《索尔之子》导演的第二部作品《日暮》，前一个小时看得我一头雾水，拍摄手法跟《索尔之子》太像了，但正是如此反倒吸引我更专注地看下去，结果竟然比《索尔之子》更能触动我。
故事讲了一位身世不明的女孩儿来到一战前的布达佩斯，寻找已故父母留下的女帽店，遭遇挫折后踏上了揭开自己身世之谜的旅程。不断有人告诉她离开，她也在各种选择之间摇摆、彷徨、不知所措。导演在题记中说这是欧洲堕入血腥的黑暗之前的最后时刻，因此，女孩儿也不得不在时代洪流的裹挟之下做出自己的命运之选。
1.导演风格太鲜明了，几乎跟《索尔之子》一模一样的浅焦镜头，手持跟拍，镜头绝大部分时候在主角的特写和主观视角之间交替，很少看得清环境（但如果出现都很惊艳），所以沉浸式体验很强烈，观众也跟女主角一样焦虑、迷茫、惊惶又急于找出答案，女主角寻找和选择的过程中，观众也同样在选择和思考（所以观看过程很费力）：在一个特定的时代环境下，如何选择自己的人生命运。
2.正如《索尔之子》中的男主执念地寻找一位拉比，《日暮》中的女主也执念地寻找未曾谋面甚至此前一直没听说过的哥哥，哥哥在女帽店老板和上层社会口中是杀戮狂，是恶魔，但对过往几乎一无所知的女主却很难做出判断，每个人对她都欲言又止，她就非要一探究竟，可眼见也未必为实，她因此陷入了极度矛盾纠结之中。最后女主以一种意想不到的方式找到哥哥并“取而代之”。
3.影片的结局，一开始我理解为导演为女主做出了选择，但回过头来看，也许导演只是一种记录和呈现，他对女帽店及公爵夫人、公主等旧制度的最后一缕残阳给予的批判中尚留有一丝温情，对哥哥等无政府主义者的血腥暴力也不加保留地进行了展现。一直摇摆不定的女主最终到底是做出了选择还是被迫走上了一条道路，需要观众自己做出解答了。

这篇影评可能有剧透 电影《芳华》改编自严歌苓的小说。可以说是冯导最用心最动情的一部作品，也是个人目前最喜欢的冯氏电影。这是一个文工团里发生的故事，也是我们每个人的故事。 影片从第一人称的口吻，也就是萧穗子的回忆展开，何小萍是女主角，刘峰是男主角。但这两个人都不是命运的宠儿，波折...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第一季的时候就很喜欢，两个人的慢慢磨合，还记有一幕是Dodds解眼镜的链子，McDonald在那一集结尾送了他一个新的。第二季又出现了Dodds眼镜链和口罩搅一起，McDonald给他解开。McDonald虽然很毒舌，但是确实对Dodds很好，还对着老大说他走我也走。不过老大虽然不太好，可能是领...  (展开)

      要知道这可是环球数码的作品,这是什么意思?基本上就是现在国内动画技术水平的代表,做为国内动画界的代表,这部动画片给人看到的是什么心态的作品呢?

      这部片相对于第二部的水准明显提高很多,但是大概也就是1995年<<动画总动员>>的水平,要知道现在是2013年,根据摩尔定律电脑大约是1年半性能翻一番,18年了电脑速度要比以前提高了1000倍以上,就以现在的电脑处理能力交给我们一个18年前水平的作品,这是怎么回事?

        都说这部动画在角色动画方面比以前有明显进步,是的,我也感觉到了,但是这才是更加搞笑的地方,那以前做的作品那些动画是什么水平?别说18年前,就连迪斯尼刚创建之初的那些手绘角色的动画流畅程度也非常的高,这可要追溯到1901年了,动画原理这些都是制作者用心体验生活,察觉生活中动画的特点并加入到这些角色当中使其活灵活现,但是这些我在作品当中完全体会不到.说实话,角色创意分镜设计这些大量抄袭海底总动员已经是很节省脑力的活了(别跟我说不是抄袭,那个鲨鱼一出场我就知道是海底总动员的味道),能做成这样,也只是海底总动员水平比较高,模仿起来比较有水平,顶多就是个水平比国内平均水平高点的质量马虎合格的外包,但是离真正做动画还差得远.

       论三维动画水平做的高的其实也有,比如完美世界的cg部门,刚开始起步时期的37digital(现在完全毫无音讯,而且后来水平越来越差),其他貌似真的很难摆出门面.如果让国内的小团队去国外机构培训2~4年回来做作品,我相信肯定水准不只是现在这部片这个样子.我知道国内制作者做这部片是很辛苦,但是,并不代表我不能批评你们不认真马虎应付的态度,这不是大家对国产动画不宽容(我觉得大家已经相当宽容了),是大家看得出吐槽点实在是太多,你们真的是没有用心去做作品.

    最后,我这一星是给这部片的进步鼓励.

