花满楼影评

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  • 风走走
    2010/4/6 17:53:19
    恬淡浪漫谈因果
    听着黄耀明的《身外情》,突然就想起了那个喧闹的拐角,一分钟的爱情,微笑牵手,然后,街角分手,一个向左,一个向右。
    杜琪峰的电影看过不少,有喜欢的,当然也有感觉平平的,可是,不得不承认的是,尽管他的电影以血腥、恐怖、黑帮为主要元素,但与其他香港导演远远不同的是,杜琪峰的电影里总有一种很浪漫很淡然,甚至说是有点超脱和游离的东西存在。
    《大只佬》,很多人说它是一部关于前世今生,关于生死宿命的
    听着黄耀明的《身外情》,突然就想起了那个喧闹的拐角,一分钟的爱情,微笑牵手,然后,街角分手,一个向左,一个向右。
    杜琪峰的电影看过不少,有喜欢的,当然也有感觉平平的,可是,不得不承认的是,尽管他的电影以血腥、恐怖、黑帮为主要元素,但与其他香港导演远远不同的是,杜琪峰的电影里总有一种很浪漫很淡然,甚至说是有点超脱和游离的东西存在。
    《大只佬》,很多人说它是一部关于前世今生,关于生死宿命的片子,可是我觉得,用宿命这么禁锢的词语去形容《大只佬》的内涵太过强求,导演要表达的想法是何其恬淡,就像刘德华在戏中说的那样:“不是前世今生,那个日本兵不是李凤仪,李凤仪不是那个日本兵,只是日本兵杀了人,李凤仪就要死。”所以,与其说导演是在这里与我们探讨宿命轮回,不如说他是用大只佬从执念到释然的经历告诉我们什么是因果。
    超然世外,有因便有果,不必强求,也不能强求,人不是被命所苦,是循因得果,所有的一切只要微笑接受就可以。
    这种淡然的观点在剧中是一步步被揭示出来的。
    首先,印度武人和断臂女子的几世爱恨算是一个开端和介绍,大只佬被李凤仪的善良感动,想要补救她前世的恶因,于是多次出手相救。在这一段导演对电影的节奏掌控的比较快,激烈的打斗场面、大量的血腥镜头、灯红酒绿的城市街头、大只佬神秘能力的展现……这一部分有很多吸引观众眼球的商业化元素,但是导演真正的个人观点还没有真正展开讲述,看上去还只是普普通通的世世纠葛,神鬼故事。
    随后,李凤仪对大只佬感情的升温引出了故事的发展。大只佬在真正决定改变李凤仪的命运、挽救她的生命的之后,再一次审视因果——万事皆有因果,不是大只佬救了李凤仪,是李凤仪的善良救了她自己。而另一方面,李凤仪对大只佬身世的探究,将一个简单的神鬼故事逐渐剥开,一些深层次的情感和思想浮出水面。这一段讲情的故事情绪开始转悲,当大只佬在深山的大树上看到李凤仪血淋淋的人头时,观众似乎体会到了大只佬心中的愤怒和仇恨。但是,如果故事在这里戛然而止,《大只佬》也不过能被定义成一部感人的爱情故事片,而不会引发观众长久的感叹和思考。
