问题，比如连皇宫都没有只有大营的天狼国哪儿来的十万士兵，还有霍心中箭后惨叫着倒地时肩膀上的箭哪儿去了…不一一说了，我也记不住…

==============我是分割线！！！===============
怎么这么多人对楼主说霍心肩膀上的箭没问题啊！！！还有人说楼主打盹儿了啊！！！难道不是你们打盹了么QAQ
肩膀上的木头的箭身还在啊！！！可是那一箭是射穿肩膀的啊！！！！背上有一截儿戳出来的箭尖啊！！！！是箭尖不见了啊！！！！有那玩意儿怎么倒地啊混蛋！！！！！！
楼主好伤心，楼主才木有打盹QAQ
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【PS】
有个雷物叫做杜鹃花...以前有一朵杜鹃花，然后它被雷劈了。



三、 角色和演员

先抑后扬讲到这里，就要开始进入最腥风血雨的一段了……楼主就是个普通观众，不是专业人士也不喜欢掐架，各位手下留情…

在腥风血雨之前我先来讲一个我观影时突然想到的一个很冷的事情……赵薇和周迅换皮之后，陈坤来找披着周迅皮的赵薇，对她深情呼唤，“靖儿…”，周迅期待但害怕地看着陈坤，那一瞬间我以为周迅会说，“我不是靖儿我是蓉儿……”= =。

咳咳。两女一男三个主角，情感纠葛贯穿全剧。前半部分着重的是小唯和靖公主的相爱相杀，确实很百合；后半段的重点就是霍心，带领着全剧奔向高潮，他个人也向着苦逼一路奔去呀么不回头…值得一提的是周迅又给了我穿越感。龙门飞甲里伪汉子周迅救了真女人范晓萱，轮到画皮II的时候就变成了伪汉子赵薇救了真女人周迅。两个真女人都是深藏不露个性复杂；两个伪汉子都是心中有个真汉子，一片痴心终不悔，海角天涯把你追。风水轮流转啊- -。咳咳跑题了。

周迅在剧中的表演让我印象最深的是两个场景，一个是在将军府周迅一步步逼近杨幂质问道“你做过人吗，你有过心跳吗，你看见过天空的颜色吗，你闻过花香吗！”，声音不是狐妖的那种魅惑的感觉，而是夹杂着不甘心，语速很快，跟小唯一贯的形象不一样，但是让小唯这个角色迅速丰满起来，此乃其一；第二个就是预告片中就出现过的，小唯哑着声音说“我曾经爱过一个人，一心想跟他在一起。他说他爱我，我相信了。”，不得不说周迅的台词确实好- -，小唯在初见霍心时并没有表现出导演曾经说过的“霍心就是和王生长得有点像”的那种感觉，但是这句台词很好地把小唯心中的纠结表现出来了。但是画皮II小唯主要面对的问题是生存，爱情只能靠边，小唯对“成为人”“感受爱”的渴望，我认为周迅是诠释得很到位的。当然也不是完美，周迅的体格和面向注定她缺少狐妖的魅惑感，在几场比较强硬的戏中爆发力是够了，但是在感情戏时总觉得太过犀利而不够妖媚，这是我个人看法，拒绝掐架。

赵薇虽然台词一如既往的不太好，不过这回的面部表情我认为比周迅有感染力。这跟角色也有关系，靖公主是个敢爱敢恨的角色，在情感的表达上更外露一些，比起来小唯这种神秘兮兮的角色就不能太大开大合。靖公主伤心之时无声哭泣的表演赵薇做得很好，那句“霍心不是那样的男人”很有感觉，看来赵薇适合低声伤心地念台词，她大声吼的几句，比如对霍心说“我命令你杀了她！！”和站在城墙上吼“三日后我出城和亲！！”，都有点不太给力。但是靖公主内心的纠结和爱赵薇是表现得很好的。就是台词- -…………………