这是一部情节比较简单的动漫，原始人为了夺回自己的家园和青铜器时代的人展开了一场足球较量。 喜欢道哥的执着，有美国的迪士尼动漫风格，有点个人英雄主义的色彩。道哥力排众议的自信，像《疯狂动物城》中要做警察的兔子，没有被消极的声音打败。 原始人的出场方式非常酷，乘...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1.安妮 安妮的祖父父亲都是作家，她的出道作是布列松《驴子巴特萨》的女主。本片改编自安妮写的一本关于戈达尔的回忆录，所以片子始自女主介绍戈达尔的旁白，结束于戈达尔在她心中的死亡。 2.片名 片名《敬畏》，就像是戈达尔《轻蔑》的反义词。戈达尔曾经说过，他让演员干什么...  (展开)

除了男士颜值高点没什么别的好说的。小成本制作低质量片子。各种关键情感表达都不动人。背景音乐居然是我的铃声，我记得reality这首歌是失恋这件小事里面的，看过的就知道，同样是耳机里面听这首歌，该片表达得就没泰片表达得好，毁了这首歌了，处理太不走心了。最后接吻张雨绮大妈又用了踮脚的老梗，试问都谈了10年恋爱的人了，接吻垫脚这么清纯的情节合适吗？内容实在没含金量。许默和夏小雨两个人的恋爱回顾也不够让人感动，周晓枫爱上夏小雨因为她穿婚纱漂亮？即使一见钟情，表现力度也不够啊～还有夏小雨在机场接许默电话，群演们长点心吧～小静的美真的就靠权相宇见她照片那会儿说出来的，尊重观众吗？牙齿像假的不自然，感觉像被潜拿的女二。

  看完了《追凶》，说实在的，整个人都像解脱了一样。
 90分钟的片长，有80分钟我在看王宝强演的那口吃男和江若琳演的那个自闭女的变态表演。
 剩下的十分钟用来“感悟”王警督的家庭温暖了。
 彭氏三兄弟是打算将这种二流的推理剧情贯彻到底吗？尽管我没有看过他们导演的其他作品，但就这一部作品我就只能说是对他们失望透顶。在百度上看到《追凶》的票房五天过千万，只能说又有许多人受骗了，被华丽丽的宣传和那些明星所欺骗。
 在豆瓣上看到这部电影的评分4.2，我认为这部电影的评分应该更低，说它是0分也丝毫不为过。
 简而言之——这是我看过的最垃圾的电影，没有之一

虽然看片头我就已经知道Man叔和嘉嘉是一对，但看他们在一起真的怎么看都不像情侣，怎么看都像叔侄关系。

虽说年龄不是问题，老的那个年龄大不要紧，只要保养的好，看着年轻也行啊。此对cp两人相差18岁，看起来就是差辈的模样，怎么看都觉得是为老不尊，老牛吃嫩草... 对不起观众啊...

然后翁伟晋居然还在那撮合... 说什么他们之间的互相关心已经超出了叔侄的界限... 哪有啊？哪有啊？
人家女孩子父母不在香港，叔叔委托在香港的Man叔照顾一下，Man叔当然要照顾周到，况且咱Man叔本来就是要求完美的人，多关心嘉嘉有什么好奇怪的？
嘉嘉从小就受Man叔照顾，对他感恩，所以特别粘他，这有什么好奇怪的？

然后Man叔和嘉嘉就突然大彻大悟，发现自己爱上对方了...
不要狗血成这样啊~~~

另外，嘉嘉临时毁婚，说什么才见过几次面，其实没什么感情...
不要狗血成这样啊~~~

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还有丁好好那对...

信号王感谢丁好好的恩德这没问题，但应该是当成一位好心阿姨帮助了自己的态度啊... 更何况对自己的恩人应该是敬仰，应该是拿她当神崇拜，因为是她把自己从地狱带到天堂，怎么会有非份之想呢...怎么就爱上了呢...

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第七集

信号王确实是把钥匙丢了，老鬼可以装作没看见，甚至把钥匙再踢进去一点（防止囚犯无意中看到并捡走），等搜的时候让其它人发现不就好了，为什么要去捡再扔在其它地方？

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第十四集

嘉嘉和丁好好比惨。

我觉得丁好好比嘉嘉惨多了啊，为什么拍的好像嘉嘉很惨一样？
嘉嘉虽然小时候父母都嫌妨碍了自己的前途而不要她，但至少给了她富足的物质，过着白富美的生活。

丁好好没有妈，她家又穷，她爸妈吸毒成性，还经常把她。她因此出了车祸，从小就没了一条腿，一辈子都受人歧视。
到底谁惨啊？

嘉嘉说心灵上的伤害是看不到的，说的好像多历尽沧桑似的。人家丁好好都残疾了，心里难道没有伤？

嘉嘉妈说的话对一半错一半。
嘉嘉妈反对他们在一起，说：她年轻，不懂，我不怪她。但你年龄这么大了，怎么也不懂？（大意）
我觉得说地很对。

嘉嘉妈后来又说，嘉嘉是为了Man叔所以毕业后回到香港做惩教。
我觉得不对。
嘉嘉不是为了Man叔而回香港做惩教的，而是因为从小在Man叔的监护下长大，受了他的影响，把他当作爸爸一样的榜样，向他学习，所以才选择做惩教的。