    当大只佬在五台山的深处找到了化身孙果的心中之佛,他才顿悟了因果意义——如是因,如是果,昨日的因结成今日的果,任何力量都改变不了。山水缭绕的五台山,大只佬慢慢走向几乎毁了他一辈子的孙果,却只是轻轻抱住他,说了句:我跟你回去,孙果。恶人痛哭出声,观众顿时怅然,不是因为恶人归案,受到制裁,而是因为因果循环,“因”找回了“果”,所有的人终于找到了他们应走的路,我们也终于释然,生命不过如此。漫漫蒲公英中,导演寄托了他小小的心愿:希望以后再也不会有人杀人——无人结恶因又何来恶果……
    剧中,大只佬从脱下袈裟不做和尚到再次穿上袈裟代表了他因果参透的过程,他脱下袈裟,是因为他看出因果却种下恶因,所以当不成和尚,然而,当他真正看透因果,选择用洒脱的态度去偿还恶因,承受恶果的时候,他又重新穿上袈裟,他从执念于善恶到最终的释然,看尽人世间生死磨难,自己也曾深陷其中,但一切的一切似乎都只是为了他的参悟——
    一念成魔,一念成佛,昨日因,今日果。
    杜琪峰的恬淡与浪漫不仅仅表现在他对因果的阐述上,也表现在他对镜头感觉的把握上,看着他的电影,无论是枪林弹雨还是血流成河,总会觉得有一种情感在心里流动,不淡不浓,刚刚好。
    喧闹的城市街头,浓妆的李凤仪牵起大只佬的手,借走了她生命中爱情的最后一分钟,《身外情》的旋律淡淡响起,缓缓滑动的远景镜头中,两人牵着手缓缓踏着音乐走过马路,背景有人流经过,却在李凤仪安静依然的笑容中变得静谧无比。手部特写、两人近景走过、逆光背影、再次手部特写、两人近景、全景跟摇镜头。。。每一个镜头的节奏和剪辑点的节奏都与音乐和情绪相契合,那么完美,那么忧伤。街道的结尾,李凤仪干脆的与大只佬告别,一个向左走一个向右走,慢镜头中她哭泣的脸渐渐褪色化为定格,似乎预示着她的命运,像是最后的道别礼,让人看了既悲伤又觉得浪慢。
    故事的结尾,精瘦的大只佬换上了干净的袈裟,剃光了头发,叼着一根香烟,踏着吱呀吱呀的落叶走上了五台山,慢镜头中漫山的飞蓬飘落,叠化出李凤仪的身影,大只佬似乎看到李凤仪生命的最后手里攥着蒲公英许下的愿望:希望以后不会有任再杀人。这种浪漫与出世的感觉让之前一切的杀戮和血腥都为之褪色,只留下平静和安详,让观众慢慢品味。
    万般带不走,只有业随身。佛只种下最初的因,而后我们承受果、再结因,当生命被拉长成无限,拉长成轮回,许多所谓的爱恨情仇,都变得短暂和不完整——小翠的死、断臂女教师的爱情、李凤仪的死、孙果的回头、了因的参悟,一切的一切都在因果轮回之中,无需悲伤感怀,只要闭上眼睛静静感受,种因得果,生生世世。
    好浪漫的情怀,好恬淡的心境,不去追求其中的商业噱头,淡淡看《大只佬》的智慧、它的透世、它的美学,就足以让人回味很久很久。
    “这一分钟我站在何地,怎么竟跟你活在一起,缘是镜中花留在镜中死,原谅我不记得忘记……”
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  • 不止鱼
    2019/8/19 10:13:29
    YOU ARE FREE to do WHAT WE TELL YOU