陈坤的霍心么…我印象中陈坤是第一次演这种强硬角色。霍心是个悲情苦逼铁血男，陈坤悲情男演过不少，苦逼男演过不少，铁腕高官也演过了，就是综合在一起的并且非常强硬的角色霍心还是第一个。陈坤的表演有一个爆发点让人印象非常深刻，就是靖公主在城头表示愿意和亲之后霍心的哀嚎。先无视肩头被穿了一箭的霍心为什么能如此利落地倒地这个BUG，霍心先前单骑挑衅的大吼很畅快，受伤后的表情和嘶吼也非常具有感染力，随后倒地无意义乱叫，这个角色的纠结和苦逼在这里被陈坤表现得非常到位……后来自戳双目之后把眼睛蒙上的表演更是传神。要说违和感那也有，比如说霍心中了狐妖的法术之后和小唯亲亲我我时的表情哪里不对，再有就是水下和周迅打啵那场戏，入水的瞬间也是…哪里不对……

腥风血雨三主演我很小心地讲完了！！！！！！
【需要注意的是这三个角色都是内心戏很丰富的角色，很有厚度】
狗血了五百年的妖和纠结了一辈子的青梅竹马...虽然剧本渣渣，但是这三个角色的设置还是不错的，有厚实感，内心戏够足，都不是花瓶角色。

下面来讲峰幂。。。

我的个妈呀我怎么写了那么多，那峰幂就简短点…

冯绍峰的角色是真悲催。在微博上看到一条，“@宋员外 ： 看完画皮2，才知道男一号和男二号待遇有多悬殊。最后，陈坤既得了妖精周迅的身体又得了公主赵薇的心，大帅哥冯绍峰却只得了雀儿杨幂身上掉下来的一根毛。还欣喜若狂。”更悲催的是杨幂其实是被冯绍峰的血干掉的…不过捉妖师这个喜感的角色冯绍峰完成得还不错，虽然没什么大作用…你看你祖先夏冰不仅成功除妖还赚到了甄子丹一个（虽然还不如没有），还好冯绍峰最后为干掉伏地魔出了力，否则这个角色就真的莫名其妙了…嘛不过很喜感倒是真的。

杨幂，说实话还不错，有点惊喜。她对鸟类的模仿我觉得是合格的。模仿动物，我能想起来的优秀例子就是人兽杂交里的那个怪物，猩球系列的猩猩，魔戒系列的咕噜…杨幂没那么浓的妆也没特效，虽然戴了违和的美瞳，不过脸型其实没那么怪（至少在画皮II里），脖子一歪一歪的也挺像只鸟儿的。。。角色其实挺讨喜的，别黑那么厉害 = =|||


这个故事其实说到底源头还是因为小唯爱上了王生而王生舍不得老婆。如果没五百年前那乱七八糟的事，小唯就不会五百年后再找心，天狼国也不会挂掉一个王子，靖公主就不用和亲，霍心也不用自戳双目……一个挺简单的故事巴拉巴拉讲了五年，希望没有画皮III了谢谢。