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看完了，写不出来了。因为被最后几集的剧情彻底雷到了...
这是教育片吧？

两年后才刷起央视版《流星蝴蝶剑》的契机是古龙先生基情四射的小说君们和马桶台的天涯明月基，因为对窘萌星人陈楚河同学的热爱所以吾辈毅然决然地决定先刷剧后补原著=v=
嘛嘛~~相对而言这版 《流星蝴蝶剑》还是相当舒心的，智商君和剧情君一直在线上的感觉真是太好了！
看完之后觉得其实灵魂男主不是孟星魂而是老伯，整整30集概括而言就是↓
一只老伯引发的血案
↓
老伯是不可战胜的
↓
跟着老伯有肉吃
↓
信老伯原地满血复活得永生
↓
老伯才是真?男神
……
总之就是十二妃朋帮【误】和律香川还有高御姐等人各出奇招斗智斗勇抢夺武林第一大叔孙玉伯的传奇故事。
至于高御姐的快活林什么的，那完全就是【要想富先种树】【正太养成有三好肤白娇俏易推倒】的典范，我的人生从此有一个梦想，就是像高御姐那样拥有一片小树林，再圈养四个正太，开几间赌坊教坊酒楼饭馆赚点小钱，每天都能打扮得漂漂亮亮，没事儿还能调戏调戏武林第一大叔。
本剧其实还是很正直向的，剧初的快活林3P组很快就因为女一号的粗线解散了，女一号长得很萌发型可爱软妹无误，走古龙先生一贯的失足少女路线。
唯一有迹可循的CP目测是律香川×夏青这对儿，夏青一粗线我就“yoooooooo”了，白衣+黑蝴蝶结+苍白皮肤什么的小姓既视感妥妥儿的，关键是CV的声音太销魂，跟律香川搁一块儿出人意料地搭配=v=
另外就是这片的美术指导和造型设计是绝对大手，每个主要角色的服装发型一看就是经过精心设计，黑白红灰四种颜色运用得很有层次，三个角色都穿白可是传达出的视觉效果和性格特征完全不同。各种服装场景都有吾辈心目中古龙先生的浪子武侠范儿，很好看！！
演员表现方面，五大主角演得都不错，个人目测觉得黄维德王艳最佳，刘德凯陈楚河陈意涵四平八稳，最惊喜的是很多配角挺出彩。
喜欢面冷心热杀手梗和御姐萌妹的不要错过了，这片绝对能满足你的脑补。
呃，总的来说个人认为是《逆水寒》之后拍得最贴谱儿的武侠剧，适合剧情向武侠迷以及各演员粉丝观看。

西宁，7月27日，First闭幕影片《暴裂无声》。 2015年在我心里国产片最佳是花了170万成本拍的《心迷宫》（2016是程耳的《罗曼蒂克消亡史》），这部《暴裂无声》虽然是“全球首映”，但电影最后的一个镜头特效还没全部完成，但影片从一开始就能感觉到的那种张力，随着故事层层展...  (展开)

  我城的电影放映活动贫乏，戏院里放映的尽是院线新片，小众的艺术主题放映欠奉，我城在电影方面可以说穷得只剩下票房。所以，当知道红线女艺术中心有粤语片免费放映，尽管全是九点几早场放映，对我这种影迷来说也算有胜于无。艺术中心放映的都是红线女主演的电影，这批电影又基本都是创作认真的佳作和经典，看看这些片单，《秋》、《天长地久》、《原野》、《家家户户》、《一代名花》，部部都是阵容鼎盛，张瑛、吴楚凡、红线女、黄曼梨····只要是对粤语片“识货”的观众都明白这些片还有这些演员对于粤语片的意义。

这批片中，我个人最想看的是《秋》、《天长地久》和《家家户户》，碰巧休假和一个周末放映片目是《天长地久》和《家家户户》，于是休息也起早过艺术中心看早场。入场前，也许第一印象是这些粤语片只有耆英们才会看，以致我进去时被保安“歧视”，问我是来干什么的。也如大部分人对粤语片（他们口中的“粤语残片”）的了解，在艺术中心小剧场均是长者，我是唯一一名八十后。

新联公司《家家户户》（1954）

香港曾经的“长凤新”，三家爱国左派公司长城、凤凰、新联。其中新联是出品粤语片。关于新联公司的研究，香港电影资料馆出过一本专著《文艺任务，新联求索》，资料翔实、评论扎实，而且还有当年负责管理这些左派电影公司廖一原等人忆述，有兴趣可以找来看。艺术中心放映的这部《家家户户》就是新联公司第三部作品，是新联早期创作题材和风格的代表。