    You are being watched.

    这是美剧《疑犯追踪》里面的一句名台词,讲的是政府利用一套秘密系统,每时每刻监视着国民的一举一动。

    You are being watched.

    这是美剧《疑犯追踪》里面的一句名台词,讲的是政府利用一套秘密系统,每时每刻监视着国民的一举一动。

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  • 天不老。
    2018/5/16 20:01:44
    《我的妈呀》

    忐忑不安,生怕领不到票,抓准了大部队,一切变得顺利。《我的妈呀》用片中的话来说,就是太戏剧化,赚足了大家的眼泪。李好是个沈梦君式的人物,年轻时霸气蛮横,年老时粗野无理,但是脸蛋好看,青涩秀气,神似大S;小年,粉雕玉琢的人儿,懂事,乖巧,一面看不惯母亲的泼皮耍赖,一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待他亲如儿子,但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时,他的内心是苦涩的吧——“无人

    忐忑不安,生怕领不到票,抓准了大部队,一切变得顺利。《我的妈呀》用片中的话来说,就是太戏剧化,赚足了大家的眼泪。李好是个沈梦君式的人物,年轻时霸气蛮横,年老时粗野无理,但是脸蛋好看,青涩秀气,神似大S;小年,粉雕玉琢的人儿,懂事,乖巧,一面看不惯母亲的泼皮耍赖,一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待他亲如儿子,但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时,他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温,无人与我立黄昏。”每每失望,小年终归忘记了母亲的样子,习惯了姨妈的亲情,再相聚时,已是陌人。母子之间的感情浅薄至此,阿年的心中多少是有些怨恨的,也就刻意疏远,母亲只能垂泪懊悔……一方面,我觉得剧情挖掘的点不够,蜻蜓点水,应该更深刻些,否则前后的连贯性差强;另一方面,我又觉得这很现实,我们大多数人跟父母的关系就是这样的,小时候总归有些美好的记忆,但是也有些难以忘怀的痛楚,长大了若即若离,说不上几句话,到了关键时刻方显真情。两位主角的演技很好,可能在他们眼角含泪,款款相望时,真的惦念起了家中的至亲吧?否则怎么会这么逼真?这部片子不仅感动了演员,也提醒了观众:亲情无价,在可以珍惜的时候,何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。”从来没有一种爱,相聚是为了离散,除了亲人之爱。在能回报的时候,就要尽量回报,既然他们失去了追逐的能力,我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙,但是血缘的羁绊难以斩断,当父母的皱纹爬上脸颊,当他们风华不再,过去的,就让它过去吧,唯一要思考的,就是竭力尽孝。阿年为了母亲驱鬼唱歌,是一种个性对亲情的妥协。也许长辈庸俗市侩,他们追名逐利,他们贪生怕死,他们拿你炫耀,他们封建迷信,但是这又算得了什么?为了他们开心,暂时放下身段,低下头颅,违心地做一些傻事,听一些傻话,又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦,总是对他们的愚昧无知不理解,从心里就排斥起他们,与他们划起了一条线;却忘记了,时代的局限性就是如此,而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事,都是他们坚贞不移的信仰,只求我们平安健康。没带妈妈了却心愿,是阿年的遗憾;若是哀之而不鉴之,亦使后人复哀吾等也。影片结束了,大半观众还不舍得走,啜泣拭泪声不绝于耳;灯光亮起了,众人缓缓站起,自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤,群民的眼睛是雪亮的,光这一点,它就值得一看。(PS:粤语版的一开始没反应过来,后来就习惯了,原汁原味,挺好~)

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  • Dear deer
    2018/11/26 21:17:18
    所有似曾相识的故事里都有诙谐而悲伤的宿命

    在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。

    电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,

    在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。

    电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,但却集结了一切耳熟能详的西部元素:酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说,还是多愁善感的天不作美,或者是血腥厮杀的暴力争斗,每一个故事都在通向同一个终点:死亡,而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。

    故事中的那些角色,也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔,在决斗中屡战屡胜,还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱,却转眼死在一场新的挑战中;第二个故事《打中锅盖》里,詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后,却又难逃第二次审判的命运;第三个故事《饭票》中,无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生,最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代;第四个故事《黄金谷》中,民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击;第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故,兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚,然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》,则记录了一架通往神秘旅店的马车上,两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。

    每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间,他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧,或愚昧或自负,但始终没有呈现出性格的动态变化,而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制,将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中,成为一个个渺小而凝练的符号,在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进,在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行,在宏大画卷的轨迹和规则之中,生命的无常犹如突如其来的印第安人,毫无规律可言地打乱秩序,破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷,无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离,成为无常命运的冷眼旁观者,仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着,自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。

    从讲述故事的方式到故事情节本身,从人物刻画到起承转合的方式,科恩兄弟都极尽复古之能事,从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名,则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩,像是众人口口相传的歌谣被记录成册时,被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子,在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和,并在每一个故事结束时,借以模拟阅读的效果,将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。

    在虚构了一本故事书的同时,科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同(《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等),科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事,转而强调了创作的这重虚构性,而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体,来斩断剧情伸向现实的触角,从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归:俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意,仿佛圣经故事般的启示;贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型;而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息,隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。

    然而,科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向,却恰好借助于的西部电影的经典外壳,和已深入人心的经典叙事内涵,运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延,讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。

    巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡,转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱;第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥,这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝;林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心,不让这些死者白白牺牲”,而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲;金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈,都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。