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补充一下伏地魔费翔叔叔

本来，费翔叔叔背后背了个舵，后来，费翔叔叔背后换成了一个帆。
伏地魔果断是刚刚从世界的尽头回来。




四、 我为什么只给二星

剧情BUG太多不解释，逻辑讲不通不解释。反派其实也没很反派，人天狼国女王和国师干什么了啊怎么就成反派了啊！！！话说女王的结局都没给啊什么意思啊！！！想复活王子哪里错了啊！！！话说为什么女王要复活王子啊，王子死了你这个王姐不就妥妥地当女王了么！！！要我的话高兴还来不及啊！！！
不说了啊我费了那么大力气把这篇影评搞得褒奖比较多，还以为这是好评啊！！！其实我看的时候心里很草泥马好么！！！这都尼玛什么玩意啊！！！先抑后扬什么的去死吧，最后我一定要狂贬低一下啊！！！
各位看一遍就够了啊！！！暑期娱乐大餐啊！！！为了国产电影攒人品啊！！！这片子票房肯定不会差！！！上映第一天+星期四+下雨，观众还是不少啊！！！但是这种电影接连成为票房大户真的大丈夫吗！！！萌大奶吗！！！天野喜孝+石田胜范+聊斋故事的组合怪不垃圾的啊！！！最怪的是导演和编剧啊！！！再好的演员也拯救不了一个可以去吃屎的剧本啊！！！乌尔善你还是去拍广告吧！！！你以为电影是拼图啊！！！

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补充！！！
那个主题曲也很坑爹啊！！！！画心II是什么啊！！！！！！！！！




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再补充！！！我一定要吐槽一下那个结局！！！

原来人妖互变尼玛就是求合体啊！！！！最后披头散发的霍心和披头散发的公主一起在草原上套马杆啊！！！
两个人都穿着白色宽袖袍子啊！！！霍心一把拉掉了遮眼布啊！！！但是你到底是瞎了还是瞎了还是瞎了啊！！！
最后的那个镜头！！！两个白色飘逸袍子+黑色飘逸长发的背影策马狂奔啊！！！你们到底是霍心+靖公主还是霍心+小唯还是靖公主+小唯啊！！！不要告诉我是霍心+雨化田啊！！！！！

=皿=

李翰祥的片子我看的不多，但却是看一部爱一部。

在我眼里，能够把古装片拍得这么有美感，这么有意境的导演，除了李翰祥，大概就只有胡金铨了，而在处理历史题材上，则根本无人能出其右。这与他深厚的文化底蕴有着十分密切的关系，也是我之所以佩服与喜爱他的重要原因。

而且，最重要的一点是，李翰祥并没有因此而堕入那种作者电影，或者说，迷恋于自我风格而无法自拔，以至于完全不考虑观众，不考虑票房的境地。李翰祥的古装片，历史片，不但画面优美，语言优雅，深有意境，并且场面宏大，曾拍过许多经典的宫闱历史巨片。他的古装历史片，雅而不俗，但并没有舍弃那些普通的观众，因此并不是阳春白雪的那种，无人问津，反而是雅俗共赏，博得满堂彩。

正是由于他这种在艺术与商业，或者说自我风格与观众趣味之间游刃有余的特殊才能，才使得他能够得到商业氛围极其浓重的邵氏公司的重用，才使得他在这么商业的公司里，还能排出那么极具个人特色，充满艺术感，却仍能票房飘红的精彩电影。即使是在他纯粹出于利益拍的一系列风月片中，我们仍能看到这位风流才子的优雅情怀。

《垂帘听政》，就是这样一部非常具有李翰祥特色的经典历史片。

这部《垂帘听政》，已经是他比较后期的作品了，作为80年代初率先回内地合拍片的导演，选择这样的历史题材可能也有些其他复杂的原因，或者说也许正是李翰祥选择的这样的题材，才使得他能够率先回内地合作。虽然可能在拍片过程中有各种各样的政治因素在里面，会对拍摄有一定的影响，但是《火烧圆明园》、《垂帘听政》这两部在同一年内拍摄出来的历史巨作，无论在场面，调度，道具，表演上，都鹤立于那些同题材的作品之中。并且两部电影都得以在真实场景中拍摄，对于李翰祥来说更是如鱼得水，游刃有余。