1952年成立的新联作为左派公司，从建立之初就没有左派电影人更早那些粤语片显而易见的爱国进步思想，像南国公司在1949年王为一导演《珠江泪》，当中宣传共产党思想的痕迹相当明显，阿牛（石坚）被地主逼上山去投共，配乐响起的是《没有共产党就没有新中国》。但中共建政后，在香港的文艺路线要变，因英国殖民政府在影片审查上收紧意识形态以防共，所以新联的作品就要淡化这种意识形态宣传。不过新联本身还是有为意识形态服务的需要，是左派阵营（或者说中共）在香港发展文艺的需要，所以新联利用左派文艺的“文以载道”发展出自己的路线，就是影片要题材健康，导人向善，反映社会。家庭伦理是新联早期作品特点，秦剑执导的《家家户户》说的就是家家户户都会有的婆媳关系。

故事围绕章仲余（张瑛）妻子马素琴（红线女）和家婆（黄曼梨）之间的婆媳关系展开。片中出现的婆媳矛盾每一处都十分能体现旧时的社会现实，而身为丈夫和儿子的仲余又不善处理，被夹在中间处于两难，一味地只知道迁就，结果这个家庭的矛盾从两人结婚到有了小孩就越演越烈。片中的婆媳矛盾是多重的，是新与旧，是摩登与传统，是科学与迷信的冲突。还有就是婆媳对家中男人的争夺上，母亲对儿子，妻子对丈夫，有了小孩之后，又演变成另外一种争夺，奶奶对孙子，妈妈对儿子。

当然，婆媳矛盾激发也与外人的说三道四有关，影片中的矛盾制造往往都见到一个人的出现，就是陈太（马少英）。不少矛盾要么是陈太八卦偷听转告章母，要么就是把一件小事添油加醋，令章母对媳妇更加憎恨。像开头一家人看戏的误会，陈太对事件的煽风点火直接让矛盾扩大。陈太在片中有点反角的味道，她鲜明的保守、迷信，一副恶家婆的样子和后来李师奶的家婆的慈祥，开明形成强烈对比。

婆媳对如何带小孩问题上的矛盾直到现在也是不少家庭遇到的问题，片中章母迷信要把孙子当女儿养，还要帮他穿耳，给他起女孩名字，孩子一哭就喂食。小孩最后得病是预料中情节发展的走向，而最终李棠（李亨）一家不仅医好了小孩的病，也借此医好了章家的家庭关系，李师奶和她家婆给章母做思想工作，如李家家婆说：“我哋啲做家婆，以前也做过心抱，你都不想家婆甘对你。”最终来个归纳，一家人和和气气，有商有量，大家也都检讨自己的错误，结果家庭和好，而这种结尾主题总结就十分新联风格。

中联公司《天长地久》（1955）

同样在1952年建立，中联影业公司比新联稍晚，同样以提高粤语片艺术水平为己任，抵制粗制滥造的粤语片，中联的制作方针是反映社会现实，维护艺术尊严。

中联公司的电影最为人津津乐道的便是创业早期一批改编现代文学名著的作品，巴金的《家》、《春》、《秋》正是中联创业作。红线女艺术中心的片单中有《秋》，但仍没机会观看，反而先看了另外一部中联作品，李铁执导，吴楚凡、红线女、黄曼梨主演的《天长地久》。这部也是小说改编，原著是美国作家德莱塞的小说《嘉丽姐妹》。

吴楚凡和红线女的搭配在这部片里别有一番味道，红线女饰演梅嘉丽千娇百媚，但又不失独立个性，偶尔还带点刚烈。这种个性鲜明，并且善良深深吸引了酒店经理陈世华（吴楚凡）。影片拍出的浪漫气息，但同时也反映出社会的现实。陈世华在一念之间拿走了两万元与梅嘉丽两人私奔到澳门，这是陈世华生活的转折，此后他的生活状况急转直下，从一个堂堂酒店经理沦落到打散工。

两人的相爱如此艰难，梅嘉丽觉得两人在一起给不了幸福对方，倒不如大家还是分开。影片最后那一场戏真的是天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期的哀怨，梅嘉丽的放手，自己闯出一片天，成为红透东南亚的粤剧名伶（契合红线女的伶星身份），陈世华再没面子见回已成为经理的儿子（林家声），只能过着行乞落泊生活，结尾后台两人再见面，两人境况的落差真是唏嘘，两人百感交集，造成此局面，到底是两人相爱本身是错，还是陈世华自己的任性导致，真是意味深长，也叫人一声叹息。

《天长地久》改编外国名著，把荷里活电影搬来重拍（《嘉丽姐妹》荷里活1952年也拍过电影），从改编到拍摄，《天长地久》都算是一流制作，荷里活电影来到本土并无水土不服，这部片称得上是中联公司50年代文学改编电影的重要作品之一。