    而最后一个故事,更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众:“他们总是把自己和故事联系起来,我们总是喜欢听自己的故事,但只要故事里的人物是我们,又不是我们,特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人,而是电影银幕前的观众,那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿,也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上,达成与观众的共谋。

    某种程度上,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词,从主题上来说,它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟,也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合,它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中,在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余,举重若轻。

    在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业,题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准,而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归,也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持,以及对时下创作模式的回避。

    【详细】
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  • 猫语猫寻
    2022/11/11 23:22:23
    这样的下饭小甜剧请给我来一打

    最近码字压力有点大,就有些看不下去那些轰轰烈烈的情情爱爱了。

    所以看到那些个剧的标签上写着:新仇旧恨啊、爱恨情仇啊、权谋宫斗啊、隐忍XX 年啊、大男主大女主呀……

    我就……吃不下饭了!!

    我这个被生活压迫的疲惫不堪的社会老人,现在觉

    最近码字压力有点大,就有些看不下去那些轰轰烈烈的情情爱爱了。

    所以看到那些个剧的标签上写着:新仇旧恨啊、爱恨情仇啊、权谋宫斗啊、隐忍XX 年啊、大男主大女主呀……

    我就……吃不下饭了!!

    我这个被生活压迫的疲惫不堪的社会老人,现在觉得这些宏大的标签太过刺眼。

    毕竟我只不过是想来包电子榨菜,可不是想要电子炮弹呀!

    所以白敬亭的新剧就让我格外地期待。毕竟这部剧的名字里有“日常”二字。

    而且看他们的宣传物料,怎么说呢,那溢出屏幕的甜,就仿佛是一盆香喷喷的下饭菜,被你不由自主地写进了点菜单里。

    另外,我实在是太想看小白演男主!演古装了呀喂!

    他本人偏瘦,且一看就智商过人,满身都是CP点,感觉和哪个女主搭戏都能赏心悦目。

    身为作者,我都想把:病怏男主,扮猪吃虎,看起来瘦但脱衣有肉,外加表面冷静,内里却宠妻无度的男主人设贴在他的脑门上了。

    昨天看了新更新的6集,我只能说:编剧你懂我!!

    小白饰演的尹峥,就是完全契合我给小白的人设的角色——

    尹峥是新川少主里最没有存在感的,因为他常年卧病,柔弱病怏!现在流行的破碎感,就被贴在他的脸上,那颗泪痣就是证明!

    但其实他可以拿着两个大石锁大气不喘的做好几十个蹲起,之后再加好几十个俯卧撑……

    抱起女主眉头不皱一下的说走就走!

    都这样了……他不用脱我都知道他瘦弱的骨头里面长满了肌肉!

    他表面波澜不惊处事谨慎,但会在李薇被罚打脚底板的时候对地位很高的管事嬷嬷说:明知内宅女子不易,你为何还要如此为难!然后抱着她扬长而去!

    最后他还非常细心地给李薇上药,女主感动不已,对他说:你真像我娘……

    这不就是我想贴在小白额头上的男主人设吗!!

    之前有幸接过小白的平面物料宣传的工作,看他的照片看了有两天之久!

    从那时起,我就觉得小白特别适合古装。现代的服装和发型都无法完美的体现出他的帅气和那种有一点复杂的美感。

    他看起来很瘦,古装的宽松感,可以非常完美的给他的帅气加分!

    而且他的头脸都小,古装的发型对于别的男演员来说,要么显头大,要么显脸大!可对于他来说,真的就完全不需要造型师操心。

    看了之后你会觉得他本来就应该一头长发嘛!

    看到这部之前叫《新川日常》现在改名《卿卿日常》的剧,我就想说一句 :看吧,我没有说错吧!!

    这才是小白最适合的造型!!帅得那么自然!

    白衣翩翩,他是古装娇美公子……

    蓝纱灰服,他是带着一点忧郁的古装破碎感美男……

    戴上发冠穿上朝服,他就是智谋深远,运筹帷幄的绝美古代官员…

    请帮我把小白焊在古装剧里好吗?拜托拜托了!

    ……

    再来说剧!

    从第一集到第六集,我一口气看完,意犹未尽!