首先是场面，我们知道，李翰祥最拿手的就是宫闱历史巨片了，《貂蝉》、《杨贵妃》、《武则天》、《倾国倾城》、《瀛台泣血》等等，无一不是场面宏大的历史巨作。然而这些片子中的场景，都是用布景搭成的，虽然利用拍摄手法，仍可以造出宏大的效果，然而毕竟总是有所缺失的。而《垂帘听政》则不同，由于得以在真实的清宫旧址中实景拍摄，这对于偏爱大场面的李翰祥来说简直是再好不过的条件了。李翰祥对宏大的迷恋情节在片中时时流露。毫不吝惜的对各个宫阙的长镜头，就是最好的证明。在造成影片恢弘气势的同时，这种空间的扩张，也对时间造成了影响，空间越广阔，时间也被延伸地越长，这样，就营造出了一种非常强烈的历史纵深感。电影是时空的艺术，也是感官的艺术，营造恢弘的时空，来最大限度地满足观众感官上的刺激与享受，这正是李翰祥在电影本身上最成功的地方。

当然，场面宏大了，也不表示对细节就能忽视了。在各种镜头的运用和调度中，我们仍可以看到李翰祥导演的那种细腻的，具有深厚文化底蕴的特殊气质的流露，这也是为什么他的电影是雅俗共赏的原因。本片的镜头都很慢，而在这样慢的镜头中，就很容易表现各种细节，而这些细节，正是一部影片，特别是对于这样历史题材的影片，成败的关键。影片的道具，服装，演员的动作，举止，都可以说是接近完美，或者说，接近真实了，这对于正统的历史片是很重要的，通过这样不紧不慢的镜头，才能充分向我们展示这种严谨和情怀。我们可以看到，为什么那么多大师喜欢长镜头，特别是台湾的侯孝贤啊，蔡明亮啊，有时候一个镜头就要长达十几分钟，这样能够充分展示细节，刻画心理，以达到一种特殊的美感。相反好莱坞的商业片，则多以紧张的情节，快速的剪辑，加上疯狂的特技取胜，在细节，在内涵上未免不及。当然李翰祥的镜头还没这么慢，但还是给人以很悠闲的感觉，对于几位主演的演技也是相当有要求的，不过梁家辉，刘晓庆都发挥地相当出色，在选角上，导演也很有眼光。

当然，李翰祥的片子最让我佩服的还是那些优美的台词，这是很多导演根本望尘莫及的。一字一句，都体现了导演的深厚历史积淀，文化底蕴和国学功底。这样的语言，也只有在李翰祥的片子中，我们才能看到。这种才子情怀，一如既往地贯穿在他的所有片子中，即使在我前不久看的《风月奇谈》这部风月片中，片头的一首打油诗，令人忍俊不禁的同时，还得由衷地赞叹导演的深厚内涵和诙谐气质。而这并不是你靠拍摄技巧，或者导演技巧，就能够达到的。

所以，我敢说，古装历史片，无人能出李翰祥其右。

“要王子，还是房子？要幸福，还是衣服？”，既然是一部关于真爱的电影，那么想也不用想，就知道最后的答案会是什么……看了某位豆友的评论，必须承认确实只有志玲姐姐才能出演这样的美女角色，奶茶来演真心hold住，不是演技的问题，纯粹长相说服不了观众。有些剧情的连接有点怪，估计是被剪刀手剪掉了……

111215晚外公家

这篇剧评可能有剧透 第一话：仙王NB！国漫NB！ 第二话：XSWL，国漫NB！ 第三话：二哈太逗了，国漫NB！ 第四话：听说抄袭？管他呢，剧情太特么逗了，23333…… 第五话：这三兄弟也太惨了吧，搞笑的一批，国漫NB！ 第六话：哔哩哔哩，哔哩哔哩哔哩，哔哩哔哩哔哩哔哩……b站NB！ 第七话：竖屏？我特...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 剧里展示了一半Atticus Pünd的异位字谜 有点好奇（主要是因为懒）就在豆瓣上找解答贴，但看了一圈没找到答案，于是就在手机上打了一下 以下是答案： 如果不想被剧透请现在马上立刻退出?? ??????蟹蟹！ ———————————— 意思比较糟糕就不具体写出来了，就...  (展开)