这是一场绝对盛大的婚礼。 鲜花、掌声、祝福...... 今天，世界的所有的美好都属于这位美丽的新娘。 这里有她亲如姐妹的闺蜜团。 婚礼当天新娘和四个伴娘拥抱在一起，追忆往昔。 她们说好不分离，要一直一直在一起。 这里有她善解人意的新郎官。 承诺要牵着她的手一辈子不放开，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 80年代经典警匪片之一，影片在题材上突破很大，而且在摄影上，颇有特色。 这是一个文弱的罪犯，看起来呆呆的，根本不像是那种杀人不眨眼的人，而且还流连于一个女人，说话从来不大声。要说他杀了几个人，几次拘捕，感觉选角有问题。 影片当然明显地在突破警匪框架，而讲究一个...  (展开)

       演技：8 　　导演：8 　　剧本：7 　　制作：9
　　短评：影片四星加上无法自拔的感情分。最好先了解历史再去看~把主旋律拍成娱乐动作大片，结尾惨烈心酸引人深思。全智贤的表演不负女主头衔，李政宰几部电影接连黑化却毫不重复看点十足，河正宇的夏威夷·皮斯托更是帅得让人无法思考，存在感爆棚！在国难面前，感情戏隐忍感人，浅浅一吻和未完成的约定更是痛心。有些人你以为只有匆匆一面之缘，却没想到会在后来左右你的人生。
　　
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知道这几件事，或许能让你更懂《暗杀》……
　　
　　文/暖晴
　　
　　《暗杀》是2015年上映的韩片里首个千万观众电影，截至9月14日累计观影人数已达1265万人。破千万人次速度（25天）居韩国影史第四，仅次于《鸣梁海战》（12天）、《汉江怪物》（21天）、《夺宝联盟》（22天），在韩国综合门户网站NAVER电影上拿到9分高分（满分10分）。影片也打破韩国电影引进中国的速度纪录，7月22日在韩国公映，9月17日在中国公映。
　　
　　崔东勋导演凭借《夺宝联盟》和《暗杀》成为继尹济均导演（《国际市场》、《海云台》）之后的第二个“双千万导演”。 他一直被誉为最了解韩国观众口味的导演之一。作品奉行娱乐至上，《暗杀》是他至今主题最沉重的一部作品，但让人看得又紧张又热血沸腾。但可能片中的人物关系和历史背景会让人在看片时摸不着头脑，于是整合了一下这部电影背后的故事，让大家能更了解这部电影的内容。以下内容来源于百度、Wiki、影片宣传稿，更多的是翻译了韩网新闻、文献和主创专访。如有错误请留言指出。
　　
　　一、韩国临时政府：和中国的千丝万缕
　　
　　大韩民国临时政府是朝鲜半岛在日韩并合后，于1919年在上海成立的一个流亡政府。靠着国民政府的支持、还有杜月笙帮忙在法租界疏通，临时政府于1926年7月搬入上海黄浦区马当路306弄4号。1932年5月搬到杭州，之后又陆续迁到镇江、南京。现在上海还完好地保留了当年临时政府的办公地点，是韩国人来中国旅游的必到景点，每任韩国总统访华也一定会去那里参观纪念，9月4日韩国总统朴槿惠受邀来华参加反法西斯胜利70周年阅兵后，还亲自去给翻新过的临时政府旧址揭幕。《暗杀》片中，金洪波饰演的金九当时担任临时政府主席，具有国父的地位。
　　
　　《暗杀》中的韩国临时政府，米拉波旅馆、赌场、明洞三越百货等场景和重要的枪战戏，是在上海胜强影视基地取景拍摄，占地面积约是韩国陕川电影主题公园的27倍。演员当时进入拍摄基地的时候都纷纷惊叹并羡慕不已，有身临其境的感觉，激发表演欲望。
　　
　　片中提及暗杀团里的“速射炮”是新兴武官学校最后一位学员。这所军校也是朝鲜独立运动时期在中国满洲建立的第一所武官学校。建校10余年来为抗日前线输送了2000多名新生力量。包括义烈团团长金元凤也曾在此学习炸弹制造方法。而饰演“速射炮”的赵震雄也因为在电影中的出色表现，于日前被任命为新兴武官学校纪念事业会的宣传大使。
　　
　　
　　二、被完整复原的1933年
　　
　　《暗杀》的故事发生在1933年。韩国临时政府从1920年代之后陷入了艰难的时期。虽然有很多人还怀揣独立的信念，但是每个团体的路线不同，整体来看收效甚微。临时政府的外交活动也没有成果。很多人越来越看不到独立的希望。
　　
　　金元凤任团长的义烈团在1920年代展开了多次暗杀、破坏行动。《暗杀》片中，曾经和崔东勋导演合作过《老千》的演员曹承佑饰演金元凤这一历史实存人物。当时金元凤被悬赏100万韩元，对日本人来说也是很有威胁性的重要人物。
　　
　　1931年金九为了更积极的抗日战斗而成立了韩人爱国团。1932年李奉昌义士在东京谋刺日本天皇未遂后被捕牺牲。同年尹奉吉义士在在上海虹口公园成功刺杀日本陆军大将白川义则。片中吴达庶饰演的“老头”在阻止河正宇饰演的夏威夷·皮斯托以身赴死时，就有这样一句话：“少爷你以为你是李奉昌、尹奉吉吗？“ 而且尹奉吉在临行前也在国旗前拍了纪念照，手中拿着枪和手榴弹，脖子上挂着宣誓文，就像片中安沃允、速射炮和黄德三所做的一样。