    这是一部难得的很有代入感的古装剧。

    因为男女主真的就是在认认真真地过着他们的小日子。

    就像女主说的:吃好每一顿饭,过好每一天。

    故事是一个架空历史,有九个州,各地的风俗民情都不一样。新川是战胜国,和其它几州签定了百年盟约。于是各川选女前来,与新川少主们结亲。

    这就是这个故事的大背景了!

    女主李薇来自霁川,那是一个遵循一夫一妻制的州,所以,在女主的父母看来,嫁入新川那就是将女儿扔进火坑。

    所以他们一家背着绝对会落选的台词,赶着个驴车就来了!

    这个开场,就给这个故事定了一个轻松搞笑的基调!

    我看到这里的时候就决定要追这部剧了。

    是的,我是为小白来看剧的,但我还没等白敬亭出场,就决定要追剧了!

    因为这个调调实在太下饭了么!!

    除了这样轻松搞笑的基调外,这个剧的剧情可以用“毫无攻击性”可言。

    你说这新川有十来个少主,虎视眈眈地盯着主位。——这肯定有权谋吧?

    还有各各少主家,三少主有好多好多的侧室和妾室,嫡长主那么重要的人还纳了女二来当侧室——这一定有内宅争斗吧?

    但万万没想到!

    三少主家的那一室莺莺燕燕,不但是按节气排序的,还都叫三少主死老三,变着法地把他往别处赶!

    而女二小葭表面上柔柔弱弱,心机无边,可内心OS却是另外一番景象,俨然一个勤勤恳恳的打工人,只不过她找的东家是嫡长主而已。

    ……

    正因为这形色各异的人物的润滑,这部剧连这点权谋争斗感也被消磨的所剩无几了。

    总之就是,剧的基调定了,所有的大事,在其中都显得不再那么沉重了。

    比如,女主误会自己嫁的夫君六少主尹峥还剩下20天可活了。

    不但一点都不悲伤,还开开心心地写家书——

    “爹娘,吾夫将死,陌上花开,吾可速速归矣!”

    因为觉得自己太过开心,所以对小白说:你放心,剩下的日子我一定会好好对你的!

    而装柔弱隐藏存在感的六少主尹峥,本来以为这个姑娘可能是喜欢上自己了,结果没有想到竟然是临终关怀!

    男女主的新婚日常,就在这样的背景之下,展开了。

    对于他们的相处,我发的最多的弹幕就是:

    哈哈哈哈哈哈哈……太好笑了!!!

    磕死我了!哈哈哈哈哈哈……

    他们之间的CP感,就很应和这部剧的设定,这就是一对年纪轻轻先婚后爱的小夫妻。没有大喜大悲,没有生离死别,没有阴谋诡计……

    这六集的剧情就是:吃饭喝茶、赏花逗狗、上课还不注意课堂纪律……

    而男女主的对手戏,要么在厨房,要么在吃饭,要么一起办中秋自助餐……

    在这些听起来平平无奇的日常场景里,却全都是轻松搞笑、让人上头的对手戏。

    对了,插一句:第六集的时候有床戏哦!别怪我没告诉你们!

    ……

    小白演六少主自然是这个剧里最契合的角色了。我内心的OS就是:这不是给小白量身打造的角色吗?

    还有,女主田曦薇本就是甜妹长相,大大的眼睛,相当灵动。这种小家碧玉又聪明有余的角色与她也相当契合。

    不仅如此,其它的角色也都会给你这种契合感。

    编剧和作者都很会做人设。选角导演和他们配合的也很好,所以这部剧才会有这么好看的群像!

    这部剧的群像都非常有意思,仅仅6集,就有很多值得期待的剧情点了。

    比如:

    三少主和他一大屋子的节气姑娘们……他们一大家真的笑点太密!

    表面柔弱,内心社蓄、OS真实感第一人的小葭的侧室职场晋升之路……

    武力值MAX的丹川郡主上官婧和她的废物夫君五少主……

    还有那个本应不讨喜的六少主义妹宋舞,她的喜剧表演是在开心麻花马丽麾下进修的吧,那一声“嗷呜”真的是深得马丽真传,一嗓子下去,感觉她做任何事都不讨厌了!