看了《為你鍾情》﹐小弟對導演郭子健有兩點感想﹐首先﹐此君係一個電視精﹐另類的是﹐同我一樣﹐佢可能唔係睇《穿梭機》﹐佢係睇麗的既《醒目仔時間》個喎 --- 親愛的﹐咪畀佢誤導﹐張國榮真係唔係參加新秀架﹐佢係麗的出身架。

30年前已經罷看TVB﹐30年後仍然覺得甘國亮的外型、談吐、文字﹐都令人頭痛的老友﹐當然會記得《天蠶變》的傳奇故事啦 --- 徐少強玩失蹤﹐個主角雲飛揚突然變左另一個人 (呢條友有份做《打擂台》架)﹐又冇人解畫個喎﹐所有人都若無其事﹐然後套劇又繼續拍落去喎﹐真係非常特別。了解左呢個背景﹐我可以解釋﹐典解《為你鍾情》會將原來的所謂翩翩美少年李治廷 (《歲月神偷》跨欄個條茂利)﹐突然變左一個佬﹐毫不避嫌咁變左幕後老細黎明﹐畀佢自我宣傳大展舞技﹐而導演又唔面紅個喎﹐一樣面不變色心不跳喎。

唔理好醜但求就手

老實說﹐當Janice Man 掀起20年冇見的舊情人面紗﹐發現佢由李治廷變左黎明﹐觀眾席上的小弟﹐內心真係起了一陣莫名的騷動：唔通係布扭爾的That Obscure Object of Desire (二人分飾一角)？唔通佢想挑戰觀眾﹐之前o個的俊男美女﹐與夢如幻的flashback﹐全部都假既 (隱喻80年代流行文化毒害人心)？嘩﹐係o個一刻﹐小弟好興奮﹐對導演有點另眼相看。幸好多看一會﹐我就發覺冇跌眼鏡﹐真係諗多左﹐導演還是非常一貫地膚淺﹐佢完全冇挑戰任何人或事的意思﹐佢搵黎明做中年李治廷﹐同《天蠶變》一樣﹐不過貪就手罷了：cheap trick、唔駛錢、逢迎老細、畀佢自我陶醉、重有得玩靚妹添。

除了是電視精﹐此君的另一面﹐則是屎忽鬼。未看《為你鍾情》﹐誰都想不到﹐主角其實是老細黎明。雖則佢做得OK﹐但塵世間最痛苦既事﹐莫過於疴尿遇到老細﹐同檯食飯都好難﹐更何佢開口話你個project要預埋佢﹐唔單止日日監場﹐重要兜口兜面一齊撞牆？ 等於邵氏片有陳志雲落場﹐許鞍華片有王晶出現﹐寰宇片見到林小明夫婦的儷影﹐香港精神片一前一後見到董賤華和曾特狗﹐嘔心與否不論﹐但你還會相信作者享有創作自由嗎？

對音樂無感無情

《為你鍾情》令人疑惑的一場戲﹐是黎明o係Disco 學米高積臣跳Thriller﹐喜感如何甭談﹐問題係﹐你播甄楚倩、張立基亦無妨﹐典解會播Thriller呢？ 佢同土炮香港流行文化﹐同張國榮咩關係都冇﹐如何自圓其說呢？ 如何喚起戀舊情懷呢？ 你有冇睇紐承澤的台片《艋舺》啊﹐佢都有場Disco戲﹐係播<愛情陷阱>丫。所以用Thriller﹐唯一的理由﹐係米高積臣暴斃﹐突然變得好熟悉﹐可見編導的功利﹐即使以地道文化包裝(90後們管你什麼鳥<愛情陷阱>呢)﹐還是看不到作者對80年代流行文化真心的尊重﹐沒立場的懷舊﹐不過是姿勢﹐這是編導的無原則之處。