　　
　　尹奉吉刺杀成功也成为独立斗争运动的转换点，之后以临时政府为中心，各个抗日独立运动团体也开始有针对性的团结合作。片中一开始日本军方对临时政府的金九和义烈团的金元凤携手合作还表示怀疑，而李政宰饰演的廉硕晋在鸦片馆也控诉每个团体的金钱来源不一样所以才成了一盘散沙。
　　
　　《暗杀》面上是虚构故事，里子还是严谨的大片规模，为了还原时代氛围和历史细节，除了外景地的搭建和 CG大量投入之外，也在服装造型上下足了功夫，共使用4500套服装，全部为手工缝制，有时一件戏服的制作就要耗费3个月之久。一人分饰两个角色的全智贤就有十余套风格截然但又有浓浓30年代复古风味造型。
　　
　　不同角色是用的不同枪支也是一大看点。道具组根据每个角色的身份和个性配以不同的武器，全智贤饰演的独立军狙击手安沃允使用重达5kg 的莫辛-纳甘步枪，李政宰饰演的临时政府间谍廉硕晋使用毛瑟手枪，河正宇饰演的雇佣杀手夏威夷·皮斯托使用的是007常用的PPK手枪，
吴达庶饰演的“老头”使用的是MP-28冲锋枪，赵震雄饰演的生计型独立军速射炮则使用汤普森冲锋枪。影片中出现的大多数枪都是真家伙，演员们要学习如何上膛，枪太老、容易卡壳也是他们工作时最常遇到的障碍。全智贤为了更熟练开枪的动作，还把道具枪带回家里练习。
　　
　　三、亲日派和“杀父联盟”的世仇
　　
　　 抗战时期，中国有汉奸，朝鲜半岛也有韩奸。“韩奸”这个名字是中国媒体給取的，韩国称之为亲日派、卖国贼。
　　
　　1910年起日本被朝鲜半岛实行了长达35年的殖民统治，一批民族败类唯日本主子的马首是瞻，借与日本军方的亲密关系掠取民脂民膏，也被激进的爱国人士组成的义烈团锁定为“必杀对象”。片中的暗杀目标康寅国社长典型的卖国贼，他通过向日本高官行贿、联姻，向日本军队捐赠飞机等方式，希望取得日本军方授予的伯爵地位。
　　
　　片中的双面间谍廉硕晋在战后也依然在警界耀武扬威，自封战争英雄，在法庭上因为证据不足而被判无罪，也反映了韩国独有的韩奸问题。和中国清理汉奸的决绝不同的是，许多韩奸在朝鲜半岛光复后不但没被彻底清算，还得到美军和后来成立的韩国政府重用，在很长的时间里都是影响韩国政坛和经济的中坚力量。1948年韩国建国之初，李承晚总统直接领导下成立了“反民族行为特别调查委员会”，但是由于亲日派势力比较强，而且李承晚政府也需要利用“亲日派”的知识和实际经验来建设新国家，所以反民族行为特别调查委员会没过多久就受挫解散了。
　　
　　影片中还提到了“杀父联盟”（韩文称???“殺父契”），就是当时“韩奸”的子女们，约定杀掉对方的卖国贼父亲而组成的联盟，虽然正义但无比悲壮。在全智贤饰演安沃允无法对韩奸父亲下手时，河正宇饰演的杀手“夏威夷·皮斯托”出手替她痛斩人伦，这才揭开他曾身为“杀父联盟”成员的身份。从他的只言片语中也能猜测他曾经也有一段悲伤的过往，但是影片并没有揭开他的真实身份。而历史上“杀父联盟”只存在于传闻，没有详实的记载。
　　
　　四、人物原型：
　　
　　影片的角色，除了金洪波饰演的“金九”、曹承佑客串的“金元凤”，都是虚构，但其实人物原型还是有迹可循。
　　
　　1.全智贤：原型来自“独立军之母”
　　
　　全智贤饰演的是被临时政府征用执行暗杀任务的韩国独立军第三支队女狙击手，韩国历史上也有一位和安沃允相似的人物，即被称为“独立军的母亲” 的南慈贤女士。她曾在1933年庆祝伪满洲国成立的宴会上，参与了暗杀日本将军的作战。但现实远没有电影浪漫，南慈贤一生都在为民族独立战斗、尝尽牢狱之苦直至殉国。
　　
　　全智贤过去演过不少打戏，但像安沃允这样硬派的女杀手却是第一次，她的主要武器是一把重达10斤的莫辛-纳甘步枪，真家伙，全智贤拍戏时就把枪随时背在身上，也随时练习上膛、射击的手法，几场动作戏都是自己托着枪狂奔。
　　
　　导演崔东勋认为这个角色漂不漂亮不重要，大家不要把注意力放在她的外貌上，要求全智贤剪短了一直以来已经成为标志的长发。几乎全程素颜出镜，化妆时间比要贴胡子的男演员还短，不过从映后的反映来看，大家还是觉得素颜也很美。
　　
　　2.李政宰：为了五分钟的戏饿成皮包骨
　　
　　李政宰饰演的是拥有两幅面孔的临时政府特工廉硕晋。他是临时政府警务局队长，这个名字也是从真实人物廉东振而来。廉东振原本也是金九方面的人，但因为1935年临时政府内派别斗争而走到了金九的敌对方，最终也离开了临时政府，于1942年组建了白衣社。他也被怀疑曾与1940年协助关东军进行亲日活动，但是没有留下确凿证据。《暗杀》中的廉硕晋则积极参与了暗杀计划，却也从中作梗，并不是一心只为祖国民族独立而活的人物。
　　
　　李政宰这次为了角色可谓“拼命”，为了一场重头戏，连续48小时不睡觉差点昏倒在现场。结尾在法庭上脱衣的老年戏非常惊悚，就为了那一场戏看起来形体更接近老人，李政宰本来被要求增肥出臃肿的肚子，但无奈他本人是长不胖体质，只能反其道而行疯狂减肌，让身体变得干瘪，而锁骨以下到肚子还加上了特殊化妆效果。