    我敢肯定,她就是这部剧的表情包担当了,这部剧里截她一定能截出不少表情包来。

    就连狗狗李百福的戏都很强,比如:它睡在二人之间的那场戏,它的那种扭曲、不情愿到最终无可奈何的妥协……这演技,我都可以给它一个小小的狗界奥斯卡了!

    在写这篇剧评的时候吧,我起初还准备写个小分析,就分析分析这部剧为什么这么好看!写了一些很正式的词汇,比如:“甜宠剧标配”呀!“当下流行的先婚后爱”呀!“在套路里却又超越了套路”呀!……

    便最后我直接把这些都删掉了!

    去他的吧!喜欢一部下饭轻喜剧,哪儿那么多道理?

    男女主在你的审美上,大多数台词都能让你哈哈哈哈哈哈……

    配角的戏你都觉得相当有趣还有期待感……

    还有什么能比这些更能证明一部剧好看的吗?又需要什么理由呢?

    --

    对了,小白和田曦薇的这对CP好像叫“山峥海薇”……真是相当契合,我先磕为敬,大家随意!

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  • Mia_CiCi
    2019/5/4 19:59:58
    沙雕甜剧 波塞冬的希腊神话后传

    第一次为了一部剧写评论,好久都没有这么追过一部剧了,居然这周就要大结局了,好舍不得??。安利给了我身边的每个朋友,追剧的时候每周都盼着周四快来,每个星期都靠着叶氏大海和安小菲的狗粮过活。每次看到这俩的齁甜生活,真的是姨母笑了,看得人都想要谈恋爱了。上周终于嘴上了(女主的荧屏初吻哦),不过好短哟,但是这周居然要大结局了... 上线了的海后小可爱也要和海皇大人也一直甜下去。可以不要说再见吗??。

    第一次为了一部剧写评论,好久都没有这么追过一部剧了,居然这周就要大结局了,好舍不得??。安利给了我身边的每个朋友,追剧的时候每周都盼着周四快来,每个星期都靠着叶氏大海和安小菲的狗粮过活。每次看到这俩的齁甜生活,真的是姨母笑了,看得人都想要谈恋爱了。上周终于嘴上了(女主的荧屏初吻哦),不过好短哟,但是这周居然要大结局了... 上线了的海后小可爱也要和海皇大人也一直甜下去。可以不要说再见吗??。“我千年的等待,只想要你回来”“我会在轮回里 等着你 下辈子我一定会找到你”“一万两千年寂寞 我还在月下等候”推广曲和插曲的歌词真的是很用心了,歌都能把人感动了。这周的海皇海后真的是让人暴哭,海皇海后的深情对白“你是我第一个也是我唯一爱的一个人,光辉灿烂的一个,让人着迷的一个,你等了我千万年,现在换我等你”真的是吹爆凱馨的演技,这个海后真的不只是一点点的可爱美丽。强烈要求出一个vip无限加长版的,表示真的看不够。强烈安利李凱馨小仙女??♀?,希望龙龙和凱馨能再合作部电视剧。两个人都要加油哟。

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  • 随便看点
    2021/6/6 23:27:59
    Is Cruella Adevil cruel or a devil?

    本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论,第二部分是对部分剧情的一个解读。

    时尚部分。怎么说呢,就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰,再到打工仔时候的A字裙和金属领带(这个好酷

    本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论,第二部分是对部分剧情的一个解读。

    时尚部分。怎么说呢,就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰,再到打工仔时候的A字裙和金属领带(这个好酷),一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

    很明显,设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师,大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计,我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计,用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感,其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在,都是一种精英文化体现,尤其是在高级定制中的独一无二,对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征,但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表,而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化,所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来,让无数条废弃纱裙随风飘扬,还有比这更drama的出场方式吗?如果有,也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中,我能看到这种精神就有hedi,尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合,鸭舌帽配高级礼裙,除了他,在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到,当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外,还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