除了逢迎主子﹐《為你鍾情》另一特點﹐係有不少電影導演粉墨登場﹐除了谷德昭﹐周凱光(一貫噁心)﹐還有鄭保瑞(演出有點突破)添。相比其他人際關係出現危機的電影導演 (例如黃精甫)﹐郭子健年紀輕輕﹐就顯得交遊廣闊﹐老中青大小通殺﹐比較像彭浩翔﹐但有趣的是﹐一部so-called緬懷80年代流行音樂的電影﹐客串的都是導演﹐歌星卻少到只得一個單立文﹐是黎明得罪同行太多﹐還是一切不過惺惺作態﹐根本對流行音樂無感也無情？

外國的搖滾野史電影﹐Cameron Crowe 的Almost Famous 至少有疑似David Bowie﹐Todd Haynes的I'm Not There 也有疑似Beatles﹐是gimmick也好﹐是in-jokes也罷﹐樂迷看來﹐自有會心之處﹐而《為你鍾情》從頭到尾光秃秃﹐張國榮本來是鑽石型的人物﹐他作為明星的複雜性﹐片子丁點都寫不好﹐我不能不懷疑這部電影的拍攝動機。

看《天使的城》，瞬间想到的是《天使之城》，那是尼古拉斯?凯奇还没当烂片专业户时候，大演情圣的作品。不过这部国产新剧跟凯奇毫无关系，是2013年的《今夜天使降临》的续篇，情节上并没有延续，主要卡司只有马苏回归，倒是前一部的导演杨阳不仅继续执导筒，还亲自担任了编剧一职，要将天使进行到底。

我看国产剧不多，大多数是《潜伏》、《红色》那样的惊险剧，只有姑娘陪着的时候，才会接触一些题材比较世俗的国剧。从我有限的观赏经验来看，就像大卫?芬奇所说“好莱坞的好剧本都在美剧”，在国产影视领域，好的剧本也基本集中在电视剧里。《天使的城》光论情节编排和角色立体感，拿来跟近两年上映的任何一部华语都市时尚、青春爱情、闺蜜小三电影比，真是一点不露怯。除了没调出电影质感的画面，故事并不狗血，讲述一点也不拖泥带水，偶尔还真有点意料之外。虽然免不了有靠旁白来过场等等通病，但相比大多数院线国产喜剧，娱乐段位真不止高了一点。

说实话，开播的时候，我本打算玩着手机糊弄一会，就溜去看我的《闪电侠》。谁料它有个活力四射的开头，又是平行剪辑又是分割画面，那能量那排场，一点也不比徐克那部《女人不坏》逊色，要不是不断冒出新角色来，搞得人人有戏，几乎能拍成一部电影。另外比较讨喜的一点是，他们一点也不拿着腔调、端着架势说话。都说国产电视剧是人不说人话的段子集中营，网络上盘点帖子也是一抓一把，显得这部剧显得格外接地气，就说派出所撕逼那场，换成江浙腔，放在我家楼下都能原样上演。再往下，又是性笑话又是斗小三，再来段中学时代的青涩记忆，搭一趟青春电影的末班车，也显得主创精明。

袁姗姗所饰的二线明星，陷在古装穿越小三特务角色里无可奈何。此剧勾勒影视剧行业种种狗血内幕那寥寥几笔，讽刺力度比顾长卫的《微爱》犀利多了。袁姗姗跑去谈剧本的那场戏，我注意到一闪而过的标题是《拿孩子留住你，我的爱人》，好一个槽点与霸气齐飞。袁姗姗被偷拍之后引出的风波，也是很合世情的描写。巧的是，前段时间我刚目睹过同样的案例：一个朋友的闺蜜在商场偶遇陈赫，拍了张照传上到朋友圈，不料稍后就爆出陈赫的八卦，那张陈赫与女伴的合影，也在没有通知主人的情况下，被各大媒体引用为“疑似出轨”的证据，搞到那闺蜜终日惶惶不安，担心遭到粉丝的人肉报复。取材于生活真实，戏里戏外竟高度一致。