　　
　　在戏里，李政宰的年龄跨度也很大，从20岁演到60岁。影片开头是1910年代廉硕晋年轻时候的故事，崔东勋导演原本想把这15分钟做成黑白的，也预备了黑白和彩色两个版本，不过内部试映后还是觉得黑白版风险太大，选择了彩色的版本。
　　
　　3.河正宇——双枪对敌
　　
　　河正宇饰演的雇佣杀手夏威夷·皮斯托在剧本里没有真名，电影也没有详细交代过他的故事。崔东勋导演原来起名叫Cuba Revovler（古巴·左轮手枪），因为河正宇喜欢夏威夷所以才改了名。而“皮斯托”这个奇怪的外号灵感来自朴槿惠父亲生前的贴身保镖。河正宇曾笑称接拍该片的50%的原因是喜欢这个角色名字。
　　
　　最后在影片中，夏威夷·皮斯托上演了一场街头火拼的枪战戏，这也与历史上金相玉烈士的义举有相似之处。金相玉在向钟路警察所投掷炮弹之后，曾以双枪作战，以1敌400名日本警察（也有以1敌1000的说法），在街头进行了3小时的枪击战，直到最后弹药用尽，把最后一发子弹对准自己的头，在高喊：“韩国独立万岁”之后自尽身亡，年仅34岁。
　　
　　五、崔东勋导演和Caper Movie
　　
　　Caper Movie 是犯罪类型片的一个分支，特指刻画为了实施盗窃等犯罪行为而展开的一系列过程的电影。比如为了共同的犯罪目标，几个专家高手聚在一起从策划到实行，详细展现其具体步骤和过程。除了一两个主演之后，也会有戏份较重的其他共犯登场。往往在团队中会有背叛者出现，或是遭遇了其他意想不到的事而导致犯罪计划难以实行。如好莱坞电影《十一罗汉》、《盗梦空间》、《偷天换日》，韩国电影《技术者们》、《随风而逝》，崔东勋导演的前作《犯罪的再构成》、《夺宝联盟》都是典型的 Caper Movie。
　　
　　崔东勋导演从出道作《犯罪的再构成》开始，就被韩国业内认为是擅长拍 Caper Movie 的导演。崔东勋导演和担任制作人的妻子安秀贤PD 一同成立了Caper Film 制作公司，并接连打造了《夺宝联盟》和《暗杀》。《暗杀》虽然该片并不是以盗窃等犯罪行为为目的，但是也是刻画了各路人马为了暗杀行动的准备和实施过程，也可以归为 Caper Movie。
　　
　　 崔东勋被誉为最了解韩国观众口味的导演之一。他执导的影片总是娱乐至上，虽然影评人大多不太喜欢，但观众却很爱看。这次的《暗杀》是他作品中主题最沉重的一部，然而他也用一些语言上的搞笑元素和刺激眼球的动作场面让影片看着依旧有趣不无聊。
　　
　　 他也善于调动明星演员来吸引观众的关注。崔东勋导演影片中的群戏演员阵容总是令人震惊。从《老千》时的曹承佑、金惠秀、金允石，到《夺宝联盟》全智贤、李政宰、吴达庶，再到如今《暗杀》拉上了河正宇、赵震雄的加盟。个个拿出来都可以独当一面天，然而却在崔东勋导演的作品中融和进一个集体中，在各自的位置上展现存在感。
　　
　　六、一个互为前任的超强阵容
　　
　　《暗杀》除了让《夺宝联盟》主要阵容回归，也吸引了影帝河正宇加盟，而这支堪称亚洲最强特工团的组合，成员之间也互有渊源，光是拉关系线就能打通十年韩影风光。
　　
　　全智贤和李政宰继《触不到的恋人》、《夺宝联盟》之后第三次合作，《夺宝联盟》和《暗杀》也接连突破千万观众。河正宇和全智贤则在《柏林》中就出演夫妻，《暗杀》里仅存不多的浪漫也留给了他俩续前缘，活活虐哭粉丝。两位全女神的“前任”在《暗杀》里上演无间道双雄斗，但是粉丝还没看过瘾。崔东勋导演也笑称以后还得拍一部两个人为了全智贤争风吃醋大打出手的电影。
　　
　　河正宇至今出演过30多部电影，但《暗杀》是他第一部观影人次突破千万的电影。和河正宇第一次搭档的吴达庶则是40多部电影，是韩影不可或缺的大熟脸。而《暗杀》却是两人第一次合作。河正宇曾笑称吴达庶是“千万妖精”，因为吴达庶的履历表上已有7部千万观众电影（《国际市场》、《夺宝联盟》、《汉江怪物》(为怪物配音）、《7号房的礼物》、《辩护人》、《暗杀》、《老手》）。两人接下来还将继续合作《走到尽头》导演金成勋的新作《隧道》。
　　
　　河正宇和李政宰的合作也是第一次，两个人虽然表演风格和气质上南辕北辙，但无论在戏里还是戏外都非常融洽且搭调。巧合的是李政宰是金荣华导演出道作品《噢！兄弟》的男主角，而河正宇则是金荣华导演票房大作《国家代表》的男主角。河正宇之后还会主演金荣华导演的新片《与神同在》，此前也由媒体爆料李政宰也接到《与神同在》剧本，两人或有机会在金荣华的电影中再次飙戏。
　　
　　出演“速射炮”的赵震雄与河正宇的合作简直是无缝衔接：早前合作过《与犯罪的战争：坏家伙们的全盛时代》（对，他就是被河正宇拿玻璃瓶爆头的刀疤脸倒霉鬼）、《群盗》、《许三观》、《暗杀》，之后还会在朴赞郁的新作《小姐》中合作。而河正宇也和李璟荣合作过《柏林》、《恐怖直播》、《群盗》、《许三观》和《暗杀》等作品。