    就剧情来说,我想就几个点特别讨论一下。

    火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中,就用火焰玩变装,这在前面也有铺垫,就在他们商讨偷珠宝计划的时候,有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服,不只是火的颜色,更是复仇的颜色,当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现,就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’,添的这一把火,让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中,其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后,库伊拉懂得控制她的情绪了(?),不得不说插一句,库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段,石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂,为什么库伊拉没杀伯爵夫人,还给了她第二次机会,因为就像她说的‘I am better than her’。

    反派。就如我在标题抛出来的疑问一样,反派真的是彻头彻尾的反派吗?迪士尼这几年的反派电影,其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来,库伊拉并不是一个反派,只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。

    要知道,并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑,是非功过全由他人评判。

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  • 蛮蛮
    2022/11/25 15:42:08
    情种没有本事还想控制一切,就是败类。

    3星, 一个痴情男人,没本事还想控制自己的妻子,那他就是世俗眼中的败类,可恨又可悲,婚姻本来就是一场交易契约,如果这笔买卖做不下去了,那就应该选择终止合约。 一夫一妻制婚姻这个东西是近代才完善的,是建立在小家庭单位基础上的,再往前的远古社会是大家族社会,部落混居有氏无姓,人们只知母亲是谁,谁是爹都不知道。 这是社会生产力决定的, 随着生产力的发展,个人生存变得更加

    3星, 一个痴情男人,没本事还想控制自己的妻子,那他就是世俗眼中的败类,可恨又可悲,婚姻本来就是一场交易契约,如果这笔买卖做不下去了,那就应该选择终止合约。 一夫一妻制婚姻这个东西是近代才完善的,是建立在小家庭单位基础上的,再往前的远古社会是大家族社会,部落混居有氏无姓,人们只知母亲是谁,谁是爹都不知道。 这是社会生产力决定的, 随着生产力的发展,个人生存变得更加的容易更加的自由, 连小家庭都不用了, 近代的婚姻体系也就面临消亡, 这个事情马克思早就有所预言。 在马克思的设想中,未来人类物质极大丰富,实现共产主义,人类生存不必相互依赖搭伙,也就没有了婚姻的必要。

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  • dataohu
    2010/7/24 19:46:40
    回头看—70年代的代表作武打片
           这部影片只比我晚半年问世,如果纵观70年代武打片的话,此片无论从音乐、武打设计、剧情上来看都足以领先当时武打片5-8年,当然从现在的角度看当然乏善可陈,不过我印象最深的是86年或者87年的某个星期六晚上刚播放完新闻联播,中央电视一台马上播的此片,确实令人印象深刻。
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           这部影片只比我晚半年问世,如果纵观70年代武打片的话,此片无论从音乐、武打设计、剧情上来看都足以领先当时武打片5-8年,当然从现在的角度看当然乏善可陈,不过我印象最深的是86年或者87年的某个星期六晚上刚播放完新闻联播,中央电视一台马上播的此片,确实令人印象深刻。
        影片中我认识的最大牌的居然是元彪,当时武打片武功最高的无一例外都是白发老头,那个兵部尚书、刑部尚书和他师兄差别真的不大啊
        重温此片终于纠正了我的一个错误,原来是铁指寸劲不是铁指寸金啊,那时我才上小学呢
        70年代的武打片往往一言不合就开打,打了半天说一句话歇一会,然后再打,此风格的最近一次应用是《风云2》,惨败不用说,当时的武打全是硬桥硬马的真功夫,谁会买你电脑设计的帐啊;现在的武打片则是说的没完没了,和你摆事实讲道理,能不打就不打,要打也是秒杀为主。
        此片武功最高的应该是最终boss,防御100-100,你刀刀烈火也白扯,可惜该boss脑子太笨,每次都要炫耀武功,先让你痛打一番,找到你的气门,然后在正式和你打,那气门也不算难找,想不到该话儿还兼顾呼吸功能,真是好辛苦,不过boss也将铁布衫练到最高的“缩阳入腹”的境界,可惜被人道破“玉枕穴”奥秘,最终惨死,主角往往都是一群单挑一个,还要搞阴谋诡计才能得逞,高手寂寞啊。
        如果是我要练气门,我就练在脚底板上,除非你在鹅卵石路上和我打!......如果我穿上李宁透气的运动鞋的话.......呵呵,我打。
        
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