我注意到，三个占据情节中心的“天使”，无一例外在生孩子问题上大做文章。前一部《今夜天使降临》据说三观略微不正，这一部触到如此敏感话题，玩得如何呢？只见这群天使们，有的把孩子当成争取家庭和经济地位的工具，有的用来当成留住男人身心的武器，就连那观念进步到不能再进步的女强人律师，只因为生理缺陷生不出孩子，就对丈夫满怀愧疚，甘愿做牛做马，甚至主动提出离婚。这一切的一切，别说坚定的女权主义者了，就连我这个并不坚定的妇女之女，也看的出离愤慨。然而，跟春晚小品有意无意贬低女性不同，就像前述嘲讽影视圈怪现象，剧中关于怀孕生子观念的描述，仅在于忠实再现当今社会流行的价值观，而它又流露出对于这种价值观的嘲弄和批判，并通过天使们的碰壁和醒悟得以拨乱反正，因此那份反感，也就停留在对影视剧坏人的憎恶，扶正三观，藿香正气，让人宽慰。

      1922年以后，明星公司形成了以郑正秋和张石川为首的两个意见派别，郑正秋最初坚持“教化社会”，强调应该摄制“长片正剧”，但是张石川却认为应“处处唯兴趣是尚”，无奈郑正秋只能接受这个事实，编接连写了四部影片。令人咀嚼的是，在《掷果缘》中或多或少地体现了郑正秋的心情。郑正秋在《掷果缘》中扮演了医生一角，他代表的是小资产阶级，而在现实中，郑正秋坚持的也一直是旧民主主义，医生的女儿可以象征是郑正秋的一种理想，而木匠则是明星公司或者说“处处唯兴趣是尚”的电影观念，以张石川为代表的等人试图用“处处唯兴趣是尚”来发展明星公司的电影，郑正秋当然对此不以为然，但在公司效益面前，郑正秋低头了，正如影片中医生承诺只要木匠能让生意好起来就把女儿许配给他。但是事实并没有郑正秋想象的那么好，电影中，医生的生意最终好了起来，但是在现实里，明星公司的这条路线被证明失败，郑正秋终于可以实现自己的理想，随机编写了《孤儿救祖记》，反响相当好。值得注意的是，影片中木匠夸张的甚至有点谄媚的动作表演多少带点郑正秋的讽刺。

      人还能这么坏，已近不是人了。打工妹这么小就开始养家，父母贪钱，女性受侵犯也不敢说不出来，家庭暴力，社会义工警察工作的怠慢，政府的疏忽，导致这场惨剧的发生，死者最后真是惨不忍睹，死后还看到了自己的亲生骨肉在自己眼前被杀，连海报都这么暴力，我对这部电影的感觉是比恐怖片恐怖的片子。因为恐怖片是假的，再怎么恶心我都会心里有暗示那是假的，可现在完全的真实。

    在我们身边随处可见的一些人一些事，我们没有人去揭开这层黑暗的面具，许导随是个女子她竟然有这勇气敢说出来，以后这些社会底层得不到帮助的女人至少大家能去关注她们，帮助她们。之前我对妓女的感觉是为啥不去找个正经的工作，非要做这个，我是不能理解的，看了这片子之后我能体会是人都是不愿意走那条道的，那是真没有办法了。

     这部电影牵扯到很多问题，比如对待外出打工这一壮举是否正确。妓女也是人而且还是弱者，说实话看完这片我以后都不敢结婚了，男主角太变态，最后孩子父亲杀母亲时的一幕，孩子的手是牢牢遮住自己的眼睛不放的，她要是还活着就变精神分裂了。

    许导是电影导演中我最喜爱的一个，她拍的片子总是反映社会揭发事物的真相。真是不简单的一部片子，很有重量，很有力度，比男人拍的还要狠。最后说一句演员把人的精神状态演的特别到位。