　　
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答疑#1.被杀的证人是谁？A：就是一开始廉硕晋在戏院里追的驼背。驼背是金九和金元凤的联络人，然后把情报卖给了日本警察。金九、金元凤和廉硕晋在密谋暗杀行动的时候，廉硕晋问这件事只有我们三知道么？金九说，驼背也知道一点。驼背最后算是污点证人了，因为他曾经也是日本的线人。

答疑#2：证人是被谁杀的？A：廉硕晋的手下。当初廉去告密之后，在旁边接电话说司令受了轻伤康社长没事的那位。后来廉作了日军的特务处干部，那个手下也一直跟着，包括婚礼枪战和后来打电话确认地道通往清溪川的那位。最后检察官请证人出庭的时候，给了站在门边的手下一个特写。

答疑#3：那些匿名捐款来自哪里？ A：猜测是安沃允1933年暗杀事件之后，继续扮作美津子生活，用父亲的遗产和世袭的身份地位提供资金和总督府的消息，换一种方式继续支持独立运动。直到1945年日本投降，所以金九说这应该是最后一笔钱了。不过这个说法还没得到主创证实。暂时没看到相关专访。
   p.s,有些人可能觉得是廉因为内心受到谴责而捐钱。但廉33年的时候就在和佐佐木计划杀金九了，而且他还为此抽大烟看走眼杀了路人甲，可见内心是痛恨金九的，到49年审判时仍毫无悔意，所以从情理上应该不是他。再说了他都当被告上法庭了，如果真的是他捐过钱，这对洗清他罪名很有帮助，但他完全没提。


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小细节#1：黄德三说自己是1900年生人，问速射炮年龄（韩国人的年龄观念很强），速射炮咋呼他说自己是1800年代的（此处配音版有问题，说的是1800“年”，而韩文剧本是1800“年代”）。其实在金元凤给廉硕晋的资料中写了，秋尚沃即速射炮是1899年的，也就比黄德三大一岁。

小细节#2：廉硕晋1911年暗杀失败被抓的囚犯编号是31347……（谁会在意这个？！）

小细节#3：金九办公室墙上藏钥匙的相框里，就是去上海虹口公园扔炸弹刺杀日本陆军大将白川义则的尹奉吉义士于临行前拍的纪念照，当时也是金九派他去的。安沃允他们暗杀团三人的纪念照也是如此，在国旗前举着枪和手榴弹，胸前挂着宣誓文。